音樂課范文10篇

教育是一門科學，更是一門藝術，是一切藝術中最廣泛，最復雜，最崇高和最必要的藝術，這是人們的共識。初中音樂教育也是如此。陳蓓營指出：多少年來，傳統的教育觀念認為音樂是一種技藝課，教師的目標往往停留在“幫助學生順利地學會教材上規定的內容”上。雖然音樂課是必須要掌握一定的樂理知識、技能技巧。但關鍵是，首先要使學生有表達音樂的情感和欲望，要讓學生們愿意去學習、快樂的去學習、有感受的去學習。而教師只不過是知識材料的供應者和鼓勵者。我們的學生都可以被音樂的某一點打動、感染、促進。但是由于傳統的音樂教學模式使音樂課教學枯燥乏味，學生對音樂的欲望都被扼殺了，把音樂課當作了可上可不上的課。所以初中音樂課堂教學藝術化是擺在我們面前必須要解決的問題。因為只有在藝術化的課堂中，學生才會對音樂產生興趣，學生一旦有了興趣，最枯燥的、最難的音樂知識、技能技巧也都是可以在愉快的氣氛中被學生掌握的。

一、備課藝術的重要

一堂質量高的成功的音樂課就是一件精美的工藝品。因此，課前的準備工作就必須要充分、有條理。教師課前要充分了解自己的教學對象，包括學生的知識、技能、能力和水平、思想品德的狀況、興趣、愛好、個性特長、甚至心理特點等等。所以，教師根據自己的藝術性了解來準備大量的音響資料、錄像資料、文字資料、圖片資料等，還要選擇吸引學生入勝的教學方法與教學手段，考慮如何調動學生的積極性；如何調動課堂氣氛；如何寓教與娛樂；如果，一節無準備的、無構思的、隨意性很大的音樂課，必然是一節枯燥無味、失敗之極的課，因為它已失去了中學音樂教學的作用了。

二、教學過程的藝術表現

1、設計藝術的課堂導入。音樂課的開始就要抓住學生的注意力，如果課堂導入的設計和安排有藝術性，那么就能牽引整個教學過程，收到先聲奪人、一舉成功的奇效。因此音樂課的導入就相當的重要。比如：在上一堂《繡紅旗》的聲樂課時，其目的是讓學生了解作品的創作背景，學唱歌曲，激起他們的愛國熱情。因此，教師可以用多媒體來播放舊中國受欺凌、受壓迫的歷史資料片，并給它配上《繡紅旗》這首歌的旋律，然后提出一系列問題：這個歷史影片的背景音樂是什么歌曲？大家知道它的創作背景嗎?等等這些問題，這些問題的提出和音響資料的運用，就大大的激發了學生的求知欲，學習的動力會特別強，學習興趣隨之加濃。

2、用藝術的教學方法。新課標下改革中學音樂教學方法，讓學生成為課堂上的主體，培養學生自主的學習意識這是初中音樂教學的關鍵所在。在教學過程中，教師應采用引導——啟發——領入的方式，引起學生認知的沖動，進入自主的認知過程。在音樂的教學實踐中，我深刻的感受到：學生在學習活動中通過自己求知、探索而發現得到的知識要比老師的直接闡述來得更深刻。同時，這種自我求知和探索性也為學生的終生學習和發展奠定堅實的基礎。

【摘要】本文立足于實踐，以筆者支教期間的柳林縣金家莊鄉浩博小學為研究對象，對該學校的音樂教學現狀進行了思考。從學校的師資、教材設備、音樂教育的實施和學生、教師、學校對待音樂課的態度等方面發現問題并提出相應的解決措施。筆者希望通過本課題的分析和思考，一方面為發展浩博小學音樂教學提出對策；另一方面從浩博小學這一個案出發，尋找其他農村小學在音樂教學方面的問題，為解決農村小學音樂教學所存在的許多共性問題提供對策。

【關鍵詞】浩博小學；音樂課；支教；音樂教學

一、浩博小學音樂教學概況

（一）學校師生。浩博小學位于山西省呂梁市柳林縣金家莊鄉下嵋芝村，于1998年由浩博煤焦有限責任公司出資修建，因此命名為“浩博小學”。目前，該校共有55名在校學生，其中一年級有12名學生，二年級有12名學生，三年級有3名學生，四年級有13名學生，五年級有4名學生，六年級有11名學生，學生全部來源于學校附近的移民村。學校共有23名教師，其中，正式在編教師18名，臨時代課教師5名，正式教師中小學一級職稱教師3名。（二）音樂課開設情況。浩博小學六個年級的全部音樂課程由一個體育教師兼任，一、二年級每周兩節音樂課，三、四年級每周一節音樂課，五、六年級每周一節音樂課。音樂課由教師依據1-6年級的《人教版音樂教材》選擇教學內容。除音樂課之外，每天在最后一節開設“音樂興趣課堂”，周一和周三是一、二、三年級的同學上音樂興趣課，內容是學習兒童歌曲，周二和周四是四、五、六年級的同學上音樂興趣課，內容是學習豎笛。（三）學生音樂基礎和教學條件。全校55名學生中，一名同學家里有鋼琴，并且每周末在校外培訓班學習葫蘆絲，對音準和節奏有一定的把握。其余個別同學對于音樂學習興趣較濃，上課時學得快，反應較快，具有較好的樂感。絕大部分同學音樂方面的基礎很薄弱，對音準、節奏、樂感的感知力比較差。在教學條件方面，學校配有一間音樂專用教室，但該教室無音響設備、鋼琴等固定教學器材。學校給同學們提供30支豎笛供教學使用，但總的來說，學校在音樂設備和教學器材的配備上嚴重缺乏。

二、音樂課支教的具體問題

筆者作為浩博小學的音樂課支教教師，在支教期間比較深刻地體會了該學校的音樂課情況，發現了浩博小學在音樂課方面存在的問題。（一）學生在音樂課上存在的問題。一、二年級學生在幼兒階段并未接受較好的音樂教育。由于年齡較小，升入小學階段后并不能很快適應音樂學習。在音樂課堂上，學生學習音樂的能力較差，對音樂的感知度較低，歌唱舞蹈興趣不高，所以很難學會新歌曲；而且學生無法集中注意力，做不到全神貫注，不僅自己不認真而且還影響周圍的同學，上課時總愛交頭接耳，甚至離開座位在教室亂跑。三、四年級學生與一、二年級學生相比在生理上成熟一些，但心理上還是處于懵懂狀態，個別男同學會故意擾亂課堂紀律，帶頭起哄，影響教師教學，三、四年級學生上一階段并未得到良好的音樂教育，因此到了現階段跟不上教材內容的學習進度。在五、六年級這個升學的關鍵時刻，音樂課在學生和教師眼中更是得不到重視，這使得音樂課成為了一門可有可無的科目，學生們上音樂課時總是寫文化課作業，無暇顧及音樂教師授課內容。上音樂課寫作業這種現象表明學生們學習音樂的態度不積極。音樂教師偶爾會允許學生寫文化課作業，但更多時候會堅持上音樂課。在浩博小學的音樂教學過程中存在著一個共同問題——一味追求流行音樂。在大眾傳媒的影響下，流行音樂成為了學生們的摯愛。近兩年，“抖音”“快手”等手機APP在大眾視線中占據主導地位，從而深刻影響了小學生，類似于《卡路里》《學貓叫》等流行歌曲風靡全校。而教材上的革命紅歌、民間小調之類的歌曲同學們毫無興趣，他們不僅不喜歡這類歌曲，而且還產生了抵觸心理。音樂教師偶爾會教學生們唱喜歡的流行歌曲，但這終究不是長久之計，一味迎合學生的愛好只會讓他們變得越來越沒有品位，更不用說提高學生們的音樂審美與藝術素養了。（二）支教教師在音樂課中存在的問題。1.支教教師不善于與同事和學生交流在浩博小學支教的五個月中，學校教師和學生更愿意用方言交流，所以筆者與他們在一起交流的機會比較少，而且這是學校首次引進支教音樂教師，支教音樂教師與其他學科教師來往較少，從而對這個學校缺乏了解，與學生之間缺乏互動，因此，課堂教學中容易出現教師和學生脫節的情況，學生和教師之間也會產生距離感。2.支教教師教學經驗不足在浩博小學從教期間，是筆者第一次深入教學，真正成為一名音樂教師。作為一名支教教師，雖有滿腔熱血，但經驗不足，在把控課堂節奏和課堂教學的能力上相對欠缺。在低年級中會被孩子們搞得團團轉，在高年級中也無法把他們從作業堆里帶到音樂的世界中。這些問題看上去是學生們所帶來的，實際上是自己教學經驗不足的原因。（三）學校在音樂課方面存在的問題。1.音樂課在學校的所有科目中處于弱勢地位。目前，我國不斷推進素質教育發展，在城鎮學校貫徹過程中取得了顯著成效，但是在農村小學中，實際情況卻大相徑庭。素質教育的發展并沒有滲透到浩博小學的音樂課堂中，這是因為學校沒有專業的音樂教師，音樂課上所需要的相關設備都非常匱乏。在這種環境下，學校音樂課自然就被當作一門純娛樂性質的學科了，所謂的素質教育在音樂課上幾乎無從體現。2.音樂課被非音樂專業教師兼任。在筆者未進入浩博小學支教前，該校沒有專業的音樂教師，所有的音樂課程由一名體育專業教師兼任，學生無法受到正規的音樂教學，而這種情況是由于浩博小學音樂專業師資匱乏所造成的，也能看出農村學校對音樂教學的不重視。

上好音樂知識的“唱游課”

初一年級的同學音樂知識還很缺乏，如果按照教材按部就班的上課，未免顯得力不從心。筆者是把教材重新規整了，在開學的第一節安排了一節“常規課”，規范了一些上課的要求。接下來兩節課安排以音樂知識為主的“唱游課”，圍繞音的高低、音的長短、常見的節奏等。統一用簡譜，學習音階時，以C大調為例，結合柯爾文手勢，學生學得又快又好。筆者把一學期所要學習的歌曲中出現的節奏都穿插在游戲中，也就是說兩節唱游課下來，孩子們在輕松掌握最基本的音樂要素的同時，還能熟悉一學期所要學的大部分歌曲的樂譜，如：歌曲《龍的傳人》、歌曲《茉莉花》、歌曲《我和你》、歌曲《歡樂頌》等等。當學生再一次在課堂上學習的時候，就能很輕松地演唱了，繼而我們還有大部分的時間可以培養學生良好的欣賞習慣和良好的學習習慣，學生也很樂意被你牽著走了。

上好民族音樂的“練唱課”

蘇教版八年級下冊教材所選的歌曲有很多都是比較難的，如《你是這樣的人》、《走進西藏》等，不要說學生難以演唱，老師都很難唱好。怎樣讓學生既能喜歡上這么難得歌曲又能把它唱得很好呢？一位資深的教育人曾說“：天才就是重復遍數最多的人。”我們英語課、語文課、數學課一個知識點可以有很多的練習讓學生們重復記憶很多遍，除此之外，他們還有專門的習題課，可是我們的音樂課沒有，一是因音樂課的課時數少，二是因音樂課沒有很少有課后作業。筆者恰恰給孩子們安排了練習課，所謂練習課就是練唱課，因為演唱是每個人表現音樂最簡單而直接手段。練習課是安排在初中階段的八年級下學期，每三個單元或兩個單元后穿插一節課，內容和形式是讓學生從已經學過的三個單元或兩個單元的歌曲中任選一首演唱。為了避免剛開始時沒有人上來演唱的尷尬局面，老師在平時上課時要認真關注每一位學生，筆者一般先請那些平時上音樂課很認真，樂感好的男生，因為男生相對比女生膽子大一些，而這部分學生因為對音樂感興趣，他肯定會把一首已學過的歌演唱的很好，當然有時也會碰到少數同學因為害羞不上來，這時老師悄悄附在他耳邊說：“沒事的，老師已經觀察你好幾節課了，你上課學得很認真，肯定行的。”學生在聽到老師平時都很關心他們時，會很開心的上臺演唱，當然老師在這些同學演唱時都要很認真地幫助他們。就這樣，在練就這些同學的膽識同時，還能激發那些文化成績在班上好的同學演唱的激情。

筆者還結合點評，剛開始先由老師點評，繼而是由學生點評后再由老師點評。而對于那些成績不好，樂感又不好的學生來說，上課有時還有點搗亂的學生看來，要營造一種原來只要跟隨老師，都能把歌唱好的氛圍。因為每個學生都不想做最差的學生。每每輪到他們演唱時，筆者通常這樣評價：“其實你的聲音的音質很好，要是你上課學唱歌曲的過程能認真點，那將會唱得很好。”同學們帶著老師的不同程度的關心和厚愛期待著下一個練唱課的到來，有了這樣的練習課，同學們在以后的課堂上歌曲學唱時，個個都比以前認真了很多，因為他們都想在下一個練唱課上一展自己的風采。

上好年終的總結“評價課”

在初中課程體系中,音樂占有重要地位,雖然它不像文化科那樣牽動學生的“神經”,但它蘊含的隱性目標可以讓學生在音樂作品的感染中形成積極的人生觀、世界觀。音樂是一門藝術學科,藝術本身就包含著德育因素,它能讓學生的身心得到愉悅發展。在初中音樂課堂中融入德育,可以讓音樂教學更有靈性,并在藝術的熏陶下提升學生的思想道德水平。初中音樂課堂如何無痕融入德育,綻放整合之美?以下我將淺談自己的幾點策略。

一、以情感升華為突破

興趣是學習最好的老師。初中音樂有一個重要的美育功能,它能對學生的情感產生積極的促進作用。教師在融入德育教育時,要結合時展的背景,挖掘學生感興趣的音樂作品,以情感作為載體開展有效的音樂教學與德育工作。搭建情感感悟的平臺有許多途徑,情感的激發并非靠教師的臨場發揮,而是靠課前的設計,有趣的語言、精彩的故事都可以激發學生的情感,但它能否和課堂有機結合,幫助學生學到知識,教師要提前考慮好。如“讓世界充滿愛”,這首歌弘揚的是無私與大愛,教師可以將培養學生的奉獻精神與音樂教學結合起來,通過搭建情感感悟平臺,讓學生的情感得到升華。近幾年來,出現了各種災難性事故,如汶川大地震等,在賑災晚會上,常常會播放《讓世界充滿愛》這首歌。教師可以巧妙地結合賑災晚會情境,運用多媒體系統向學生播放相關視頻,讓學生被歌曲的情境感染。接著,教師可以帶領學生用自己的情感來學習這首歌曲,了解歌曲中所蘊含的思想。巧妙地融入德育元素的教學,不但可以讓學生感受不到音樂學習的枯燥無味,反而還能從中獲得愛的力量。

二、以愛國主義為載體

初中音樂教材不僅有愛國主義歌曲,還有反映勞動人民的勞動生活場景,這些都是進行德育教育的重要素材,在音樂課堂融合德育教育中,要以愛國主義為契機點,積極挖掘德育素材,使音樂教材激發學生的學習熱情,并讓其以積極的情感態度去演練歌曲,實現音樂課堂與德育教育的融合之美。如在學習“我是中國人”時,由于學生情感積淀不夠,導致不能理解歌曲中的愛國情感。此曲是我國戲曲中最有代表性的京劇,它有著200余年的歷史,京劇以西皮、二黃為主要腔調,用京胡、二胡、三弦、月琴、嗩吶等民族管弦樂器及板鼓、大鑼、鈸等打樂器為伴奏。作為國家級的民間藝術珍寶,隨著時代的發展,在現階段的學生中并不流行。想讓學生去學習此歌曲,教師可以運用多媒體將京劇的相關知識生動呈現,并結合歌曲的內容讓學生感受此曲所要表達的情感,并引入學生感興趣的片段以開拓學生的思維。“我是中國人”這首歌既要讓學生感受到作為一名中國人的自豪,又要讓學生感受到京劇獨特的表現形式,從而獲得思想情感的熏陶。

三、以實踐活動為平臺

大家好！

我競選的是音樂課代表一職。理由有4點：

第一點，當選音樂課代表有利于充分發揮我的特長。我學過鋼琴、聲樂、舞蹈，考過級，參加過數次校級、市級、省級的各類演出和比賽，而且在結束不久的“江都市第11屆小學生文娛匯演”中成功地參與了“戲曲聯唱”節目并獲得一等獎。

第二點,我渴望得到鍛煉．這次競選班委，目的在于鍛煉自己，提高自身綜合素質，在新的工作中學到新知識，開拓新視野，挖掘新潛力，更好地發揮和磨練自己。

第三點，我愿意為同學服務．當選班委，是一種榮譽，更是一種責任．這責任就是花出時間和精力使周圍同學的生活變得豐富、快樂，營造出輕松、愉悅的學習氛圍。

第四點，我數學成績還有些薄弱，競選班委可能會成為我前進的動力。

摘要：隨著新一輪教育改革的實施，新課程標準中提出，教師要在音樂教學中加強學生的情感體驗，潛移默化中熏陶學生的情感世界，幫助學生建立積極向上的生活態度和對美好事物的向往。因此，小學音樂教師要結合新課改的要求，轉變傳統教學模式，對教學方法不斷的進行創新和完善，開展多元化教學，從而激發學生的音樂興趣，提高學生的積極主動性，提高課堂教學有效性，加強學生的情感體驗。

關鍵詞：小學音樂；情感體驗

情感是每個人都具備的心理活動，不管是學習、工作還是生活，情感對每個人都有著重要的影響。在當前素質教育的背景下，在教學中加強學生的情感體驗已經成為新課標的重點內容。小學音樂作為一門重要的藝術學科，對學生的綜合能力培養有著重要的意義。因此，在小學音樂教學中，教師要為學生營造出良好的學習氛圍，調動學生自主參與的熱情，獲得良好的情感體驗，進而培養學生的綜合素養。

一、當前小學音樂教學中存在的問題

當代學校音樂教育是文化創意產業的重要組成部分，但在實際教學中，盡管素質教育改革在教育教學體系中的深入使得音樂學科的教學比重有所提升，但在實際的教學過程中依舊存在著許多問題限制了音樂教學的有效發揮，筆者結合自身的實踐教學經驗，將音樂教學實踐中存在的問題歸納為以下幾點：首先，受到傳統教育理念的影響，音樂學科依然沒有受到教師和家長的高度重視，人們將注意力都放到了對學生文化課上來，忽視了音樂教育的重要教學作用；其次，音樂教學方式過于單一，課堂教學氛圍十分枯燥，使得音樂課堂教學的效果十分不理想，沒有發揮學生的主體地位作用，導致學生學習效率低下；最后，教師的專業素養有待提高，當前教師的素質參差不齊，大部分音樂教師自身缺乏創意，從而無法滿足學生的需求，影響了教學質量和對學生綜合素養的培養[1]。

二、小學音樂課加強情感體驗的策略

摘要：近幾年來，很多學校都意識到了音樂教育對于學生成長的重要性，開始培養學生的音樂素養。但是，我國現階段的小學音樂教學模式還不是很完善，學生對于音樂知識的學習效率還有很大的上升空間。基于此，本文重點對小學音樂課中奧爾夫音樂教學法的運用進行了詳細的分析，以供參考。

關鍵詞：小學音樂課；奧爾夫教學法；教學研究

現階段，很多學校雖然意識到了音樂教育對于學生成長的重要性，但是在音樂教學方法方面還沒有足夠的認知，音樂教學效率普遍偏低。在小學音樂課中，教師只有選擇合適的音樂教學法，并對該教學法進行深入的鉆研，才能有效提升小學音樂教學水平，保證小學音樂教學質量。而奧爾夫教學法是現階段與兒童天性最為貼合的音樂教學法，將其廣泛地應用到小學音樂教學中，能提升小學音樂教學質量，激發學生對音樂的學習興趣，保證學生學習效率。

一、現階段小學音樂課教學中常見的問題分析

現階段，小學音樂課教學還存在一些問題，主要表現在以下四個方面。第一，奧爾夫教學法中的律動教學被頻繁地應用到小學音樂教學中，取得了極佳的教學效果。但由于受推廣手段的限制，其并沒有被大范圍地推廣，所以小學音樂教學水平也高低不一。第二，少數學校并沒有進行樂理教學，只是簡單地引導學生跟著教師演唱，或者通過死記硬背的方法進行識譜教學。這樣的教學方式很難有效提升學生的音樂學習效率，甚至讓學生失去對音樂課的學習興趣。第三，現階段的小學音樂授課大多以教師授課為主，學生對于新學的知識應用不足，無法記憶全部音樂知識。第四，在現階段的小學音樂教學中，教師大多注重演唱教學，而忽視了樂器的輔助教學。在實際教學中，教師只注重引導學生逐句演唱，卻沒有將演唱與樂器進行充分的結合，這在降低學習效率的同時，也造成了教學內容方面的缺失。

二、小學音樂課中運用奧爾夫教學法的重要性

摘要：音樂教學，是學校素質教育的重要組成部分，音樂新《課程標準》指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。但目前的音樂教育現狀中，教師常常忽視了孩子的感受：教師講得多，學生悟得少；機械練習得多，興趣激發引導得少。所以筆者認為有必要實施快樂音樂教學，讓學生重拾對音樂的熱情、在學習音樂的過程中體驗成功，

享受快樂，真正做到在“樂中學，學中樂”。

關鍵詞：小學生音樂教學興趣“悅”

音樂家冼星海曾說：“音樂是人生最大的快樂。”但在現有的音樂教育現狀中，教師常常忽視孩子的感受：在歌唱活動中，教師讓孩子反復練習演唱得多，興趣激發、情感抒發的少，孩子感到乏味；在欣賞活動中教師講得多，留給學生去思考、去感悟的少，學生感到木然；在韻律活動中教師對動作到位要求得多，情感抒發與體驗的少，學生感到緊張；在器樂演奏活動中，機械練習得多，激發引導興趣的少，學生感到枯燥。在這樣的“活動”中音樂的教育功能未得到有效發揮，孩子在音樂活動中只是被動的參與者，根本談不上享受音樂的愉悅，“快樂”又從何而得？小學低年段的學生活潑好動、好跳、好唱，是智力開發的最佳時期，筆者認為在這個時期有必要實施快樂音樂教學。本文所講的“快樂音樂教學”是一種更加人性化的教學方式，是以轉變學生“要我學”到“我要學”為目的，以創設愉快的課堂教學環境為手段，開放教材、開放評價，讓學生在學習過程及創造中獲得成功，體驗快樂，使學生健康、快樂地成長。學生只要有快樂相伴，他們就一定能在廣闊無垠的音樂天空自由翱翔。以下是筆者實施快樂音樂教學的一些淺見：

一、體驗感染

相對于語數等主要學科而言，學校及學生不太重視音樂這門課程，一些音樂教師也對音樂課的教學敷衍了事，沒有用心進行教學設計，也沒有把自己的真心和熱情投入進去，學生上音樂課自然就興趣缺失，乏味起來，感受不到音樂的魅力與快樂，長此下去，形成惡性循環，學生對音樂失去樂趣，不喜歡學習音樂。筆者認為老師的感情對孩子具有強大的感染力，教師只有擁有一顆童心，從兒童的視角上去觀看世界，才能真正從兒童的角度出發，去想象他們所想象的，體驗他們所體驗的，快樂他們所快樂的。只有自己認真對待音樂課，率先融入快樂的情緒之中，學生才能被你的快樂所感染也跟著找到自己的樂趣，一起快樂起來。如在教學《我是小海軍》這首歌中，我戴上了一只借來的海軍帽，學著“解放軍”走路的姿勢神氣地出現在音樂教室。孩子們頓時嚷開了：“哇，老師真神氣，真像一位海軍戰士。”“我也要做一名小海軍，我也要帶海軍帽。”我故意厥著嘴對學生質疑道：“這可不行，借給老師海軍帽的海軍叔叔說了要先學會《小海軍》這首歌曲的小朋友，才能得到這只海軍帽。”學生的學習興趣一下子被我調動起來，他們你追我趕在快樂的情緒體驗中學會了這首歌曲。

【摘要】教學語言是教學活動中師生間信息傳遞的工具，它是知識、心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流，是任何教學媒體不能替代的，教學語言必須具有嚴密的科學性。蘇霍姆林斯基曾說過：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，教師的語言是作用于受教育者心靈不可替代的工具。教學的藝術首先是打動人心的談話的藝術。”一名合格的音樂教師，除了必須具有聲樂、鋼琴等表演技能和音樂理論知識、教育理論修養外，還應該具有運用課堂教學語言藝術的能力,追求課堂教學語言的韻律美、直觀美、意境美，從而達到理想的教學效果。

【關鍵詞】音樂課;激趣課堂;和諧氛圍;語言藝術

對于小學音樂低年級音樂課堂教學中教師教學用語，我認為，一堂成功的音樂課，離不開教師準確生動的教學語言。老師親切溫和的語言，能使學生百般回味；老師幽默詼諧風趣的語言，能給學生帶來快樂；老師熱烈奔放的語言，能給學生無限激情；老師溫柔細膩的語言，能使學生也變得真誠……總的來說，低年級的音樂教學語言應注意以下幾點：

1.音樂語言

1.1音樂語言要富有感染力，突出教學語言的韻律美。在以歌唱為主的音樂課中，歌唱中的音準、節奏、等基本要求是必須注重的，尤其對于低年級的學生，音樂教師的藝術性就要求音樂教師語調的高低、語氣的緩急要同音樂的速度，力度等音樂要素相協調。這樣不僅可以為學生創設更為真切的體驗情境，并使學生在語言的感染下更快地走進藝術情景，并加深對音樂的感受，增強藝術表現力。語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過抑揚頓挫的韻律美感取悅于學生，讓低年級的學生達到心靈的美化，情感的升華。1.2音樂語言要言簡意賅，注重教學語言的形象美。教師的字正腔圓，不但能給學生帶來聽覺上的享受，提高學生學習音樂的興趣，還能培養學生規范準確的發音，為歌唱的咬字吐音打下扎實的基礎。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如教授音階識譜，可以用板書，畫成級高不等的階梯形，用彩色醒目地標出半音關系的音級，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、do間的半音關系，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。

2.口頭語言

一、優化音樂語言，激發學生興趣

優美的音樂語言如同優美的音樂作品一樣，它能給學生帶來美的享受。當學生聽到老師優美的音樂語言時，不僅能對音樂產生興趣，還能受到很多的啟發。因此，在小學音樂的課堂中，我們的教師應用心雕琢自己的音樂語言，讓學生在教師語言的感染下去欣賞音樂。（一）唯美朗誦，真情互動。小學生們年紀小，活潑、好動，這是他們共同的特點，因此在小學音樂的課堂教學中一定要結合學生的特點設計一定的教學內容。面對小學生，我們的音樂課要設計的歡樂一些、唯美一些。因此就需要我們的教師用心整理自己的音樂語言，讓學生們在美的熏陶中和音樂達成一個基本的互動。比如，在教授《小星星》時，筆者先將歌詞用自己的感受朗誦出來，在朗誦的時候一定注意感情的表達，像“滿天都是小星星”這句就要在“滿天”和“小星星”這兩處重讀，而且要讀出愉快的語調。這樣才能讓學生在唯美的朗讀中感受到歌詞的美麗、夜空中小星星的美麗。接著，我們的教師可以讓學生們朗讀一下，加入自己的理解和情感，這樣學生們就會走入歌詞的意境。當學生們對歌詞的內容有了基本的了解后，我們就帶著學生走進音樂，真正讓學生們在音樂中完成個體與音樂本身之間的互動。（二）圖文并茂，馳騁想象。在小學音樂中有一些樂曲是學生不容易理解的，它比較抽象，再者學生們對音樂的領悟力也不是天生的，所以面對這樣的音樂我們的教師更要用心指導，用自己的語言和先進的教學設備再加上音樂知識去引領學生感受音樂、領悟音樂，從而為學生插上馳騁想象的翅膀。比如，在講授《阿細跳月》這一內容時，為了讓學生們更好地理解本樂曲的創作背景，筆者用圖片和視頻結合講授的方式為學生呈現了《阿細跳月》的勞動起源說，即在刀耕火種的年代，燒過的灌木容易扎到腳掌，所以在翻土播種的時候常常跳起跳落，后來演化成舞蹈。為了豐富學生的視野和想象空間，筆者還朗讀了一些更細致的本樂曲的創作知識，這樣的方式不僅能讓學生在直觀上觀看和樂曲本身創作的有關內容，還能使學生在教師的講授中感受音樂的魅力，從而使學生的想象力更開闊。

二、穿插音樂游戲，撥動學生心弦

德國著名的教育家福貝爾曾經說過：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。”由此可見，游戲是小學生最愛的活動，在游戲中學生還能學習知識、提高道德水平。因此，在小學音樂的教學中，要想提高課堂教學的有效性，可以將音樂學習與游戲結合起來，從而讓音樂游戲撥動小學生的心弦。（一）引入游戲，引發同感。對于小學生來講，一點兒音樂知識都像一座大山，想要翻越真的很難，但是只要我們的方法適當，也是很容易的。在剛教授小學生認識7個音符的時候，筆者發現一些學生總是分不清，常常在音樂中念阿拉伯數字，這樣的讀法在音樂中是不規范的，為了改變這一教學困難，筆者引入了一個小游戲。在認識“1－7”這幾個音符時，筆者帶著學生們玩了一個“小猴子摘桃”的音樂游戲。找出7名學生來，每個學生的頭上都戴著“1－7”的桃子音符標簽，然后再找一名當小猴子去采摘這些桃子，當學生摘到一個桃子時，就要把相應的音符讀出來，如果連續摘7個，就要唱出來。這樣反復進行練習，學生們就能在游戲中識別和記住這些音符了。這樣的音樂游戲，不僅活躍了音樂課堂的教學氣氛，還能將枯燥的知識變得淺顯易懂，從而讓學生對音樂的學習產生了興趣，引發了同感。（二）啟用游戲，鞏固知識。心理學家研究表明，在一節課中，學生集中聽課的時間最多不超過半個小時。從這一點中，我們就會發現，其實在平時的音樂教學中，我們最后十幾分鐘的教學時間是無效的時間，與其這樣，不如在最后的教學環節中加入適當的音樂游戲，這樣不僅能再次激發學生的興趣，還能鞏固上課前所講授的音樂知識。在講授《轉圓圈》時，前半節課主要為學生們講授的是理論知識，但到半節時，筆者發現有的學生就開始走神了。為了再次引發學生的注意力，筆者順勢為學生播放了一段和彝族舞蹈有關的“轉圓圈”的視頻，并讓學生選擇一段簡單地進行練習，練習完后，讓學生圍成一圈雙手拉起并隨音樂向后畫圈。這樣的安排不僅讓學生感受到了音樂的魅力，還讓學生再次復習了do、mi、sol三個音符，鞏固了所學知識。可見，在小學音樂的教學中加入音樂游戲是一件智慧的事。

三、精心設計提問，引起學生共鳴

精心有效的課堂提問是引起學生共鳴的途徑，是拓展學生思維的鑰匙，在音樂課堂中只有設計出有效的問題才能使課堂音樂的教學變得有效。我國偉大的教育家陶行知也說過：“發明千千萬，關鍵在一問，智者問得巧，愚者問得笨。”所以，要想在小學音樂課堂中進行提問，還要設計出有價值的問題，這樣一來，才能大大提高小學音樂課堂的教學效率。（一）設計啟發式問題。在音樂教學中，尤其是小學音樂的教學中，我們設計的問題要符合小學生的心理特點，設計的問題不能太難，應該注重簡潔與啟發并存，讓學生在教師設計的問題的引領下向著教學的預期效果發展。這樣的問題，才能啟迪學生的智慧，才能引起教學的高潮。比如，在講授《木瓜恰恰恰》時，筆者在和學生分析第二樂段的曲譜時，沒有讓學生直接將第二樂段的音區與第一樂段的相比，而是換了一種問法。即：在本音譜中第二段較第一段有所變化，那么你能根據自己的理解將這種變化應用聲音的強弱來表現嗎？筆者個人覺得在教學中能提出這樣的問題就已經邁入了啟發式提問的門檻，如果直接告訴學生這兩段的變化，再讓學生去按照老師的講授去表演，那么學生們就不會再開動腦筋思考了。所以，在小學音樂的教學中，我們更應該設計一些問題，讓學生自己去感受音樂的魅力。（二）設計遞進式問題。遞進式的問題，能將學生的思維一步步引向深層次的思考，能有效發展學生的縱向思維能力。因此，在小學音樂的教學中，我們的教師應該結合教材的特點找出要講授的重點和難點，再結合學生的實際需要設計出遞進式的問題，從而幫助學生突破學習中的困難，完成音樂思維的發展與進步。比如，在講授《小鳥請到這里來》這一內容時，筆者設計了這樣的階梯式問題：問題一：這首歌由兩部分組成，你能把它們劃分出來嗎？問題二：請同學們跟著歌曲律動，試著劃分出第一樂段到底有幾個樂句？問題三：第1、3樂句完全相同，那么第2、4樂句，它們是完全不同的嗎？在本階梯式問題的設計中，筆者通過三個問題，從宏觀到微觀，一步步的將問題進行細分，這樣的問題不僅讓學生感受到了音樂的變化和不同，更能讓學生感受到樂曲要表達的主要內容，即：描述我們在呼喚小鳥。當學生明白了這些，他們在歌唱的時候才能更真誠、真摯，富有感情。