藝術(shù)歌曲處理與演唱目的

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【摘要】要唱好藝術(shù)歌曲，除了要選擇合適的作品外，還要分析作品，如作品的時代背景、民族和創(chuàng)作風(fēng)格等。，還要融入作品，展開想象、角色、把握好度；對作品還要反復(fù)錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)。演唱藝術(shù)歌曲是對演唱者綜合能力的檢驗。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲風(fēng)格演唱

藝術(shù)曲的演唱不同于創(chuàng)作歌曲，她需要演唱者對作品要有的，并基礎(chǔ)之上，運(yùn)用所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底藝術(shù)化的，力求作者所要求的藝術(shù)，將無聲的樂譜以有聲的藝術(shù)還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此，需要演唱者在演唱前的工作，這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要分析作品

地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都要的，但對演唱好藝術(shù)歌曲而言，還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風(fēng)格等的和。

1.要分析作品的時代背景

藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時代，飽含的時代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，以音樂對那個時代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、規(guī)范、要求感情的節(jié)制和，古典時期的作品聲音，強(qiáng)弱的幅度對比也很強(qiáng)烈……在浪漫主義時期，音樂就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等藝術(shù)的，注重音樂的標(biāo)題性和詩情畫意，吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族

世界上任何民族的音樂都有既又與眾不同的特點。應(yīng)該借助語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科研支持，地分析和演繹不同、民族風(fēng)格作品。德國藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩意，聲音要求圓潤、情緒幅度小，情感細(xì)膩，小動作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的和幅度可以強(qiáng)烈些。我國在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣濃。

3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格

舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師，其生活的不同經(jīng)歷，了不同的音樂風(fēng)格。舒曼多人的內(nèi)心情節(jié)，很少對大自然的感情抒發(fā)，其對歌詞的詮釋分別了歌聲與琴聲中，有時甚至用琴聲代替了歌聲，伴奏和演唱都作曲家的創(chuàng)作手段；而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地對大自然的感悟，在其作品中，鋼琴伴奏的地位有，但仍以歌唱為主。在我國的藝術(shù)歌曲作家中，黃自的作品風(fēng)格精致、典雅，趙元任的作品簡樸、醇厚等等。

藝術(shù)歌曲的“根”是個體精神的藝術(shù)，演唱者要有尋“根”的過程，力圖去最好的他的精神內(nèi)涵。

二、要融入作品

聲樂演唱要貫穿情感，對藝術(shù)歌曲歌詞的分析和，作品的主題思想，把握演唱時的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把置身于當(dāng)時的場景，設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻(xiàn)詞》，演唱者可“移情”于場景：熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人，急于向心上人表達(dá)的心聲，心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》，美麗的鋼琴琶音音型和一再的主題動機(jī)，把春風(fēng)蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意，青年人對愛情的幸福憧憬，得無比。

2.要角色

藝術(shù)歌曲的表演和表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要藝術(shù)想象，以便角色。如拉威爾藝術(shù)歌曲套曲《天方夜譚》里的首名為《魔笛》的歌曲，所的是一幅穆斯林后宮的畫面，當(dāng)主人睡著的時候，心愛的人在享受著情人吹頌的曲調(diào)，悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快，每個音符飄拂而來，好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的，猶如克洛德?德彪西的風(fēng)格。演唱者要完美的運(yùn)用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.握好度

在演唱藝術(shù)歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所的內(nèi)涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。而二度創(chuàng)作，除了要有美好的聲音條件、對藝術(shù)歌曲的理解等，還要有歌唱時應(yīng)狀態(tài)，即有控制的歌唱狀態(tài)。控制的度過了，聲音發(fā)硬，嗓音過損；控制的度，聲音蒼白扁平無力。如：舒曼的《月夜》，這首藝術(shù)歌曲，了5次e2音，極不好唱。難點對其的控制，太強(qiáng)，否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛，也太弱，太弱的藝術(shù)歌曲的支撐點就“塌”了。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需的“打磨”過程，找到最佳的藝術(shù)感覺。

1.“面”的擴(kuò)展應(yīng)在“點”的真正上

藝術(shù)歌曲大多音域適中、結(jié)構(gòu)較緊湊、細(xì)膩，很適合演唱者培養(yǎng)和有控制的“自然狀態(tài)”，并“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有意識“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就了一半；唱好了弱音，強(qiáng)音也容易唱好了”。當(dāng)然，要有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將過程歸納為“簡——繁——簡”。簡是自然的狀態(tài)，聲樂練習(xí)，技巧運(yùn)用之繁，但仍要歸于“簡”。總之，“面”的擴(kuò)展要在“點”的真正上，才能真正進(jìn)步。

2.精益求精、爛熟于心

、熟練把握樂譜非常，歌詞是演唱的基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)之能感動人，除了本來的美妙外，的原因是聽眾能歌詞與演唱者直接交流。要拼讀歌詞，弄懂每個單詞的意思，要字對字的翻譯，勤查詞典。，發(fā)音要。西方語言的特點是多音節(jié)語言，輔音要清晰，非常靠前，元音非常明亮、非常純正，唱時發(fā)音要連貫，每個音要顯得很平。，音準(zhǔn)、節(jié)奏，直接到演唱者對作品的表達(dá)。

3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)

演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)作底蘊(yùn)，充滿美學(xué)意義的感情傳達(dá)是很難的。要反復(fù)實踐，的能力和適度的欲，具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力，有對作品的形象思維，有表演意識和能力，有舞臺和觀眾的能力。

演唱藝術(shù)歌曲是對演唱者綜合能力的檢驗。功夫在“詩”外。演唱者較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，對生活對音樂有的理解，有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧，還有對聲樂事業(yè)的熱愛，才能收獲到藝術(shù)歌曲那最深厚的美。