藝術設計論文:基督教與西方音樂

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中世紀指的是歐洲封建社會，大約從公元5世紀至14世紀。中世紀歐洲的各種音樂機構如編寫、研究機構，以及合唱隊、學校等，全部隸屬于教會，由神職人員管理。在中世紀的前期，西方音樂呈現出基督教音樂一花獨放的局面。在這一時期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現形式。

中世紀基督教音樂的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現在6世紀，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據說公元6世紀時，各地教會音樂并不統一。格列高利一世致力于教會音樂的統一，將原有的各地教會的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對唱歌集》（Antiphonarium），并對調式及用法加以規定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實表達經文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創作，是實用音樂，并不重視聽覺上的美感，或俗樂的夸張。這種圣詠以純人聲演唱，沒有樂器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒有節線和拍子記號，完全是自由節拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會眾不參加唱詩。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發展。直到14世紀，在天主教會中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關系。在記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現代的調式音樂也是以格列高利圣詠的調式為基礎。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長久地保存在中世紀作曲家的創作中，而且還保存在后來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂章、圣·桑的附有管風琴和鋼琴的《C小調第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊進行曲，以及奏鳴曲第一樂章等，都是由格列高利圣詠擴展而成。二.產生在基督教背景下的復音音樂復音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構成的音樂。這種音樂的產生，標志著西方音樂前進了一大步。復音音樂出現在中世紀基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發展而成，其音樂家都是天主教會的僧侶。

早在7世紀初，在天主教會中就有些僧侶音樂家對在格列高利圣詠上加上另一聲部的伴奏感興趣，并進行了一些試驗。但實際使用復音音樂是在9世紀。

當時，一些僧侶音樂家嘗試在格列高利圣詠的下方加上一個平行四度或五度的聲部，這一變化，就把格列高利圣詠的單音音樂變成了復音音樂。這種簡單的復音形式稱為“奧爾加農”(Organum，也有人譯為平行調)。奧爾加農產生于法國的利摩日，并且似乎一直被限制由少數演唱對答吟唱贊美詩和特定彌撒部分的技術高音的歌手所演唱。最初的奧爾加農多為二聲部，它在巴黎圣母院發展到了最高水平。在那里，第三、甚至第四聲部被增加到原來的單旋律圣歌上。奧爾加農最著名的作曲家是巴黎圣母院的樂師雷翁南（Leoninus，生活于12世紀），他曾創作了大量的奧爾加農，其中最有名的一本歌集為《奧爾加農總集》，是按天主教全年節日創作的，全部歌曲皆屬于二聲部花腔式的奧爾加農。到了11世紀末，有些僧侶音樂家又嘗試把平行曲調加在圣詠的上方，由平行至斜行，漸漸又至反向進行。反向進行被肯定以后，復音音樂的另一種重要形式就產生了，這就是“笛斯康都”（Discantus，也有人譯為“反行調”）。笛斯康都以反向進行為原則，容許聲部交錯，并允許三、六度音程和經過音的進行，使旋律更加華麗。它多用于教會歌曲，主旋律多采用彌撒曲和每日祈禱經文中的旋律。笛斯康都盛行于法國，其最著名的作曲家是雷翁南的繼承人，巴黎圣母院的樂師裴勞定（PerotinusMagnus，約1183-1236）。他的作品多超過兩聲部。

基督教與西方音樂

13世紀，復音音樂在基督教音樂中開始得到廣泛使用。隨著復音音樂的發展，又產生了兩種新的多聲部樂曲體裁復調合唱歌曲（Polyphonicconductus）和經文歌（Motet）。

復調合唱歌曲興盛于13世紀初，它的主要特點是突破了以往多聲部中必須有一個聲部使用格列高利圣詠的限制，各個聲部皆由作曲家自由創作，自由進行，聲部之間的節奏大致相同。復調合唱歌曲的歌詞通常是道德說教或禮儀性的，這種合唱曲似乎一直是為宗教或其它典禮的列隊行進而準備的。

13世紀后期，復音音樂的新藝術又向前邁進了一大步，從奧爾加農中產生了經文歌。經文歌就是在圣詠曲調上加上一個或幾個具有不同歌詞的新的聲部。

它最終取代了奧爾加農和復調合唱歌曲。

三.以基督教為主要內容的清唱劇產生于17世紀初的清唱劇是一種大型聲樂套曲，也是音樂會中演出的大型聲樂作品，時至今日，許多作曲家還運用它來表現重大的歷史或現實題材。

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清唱劇雖然出現在世俗音樂迅速發展的文藝復興后期，但它的產生與內容均與基督教密切相關。

13世紀時，因受圣方濟各（St.Francescod''''Assisi）運動的影響,在意大利產生并流行一種贊歌，被稱為神靈贊（LandiSpirituali）。這是一種用流行的曲調和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱，而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家里演唱。稍后這種贊歌插入了對話形式，于是對話式的神靈贊就產生了。這種神靈贊以簡單的和聲，大眾化的格調，由不同的歌隊以對唱曲的形式唱出。

清唱劇就是把神靈贊戲劇化而產生的。有人認為1600年在羅馬上演的一部作品《靈魂與肉體的表現》是現存的最早清唱劇。也有人認為1619年由阿奈利奧（G.FrancescoAnerio）創作的《神韻劇》才是第一部真正的清唱劇。

清唱劇的結構與歌劇的組成，大致相同：有抒情調、獨唱二重唱、朗誦調、合唱、序曲和其它器樂曲，也有故事情節和角色的分配。不同之處在于：清唱劇中演員不化裝、不表演、只歌唱，無舞臺布景、燈光、道具，演唱者一直在臺上，沒有出入場和其它戲劇化的動作，整場演出自始至終不分幕，而只有章節之分，專有一名敘誦者，敘說情節。此外，清唱劇中的合唱比歌劇多。

早期的清唱劇分為兩種類型，一種是使用拉丁文的清唱劇，專以圣經為題材，屬于真正的教會音樂，這種清唱劇到17世紀后半期就消失了。另一種清唱劇使用的是意大利文，取材較自由，主要在音樂會上演唱,被稱為通俗清唱劇。流傳至今的清唱劇，就是后者。通俗清唱劇雖然不是教會禮儀音樂，然而幾個世紀以來，大部分的清唱劇作品都是以基督教為主要內容。

17世紀最著名的清唱劇作曲家是意大利的卡里西米(Carissimi,Giacomo,1605-1674)和德國的許茨(H.Schutz,1585-1672)。卡里西米創作的16首清唱劇，都是根據基督教的經典圣經寫成的，其中較著名的有《耶弗他》、《所羅門斷案》、《伯沙撒》和《最后審判》。許茨創作的清唱劇多以基督生平傳略、圣經福音書為題材，被稱為“受難清唱劇”，其中較著名的有：《復活節清唱劇》、《十字架上耶穌的七言》、《圣誕節的故事》。

繼卡里西米和許茨以后，整個巴洛克時期（1600-1750）最杰出的清唱劇大師當數英籍德國作曲家亨德爾（GeorgeFridericHandel，1685-1759）。亨德爾的創作主要是歌劇和清唱劇。亨德爾一生共創作了32部清唱劇，大部分都是以圣經故事為題材。比較有影響，時至今日還經常上演的有：《掃羅》、《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《參孫》、《猶大·瑪可白》、《約書亞》、《所羅門》。其中《彌賽亞》和《參孫》是舉世公認的清唱劇中的經典之作。《彌賽亞》以圣經福音書為題材，敘述了耶穌的誕生、傳福音、受難、被釘死十字架及顯圣復活的經歷。這部清唱劇1743年在倫敦音樂廳舉行首演時，震撼了所有的觀眾，甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈利路亞》后，起立以示敬意，直至曲終。與亨德爾同時代的另一位杰出的音樂大師德國作曲家巴赫（J.S.Bach,1685-1750）也曾創作了數部卓越的受難清唱劇，如《約翰受難曲》、《馬太受難曲》和《圣誕清唱劇》等，這些清唱劇的內容都取材于圣經四福音書。

基督教與西方音樂

奧地利著名作曲家海頓在聲樂方面最突出的貢獻就是清唱劇。他共創作了5部清唱劇，大部分都有基督的內容，如《多比亞的歸來》、《十字架的七言》、《創世記》等，其中以《創世記》最為著名。

《創世記》取材于彌爾頓的《失樂園》的第二章，敘述了上帝創世及亞當、夏娃墮落的故事。

近代歐洲偉大的音樂家貝多芬的唯一一部清唱劇《基督在橄欖山上》也是以基督教為主題創作的。

19世紀最杰出的清唱劇出自德國作曲家門德爾松之手。門德爾松共創作了3部清唱劇，其中最著名的有《圣保羅》和《以利亞》。《以利亞》至今還在上演。他的第三部清唱劇是《基督》，可惜沒有完成。這3部清唱劇均取材于圣經故事。

19世紀以基督教為主要內容創作的清唱劇還有法國作曲家柏遼茲的《基督的童年》、匈牙利作曲家李斯特的《圣伊利沙白》和《基督》等。

20世紀許多著名的清唱劇仍以基督教為題材，如英國作曲家埃爾加《吉倫舍斯之夢》、沃爾頓創作的《白爾夏沙之宴》、美籍俄國作曲家斯特拉文斯基創作的《俄底浦斯王》、波蘭作曲家彭德雷茨基創作的《圣路加受難曲》等。

四.西方著名音樂家的基督教音樂創作基督教對西方音樂的影響,還表現在音樂家們創作的基督教音樂上。

14世紀西方最重要的音樂家當推法國的詩人兼作曲家馬肖（GuillaumedeMachaut,1300-1377）。馬肖年輕時曾受過神學教育，并領受了神父的職位。他的作品中教會音樂占了很大的比重，其中主要是經文歌和彌撒曲。14世紀最著名的一首教會音樂作品就是馬肖創作的《圣母彌撒曲》，這是特別為法國國王加冕而作的一首4聲部合唱彌撒曲。

15世紀前半期最重要的作曲家迪費（GuillaumeDufey，1400-1474），也是一名天主教神父，他的彌撒曲保存至今的有8首，其中最著名的有《EcceancillaDomini》和《AveReginacoelorum》。他所創作的經文歌，不僅數量多，而且很有深度，極虔誠，如為佛羅倫薩主教座堂而作的《Nuperrosarum》，以及為拜占庭的沒落而作的《君士坦丁堡的挽歌》。

15世紀后半期最負盛名的音樂家是兩位佛蘭芒作曲家歐克赫姆（JohannesOckeghem，1430-1495）和德普雷（JosquindesPrez，1450-1521）。他們都創作了大量的教會音樂。歐克赫姆的作品中較著名的有《擴展彌撒曲》、《誰之聲彌撒曲》和《第五調式彌撒曲》，以及一首常被人提及的經文歌《感謝上主》。德普雷創作的教會音樂作品尚存至今的有約30首彌撒曲和100多首經文歌。其中以彌撒曲《Pangelingua》、《武士彌撒曲》、經文歌《Aveverum》、《萬福馬利亞》、《圣母悼歌》最為著名。

16世紀西方最杰出的音樂大師可說是比利時人拉薩斯（OrlandusLassus，1532-1594）和意大利人帕萊斯特里納（Palestrina，1525-1594）。拉薩斯曾創作了52首彌撒曲、100首圣母贊主歌，約1200首經文歌和其它圣詠、悼歌。他的經文歌在音樂史上達到了登峰造極的地步。主要代表作有《安葬彌撒》、《懺悔圣詠》。帕萊斯特里納曾被人稱為“音樂之王”，其作品不僅優美動聽，而且數量驚人，計有彌撒曲103首，經文歌330首，奉獻曲68首，贊歌87首，圣母贊主歌35首，哀歌13首等。他的作品追求莊嚴肅穆的宗教氣氛，被認為是最理想的禮儀音樂。

被譽為近代音樂之父的德國作曲家巴赫，是巴洛克時期（1600－1750）最偉大的音樂大師，也是最后一位把為教堂創作音樂視為最大關懷的偉大天才。在他的創作中，教會音樂占有很重要的地位。作為虔誠的新教教徒的巴赫，對教會音樂的主要貢獻有：創作了5首彌撒曲，6首經文歌；為教會創作了5年內每周禮儀所用的康塔塔（一種大型聲樂套曲）共200首；又創作了大量的管風琴曲，其中有144首圣詠調。在這些作品中被視為巴赫代表作的是《B小調彌撒曲》。

基督教與西方音樂

這首彌撒曲被認為是同類音樂中最深刻、最壯觀、最杰出的范例之一。它包括傳統的《天主矜憐頌》、《榮福經》、《信經》、《至圣經》、《羔羊經》5個部分，共24首分曲。其中滲透著新教的改革精神和人道主義思想。

古典時代（1750-1820）最偉大的3位音樂家海頓、莫扎特、貝多芬都曾創作過教會音樂。海頓深受基督教音樂的薰陶。曾創作了14首彌撒曲，其中以《納爾遜彌撒曲》最有名。奧地利作曲家莫扎特一生共創作了18首彌撒曲，較著名的有《C小調彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》。他還創作了8首康塔塔，其中以《懺悔的大衛》和《馬松小康塔塔》最著名。他的經文歌《歡呼圣體》也很有名。貝多芬一生中雖只創作了兩首彌撒曲，《C大調彌撒曲》和《莊嚴彌撒曲》，《莊嚴彌撒曲》被貝多芬視為畢生的杰作，他完全是按著心靈的感受而創作的。這首彌撒曲雖然不是一首禮儀的圣樂，但卻表現出強烈的宗教情緒，的確是一首崇高的宗教音樂作品。

進入浪漫主義時代（1820-1900）后，不少音樂家仍在創作基督教音樂。意大利著名作曲家羅西尼的后半生僅創作了兩部作品，均為基督教音樂，一部為《圣母悼歌》，另一部為《小莊嚴彌撒曲》。奧地利作曲家舒伯特也創作過6首彌撒曲和其它圣樂，其中以《AB大調彌撒曲》和《圣母頌》最著名。他的《圣母頌》曲調柔美婉轉，表達細膩豐富，抒發了對真善美的向往。法國作曲家柏遼茲創作的基督教音樂有《安魂彌撒曲》和《感恩曲》。德國作曲家門德爾松則對贊歌、頌歌和經文歌等合唱樂的創作感興趣，他的最有名的一首圣樂為《贊頌西雍》。匈牙利作曲家李斯特一生都是虔誠的天主教徒。他曾創作過彌撒曲、圣詠等教會音樂，如《格蘭彌撒曲》和《UngarischeKronungs-Messe》等。意大利作曲家威爾第創作了不少教會音樂作品。他的最著名的一首圣樂是《安魂彌撒曲》。該曲采用傳統彌撒的體裁和詞句，包括《安魂》、《憤怒的日子》、《奉獻》、《至圣g》、《上帝的羔羊》、《淚經》、《拯救我吧》7個部分，具有催人淚下的巨大感染力。法國作曲家古諾的作品中以抒情歌劇和教會音樂最為出色。他最有名的一首彌撒曲是《圣則濟利亞彌撒》，著名的梵帝岡國歌《教皇進行曲》也是他創作的。奧地利作曲家布魯克納創作的交響樂曲往往帶有濃厚的宗教色彩和管風琴音樂效果,把對宗教的信仰，體現到極其宏偉的音樂形式之中，如他的《啟示交響曲》和《悲劇交響曲》(又稱《教堂交響曲》)。他創作的圣樂有《彌撒曲》、《安魂曲》和《感恩曲》等。德國作曲家勃拉姆斯也創作了不少合唱體裁的教會音樂，包括《德國安魂曲》、《感恩曲》、《彌撒曲》等。

20世紀以來，許多音樂家們從基督教中汲取靈感和創作激情，寫出了不少優秀的基督教圣樂。斯特拉文斯基的《彌撒曲》是本世紀彌撒曲中的佼佼者，令人回想起14、15世紀時的教會音樂。他的《詩篇交響曲》選擇了圣經中的3首贊美詩作為交響曲3個樂章聲樂部分的唱詞，這部巨作被作者稱為“為上帝的榮耀而作”。法國作曲家普朗克的無伴奏合唱《G小調彌撒曲》是他聲樂作品中的杰作，代表了他聲樂創作的最高水平。英國作曲家威廉斯的《圣誕頌歌幻想曲》、布里頓的《圣誕頌歌儀式》也屬于本世紀優秀的基督教圣樂之列。此外，匈牙利作曲家柯達伊、英國作曲家沃爾頓、美國作曲家伯恩斯坦都創作了一些杰出的彌撒曲。

西方音樂之所以采用許多基督教的題材，主要在于西方的觀眾、聽眾對基督教非常熟悉，欣賞起來通俗易懂。如果我們對基督教缺乏了解，就不能全面、準確地把握和欣賞西方音樂。所以不管是從欣賞西方音樂的角度，還是從全面了解基督教的角度，研究基督教與西方音樂之間的關系都是必要的。

□注釋:1、李應華《西方音樂史略》，人民出版社1988年10月版。