現代舞臺美術設計視覺傳達分析

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一、現代舞臺美術設計中視覺傳達幾點思考

1、元素的總體把控不能忽視。舞美設計要想進行完美的視覺傳達，就要充分把控色彩、圖案、燈光等之間的平衡度，將舞臺看成一個視覺盛宴的整體。但是，在舞美設計中，設計師過于局限于點線面之中，忽視色彩、燈光、圖案等元素的作用。觀眾的視覺是隨舞臺元素而動的，是隨著設計師的思路進行觀看和感受，若是整體風格不協調，自然不會讓觀眾耳目一新、記憶深刻。2、應用技術不能本末倒置。科學技術給予舞美設計極大地藝術創造空間，也豐富了舞美設計的藝術表現力。在當先的信息科技時代，科學技術極大地改變了觀賞習慣。但是，事物總有相反的兩面，在舞美設計中，科技泛濫的趨勢明顯，眾多表演不再是演員的主場，而是舞美設計的主場。這種本末倒置的情況，是舞美設計人員急需深思解決的問題。因為，舞臺表演是為主題服務的，而不是為舞臺設計服務的。

二、現代舞臺美術設計中視覺傳達的注意要點

1、把控各個元素的平衡度。在舞美設計中，平衡度是各種元素放置舞臺恰當位置，是為舞臺表演增添光彩的。體現舞美設計的平衡度直接表現是裝置藝術的應用問題，裝置放在不恰當的位置，會導致舞臺整體氛圍不同，而影響舞臺表演效果[1]。如果將舞美設計看成平面數軸的話，那么各個元素就是在X軸、Y軸的各個數字，只有其在兩軸比重均衡，那就代表著設計優美。當然，平衡度不局限于裝置，還有燈光設備、LED顯示屏等元素，若是燈管設備放置雜亂、LED顯示屏擺放不正，必然影響舞臺整體的美感。2、重視舞臺各元素的對比度。對比度是舞美設計中的色彩、大小、形式等的變化和不同。不同元素之間的對比可以促成不同舞臺風格，簡單元素的對比通常會顯得設計過于簡單，而好的舞美設計是充分運用色彩、材質、工藝等，使其營造出一種氣氛，以此激發觀眾的情感反應。人的情感色彩是主觀性和情緒化的，與舞美設計的色彩變化一樣。所以，在舞美設計中，重視色彩的變化是調動觀眾情感的重要手段。在舞美設計中，對比度最具明顯的就是舞臺色彩和燈光變化，一致的舞臺色彩會勾起人們的注意力，是人精神集中。如《夢想的聲音》以“紅”為主體的燈光場景，絢麗而唯美。

三、現代舞臺美術設計中視覺傳達的具體應用

1、裝置藝術的應用。2019年6月1日，著名青年舞蹈家劉巖編創并表演的最新作品《母陀羅》在北京舞蹈學院舞蹈劇場上演，該作品是以多媒體視覺藝術與裝置藝術與肢體語言的完美融合。裝置藝術是藝術家們根據自身的喜好，將文華實體以組合、改造、選擇等形式賦予一定的藝術形態，以此更好地襯托出藝術美感。劉巖將自身作為裝置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺絲、氣球、熒光棒等裝置，使得舞蹈中不同的手印呈現出不同的藝術形態，給人一種肢體美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再講》時，其裝置就用到樓梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED顯示屏，舞臺營造成“朝陽下的沙灘”氛圍，美輪美奐，給人不一樣的視覺享受。2、自然景觀的應用。2019年4月28日，世界園藝博覽會在中國北京拉開序幕，40分鐘舞臺表演和3分鐘的煙火表演，給人留下深刻印象。整個舞臺美輪美奐，舞者仿佛置身于田園之中，根據總導演沙曉嵐介紹，該舞臺設計依據中國建筑理論借景造景，搭建遠中近三個舞臺，以花草樹木、湖光山色為天然景色，借助網幕的影像作為補充，形成“田園中的舞臺、舞臺中的田園”的舞臺效果。媯汭湖畔設立主表演區，湖中為中景表演區域，湖中小島青楊洲為遠景表演區域，視覺上給人一種由遠及近、由高到低的沖擊，富有視覺美感和層次。該舞臺設計的最大特點就是舞美聲光電與自然景觀的融合，周遭景色成了舞臺的背景，借助威亞技術、影像技術、投影技術等作為補充，構建了可轉動的LED屏幕，讓舞蹈演員可以與屏幕互動，給人如夢如幻的感覺，如節目《綿長的芬芳》舞蹈演員李祎然化作“飛天”，在空中起舞，借助LED影像變換，仿佛是從絲綢之路走來，讓人目瞪口呆、嘆為觀止。為演出的縱深調度提供視覺補充，還在媯汭湖湖面下設計了水下燈，使得整個舞臺和湖面星光律動、璀璨奪目[2]。這種與自然景觀融為一體的舞臺設計，不僅突出了本次博覽會“人與自然和諧共處”《美麗家園》的主題，也突出了舞美設計可以借助自然景觀進行視覺傳達的。3、懸浮座椅的應用。懸浮座椅的設計，是節目《機智過人》的舞臺設計師尚天寶的作品，是把座位懸浮在空中，配上360°全息屏、絢麗多彩的燈光和科幻味的舞臺造型，仿佛將任職于浩瀚的宇宙當中，視覺設計打破了常規的落地式觀眾席的形態，讓觀眾仿佛處于上帝視覺之中，能夠精細地觀察到整體舞臺表演情況。舞臺上還設36塊透明屏幕（冰屏），呈環形圍繞舞臺，這種懸浮座椅與冰屏的相互結合舞臺視覺設計，使觀眾在懸浮的空間中避免了視線的遮擋，得到最佳的觀賞視角，同時又能從冰屏中獲取選手信息、場景信息，讓觀眾完全置身于舞臺節目的視覺享受中。4、燈光色彩的應用。舞臺燈光在舞臺上必須要有足夠的照明，滿足觀眾視覺要求，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。同時亮度和色彩的分配創造舞臺時間，描繪天氣和景物，烘托人物心理情緒及創造舞臺氣氛、情調。燈光色彩是視覺傳達的直接感受，應用好燈光色彩只會讓舞臺節目熠熠生光。第二季的《夢想的聲音》自播出以來，其燈光設計的豐富多彩，一度獲得外界的好評。舞臺上融入能量星球、音樂之門、音梯的新設計，造就出一個夢幻絢爛的舞臺。燈光色彩應用到XP-470BSW200臺、XP-16RBSW200臺、CM-600Z130臺等ACME燈光，還有200wLED圖案燈(Ares-B2)、600wLED切割燈(Ares-P6)等歐瑪燈光，讓整個舞臺呈現出一種多層變化的科技感，以“紅”為主題的燈光場景、激光集錦場景讓人印象深刻，故而張靚穎直喊“要給燈光師加雞腿!”在一定程度上而言，燈光色彩應用得當是表現舞美設計視覺傳達的關鍵。5、服裝設計的應用。在舞美設計中，服裝設計是不可忽視的元素，不僅要與舞臺風格一致，還要符合角色要求，為觀眾提供服裝審美體驗。服飾是體現時代地域文化的重要標志，任務身份、性格氣質等方面都呈現在服飾裝扮上，好的服裝設計可以為表演加分。從舞臺表演的角度來看，服裝設計與主題統一與否，關系到整個舞臺的成功與否。服裝設計是為舞臺主題而生的，不然容易顯得突兀，格格不入，缺乏美感。服裝設計的承載者是演員，其與舞臺上的燈光、裝置等形成一體，才能為表演者的表演助力。著名服裝設計李銳丁說：“我們要把很多現代觀念融入到舞臺服裝中，時尚的元素、肌理的組合、包括色彩的運用都要和當前時代與現代的流行元素緊密結合，從而更好地集合歷史元素，這樣才能達到預期效果”。[3]

四、結語

視覺傳達的好壞與否是舞美設計好壞與否的直接反映，反映對象是觀眾。在現代舞臺美術設計中，部分設計師在設計的過程中，忽視各個元素之間的關系，過于重視技術的應用，本末倒置，雖體現一定的視覺傳達，但是忽視主題內容。為此，應該把握舞美設計的注意事項，從燈光色彩、裝置藝術、服裝設計等方面進行實際應用，才能給觀眾極致的視覺體驗。

參考文獻：

[1]熊軒銳.視覺傳達設計存在的問題及解決對策[J].藝海,2017(5):78-79.

[2]甘春利.淺談現代舞臺美術設計中的視覺傳達[J].科技傳播,2016(18):11.

[3]唐弋.看舞臺服裝如何標新立異——李銳丁的藝術創作之旅[N].中國文化報(文化財富周刊),2018-05-31.

作者:辛延申