戲曲舞蹈在少兒舞蹈教育的傳承

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【摘要】戲曲舞蹈教學是當前舞蹈教學中的一項重要內容。目前，傳統武術、芭蕾以及戲曲舞蹈組成了我國的古典舞訓練體系。而這其中的戲曲舞蹈由于地域不同，因此具有十分多樣的形態。在戲曲舞蹈當中，京劇有著發展和傳承的作用。但隨著時展，京劇這類傳統戲曲舞蹈也逐漸與時代脫軌，無法適應當前社會的發展，不能夠滿足人們對文化的需求。因此，戲曲舞蹈要在相對于穩定、永恒與變異的原則下進行不斷傳承與創新，以此來實現更好的發展。

【關鍵詞】現代舞蹈教育；戲曲舞蹈；傳承與發展

一、戲曲舞蹈概述

傳統戲曲舞蹈是我國戲曲當中的一項重要內容。在長期的發展過程中，我國戲曲已經成為一種極具傳播性、延續性和文化性的表演藝術，對我國目前的傳統文化起到了補充作用。在當前各個藝術門類當中，傳統戲曲舞蹈有著極為豐富的動作和語匯，其形成源自社會生活，具有很深的文化內涵。因此，戲曲舞蹈能夠在各類藝術中充分展現出自身的光彩。

二、戲曲舞蹈與當代舞蹈的異同

戲曲舞蹈是一種綜合性的表演方式，其中戲曲主要由演員扮演相關角色，通過歌舞的方式對故事進行表演。對于戲曲而言，其會受到審美情趣以及風俗習慣等文化的影響。而舞蹈則是戲曲表演當中一項不可分割的內容。在戲曲當中不能用語言來表演的內容都可以通過優美的舞蹈進行形體上的表現。早在宋朝時期，戲曲便已經具有雛形。在數百年的發展過程中，戲曲舞臺上的人物行動已經舞蹈化，戲曲也形成了一套較為完善的藝術體系。對于我國的戲曲舞蹈與當代舞蹈而言，二者之間存在著相互影響、相互借鑒以及相互融合的關系。二者在發展的過程中始終存在著無法分割的關聯。對于我國現代舞蹈而言，戲曲舞蹈對其發展產生了十分深遠的影響，戲曲舞蹈當中的很多因素都決定了中國當代舞蹈的形成。在中國當代舞蹈中包含了很多戲曲舞蹈的動作、風格以及意識形態。在我國，戲曲舞蹈的發展歷史十分悠久，體現出了前人們的偉大創造力。在我國舞蹈文化遺產當中，戲曲舞蹈占據了特別關鍵的位置，就好像是一顆明珠，十分的光彩奪目。

三、戲曲舞蹈的傳承現狀

（一）傳承的必要性。戲曲舞蹈具有很強的變革能力，雖然目前其被過于保守的觀念所暫時束縛，但戲曲舞蹈的生命力卻并沒有就此消失。傳統戲曲舞蹈當中存在著不同文化因子，只有深刻領悟到這類文化因子的含義，才能夠抓住有效抓住戲曲舞蹈當中的不同文化屬性，了解其所蘊含的各種審美標準、道德規范以及價值觀念等理念。對于戲曲舞蹈而言，如果其能夠有效傳承出自身的文化內涵，就能夠確切表達出其所具有的個性與情感，不會隨著時代的發展而消失。在戲曲舞蹈的發展過程中，要在保持本體傳統文化性質的前提下融入更多現代元素，使其價值能夠得到更好的展示，進而得到更好的社會文化地位。通過戲曲舞蹈能夠有效傳播民族、人文以及文化精神，有利于我國民族文化的復興。因此，應重視對傳統戲曲舞蹈的傳承，發揮出其所具有的重要意義。文化需要物質作為載體，因此其需要適應當前社會發展，符合時代的技術發展趨勢。隨著科技的不斷發展，現代技術增強了舞臺感，而且也豐富了京劇舞蹈的功能，讓京劇的表演藝術魅力得到了充分張揚。現如今，傳統京劇舞蹈藝術無論是演員還是記憶都已經進入了人物乃至心理層面。除此之外，傳統京劇舞蹈表演也得到了重新解構，消除了過去服飾、劇種以及舞蹈的個性，使其更加具有片段化和綜娛化的特點。（二）傳承中的問題。在傳承文化的過程中，要避免為了傳承而傳承，不能簡單將傳承理解為是一種對文化的補救。事實上，傳承需要有一定的選擇、提取和感悟。傳統文化具有明顯的鮮活性，隨著時代的改變，如今傳統文化給人們所帶來的感悟也與過去存在著很大不同。對于傳承而言，其作用是為了激活傳統，在傳統中汲取資源、再次創造并將其傳給下一代，將當前人們對傳統文化的認識傳遞給后輩，讓文化在后輩手中得到進一步的延續，而想要實現這一切則需要立足于對傳統文化的創新與傳承。在傳承與發展傳統戲曲舞蹈的路徑時,要確保其形式和內容上的領先，提高其形式與內容上的創新。想要實現這一目標，就需要培養大量相關專業的人才。在傳統戲曲舞蹈當中，如果沒有一個好的演員，那么便無法展現出好的作品。為了練成水袖工夫,京劇大師程硯秋每天都會看帖、臨帖、練劍以及打拳。由此能夠看出，京劇要比其他戲曲舞蹈更有程序，規范性上也要比其他戲曲舞蹈高。對動作和技巧有著極為嚴格的要求，這些技藝都需要表演者經過多年練習才能夠成功駕馭。傳統戲曲舞蹈的生成與發展存在著草根特性。如今這些傳統戲曲舞蹈進入了課堂當中，其功能也會從民間藝術當中脫離，走上規范化和學院式的道路。因此，在對傳統戲曲舞蹈的教學過程中，教學的思維方式、所體現的價值觀以及審美等都會對學生產生最為直接的影響。在此過程中，會存在雷同作品等問題。而對于戲曲舞蹈藝術而言，其應該向著不斷創新的方向發展，積極追求心靈化的內在、深刻化的內涵以及多樣化的形式。

四、基于京劇元素的戲曲舞蹈傳承與發展建議

戲曲和舞蹈一直存在著十分緊密的關系。在對戲曲舞蹈進行傳承時，需要注意以下幾個方面的內容：第一，要注意對傳統的保護，傳統戲曲舞蹈在經歷傳承后已經成為經典，具有很強的典范性，能夠引起后人仔細琢磨。第二，要注意傳統戲曲舞蹈與時代的融合，不僅要保留傳統戲曲舞蹈所具有的精華，還要實現不斷創新，以此來順應時代潮流，創造出更多深受大家喜愛的作品。（一）擴大京劇傳承的群眾基礎。在傳統戲曲舞蹈的發展過程中，除了要傳承其所具有的傳統外，還要賦予其時代特點，使其能夠適應當前社會的發展，滿足人們逐漸提高的審美需求。京劇是我國傳統文化當中的藝術瑰寶，隨著人們生活方式的改變以及現代化進程的加快，京劇如今不僅遭受著多元文化的沖擊，同時也存在著學習成本高以及學藝難等問題。正因如此，目前京劇的傳承也正遭受到嚴重阻礙。對于京劇而言，其擁有著很高的文化價值，這種文化價值要遠遠超出其所具有的經濟價值。因此，要充分利用學校等機構，發揮出他們所具有的推動作用，在政府和市場的積極帶動下確保京劇藝術的傳承，以此來實現我國民族文化的偉大復興。目前，我國正處于轉型階段，很多人民群眾都已經接觸到了精英文化領域。對于文化而言，只有將文化真正做到大眾化才能夠取得更加長遠的發展，若戲曲舞蹈文化只知道固守傳統，不去進行創新，那么便無法適應當前社會形勢。因此，傳統戲曲舞蹈要實現更加社會化的發展，使其滿足當前社會的政治、經濟和文化需求。藝術創作的過程中，要以生活體驗為基礎，以此來實現傳統戲曲舞蹈的社會化。（二）京劇元素戲曲舞蹈引入校園教育。京劇進課堂有根據不同層次的學生采取具有針對性的措施，不能采用一刀切的方式進行教學。在學校中，可以通過校園廣播、網站以及宣傳欄等方式對與經濟相關的內容進行報道。還可以邀請一些相關的專家來到學校進行演講，通過與京劇相關的知識講座來提升學生們對學習京劇的興趣。與此同時，還可以積極開展一些與京劇相關的社團活動，那些對京劇有興趣的學生能夠參與到表演當中，以此來激發他們對傳統文化的興趣。除此之外，還可以邀請京劇相關的表演者為學生上課、舉辦京劇演出或在學校內開展小型的京劇演出活動。通過這些多樣化的方式，能夠讓學生們的校園文化生活更加豐富，使其能夠接觸并認識到更加真實的京劇藝術。（三）成立戲曲舞蹈培訓中心,為了讓那些喜歡京劇的人能夠獲得更多指導與幫助，可以建立與京劇相關的戲曲舞蹈培訓中心。在此過程中，要對相關的戲曲節目進行積極宣傳，所設置的節目也要具有一定針對性，要根據少兒、青年以及老年這些不同群體進行針對性的節目設置。與此同時，還可以向觀眾開放京劇博物館并建立與之相關的專題類展覽館。對于傳統的戲劇傳承而言，其傳承主要使用的是一對一方法。因此，要發揮出中年京劇演員在傳承方面的重要作用。依靠他們進行京劇方面的教學。通過這些中年演員的演出，能夠有效推動戲曲藝術的傳承與發展，培養出更多青年演員，讓更多的人了解京劇、熟悉京劇、進而愛上京劇。為了增加傳統戲曲舞蹈的生命力，需要在傳承的過程中不斷創新，要牢牢把握民族文化和戲曲舞蹈的歷史和民族精神，從生活中獲取創新靈感。只有在創新意識下所引導出的傳承才算得上是藝術本質的傳承。傳統藝術創造精神的傳承不能僅憑單純的復制與克隆，需要對其內在神韻進行傳承，也就是要在其本質上進行傳承。

五、結語

與其他舞臺藝術不同，戲曲舞蹈具有更加獨特的特點。我國文化之所以能夠博大精深，是因為我們的文化十分多元，并且是多民族文化的融合。對于藝術而言，只有從共性中徹底走出來，才能夠避免自身被同化。戲曲舞蹈也要保持自身所具有的特點，以此來實現自身更好的發展。與此同時，在戲曲舞蹈的發展過程中，也要實現不斷地創新，要創作出更加符合當前時代特色的作品，以此來反映出當代的文化群體精神風貌和思想境界。在創作過程中，戲曲舞蹈作品只有真正做到能被社會文化群體接受，具有一定的傳統民族特色，才能獲得更好的傳承與發展。

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作者:鄒陽陽 單位:宜昌市京劇團