藝術技術研究論文

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一提到藝術，人們就自然會想到文學、美術、音樂、舞蹈、電影、戲劇等等。而對于在這些領域稍有建樹的人，都會被冠子“家”的稱號，如“作家”、“畫家”、“歌唱家”、“音樂家”、“舞蹈家”等等。可是對于技術領域就不同了，包括被西方美學界列入“六大藝術”之首的建筑也無此殊榮，即使是卓有建樹的大家，也不過冠子“專家”或“師”之類的稱謂。在人們的觀念中，藝術與技術，一個是上層建筑、一個是經濟基礎。1988年版的《辭海》就對藝術的作了這樣的定義：“藝術是通過塑造形象具體地反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。……進步的革命的藝術，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民推動歷史前進的作用。”按此定義，建筑顯然就被排斥在藝術之外了，因為建筑不可能具有“鼓舞、教育人民推動歷史前進的作用”，更不可能有“革命的建筑”。《辭海》對技術的定義是：“技術泛指根據生產實踐經驗和自然科學原理而發展成的各種工藝操作方法與技能。如電工技術、激光技術、作物栽培技術、育種技術等。”這一虛一實的詮釋，不僅把藝術與技術截然分開了，而且使兩者之間出現了高低上下之別。其實作為生產力要素的技術，也同樣具有“推動歷史前進的作用”，而且比藝術更為直接。不過這不是本文的議題。本文要討論的是藝術與技術之間的聯系，而且著重討論藝術之技術。筆者認為，如果從技能和技巧的角度切入，藝術與技術完全是一回事，不但藝術中更多的都屬于技術，而且技術達到了一定的造詣就成為了藝術。筆者以為，所謂藝術，就是一切具有審美價值和給人審美享受的創造。例如造汽車、建房子都是技術，但富有審美價值的設計即是藝術。

文學、書畫、音樂、舞蹈、電影、戲劇都是我們通常所說的藝術。對文學藝術圈之外的人而言，一篇小說、一幅字畫、一首歌曲、一部電影就是藝術，電影、戲劇演員在演出時的嬉笑怒罵也都可以稱之謂“藝術”。可是在藝術圈之內，他們的作品和表演是否具有藝術價值就另當別論了。這就是因為藝術也有技術和藝術之分，而且只有在圈內，在內行之中，人們才能劃分出它們之間的界限。例如在外行的眼里，只要發表了一定數量文學作品的人，就可以稱之為“作家”了，至于他作品的水平如何，一般都難以判定。但文學圈里的專家們就很容易作出比較客觀的判斷，盡管在評判中會有爭議。判斷的標準就是看他的創作是處哪個階段?有多少是技術層面的勞動?有多少進入了藝術層面，達到了一個什么樣的高度?后者便是作品的藝術價值之所在。這是因為在文學藝術創作中，作家的大量的勞動都是處在技術層面的技能操作。一般而言，一個具有一定的文字表達能力的人，一旦掌握了某種文體的寫作常規，也就把握了這種文體寫作的技能，就可以寫作了。但這只是走進文學大門的第一步，是從外行轉入內行的初級階段，如同司機從駕校結業僅僅是取得了開車的資格，要成為一名合格的司機，還需要一個過程，一個熟能生巧的過程。作家入行之后的第二階段是提高階段，或稱“自我突破”階段。所謂提高和自我突破階段，就是作家把作為基本功的技能轉化為技巧的階段。一個作家，只有當他的基本技能轉化為技巧，這才算實際上進入藝術創造階段，他的作品也才可能真正具有藝術價值。許多作家所以凡庸，就是始終進入不了這個階段。盡管他們也寫出了不少的作品，但他們始終還只是一個“熟練工”。

演員的表演也大多是技術層面的東西而不能稱為藝術。比如“演誰像誰”，這在外行人看來是件了不起的事，其實這不過是演員的基本功，是基本技能而已，如果不是“演誰像誰”，就根本不具備當演員的資格。

其實任何行當都包含了技術和藝術兩個層面，即使是簡單勞動中的低級的技術，也可以升華為藝術。以說話為例，把意思表達清楚，沒有語法錯誤，這是包括孩子在內的所有沒有語言障礙的人都能熟練掌握的技術，可是要把相同意思的話語表達得生動感人，如演講、朗誦或寫成詩，就上升為藝術層面了。又如烹飪。烹飪是一種最為大眾化的簡單勞動，其基本技能幾乎人人都可以掌握，但烹飪卻可以造就大師。所謂的名師、大廚，就是那些把簡單低級的烹飪技術升華到了藝術層面的人們。技術如果不升華，就永遠只是技術，是操作方法和技能。那么，“最偉大的發明者和最勤勉的摹仿者或學徒之間，只有程度是的分別，”而并非技術與藝術的分別。

藝術是技術的升華

技術與藝術是相互聯系的，技術是藝術的基礎，藝術是技術的升華，但二者有著顯著的不同。它們的不同在于：技術是可以傳授的，而藝術不能。藝術的獲得靠的是自己的悟性，這悟性來自天賦和在摹仿學習中的心領神會。例如所謂領導藝術，指的不是“怎么當領導”，而是“怎么當好的領導”。前者指的是作為一名領導者在領導崗位上必須熟練地把握的常規，即基本的操作方法和程序，抑或叫官場游戲規則。這屬于技術層面的東西，完全可以通過學習和摹仿從文本或從他人的言傳身教中獲得。但是，要具備卓越的領導才能，就上升到了藝術的境界，它是一個人綜合素質的反映，其中包括人格魅力與天賦。這是難以具體傳授的。又如繪畫，老師可以教會你各種基本技能，可以“畫什么像什么”，可是作品意境的創造完全是畫家個人的創意，體現著作者在繪畫藝術方面的悟性。通俗地說，藝術是別人教不會的，能教會的是技術。這一點康德在他的《判斷力批判》中說得很清楚。康德說：藝術不能通過摹仿去學習，科學卻可以通過摹仿去學習；只有在藝術的領域里才有天才，在科學的領域卻沒有。例如牛頓可以把他的最重要的科學發明傳授給旁人，而荷馬卻無法教會旁人寫出他的那樣偉大的詩篇。但是，康德不認為技術里也有藝術。康德認為藝術是天賦的才能，而“天才是藝術的才能，不是科學的才能”。

康德的天才論來源于柏拉圖的靈感說。柏拉圖說：“凡是高明的詩人，無論在史詩或抒情詩方面，都不是憑技藝來做成他們的優美的詩歌，而是因為他們得到靈感，有神力憑附著。”柏拉圖的靈感說是不可取的。但是，如果我們把天賦理解為康德所說的“一種天生的心理的能力”，一種個人的生理素質，那么天賦就是一種普遍存在的現象。這就是為什么沒有接受過專門訓練的瞎子阿炳能夠創作出傳世的音樂作品，為什么連2+2=4都不懂的舟舟能夠指揮一個龐大的樂隊的原因所在。在技術和藝術領域，我們都會發現某些人對某種技藝特別的敏感，一學就會，一點就通。所謂“心有靈犀一點通”，這個“靈犀”就是悟性。但悟性不完全是天賦，更多的是后天的學習與訓練。一個人為什么對某種技藝特別敏感，是他(她)的智能結構所決定的，而智能結構又是由其智力素質組合而成，其中的智力素質有遺傳的因素，也可以后天養成。我所說的悟性，指的就是人的智能構成。一個人之所以適合于某種領域而不適合某種領域，是智能結構使然；而同一個老師的幾個學生之所以會有高低不同之分，則是因為智能結構中的智力素質要素的差異，其中包括天賦。

藝術的價值在于創造

藝術不能靠摹仿而存在，一味的摹仿就把藝術等同于游戲了，像那些摹仿秀。游戲不過是為了消耗過剩的精力，而藝術家是“希望通過他的創作來影響旁人”，也就是我們通常說的藝術既反映社會生活而又影響社會生活，這就是藝術與游戲的本質區別。文藝家的藝術生涯大多起源于摹仿，但反映他們成就的只能是他們在超越了技術層面模仿之后的創造。因為只有這種創造才是藝術。對作家而言，寫得出詩、寫得出小說，并不意味著他們有了藝術創造，只能說他們已經開始藝術創造，就象是進入了科研的實驗階段，最終要看對他們的成果鑒定，而鑒定的標準就是有沒有創新。對演員而言，你就是上演了一百部戲，如果依然停留在表演的技術層面而無創新，你就永遠只是一名演員而已。所謂演員，也就是從事演出的人員。更傳統的稱謂是“藝人”，即從事藝術的人。

藝術的價值在于創造，創造就是創新。要創新，最基本的是要從藝術的技術層面凸出，努力超越自我。同時，還要努力超越業內的水平，甚至更高。只有不斷突破，不斷超越，才能不斷創新。本文之所以要討論藝術與技術，并提出藝術中有技術，而且大量的是技術的淺見，目的就是提醒文藝家要注意到這一點，絕不可誤把技術當作了藝術，要進入真正的藝術層面去創造，成就自己，也為藝術的繁榮和發展作出貢獻。如果藝術家和藝術圈內的人們也把技術當作了藝術，那么，這就不僅是藝術家的淺薄，也是藝術的悲哀了。

[論文關鍵詞]藝術技術升華悟性

[論文摘要]藝術和技術是相互聯系的兩個層面，技術中有藝術，藝術中也有技術，但技術不等于藝術。技術是藝術的基礎，藝術是技術的升華，即使一般的簡單的技術也可以升華為藝術，同時，藝術中也包含了大量的技術，文藝工作者絕不可以技術充藝術，降低藝術的品位。