動漫游戲中場景設計論文

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1場景設計在動漫游戲中的作用

場景設計既要求有高度的創(chuàng)作性，又要求有很強的藝術性。動漫游戲場景不僅僅是繪景，更不同于環(huán)境設計。它是一門為動漫游戲服務，為展現(xiàn)故事情節(jié)，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它的創(chuàng)作是依據(jù)動漫游戲劇本、依據(jù)角色造型、依據(jù)特定的時間線索規(guī)定的。動漫游戲場景設計對鏡頭畫面的形成起著至關重要的作用，可以說場景空間設計制約著鏡頭畫面。設計一般是依據(jù)場景空間的創(chuàng)意思維來安排鏡頭畫面中景別的變化、視角的變化、鏡頭的運動方式以及場景氣氛效果的營造。

場景設計還有可能影響到劇情發(fā)展，比如古代對建筑規(guī)模和建筑形制的規(guī)定都很嚴格，那么古裝角色要根據(jù)自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活，活動范圍也會受到限制，劇情要依照這些場景來展開。

場景設計不但影響著角色與劇情，而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產(chǎn)生的，它讓觀眾隨著劇情的發(fā)展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現(xiàn)，使恐怖氣氛更加恐怖，優(yōu)雅場面更加優(yōu)雅。

2動漫游戲場景設計原則

2.1整體上把握作品主題與基調

設計游戲場景設計需要從宏觀上把握游戲的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在于把握整個動漫作品的主題；場景的總體設計必須圍繞主題進行；主題反映于場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是：整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個局部的設計，然后再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手，充分考慮場面的調度，以動作為依據(jù)。強調造型的意識，以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現(xiàn)場景的視覺形象，就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律，無論樂章如何變化，總會有一個基本情調；或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節(jié)奏以及獨特的場景設計等表現(xiàn)出的一種特有風格。

2.2營造恰當?shù)臍夥?/p>

動漫游戲的場景設計也是一種藝術表現(xiàn)，是一種世界觀的設計，不管是什么樣類型的作品，還是采用了二維或是三維的空間形式，都可以應用視覺藝術的表現(xiàn)原則來實現(xiàn)區(qū)別于現(xiàn)實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是游戲場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環(huán)境、氣候和色彩能給玩家?guī)聿煌母惺埽蝗缓缶褪钦鎸嵏械膶崿F(xiàn)，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據(jù)，這種真實不一定是現(xiàn)實中的那種真實，可以是制作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最后是最重要的一點，就是在真實與夸張之中找到一種統(tǒng)一、平衡。動漫世界不可能完全的再現(xiàn)現(xiàn)實，卻能濃縮現(xiàn)實，建造一個屬于自己真實，這種真實感可以說是來自于人類社會，但卻比人類社會更有趣。當然，這需要設計師的靈感和想象力去實現(xiàn)。好的氣氛營造、真實感和適當?shù)娜∩峥鋸垼簿蜆嫵闪藙勇螒虻氖澜缬^，這種世界觀決定了作品的成敗。

2.3場景空間的表現(xiàn)和造型形式

動漫游戲場景的空間要素主要包括物質要素：景觀、建筑、道具、人物、裝飾等等；效果要素：外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感；利用光影塑造距離和深度感；利用引力感可以產(chǎn)生不同的空間效果。場景可以很容易的創(chuàng)造出危機感和神秘感。通過復雜互動的場景空間強調懸念感。在場景的設計制作上，應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實，太單調。由于動漫場景制作手段多元化，使用數(shù)字造型動畫軟件可以較方便的創(chuàng)造出超現(xiàn)實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果，營造神秘感，但是任何的藝術創(chuàng)作都需要把握尺度，豐富多變的場景空間，并不是要求創(chuàng)作者一味的追求復雜，過于復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當?shù)膭勇螒驁鼍霸O計就是在豐富的場景空間中，能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中，沉浸其中，娛樂其中。

優(yōu)秀的動漫游戲作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式，特別是場景的造型形式，是體現(xiàn)影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現(xiàn)出游戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格，設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系，形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新，造型變得更復雜細致，實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性，將寫實做到極端，勢必會帶來負面的影響，游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。

3常用動漫游戲場景設計軟件

數(shù)碼技術的出現(xiàn)對場景設計而言無論是創(chuàng)作工具還是創(chuàng)作方法上來說都有了較大的改變和突破。使得藝術設計師可以創(chuàng)作出全新的藝術設計形式。數(shù)字化場景設計在風格上有寫實、裝飾、漫畫等風格。根據(jù)風格的不同在手段上大致可以分為這么幾種，一是借助電腦軟件繪制完成的場景設計，目前常用的軟件是PHOTOSHOP、PAITER。這種類型的場景設計繪畫性較強。二是通過電腦合成照片，還有就是通過三維軟件創(chuàng)作場景中所需要的模型。我們所熟悉的軟件像3DSMAX、MAYA等。通過合成等手段完成的場景設計能輕松實現(xiàn)對真實場景的模仿，而且能將真實世界很難同時出現(xiàn)的場景合成展現(xiàn)在我們眼前。合成的手段目前主要還是依賴軟件，流行的合成軟件有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，這些軟件的功能都十分強大，而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的功能，以處理各種不同的合成需要。利用三維軟件的輔助設計，增強了畫面的空間深度和立體感。通過計算機軟件，使得許多以往不可能實現(xiàn)的效果成為了可能。但是任何三維軟件都是非常龐大復雜的軟件，學習使用起來是一個漫長的過程，只有熟練掌握基本要求才能更好的提高。首先要鍛煉三維空間想象能力，熟練掌握視圖、坐標與物體的位置關系，這是最基本的要掌握的內容。其次要掌握基本的操作命令：選擇、移動、旋轉、縮放、鏡像、對齊、陣列、視圖工具，這些命令是最常用也是最基本的，幾乎所有制作都用到，在這些基礎之上學維圖案的編輯，很多三維物體的生成和效果都是取決于二維圖案。最后，對于場景設計來說，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材質參數(shù)、貼圖的原理和應用；熟悉燈光的參數(shù)及與材質效果的關系；另外也要加強藝術方面的修養(yǎng)，這就需要我們不斷加強美術方面的修養(yǎng)，加強色彩方面的知識，多注意觀察實際生活中的效果。

4結論

動漫游戲場景設計不僅僅是繪景，更是一門為展現(xiàn)故事情節(jié)、完成戲劇沖突、刻畫人物性格服務的時空造型藝術。在創(chuàng)作過程中，經(jīng)常只要場景一出現(xiàn)，整部作品的情緒基調就會立刻顯得更為突出，更為鮮明。場景運用得當，節(jié)奏就更加流暢，更加富有韻律美感；反之，場景處理失誤也會破壞影片的整體感覺。因此，在動漫游戲的創(chuàng)作中應充分認識、充分利用場景對于情緒氛圍的推動作用，在塑造聲畫合一的視聽綜合藝術形象的同時，營造出最佳的總體效果。

參考文獻：

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