藝術家在藝術市場的位置及作用

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藝術是人們的精神食糧，隨著時代的發展，人們對精神世界的追求逐漸提高，而藝術正是人們在精神上價值的體現。目前，我國已經逐漸形成藝術市場，這對于藝術家的發展來說有著一定的影響，并且二者之間存在著相互作用的關系，要想對藝術家以及藝術市場進行深入了解，就要從各個方面對二者的聯系進行研究。

一、藝術家在藝術市場中的位置

藝術家在藝術市場中的位置主要包括兩方面的內容。第一，藝術家進行藝術創作的過程也是賦予作品意義的過程，好的藝術作品不僅能引起大家的共鳴，同時還能夠使欣賞者在欣賞過程中提高自己的認知能力。藝術家通過藝術創作不是單純地將社會生活中的各種形態表現出來，藝術創作將社會百態提煉，將藝術的精神升華，這樣欣賞者在欣賞藝術作品的過程中就能夠體味到當時社會的文化、精神氣質。正如潘諾夫斯基講“圖像學”，認為圖像有三層含義，而最重要的第三層——“圖像學闡釋”，就是要關注圖像背后的文化密碼。這是好的藝術作品才會賦予的，也是對欣賞者不自覺影響最大的。例如，在《自由引導人們》中，德拉克洛瓦塑造了一個虛幻的場景，但卻精準表現了法國大革命的精神。畫家利用尖銳的三角構圖、富有力量的自由女神形象、仰視的視角，使得欣賞者可以直觀地感受法國大革命崇高的革命情懷和必勝的英雄信念。第二，藝術家創作的藝術作品往往能夠對人的思想以及行為進行改變，進而產生一定的教育作用。在創作藝術形象的過程中，藝術家往往很根據當時的社會背景以及特點等進行人物創作，在這種創作背景下，藝術作品的本身就具有一定的教育作用。例如，在達芬奇《最后的晚餐》中，塑造了一個不同以往的耶穌的形象。達芬奇筆下的耶穌既不像中世紀的完全是神的形象，又不像之后巴洛克筆下完全淪為普通人的耶穌，達芬奇筆下的耶穌是人與神的結合，凸顯的是人的偉大，就像溫克爾曼說：“高貴的單純，靜謐的偉大。”所以，那個時代天才輩出，達芬奇是少有的全才，不僅是偉大的畫家，還發明了坦克、滑翔機等超越時代的機械；米開朗基羅25歲就雕出了《圣喪》這樣偉大的作品，因而名滿弗洛倫薩。畫家通過對耶穌等人物形象的塑造，實際上也在傳達人文主義的理念，強調人的偉大、人的力量。另外，藝術家在創作的過程中會將自己的真實感情融入進去，在當時大的時代背景下表達著自己的情感，觀眾通過觀看或者是欣賞，能夠從作品中體會到藝術家的情感，同時與其產生共鳴，這種方式能夠使欣賞者自身的思想產生變化，這種變化是發自內心的真實情感，進而對觀眾起到教育引導的作用。只有藝術作品引起人們的共鳴，同時對人們產生一定的教育意義，人們才會為藝術家的藝術創作買單，同時促進藝術市場的發展。由此可以看出，藝術家在藝術市場中具有較高的地位[1]。

二、藝術市場對藝術家的影響

（一）正面影響。隨著時代的發展，人們逐漸提高了自己精神上的追求，這就促使我國藝術市場出現了繁榮的景象，各種藝術形式相互結合在一起，同時又保持自己的特色，這種藝術市場也是我國從未出現過的，在為藝術家提供廣闊展示平臺的同時，也對藝術家的發展提出了一定的挑戰。藝術市場對藝術家的影響主要包括兩方面的內容。如今我國的藝術市場逐漸走向規模化，同時這也代表著我國時代的快速發展，在此背景下，我國藝術家也發生了一定的變化，老藝術家逐漸淡出了人們的視野，隨之而來的是新一代的藝術家，這類藝術家與老一輩藝術家的不同之處在于，對藝術的理解方式以及表現方式。目前我國大多數藝術家由于成長環境以及教育背景的不同，形成了與老一輩藝術家截然不同的藝術風格。在當今的藝術市場中，對藝術家的要求也逐漸提高。藝術市場的形成為藝術家提供了更加廣闊的展示空間，同時也為其提供了一定的經濟來源。例如，畫家可以將自己的畫展示在畫廊中，而畫廊會為其提供一定的資金，畫家可以利用這筆資金繼續進行藝術創作，最終形成一個良性循環。由此可以看出，我國當今的藝術市場為藝術家提供了便利的創作條件。（二）反面影響。藝術市場對藝術家起到了一定的制約作用。不得不承認，當今社會是一個物質的社會，人們對金錢的渴望遠遠超過自己的想象，對于藝術家來說也不例外。藝術家的創作需要大量資金，同時藝術家的生活也需要一定的保障，夢想不可以沒有，但是必須承認的是，夢想無法填飽肚子。所以，許多藝術家為了迎合市場的發展，創作出來的藝術作品逐漸向著大眾化以及市場化的方向發展。對于這種發展趨勢我們要進行適當的理解，畢竟藝術家需要經濟來維持自己的生活，只有作品賣出的價格高，自己才能獲得更高的生活水平。但是，當幾位藝術家的作品爆出天價之后，這種商業化以及市場化的發展趨勢越來越明顯，越來越多的畫家向著同一創作風格發展，導致我國創作市場的風格逐漸走向單一化，創作的作品也失去了作者自身的創作風格。創作風格發生變化的原因只能是大眾的審美口味變了，藝術家為了生計不得不對自己目前的創作風格進行改變。由此可以看出，藝術市場在為藝術家提供展示空間的同時，也對藝術家的創作理念以及創作風格產生了一定的負面影響。雖然說藝術來源于生活，但是藝術并不等于生活，當藝術家將藝術創作與生活劃作等號時，藝術也就失去了其本身的意義。因此，藝術家在進行藝術創作的同時，應將生活與藝術創作保持一定的距離，藝術是一種精神上的享受，它不該被過多的商業化以及世俗化所影響，在創作的過程中應始終保持一種批判精神[2]。

三、藝術家與藝術市場之間的相互作用

（一）藝術家對藝術市場的作用。藝術家可以說是形成藝術市場的根本因素，如果沒有藝術家進行藝術創作，則藝術市場就失去了最基本的運行條件。同時，藝術家能夠對藝術市場起到一定的影響作用，其中主要包括創作風格等因素。也就是說，如果大部分藝術家在進行藝術創作的過程中根據統一的設計原則以及設計風格進行創作，則藝術市場中的大部分藝術品都會具有同樣的風格，進而決定了藝術市場整體的發展方向。其中，藝術最主要的特征之一是審美價值，一件藝術作品只有具備了一定的審美價值，才有其存在的根本意義。而審美價值又是藝術市場穩定發展的必要因素。由此可以看出，藝術家對藝術市場的形成起著決定性的作用。（二）藝術市場對藝術家的作用。藝術市場對藝術家的作用主要表現在以下幾點。第一點，由于藝術市場能夠為藝術家帶來較高的經濟效益，導致許多藝術家進行創作的目的并不單純，甚至有些藝術家在進行藝術創作的過程中失去了創作的原動力，將所有的創作精神放在藝術市場中。另外，藝術家對藝術市場有一定的依賴性，藝術家的作品如果被藝術市場認可，一定會為藝術家帶來一定的經濟效益。這種情況導致藝術家放棄了對藝術創作進行主動探索，進而使藝術創作失去了意義。第二點，由于藝術市場的需求量較大，使藝術作品的數量迅速增加，藝術家進行創作的數量增多了，質量會在某種程度上下降。這種情況導致大量的作品出現復制，失去了作品本身應該蘊含的情感，作品的數量雖然有所增加，但是作品的質量始終無法提高。只要收藏者有要求，藝術家就會不斷地按照要求進行重復創作，這種現象大大降低了作品的創作價值，逐漸將藝術變為交易的工具，時間久了，藝術創作就會失去內涵，只剩空殼。第三點，在藝術市場中，用來衡量藝術作品的唯一標準是價格，這就導致許多藝術家為了提高自己作品的價格，不擇手段。如果藝術家將過多的精力放在提高價格上，一定會影響作品的創作質量，這種現象對藝術市場以及藝術家未來的發展都會產生負面影響。針對此種現象，許多老一輩的藝術家對此進行了批判。由此可以看出，藝術家與藝術市場之間有著不可分割的關系，藝術市場會影響藝術家的創作方向，同時藝術家也能決定藝術市場的組成條件，二者之間存在相互依存的關系。在當今時代下，缺乏藝術市場或者缺乏藝術家都會對藝術創作行業產生嚴重的影響，但是藝術家在創作藝術作品的過程中應該帶著自己的情感以及思想進行創作，只有這樣，才能創作出具有價值的藝術作品[3]。

四、結論

隨著人們對藝術家以及藝術市場的關注度逐漸提高，如何對二者之間的關系進行深入了解，成為有關人員關注的重點問題。本文通過對藝術家在藝術市場中的位置、影響以及相互作用進行研究發現，對其進行研究能對藝術家進行準確定位，同時還能夠對當今藝術市場對藝術家造成的影響進行深入研究。由此可以看出，對藝術家在藝術市場中的位置、影響以及相互作用進行研究，能夠為今后藝術市場以及藝術家的發展奠定基礎。

參考文獻：

[1]陳佳.從藝術家視角看中國當代藝術市場[D].長春：東北師范大學，2016.

[2]本刊編輯部，龐思建，陶瑩，吳京波，郝爽，剛罡，武文龍.名尚風華十年之萃中國文化傳媒集團國際文化交流中心、《藝術市場》雜志社藝術家俱樂部、《藝術市場》美術館在京揭牌[J].藝術市場，2015（5）：28-39.

[3]龐思建，本刊編輯部.《藝術市場》美術館展覽前情：楊培江作品展開啟《藝術市場》美術館首次藝術家個展[J].藝術市場，2016（11）：40-41，39.

作者:王馥荃 單位:河北師范大學