平面設計水墨形式運用

導語：平面設計水墨形式運用一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

中國繪畫的藝術語言主要為水墨語言。藝術家將點、線、面的水墨形態通過不同的方式布局組合，展現黑白灰的水墨色彩，表現獨特的意境之美，這正是傳統文化精神的外化形態。在中國畫中，水墨的形式因素是由形態和色彩兩方面構成的，形和色二者相輔相成，共同營造畫面的意境表現。同樣在平面設計中，點、線、面構成設計的基本形態，色相、明度、純度則構成設計的色彩要素。水墨形式在平面設計中的應用主要在于借助水墨獨特的表現形式，比如用枯濕濃淡的水墨線條表現虛實相生的設計對象，運用黑白灰的色彩關系產生純粹而獨特的視覺效果，從而表達東方氣韻的設計作品。將中國畫的水墨形式應用于平面設計，主要表現在水墨的形態、水墨的色彩以及水墨的氣韻這三個方面。

一、水墨的形態

中國畫是以水墨的點、線、面來表現主要畫面。揮灑自如的墨線元素既是中國畫主要語言，也是畫家表現畫面意境的直接方式。墨色與水交融，通過藝術家各種筆法勾畫出粗細、曲直、長短、剛柔的各種線條，展現或濃或淡，或潤或澀的層次效果。水墨以抽象的形式在畫面上組成各種物象，千姿百態。這些形態又在“似與不似”之間傳達氣韻，引領觀者的的思維。平面設計中運用中國畫水墨線條的形態，即以水墨的點、線、面表現設計元素。設計中采用變化多一的墨線，看似逸筆革草，卻意味深遠。線條不受本身的程式化語言限制，可通過排列，組合，交錯，重疊，分割等方式構成組合，通過不同的定勢、強弱、意向組織安排。在表現方面，追求點線面的肌理效果，或枯或潤，或實或虛，產生多層次多差別的視覺感受，表現內在的精神形式。在當代平面設計中，少設計師都熱衷于將水墨形態運用到設計作品中。比如香港設計師靳埭強的作品，多次運用到水墨形式的設計元素，將各種形式的水墨形象，如點線、塊面，或將物象水墨化表現，通過排列、交錯、疊加等構成方式，并融和多種水墨肌理，豐富視覺表現，從而賦予現代設計嶄新的寓意。在其許多招貼作品中，版面經常運用東西方相異的字體或圖形構成。將虛實效果的水墨字體與平面效果的印刷字體布置其中，或是將傳統與現代的不同圖形對比，把抽象形式、象征意味的圖形與意象性的虛幻筆墨相結合，進行全新的安排與布置，達到創新的設計效果。這種現代圖形的理性化、機械感與水墨線條的靈動自由產生對比與撞擊，將東西方文化碰撞交融的精神很好地詮釋開來。

二、水墨的色彩

南齊謝赫提出的繪畫“六法”中對中國畫的色彩描述為“隨類賦彩”，而至宋代，中國水墨畫逐漸發展，文人畫的繁榮使得水墨畫占了主導地位。清人唐岱將“墨色”總結為“六彩”，即：黑、白、千、濕、濃、淡。水墨畫的色彩即是各種層次的黑與白。而中國古代識黑為“玄”，認為黑是“眾妙之門”，白被稱為“素”，是“眾色之母”，各色皆有白色而來，特別注重了白色的價值?！对娊洝啡眨骸八匾詾榻k兮”，意思指“素”不但因“絢”而在，更為“絢”而絢爛光彩。在水墨畫中，將自然萬物高度地概括提煉為黑白兩色，以“墨分六彩”的多種層次去概括大自然的五光十色，極致地表現絢爛的物象。正所謂“濃淡精神，變化飛動”，這種高于自然的藝術手法將表現力加強，從而獲得超越時空的永恒形象。在現代平面設計中運用水墨色彩，不只是將水墨局限于明度表現，而是應該置入了色相、純度的變化。水墨畫講究“墨分五色”，也就是強調黑白的色彩層次、體現變化的韻味。設計表現時，一方面利用墨色的濃淡枯濕使畫面產生色彩節奏變化，從而形成一定的明度、純度秩序，產生具有韻律感的黑白灰層次，增加色彩的立體表現力。通過這種水墨層次的變化，營造畫面深遠的設計空間關系。另一方面可以對水墨媒材進行創新拓展，借鑒國畫中以“皴、搽、點、染、勾”等多種筆法、技法表現對象的肌理特性，運用計算機繪圖技術繪制多種不同水墨層次的肌理效果來豐富水墨色彩的表現力。平面設計中的水墨色彩表現還應注重筆墨之間“因心造境”，“以情賦彩”，以黑白灰的水墨韻致展現意象化的色彩魅力。除了表現水墨色彩，設計中也應著重“白”的使用，即處理設計版面中的空白部分。國畫色彩中，墨屬于“色”，白也屬于“色”?！安及住奔词遣忌?。國畫中的“布白”，在設計中即是構圖中的空白布局。空白雖然無形無意，但在版面上的應用，如老莊所言的“大音希聲，大象無形”，不著一筆卻“無中生有”，增加了設計的表現力。空白的空間位置能擴展和延伸畫面有限的空間，產生境外之境。正所謂“計白當黑、知白守黑”，利用空白與墨色部分的恰當處理，創造設計畫面的虛實對比，以虛襯實，或者以實襯虛，使設計更加靈活通透，表達了設計的境外之意。這種空白表現出的簡約之美留給觀眾的是交流與對話，超越作者所表現的審美意象，傳達了深層思想內涵。

三、水墨的意境

意境是中國繪畫追求的精神之美。南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出中國畫的“六法”，首先為“氣韻生動”，“氣韻生動”歷來被作為中國繪畫創作的最高目標。水墨畫以水墨的載體代替了自然形色，表現的是中國文化特有的空靈、虛靜的藝術境界。畫中氣韻的流動和精神傳達都依賴于水墨形式自由靈活的表現，不拘泥于時空，像氣脈一樣流淌在畫面中，自由地抒發。意境首先通過構圖來營造。中國畫中構圖稱為“經營位置”，其實就是空間的布置?！爸袊嫎媹D學的形成，是從‘意境’著眼”，并“始終貫穿著‘意境’的內在核心。”同樣，平面設計也注重作品構圖。設計的構圖是設計者為了表現一定的思想、情感，將圖形、文字等基本元素按照多種審美形式構成布置，結合表現方法組合成設計作品。平面設計運用水墨意境，主要根據設計的主題借助水墨形態來表現設計語言，利用濃淡干濕的墨色使畫面產生色彩的節奏變化，形成明暗層次關系，而其中水墨流動中形成的氣韻，則表達了作品的設計精神，在形、神、情的相互滲透中形成和諧統一的藝術美。

意境是設計作品中的精神，水墨的意境美成為不少東方招貼設計師們的追求。他們作品中注重表達形態與色彩背后蘊含的“意韻”，追求形的“似與不似”，傳達形神統一的“意境”，從而調動欣賞者同聯想與共鳴。設計師常常借助各種水墨層次的和諧組合，表現出作品或磅礴或虛靜或靈動的氣韻，將設計內在性靈發揮得淋漓盡致，其作品背后流露的是中國文化的詩意化精神。例如，著名設計師韓家英為《天涯》雜志設計的封面，圖形采用書法的筆畫形象，多為毛筆勾勒出的漢字和字母，濃墨的線條與虛淡的點影一起與背景形成禪意的氣韻，配以質樸的牛皮紙地面，凸現出濃厚的中國文化。正如陳望衡在《藝術設計美學》中提出：“藝術設計美的境界從本質而言是文化境界?！钡拇_，設計藝術承載的是一種文化，它是歷史傳統、人文精神及當下需求的集中表現。設計師將中國畫的水墨形式應用設計中，一方面是藝術形式的表現。畫面靈活的布自配以明暗虛實的水墨圖形，表現出空靈生動的意境，借助中國畫筆墨形式產生獨特的審美意蘊。另一方面，把水墨視覺語言的表現提高到精神文化的深層次?，F代平面藝術設計揉入本土文化不僅是在形式結構上的借鑒，更是建立在民族文化精神上的審美表現，如：天人合一的哲學；空靈的禪意；水墨的氣韻表達等等。設計師可以立足傳統，從水墨畫中尋找合適的切人點，將具有中國特質的繪畫語育與現代設計理念結合起來，創作出獨特精神內涵的設計作品。當然，這樣的結合不能生搬硬套，應符合設計主題的實際需要，符合時代的審美，創作出獨特文化氣韻的設計作品。