色彩風景畫的意境

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中國自古以來都以意境品評繪畫作品，畫作的意境體現了作品的深邃精神內涵，在風景寫生中營造意境是教學的重要要求。

意境是繪畫基本要素的綜合反映，它以各種匠心獨運的藝術手法營造出濃烈的畫面氣氛和超脫自然的客觀物象，表現一種情景交融、物我貫通，無比廣闊的藝術的化境。

意境在《辭海》中是這樣解釋的：“意境：文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，且有虛實相生，意與境偕，深邃幽遠的審美特征；能使讀者產生想象和聯想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中國古典文論獨標境界以意境的高下來衡量藝術作品的藝術價值，優秀的文學藝術往往是情與景，意與境相交融，塑造鮮明生動的藝術形象，產生強烈的感染力。”①這指明了繪畫的意境。然而不同的藝術家對意境的理解不一，如：北宋郭熙是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染說“意境”是繪畫的靈魂；唐代劉禹錫的“象外之象”“境生于象外”；有的藝術家重“實景”，有的重“真景”，有的重“夢景”，有的重“神景”。在今天的色彩風景寫生中，筆者認為意境就是情景交融，以景表情，以獨特的構思達到畫面有序，氣氛濃烈，物象神似，感人至深。色彩風景寫生時要求充分的投入，完善畫面元素優化，增強畫面的意境表達。

寫生時營造意境，要情景交融，意趣高雅，引人入勝。要做到這種境界，就要處理好由景生情，以情表意，由意入境的關系，必須在色彩寫生時從多方面進行創造。

第一，格調高雅，深思周密的構思。一幅色彩風景寫生作品的格調優雅，耐人尋味，它直接體現了作者的精神氣質，因此加強自我修養必不可少。面對自然景物在營造意境時首先是選景，選擇你感興趣的景，由景生情，以情觀景，從而把看到的繁雜的景物在大腦中加工成藝術形象，確定立意和表現形式。立意或是明快的、簡樸的，或是秀美的、蒼勁的……不同立意應選擇不同的表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子明度高低……通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言營造意境中的具體形象。立意與形式確定后采取相應的構圖方式，如邊角構圖，三角構圖，S形構圖等。從構圖的規律和法則凈化畫面中的各種構成元素，如區分物象均衡、對比、節奏、變化統一、主次、虛實、前后、藏露等巧妙的經營位置，以虛求實，以真求神，以有求無，無限寓于有限之中營造象外之境。在這個過程中觸景生情，以情觀景，寄情于景，最后達到情景交融，以景傳情的妙境。

第二，畫面的色調營造一種氣氛，就是說要有境。色彩的不同傾向可傳達不同的情境，如傾向大紅色調讓人感到熱烈、興奮，充滿激情，使人聯想到中午或夏天等；傾向黃的色調讓人感覺成熟，使人聯想到秋天；冷色調讓人感覺凄涼、陰冷，使人聯想到雨天或早晨。不同的色調讓人感受和聯想到不同情境。色調對于作者更能表現當時的感受和情緒，更能使觀者身臨其境，感受畫作的整體魅力。

第三，建造畫面秩序和情景。提煉所畫物象的各種關系，一幅畫中所有表現對象的主賓、空間、透視、輕重等各種對比關系突出體現了其思想內容。反之畫面對象平均、秩序混亂、思想模糊不清，讓人看不清、沒啟迪，更談不上美，這樣的作品沒有任何意義。因而我們畫畫時要從大小、前后、虛實、遠近、高低、冷暖等對比關系；視角變化，畫幅大小長短等構圖的形式，語言表達形式，材料運用及筆觸變化等方面，通過概括、加減、聚散、夸張、重疊等藝術手法的處理給畫面建造秩序和情景，清楚地表達畫者的思想情感，使畫面有更深的精神內涵。

第四，注重“神似”。神似是中國畫的理念，南朝山水畫家宗炳強調山水畫的“暢神”概念，強調主觀作用，抒發胸懷，發揮以形似傳神的寫意功能。在風景寫生中自然物的繁雜不可能都畫出，這時我們為解決此問題，應簡潔地概括追求形似，以畫印象，畫感覺取代客觀對象。在風景畫中忽略或放棄具體的自然景物的細節描繪，取而代之的是意象描繪，注重抒發主觀情緒，強調“意”的表達，不拘泥于“形”似和“筆”到，但有時意到，筆不到，形不似，則減弱意境成分。對于“神似”要恰當地把握，才能加強意境?？傊饩呈窃旎c心源的合一。如北宋范寬的《蹊山行旅圖》，樹叢掩映之下的小人及驢馬，人與自然的比例充分表現了人對自然崇敬的高遠意境。西方畫家也不例外，如法國畫家彼愛爾·波納爾風景油畫《棕櫚之枝》的空間意境表現獨具匠心，他畫中光線強烈，色彩純度很高，畫面中間色彩略有變化的紅房子，畫面上方棕櫚葉從頭到尾畫出許多變化。遠處明亮藍色背景映襯出高高低低不同的造型，細微多樣的描繪使畫面層次豐富多彩，近景與遠景的區分造成空間氣韻，色塊對比和光影效果引人入神。畫中人物很“虛”，隱約的輪廓造成人物“神似”和藍色背景相協調，中景的房子清晰可見，這種虛實對比和高純補色對比，使整幅畫處于陽光明媚人物閑逸意境中。畫中虛實情境和空間韻致的高度意象化和精神化，有如閑逸美好的幸福生活在作者心里蕩漾。這是巧妙地利用虛與實、藏與露的藝術處理手法造成的一種高境界；相反，則境界愈小。從中外大師物象處理中可以看出，各種物體在情境中相互包容、滲透與變化，從而構成深遠的意境，使之產生耐人尋味的藝術幻覺和相應的情趣。審美的愉悅不僅在于美的直接反映，而且在于反映過程中美的再創造。在創造性的意境想象中，審美者能獲得無窮之味、不盡之意。意境是客觀的景與主觀的情融合的結晶，是主客觀相統一的產物。

意境的營造是繪畫的靈魂，也是構圖藝術的最終目的，“情景交融”是意境創造的最終目的，融情于景是構思、營造意境的繪畫構成方式?！俺鲂乱庥诜ǘ戎?，寄妙理于豪放之外”（宋·蘇軾），既達到了意境的造化，又不失構圖藝術的美感內涵，借景抒情，完美契合，超以象外。色彩風景寫生不論是油畫還是水彩畫、水粉畫，在寫生過程中需注重構思構圖、情感的融入及意境的營造。寫生是一種繪畫綜合能力的訓練，大家要重視結合各知識點的綜合利用，發揮豐富的想象力和創造力，主觀與客觀、理性與情感、理想與現實等各種因素融合一體。面對大自然的無限生機，優美動人的風景，畫出佳作來，順利地完成寫生課程任務。

注釋：

①夏征農主編.辭海編輯委員會編.辭海[M].上海:上海辭書出版社,2002.P2026.

參考文獻：

[1]王克舉，閆平.色彩印象語言[M].上海:上海書畫出版社,2006.