平面設計影像設計要求綜述

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平面設計由圖形、色彩、文字三個要素構成，現代平面設計中，圖形占據整個設計的作品，尤其是在廣告設計中，圖片的位置十分重要。具有視覺沖擊力的、新穎的圖片往往首先吸引人的注意，讀者在被圖片吸引后，才會去閱讀說明性文字，“讀圖的時代”的今天，攝影圖片逐漸成為平面設計中極其重要的因素。

一、攝影與平面設計

1.攝影與平面設計

平面設計由圖形、色彩、文字三個要素構成，現代平面設計中，圖形占據整個設計的作品，尤其是在廣告設計中，圖片的位置十分重要。具有視覺沖擊力的、新穎的圖片往往首先吸引人的注意，圖像相對于文字的第一性使得攝影逐漸成為平面設計中極其重要的因素。相比其他的視覺形象，攝影更加具有直觀性、真實性、形象性和高效性，正是因為這樣的優勢，攝影作為一種獲得圖像的手段，在平面設計中應用非常廣泛。

2.平面設計中的攝影圖片的拍攝是設計的過程

平面設計中的攝影圖片的拍攝是為了滿足平面設計創作而進行的有目的性的攝影活動，不同于純藝術攝影，它具有很高的預見性、目的性和設計性。攝影活動中的構成與布局都是與設計相關聯的。攝影師在創作前，面對的是一個現實的三維空間，而最終得到的是一幅幅二維的、為平面設計服務的圖片作品，我們將這個過程稱為攝影師的創作過程。要使創作的成果與設計師的設計思維相融合，滿足設計師的創作意圖，這樣就要求攝影師在創作的每一個環節必須要融入設計的因素，帶著設計創作意圖的思維去創作是平面設計中攝影圖片的獲得所必備的因素。

二、設計圖片拍攝過程的設計要求

1.前期策劃與溝通

設計是為大眾服務，為客戶服務。如何贏得客戶的信任，如何保證設計方案的質量，前期的溝通與策劃顯得非常重要。在設計創作之前，攝影師應與設計師一起參與以下方面的溝通：⑴與客戶的溝通與客戶的溝通是設計創作前的第一步，主要分為以下幾個方面：一是了解客戶的企業與產品狀況，如企業歷史沿革、企業的經營范圍與經營策略、企業的市場地位，產品的原料、用途、功能、檔次、生產工藝、成本與價格、包裝形式、產品市場地位和銷售地域等等；二是市場調查，對同類企業和產品的調查，了解同類產品的市場定位與設計風格；三是設計要求，對客戶的具體要求進行深入溝通，掌握客戶的心理期望與設計初衷。⑵與設計師之間的溝通在與客戶進行溝通后，與設計師的溝通也同樣重要。了解設計師的整體設計思路、設計方法、設計程序等，最終要做到以下幾個方面的溝通:一是確定設計目標，確定目標就是確定設計的主題，確定了主題才能知道需要什么樣的設計圖片，在明確設計主題的情況下拍攝設計圖片，這樣攝影師就不能一味地追求新穎而脫離設計的目標；二是仔細分析設計主題，確定圖片的表現方式，確定了主題以后，攝影師要和設計師保持良好的溝通，了解設計師的設計意向，用最好的方式去表現和突出被攝體的特點；三是確定畫面的色彩與基調，平面設計的三要素之一就是色彩，設計師在做設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調與客戶的要求相符合，既要有創新又要與客戶要求和企業定位相連貫，因此攝影師在拍攝這類設計圖片的時候需要將企業標準色考慮進去，結合設計師的具體設計要求，拍出符合設計要求，符合客戶要求的設計圖片。

2.場景設計

通過前期的溝通，攝影師開始拍攝。在按快門前，攝影師要根據商品的特征布置拍攝場景。對于攝影師而言，最重要的是根據場景的布置、光線的布置渲染出產品的面貌，最大化地發揮出攝影的真實性優勢，讓產品很漂亮地、清晰地展現在讀者面前。而對于設計師來說，拍攝遠不只停留在清晰、好看上。一幅好的設計圖片是整個設計的靈魂，設計師選擇圖片是與設計息息相關的，設計要具有設計性要求設計圖片也要具有設計性，攝影師在拍攝這樣的設計圖片時需要根據主題與設計要求選擇最佳的表現形式。場景，無論是正面渲染還是側面烘托，都是與設計主題息息相關而不僅僅局限在表現被攝物本身，更多的時候，設計師需要的設計圖片，要借助場景的渲染去烘托被攝體、烘托設計風格，增強設計視覺效果，還有很多的設計創意在圖片上看不到被攝主體的蹤跡，但整個設計對主題的表現卻是天衣無縫的。

3.設計構圖

構圖一詞來源于西方美術中的“構圖”，在中國畫中稱為“經營位置”“布局”，意為：結構，組成，聯結和聯系，指畫面的構成，即畫面各個組成部分的相互關系。對于攝影來說，構圖就是運用一定的技術技巧把客觀的被攝體有機地安排在場景中，以構成畫面的各要素，形成一定的藝術形式，這既是完整的藝術作品，用以表達攝影者的意圖和觀點。對于設計，圖片是平面設計的元素之一，與文字色彩共同組成具有目的性的設計作品，因此拍攝這樣的設計圖片，要考慮圖片的開放性，圖片的版式、畫幅、以及科學留白等。

⑴構圖

設計圖片要體現設計性首先體現在圖片的形式原理上。攝影師在拍攝設計圖片前，將現實存在的三維的被攝體，按照設計主題要求、設計藝術形式美的規律進行布局設計，目的是準確地傳達設計信息，增強設計作品的視覺傳達效果。通過對稱、均衡和呼應、對比與和諧、透視、體量、虛實、色彩等法則的運用，拍攝出符合設計要求具有審美價值的設計圖片。攝影師在構圖的時候，按照創意主題風格進行構圖，視覺效果會大大加強。例如，利用主體與副體之間的對比可以渲染詼諧的設計主題；利用虛實的對比增強畫面空間深度。

⑵圖片畫幅

畫幅一般有橫幅、豎幅和方幅，不同的畫幅產生的視覺感受也不同。橫幅有助于強化被攝體的水平舒展和廣闊，設計中一般用于表現成熟、溫暖、厚重感等。豎幅有助于強化被攝體的高大、挺拔、莊重、威嚴，強調垂直因素，能增強畫面的活力，設計中一般用于表現建筑、前方延伸運動物體等。方幅有助于強化工整、輕松、寧靜。攝影師在拍攝設計圖片前應根據被攝體的特點以及設計主題風格來確定畫幅，增強設計的視覺效果。還有一點值得注意的是，在拍攝系列設計圖片時，要注意畫幅的統一性以及構圖的連貫性。

⑶科學留白

設計圖片要與文字和色彩組成設計作品，它具有開放性。科學留白是拍攝設計圖片時需要注意的問題。空白是畫面中除了實體對象以外起襯托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。這些留白，不一定是白色的，要與設計的整體色調相近，影調比較單一，設計中常常在留白的地方設有點題性設計文字，共同構成設計作品，系列性的設計圖片，要注意留白的位置的連貫。

4.色彩設計

色彩是平面設計的三要素之一，一幅帶有色彩的畫面，不僅比沒有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩給人不同的感受和聯想，色彩比形狀和線條更能在視覺和直覺中引起反響，因此色彩廣泛地用來表達感情，渲染氣氛，在受眾頭腦中引起情感反應。設計師在設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調不僅符合設計主題去吸引受眾，還要符合客戶的心理期望、符合客戶要求，與企業定位相連貫。設計圖片的拍攝不同于藝術創作，也不同于純的廣告影像創作，它比前兩者的局限性要大，攝影師在拍攝前，通過與設計師的溝通，基本確定拍攝圖片的的預期基調與用色，確立了設計主題與表現形式后，設計好前期的拍攝場景，確立好主體與陪襯，進行拍攝。在這一系列的過程中，攝影師要按照“圍繞主題、突出主體”的原則進行色彩設計。⑴圍繞主題圍繞主題，就是圍繞設計師的設計主題去進行色彩設計，在堅持設計主題的前提下，還要確定客戶與設計師想要表現的設計創意風格。對于攝影師，在拍攝時，會根據被攝體的特性和色彩以及屬性等，設計相應的場景，確立可以渲染被攝體特性的色調，最大化還原被攝體；同一個被攝體，可以設計不同的色彩基調去表現，不同的基調呈現不同的視覺感受。對于設計師，需要的設計圖片，是為設計服務的，它具目的性。攝影師要根據設計主題風格要求，對被攝場景的色彩進行設計，這樣的色彩設計，要與設計師的整個設計風格完美整合，這樣才能拍攝出符合設計要求的設計圖片，而沒有設計概念的攝影圖片，只能作為圖片素材。⑵突出主體設計就是要將主體展示給受眾，讓受眾產生心理感應，主體的突出，是設計的主線，一幅好的設計圖片此時就顯得尤為總要。攝影師在拍攝這類圖片的時候，要注意主體和陪襯的色彩的對比，通常可有以下幾種方法：一是淡化背景，突出主體，這類圖片，攝影師在場景設計的時候，往往需要故意將陪襯的色彩淡化設計，場景中，跟主體有直接關系的設計為設計用的主題色，這樣的色彩設計比較直截了當地凸顯了主題色，且一般在場景中，存在與主體有直接關系的陪襯，設計為與主題相近的色調，用以與主體的對應，這樣既突出了主體又突出了主題；二是根據主題設計場景色，用主題色畫龍點睛，這類圖片，偏向于廣告創意類，畫面中一般不直接出現主體，而是用場景或者其它創意間接渲染主體、表達主題，給人想象空間，這類圖片的拍攝自由度更大，攝影師根據設計師創作主題與風格，可以更大地發揮攝影師的主觀意愿去創作，在畫面的黃金位置有個點題的部分，這部分的設計起到畫龍點睛的作用，一般賦以主題色，這樣的設計很巧妙地體現了主題，又保持了設計風格；三是注意配色的對比，突出主體，前面講了兩種常見的色彩設計方法，在設計色彩時，在確定主題色調的前提下，要注意主色調與輔色調之間的量的關系，不僅僅是色彩之間的明暗關系，主要是注意色彩設計符合不符合人的正常的視覺心理，有沒有在保持設計風格的前提下突出主體，這時就要注意色彩的冷暖組合、搭配、對比和諧，包括色相、飽和度、亮度、色彩的位置等。

三、結語

攝影在平面設計中應用非常廣泛，追溯其歷史，自從攝影術發明以來，它與平面設計就有著非常緊密的關系。在讀圖時代的今天，攝影圖片逐漸成為平面設計中極其重要的因素。對于設計而言，其所需要的設計圖片是與設計整個過程息息相關的，是為設計服務的。因此攝影師在拍攝這類設計圖片時，每個環節必須融入設計的因素，才能與設計完美的整合，共同迎接讀圖時代所帶來的挑戰。