現代藝術與現代園林關聯性

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園林與藝術的關系是什么？我們得用一種動態的眼光來看待這個問題：不同年代、不同社會結構下園林與藝術所呈現出的關系也時遠時近。從審美趣味上講，西方傳統園林被看作帶有工匠性質的古老的“民間藝術”。當時的審美演變較為緩慢，在緩慢的演變中一代代設計者積累著相同的審美趣味，讓園林逐步走上完善直到精美；甚至到自然風景園時期，園林與繪畫也始終保持著緊密的關系，它仍然代表了少數人的精英文化，有錢階層將之視作一種品位乃至是對“自然”概念的表達；這樣的關系到了城市公園時期發生了變化，園林更多偏向于功能性，藝術性追求受到削弱，那時的園林甚至被視為社會公益事業的一部分；到了后工業時代，隨著設計范圍的拓寬以及接受信息渠道的多樣化，設計風格趨同也是必然的事情。盡管從20世紀60年代以來園林設計中的藝術性與生態性問題仍被視為一對看似不可調和的矛盾，但追求個性的當代設計師對現代藝術的借鑒和應用表現出了前所未有的熱情與沖動。藝術性探索再次得以“親密回歸”。正是在它的指引下，現代園林才能夠在上世紀中葉走出傳統設計方式的樊籬，并且逐步從“深藏若虛”走向了“顯山露水”。將藝術滲透到園林的各個角落，這是對園林內容的進一步拓展，而這些內容涉及到園林的形式、手法與思想的方方面面。

1.跨越界線的融合

現代藝術對西方現代園林的影響首先表現在設計者身份及作品本身的雙重交叉上。上世紀60年代，藝術家作為園林的實踐主體開始在室外環境領域登臺，代表人物有藝術家史密森（RobertSmithson），他的螺線型防波堤以藝術的方式表達了對環境的危機意識。他為藝術家找到了一個新的領域，將自身對造型、空間、材料等方面的創作優勢發揮得淋漓盡致。從大地藝術開始，藝術家有了更為直接影響園林行業的平臺，使設計更加豐富多彩。與此同時，當代設計師逐步褪去了傳統的工匠本色，貼上了“藝術家”的標簽。他們多有藝術教育背景，或身兼設計師與藝術家雙重身份。從早期活躍于美國的施瓦茲（MarthaSchwarz）到近來作品橫跨歐美的古斯塔夫森(KathrynGustafson)，其設計作品均展現出強烈的藝術天分。在園林與藝術的交叉領域尋找可取之處，她們顯得駕輕就熟。就藝術與園林作品而言，現代藝術類型的探索成果在當代園林里也可以得到自由地體現。現代雕塑、裝置藝術、大地藝術、包扎藝術、概念藝術等非架上藝術在材料的綜合運用、空間把握、觀念表達，以及在觀眾的參與性等方面與傳統架上繪畫相比發生了很大變化。新興的現代藝術正是在內容與表達方式上與園林作品的趨同，吸引了設計師們的目光。如現代雕塑對景觀的實質影響，是隨之從具象到抽象、室內到室外、小尺度到大尺度的演變，以及對自然材料的嘗試，才促成了藝術品向園林作品的轉換。（圖1-1）而反過來，將園林中的多種因素與藝術形式結合，讓不同的藝術風格、藝術樣式和各種不同的材料媒介自由地融于作品中，其結果便是一種表現力豐富的“藝術園林”的產生，它們極大豐富了人們觀察園林的視覺體驗。藝術與園林的“全新”結合，正如藝術評論家RosalindKrauss所說，使園林成為更廣闊領域的藝術品。

2.形式語匯的源泉

因為形式的變換空間廣闊，其本身越來越成為設計瞄準的對象。當簡約而功能化的設計新形式和新風格已經被人們統稱為現代形式、現代風格之后，更新的形式和風格似乎只能從藝術的身上獲得了。現代藝術為園林提供了一套多元化的視覺形式語言體系，也成為園林設計最直接、最豐富的形式語匯源泉。曾活躍于西方現代藝術浪潮中的表現主義、構成主義、立體主義、超現實主義，以及極簡藝術、大地藝術、波普藝術等，都被具有創新精神的園林設計師和藝術家介紹或運用進來，它們使當代園林進入到一個形式自由的發展時代。它包括了設計師對形體本身觀賞性價值的高要求，以及它們相互組合產生的新的圖式規律與表現手法的應用。從形體本身而言，突出設計元素自身的觀賞性，創造更具視覺刺激的形式，是現代藝術給園林設計帶來的新啟示。設計師從簡化帶來視覺震撼中受到了啟發，將設計要素的自身造型，如體量、質感、色彩等放在關注首位，而忽略元素間的相互協調、相互搭配。由此也出現了一批以處理某一元素見長的“標簽型”設計師，如以處理地形見長的哈格里夫斯、將臺階處理得心應手的塔奇(AthenaTacha)、以水為標簽的達蒙(BestyDamon)等（圖2-1）。從圖式規律上說，現代藝術采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法在于形成各物品之間的銜接關系，以尋求實物之間的聯系與和諧。這些方法的使用和發展，成為當代藝術中的一種重要手段。當代西方園林照搬了這種拼貼模式，將構成設計的最基本形式單元點、線、面、體、色彩、材料、幾何形等自由拼貼組合（圖2-2），乃至使風格多樣、模式變換豐富成為當代園林的一大主要特征。

3.“先鋒”思想觀念和價值體系的形成

現代藝術對園林影響之三或許在于其思想觀念上的先鋒性。在多方位、多層次上自由地實驗各種觀念的可能性是現代藝術最主要的特征。它使園林在這樣的基本特征影響下也走上了一條在思想觀念和價值體系上不斷探索的道路。現代藝術打破了對于理想的視覺美的追求，藝術表達不只是美感問題，它可以采用特別的構思和非常規套路的物品與手段，讓觀者內心受到震撼、沖擊，從而對藝術主題過目難忘，以至產生共鳴。當代園林因對現代藝術形式的追隨，在審美標準上也識變從宜。對傳統審美和美學法則的這種偏離有其積極的一面。從欣賞藝術品的角度欣賞園林，當代園林被推向了更廣闊的觀眾，在社會價值、文化象征、個性化體現上向前邁了一大步。曾經施瓦茲的作品被視為離經叛道，借由象征、隱喻等藝術手段逐漸被設計師所廣泛引用，她不再是行業的叛逆者，而是先鋒設計師。現代藝術審美的深入人心卻也逐漸消融了園林傳統經典，這種對傳統的過分摒棄而產生的空虛又使設計師們試圖從提升文化內涵的角度來化解。然而多元化的藝術形式緣于自身多元文化的碰撞，多元化的園林形式卻掩飾不住對藝術形式的過度依賴。當代園林的文化價值表面看似乎得到了提升，卻因為這種形式寄托忽略了園林實踐中的某些本質問題。

4.園林與藝術結合的新意義

充滿現代藝術審美趣味與形式的園林在短短幾十年間積累了一批優秀的設計與設計師，作為一種探索嘗試，已經為越來越多的設計師所接受。然而，“藝術風”在上世紀60年代的園林行業中逐漸成形后也在積極轉型。它在積累了足夠多的優秀作品后，因量變引起了質變。上世紀50-80年代，美國設計師們在園林藝術方面的探索走在前沿的，涌現了諸如沃克、施瓦茲、哈格里夫斯等行業耳熟能詳的人物，盡管他們在藝術表達的手法上顯得過于充滿個人色彩與夸張性。并且沿著這一套路出現了類似的追隨者，如湯姆里德(TomLeader)、肯史密斯甚至還有亞洲設計師佐佐木葉二等（圖4-1）。而當代歐洲園林因為與傳統經典的千絲萬縷聯系，在與現代藝術的結合上表現出一種獨特的氣質。如高伊策(AdriaanGeuze)、普魯沃斯特(AllainProvost)、德維涅(MichelDesvigne)等歐洲設計師，他們有別于美國同行的大膽，創造的作品多了一分含蓄，既別具一格又充滿傳統韻味（圖4-2）。

藝術與園林的結合還會一直進行下去，這中間還會有很多“實驗性”設計，甚至會存在很多暫時不被理解的形式。設計師在接受來自更多不同領域的影響方面，如雕塑、繪畫及自然，甚至音樂、時尚設計、詩歌等方面所持的開放心態值得肯定。貝特梅爾（BethMeyer）曾說過，我們不應忽視園林中的美學問題，因為它們與形式聯系就被認為其膚淺，也不可持續，因此我們需要對注重視覺的、多重感官的園林發起拯救呼吁。特別是當今園林也摻雜了觀念和行為藝術的成分，在多元化的狀態中，大多數設計師都堅信凡是能開拓思想，并利用一切形式有效地轉化為表現文化與社會風格的藝術都是好藝術。因此表現形式及表達觀念的不拘一格成為了現代藝術帶給園林的最寶貴財富。然而，西方現代園林發展到了這一階段，也面臨著許多新的問題。從由此引發的矛盾看，藝術與園林相結合的方式不應是形式照搬的模式，而應具有更新的方式。正如亨特所說“園林需要找到強調體驗的渴望和能力。他不必成為形式問題，盡管這明顯是個積極的方式。更微妙的方式是我們需要找到一種感受，將園林作為文化的表達或再現。”