美學縱橫范文10篇

旅游是人生的一種社會實踐，古已有之。中國是旅游古國。很早以前，就有周穆王西游的記載?？鬃诱f：“智者樂水，仁者樂山”。雖然用意是追求人格的完善，以自然山水來作比喻和陪襯，但山水之美能使仁智之樂。到了南北朝時代大山水畫家宗炳提出了“山水以形媚道，而仁者樂”。圣人能夠做到審美與悟道同時并存，從生機活躍的優美的自然山水中傳達靈妙的“道”來。雖然講得很玄妙，但畢竟已承認自然山水的審美作用。宗炳并明確提出“暢神”說，圣人與賢者放情山水，游樂而忘返，它的真正目的何在呢？宗炳說：“余復何為哉？暢神而已！”通過旅行游覽，使人稀釋煩惱，精神舒暢，得到情感愉悅。在宗炳看來，對山水的審美欣賞絕不能僅僅停留于表層的感官享受，更重要更本質的是進而飛躍到悟獲自然之道宇宙之理的最高層次。他給我們勾劃出多么明快完美的中國旅游美學圖式！

旅游美學作為研究旅游審美活動和審美價值的新興學科，它運用美學的基本原理，指導人們（旅游者，從事旅游業的人員）如何欣賞自然美、藝術美和社會美，揭示其審美特征，通過觀賞，進一步了解這個地區和國家的自然風光、文化藝術和民情風俗，加深對人類文明的體驗，得到更深的美感享受和審美教育。

中國傳統美學講究真、善、美一致的原則，筆者認為此是古典美學的精髓，在旅游美學中亟應繼承和發揚。真即符合客觀規律，真實是美的基礎，不真則不美！善是最高目的，功利性，它是美的前提，不善也不美。美則是在真、善的基礎上最佳的感性顯現。追求真、善、美統一應該說是旅游美學重要特征之一。

在開發旅游資源，建設旅游景觀方面，人們不滿足大自然的恩賜，依靠物質力量和聰明才智，挖空心思，大力移植人造景觀，收得較好的經濟實效本無可厚非。但各地微縮景觀，如雨后春筍，拔地而起。什么世界名勝城，民俗文化村以及淪為宣傳封建迷信鬼文化之類所謂景觀，隨處可見。除了暫時的經濟效益以外，更無審美教育可言。隨著人們審美層次的提高，不久必將被唾棄！此風不宜提倡！盡善也，未必盡美也！這些杜造的偽景觀，不真實，美也就無從談起。什么美的享受和審美教育豈非全落空了嗎？

美好的景物只能在真與善的基礎上，以其賞心悅目的形象，訴諸人們的感官，喚起令人愉悅的審美感情。當徐霞客登上蓮花峰，目睹黃山萬峰起伏、云霧奔騰的迷人景色時，他不禁“狂叫欲舞”起來……這就是黃山給霞客帶來的強烈美感。旅游美感使人身臨其境，具有全方位投入、立體感的特征，只有旅游能給人從游、觀、聽、嗅、觸等多方面獲得美的信息量。不難設想人們置身于舞臺布景一樣的人造景觀中會產生什么激動人心的美感??！

“美麗的城郭，馥郁的山谷，凹凸起伏的原野，薔薇色的春天和金黃色的秋天，難道不是我們的教師嗎”？（俄國教育家烏申斯基）到大自然中去，面對祖國的美好河山，可以激發起人們的愛國主義熱情。今日在長江三峽的崖壁上，尚可看到當年抗日將領的題刻“驅逐倭寇”。祖國錦繡山川，豈容敵蹄蹂躪！今年是世界反法西斯戰爭和中國抗日戰爭勝利五十周年。回想半個世紀前，中華大地，烽火連天，狼煙四起，我炎黃子孫為抗擊日軍入侵，浴血奮戰，前仆后繼，留下多少可歌可泣的史績！淞滬決戰，寶山喋血，羅店鏖戰，四行倉庫八百孤軍……今天已經很難尋找當年的遺跡了！筆者日前去浙江南北湖旅游，此處位于杭州灣澉浦附近，正是當年日軍登陸點，健忘的人們不肯在此立一塊小小的石碑，寧可不惜工本修建子虛烏有的譚仙城！想起蘇聯衛國戰爭后，所有戰場遺址都建有高大的紀念碑，無名英雄墓地燃燒的火炬終年不息，鮮花花環常年布滿四周，人們永遠追思英雄的不朽業績?？墒窃谖覀兡_下這塊以抗戰聞名的土地上，竟然找不到一塊紀念碑，一座雕像或者一段說明文字！可惜如此真、善、美的旅游資源被歷史塵土湮滅了！

旅游是人生的一種社會實踐，古已有之。中國是旅游古國。很早以前，就有周穆王西游的記載?？鬃诱f：“智者樂水，仁者樂山”。雖然用意是追求人格的完善，以自然山水來作比喻和陪襯，但山水之美能使仁智之樂。到了南北朝時代大山水畫家宗炳提出了“山水以形媚道，而仁者樂”。圣人能夠做到審美與悟道同時并存，從生機活躍的優美的自然山水中傳達靈妙的“道”來。雖然講得很玄妙，但畢竟已承認自然山水的審美作用。宗炳并明確提出“暢神”說，圣人與賢者放情山水，游樂而忘返，它的真正目的何在呢？宗炳說：“余復何為哉？暢神而已！”通過旅行游覽，使人稀釋煩惱，精神舒暢，得到情感愉悅。在宗炳看來，對山水的審美欣賞絕不能僅僅停留于表層的感官享受，更重要更本質的是進而飛躍到悟獲自然之道宇宙之理的最高層次。他給我們勾劃出多么明快完美的中國旅游美學圖式！

旅游美學作為研究旅游審美活動和審美價值的新興學科，它運用美學的基本原理，指導人們（旅游者，從事旅游業的人員）如何欣賞自然美、藝術美和社會美，揭示其審美特征，通過觀賞，進一步了解這個地區和國家的自然風光、文化藝術和民情風俗，加深對人類文明的體驗，得到更深的美感享受和審美教育。

中國傳統美學講究真、善、美一致的原則，筆者認為此是古典美學的精髓，在旅游美學中亟應繼承和發揚。真即符合客觀規律，真實是美的基礎，不真則不美！善是最高目的，功利性，它是美的前提，不善也不美。美則是在真、善的基礎上最佳的感性顯現。追求真、善、美統一應該說是旅游美學重要特征之一。

在開發旅游資源，建設旅游景觀方面，人們不滿足大自然的恩賜，依靠物質力量和聰明才智，挖空心思，大力移植人造景觀，收得較好的經濟實效本無可厚非。但各地微縮景觀，如雨后春筍，拔地而起。什么世界名勝城，民俗文化村以及淪為宣傳封建迷信鬼文化之類所謂景觀，隨處可見。除了暫時的經濟效益以外，更無審美教育可言。隨著人們審美層次的提高，不久必將被唾棄！此風不宜提倡！盡善也，未必盡美也！這些杜造的偽景觀，不真實，美也就無從談起。什么美的享受和審美教育豈非全落空了嗎？

美好的景物只能在真與善的基礎上，以其賞心悅目的形象，訴諸人們的感官，喚起令人愉悅的審美感情。當徐霞客登上蓮花峰，目睹黃山萬峰起伏、云霧奔騰的迷人景色時，他不禁“狂叫欲舞”起來……這就是黃山給霞客帶來的強烈美感。旅游美感使人身臨其境，具有全方位投入、立體感的特征，只有旅游能給人從游、觀、聽、嗅、觸等多方面獲得美的信息量。不難設想人們置身于舞臺布景一樣的人造景觀中會產生什么激動人心的美感啊！

“美麗的城郭，馥郁的山谷，凹凸起伏的原野，薔薇色的春天和金黃色的秋天，難道不是我們的教師嗎”？（俄國教育家烏申斯基）到大自然中去，面對祖國的美好河山，可以激發起人們的愛國主義熱情。今日在長江三峽的崖壁上，尚可看到當年抗日將領的題刻“驅逐倭寇”。祖國錦繡山川，豈容敵蹄蹂躪！今年是世界反法西斯戰爭和中國抗日戰爭勝利五十周年?；叵氚雮€世紀前，中華大地，烽火連天，狼煙四起，我炎黃子孫為抗擊日軍入侵，浴血奮戰，前仆后繼，留下多少可歌可泣的史績！淞滬決戰，寶山喋血，羅店鏖戰，四行倉庫八百孤軍……今天已經很難尋找當年的遺跡了！筆者日前去浙江南北湖旅游，此處位于杭州灣澉浦附近，正是當年日軍登陸點，健忘的人們不肯在此立一塊小小的石碑，寧可不惜工本修建子虛烏有的譚仙城！想起蘇聯衛國戰爭后，所有戰場遺址都建有高大的紀念碑，無名英雄墓地燃燒的火炬終年不息，鮮花花環常年布滿四周，人們永遠追思英雄的不朽業績?？墒窃谖覀兡_下這塊以抗戰聞名的土地上，竟然找不到一塊紀念碑，一座雕像或者一段說明文字！可惜如此真、善、美的旅游資源被歷史塵土湮滅了！

摘要:文藝美學是傳統美學發展的必然產物?！昂椭C論”文藝美學體系弘揚、發展了古今中外的美學思想和藝術理論，它對藝術審美本質的界定吸收了康德的思想，又超越了康德把美歸于形式的傾向，將美與藝術統一起來?！昂椭C論”文藝美學對美和藝術既有總體的把握，又對藝術作品的審美構成作具體探索。文藝美學的方法論與其理論體系運用以辯證思維為統帥的多元綜合一體化的方法，構筑了一個縱橫結合、網絡式、圓圈型的邏輯框架。

關鍵詞:關學思想;文藝關學;和諧論;審美關系

為了使人們便于理解和掌握“和諧論”的理論體系，我把自己在學術上的一些追求概述一下:

一、我認為文藝美學作為一個學科，既是傳統美學發展的必然產物，又是20世紀誕生的一個新興學科，有的同志說它是中國美學家對世界美學一個獨特的創造和貢獻，是有道理的。因為時一間短，目前學術界對文藝美學的對象、內容和學科定位，有不同的意見，是正常的、有益的。我根據長期反復地思考，試從研究視角、方法、對象、內容和相關學科的關系等五個方面，界定文藝美學的內涵、性質和學科位置。我認為文藝美學既是哲學美學和藝術部門美學的中介環節，又是文藝社會學、文藝心理學的并列學科。但似乎不是美學與文藝學交叉產生的既非美學、又非文藝學的第三種學科，也不是黑格爾式的藝術哲學之一。

因為傳統的藝術哲學只有單一的哲學視角和哲學方法，所以文藝社會學主要是社會學的視角和方法，文藝心理學也主要是心理學的視角和方法，它們都著重從一個方面揭示文藝的本質和規律，而文藝美學則將哲學的、社會學的、心理學的視角和方法綜合起來，力圖多視角、全方位地展現藝術的審美本質和美學規律。它是哲學美學、藝術哲學的一個新發展。它是整個美學科學的一個構成部分，在學術范圍和學科性質上是屬于美學學科的，同時它又吸收和融合了文藝心理學、文藝社會學的視角和方法，也可成為彼此互動互補的文藝學的并列學科。

二、在理性的科學認識和感性的倫理實踐之間的藝術本質的審美規定上，我也在著力弘揚和發展古今中外的美學思想和藝術理論。古希臘的摹仿再現美學，在自然和人本、客體與主體的素樸統一中偏重于客觀本體的認知;古代中國偏于抒情的表現美學，在自然和人本、客體和主體的素樸和諧中偏重于主體心靈的呈現。西方17世紀理性派和經驗派的對立，特別是康德之后，在自然與人本、主體和客體的二元對立基礎上，日益轉向主體情感的表現。從康德開始客觀本體日益轉向人類理性主體，以后又擅變為柏格森的生命主體。海德格爾則由康德抽象的主體，走向感性的生存著的“此在”(Dasein)。雅斯貝爾斯則由海德格爾原始的主客體未經分化但又非個體的“此在”，走向“我”這一“非知識性”個體的決定論。如葉秀山同志所分析的:他認為“我”不是由因果律決定的，不是“我”的過去決定了“我”的現在，“我”的現在決定了“我”的未來，而是“我”吸收了過去和將來，我是決定性的，“我”自己決定我是(什么)。這種“我”的存在論意義上的個體決定論，把個體主體突現到首要地位。解構主義的德里達，則在否定客體本體的基礎上進一步否定了一切本質、中心，把一切歸于個體主體的虛構，它用主觀相對主義勾銷了客體、絕對和普遍真理?？傊麄兙芙^傳統的客觀的理性認識論，拒絕知識哲學，只強調存在、主體、人、生存的個體的本體性，只承認藝術是“存在的本真的”呈現，是人的主體的“呈現”，而否認藝術的客觀性、認識性、真理性。這有部分的真理性，但也似更為極端和片面。因而近現代的中國美學，雖然在西方文化、美學的沖擊和影響之下，卻沒有像西方那樣極端，而是在曲折中走向更高的和諧。和諧美學的藝術審美本質論綜合了古代和近現代的美學并予以辯證的發展，真正突破了西方近代的二兒對立，審美地把理性的科學認識和感性的倫理實踐、自然主義和人本主義、客體再現和主體呈現辯證地和諧地統一起來，力圖在二者之間巧妙地恰到好處地把握藝術的審美特征。馬克思在《<政治經濟學批判>導言》中所說的藝術是對世界“實踐—精神的掌握”方式，也正應該從這個角度來理解。1983年我曾寫過《論馬克思關于藝術掌握世界的方式》一文。在這篇文章中，我認為藝術掌握“既不是單純的物質實踐，也不是單純的精神思維，而是兩者的融合”也就是說，“既與感性實踐活動的感性、具體、物質性相聯系，又與科學認識活動的理性、抽象、精神性相聯系，同時在根本上又不同于感性實踐和理性認識。它是感性與理性、心理與認識、情感與理智、具體和抽象、物質實踐性和精神息識性的和諧統一”

摘要：中國傳統文化和美學思想中“氣韻”占有十分重要的位置，它是中國傳統文化藝術精神的生命。中國繪畫的最高品第是“氣韻生動”，傳統美學用“氣”來體現事物美的本原，強調藝術要表現生生不息、元氣流暢的天地間萬物的節奏和韻律。

關鍵詞：氣韻生動思想內涵藝術精神

中國傳統文化和美學思想中“氣韻”占有十分重要的位置，它是中國傳統文化藝術精神的生命。中國繪畫的最高品第是“氣韻生動”，傳統美學用“氣”來體現事物美的本原，強調藝術要表現生生不息、元氣流暢的天地間萬物的節奏和韻律。

一、“氣韻生動”指的是內在的神氣和韻味

南朝·齊畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中，首先提出繪畫“六法”，作為人物繪畫創作和品評的準則。在《古畫品錄》中將“氣韻生動”作為第一條款和最高標準，可見其分量的重要。“氣韻生動”是指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂。以生動的“氣韻”來表現人物內在的生命和精神，表現物態的內涵和神韻，一直是中國畫創作、批評和鑒賞所遵循的總圭臬。中國繪畫講究筆墨之“氣韻”，并以其藝術思想來聯通自然與人的關系，這是中國文化顯人性、重人倫的反映，更是中國繪畫藝術張揚和倡導的精神、意識之美的體現?？傊?，“氣韻”為我們提示著一種具有強烈民族色彩的文化現象和民族精神。

中國繪畫以“養氣”為根本,“養氣”已成為中國傳統美學及繪畫中不可缺少的一項重要根基。倡導藝術家不斷地提高自己的道德修煉的水準，其中“氣”是對藝術家整體生理、心理因素和創造能力的總要求與概括。所謂氣者，即神氣、意趣，也就是所繪物象的內在精神。中國繪畫不追求單純的自然表象的模仿，而講究其精神內涵。

內容摘要：要想準確表現出中國鋼琴作品的風格與特征，僅僅掌握技術性的東西還是不夠的，還應從演奏的思維、音樂的情緒、神韻的把握和美學觀點的體現幾方面多下功夫，真正表現出中國鋼琴作品的音樂內涵。

關鍵詞：中國鋼琴作品音樂表現

眾所周知，演奏中國鋼琴音樂作品，必須具有良好的音樂素質，嫻熟地掌握中、外鋼琴演奏的基本技術和技巧，但是，僅僅掌握技術性的東西還是不能夠準確表現出中國鋼琴音樂的風格與特征的，要想演奏好中國鋼琴作品，還應在非技術方面多下功夫。

一、演奏思維的把握

“思維是意識的核心，是最高水平的心理活動。演奏思維是一種對音樂演奏的整體構想，可以看作是指導演奏的內在洞察力?！雹?/p>

“全方位思維”是一種縱橫相結合的綜合的思維方式，演奏時，強調音的縱向結合的變化（如和聲、織體等），同時也強調橫向的流動方式（如旋律聲部的進行），講究清晰的層次感，著重于結構的整體性、均衡性和統一性，具有建筑式的嚴密性。

世紀交疊的自然美學

人們接受新事物是需要一個過程的，即使從前感到深惡痛絕的東西，也并不代表將來不會喜歡上。正如在十九世紀末，二十世紀初的法國，人們開始接受鐵材做的裝飾品，開始欣賞工業文明下新材料的美感。在那個時期，鐵的角色十分有趣。它既是裝飾材料，也是結構材料。當時，巴黎有許多設計師們都嘗試用新材料詮釋新的美學觀念，它源于自然的形態，用植物的曲線作為母題。這種美學思潮也被稱作“新藝術”。十九世紀九十年代，藝術家們都效仿自然形態、追求不對稱和自由的線條。大眾的審美被引導到一個有趣的分支上——效仿自然之美。而到了一九零三年，許多歐洲國家開始疏遠新藝術，在法國到處可見的曲線裝飾過于臃腫和極端，人們又開始重新思考什么才是功能主義。新藝術跨立在兩個世紀的分界線上，它的歷史意義在于超前的革新方法。新藝術對自然曲線的追求；對日常用品的關注；對維多利亞時代的歷史主義風格的拒絕都遠遠超越了以往的運動。新藝術并沒有太多借鑒中世紀風格，也沒有太過排斥機械化或是新材料。相反，它可以運用各種手段和風格將對自然的理解，將美學的概念自由地表述出來，這是順應歷史的，也是為后面現代主義的興起開辟了道路。

現代審美的雛形

如果說麥克默多的圖案設計是新藝術的先驅，那么他的家具設計則是現代主義運動爆發的導火線。麥克默多那蜷曲的線條并沒有運用在家具設計里，相反，他考慮到功能的實用性，因此運用了大量的直線來設計。這一做法對早期的麥金托什影響頗深。麥金托什是一位才華橫溢的英國設計師，他的建筑設計沖破了傳統的模式，建筑的體量棱角分明，墻面不加修飾，結構材料裸露在外。這種將立體主義的審美與功能主義結合在一起的設計方法，在當時是大膽的創新。麥金托什是不排斥工業化制造的，在他的設計中屢屢出現金屬和玻璃，運用多種材料拼湊出幾何形式的造型，立體感非常強。然而有趣的是，對麥金托什的美學反響最大的地區并不是他的實踐地英國，而是奧地利。當時維也納分離學派的幾個主要成員分別寫信邀請麥金托什去奧地利辦展覽、開講座。他的美學似乎與奧地利人的傳統審美觀非常貼近?？v橫交錯的直線；理性的畫面構成；新材料的運用等等。在二十世紀頭十年的歐洲大陸，經過了維多利亞風格的“統治”和新藝術風格的熏陶，人們逐漸將視線轉移到簡約和理性上來，形成了現代審美的雛形。這除了要歸功于幾位影響深遠的設計師以外，還要看到時代的潮流。人們的審美是緊貼時尚的，但有的時尚只是曇花一現，有的卻能承啟未來。現代主義的核心思想需要尋找一種形式作為載體，而這種形式感能否被大眾審美所接納尤為重要。

工業化的藝術

藝術與工業的結合是歷史的趨勢，但這個過程不是一蹴而就的。審美與技術相互制約和推進，對老一套風格的反叛與設計師們師對新材料的征服有著極為密切的聯系。在十九世紀末，許多橋梁是用鐵建成的。而后，不僅鐵和混凝土這兩種材料慢慢地浮出了水面，像混合型的新材料也被大眾接受。混搭的材料在結構和審美方面都具有優勢。如霍夫曼設計的斯托克萊宮就是一個很好的例子，無論是建筑的外立面還是室內的空間布局，幾何形的樣式都能看出設計是基于功能和工業化。一九零七年在德國創立的德意志制造聯盟，是工業設計的起源地。里面的設計產品包括茶具、電水壺、玻璃制品和電扇等。德國人以自己驕傲的理性審美將工業化的藝術運動推向了高潮，一切都是以批量生產為前提的設計，滿足大眾的需求。藝術已經不再為少數貴族和資產階級服務，無產階級也能享用的藝術才是真正的藝術。在二十世紀之初，我們工業化的藝術終于邁出了成功的一步。這一步經歷了長時間的醞釀，幾經周折才使美學觀念得到的轉變，最后通過不計其數的設計實踐造就出來的。就如上面寫到關注新材料、崇尚機器、提倡工業化設計思想的建筑師和設計師并不在少數，但他們離新材料建造的建筑、機器化的外觀、批量生產的設計產品仍然有一段距離。顯然，這種設計思想的轉變和實現，是必然要基于當時審美的改變和制造技術水平的提高，時代的局限來自傳統美學和傳統技術，打破它們是設計師們敢于推陳出新的勇氣。

摘要：改革開放以后，特別是“入世”以后，我國各行各業都與國際接軌，進入全球大循環之中，藝術當然也如此，作為舞臺藝術的重要組成部分的舞臺美術，同樣如此。

因為考察中國舞美的新發展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現哪些新的發展趨勢呢？筆者認為主要有以下幾點。

一、多元化

多元化的21世紀，世界舞美也呈現明顯的多元化發展趨勢。這種多元化的發展趨勢，又可以分為以下四個層面：

（一）舞美構成要素的多元化

舞臺美術原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。而現在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節目單設計等等?？芍^是舞臺藝術“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發展趨勢，越來越明顯。

一、香港平面設計中傳統元素的傳承

傳統元素的使用上由于使用方式和理解上的不同，也使得傳統元素在傳承以及使用方面呈現截然不同的狀態。在很多的設計中，傳統元素的傳承是以一種較為直接的方式來進行表達的，它的優點在于直接運用在人們思想里對傳統圖案、文字、符號、顏色等的固有理解，來快速的實現對信息的有效傳遞。比如中國銀行的標志設計，該標志的主題圖案運用的是中國古代錢幣的圖案造型并結合以中國傳統圖案“中國結”為素材進行創作的。通過將傳統錢幣圖案元素的運用很好的體現出了作為一個銀行標志所要體現的行業特征，并且巧妙的將吉祥的“中國結”和中國喜聞樂見的紅色也一并進行了巧妙的展示。而在這些圖案的中間，又將“中國銀行”的首寫字“中”融合到了一起。傳統元素的傳承當然不僅僅都是將傳統的圖案、文字、符號、顏色等通過不同手段與媒介進行直接展示和運用，很多則是通過對中國傳統美學理念和思想的繼承來展現這些傳統元素背后的靈魂傳承。傳統中國文化的哲學理念和美學思想都潛移默化的對香港平面設計產生著深遠的影響，這種哲學理念和美學思想在眾多的設計作品中都有體現。在這些哲學理念和美學思想當中，又以中國傳統書畫所展現出來的表現手法和方式與平面設計最為相近。例如中國傳統理念里有“疏能跑馬，密不透風”之說，這種有著均衡而又有韻律感的設計構思方式在很多設計作品中都能找到影子，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的基本要求。在平面設計中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。這些運用于當時傳統繪畫語言中的美學觀，對香港平面設計起到了潛移默化的影響，并且為很多設計師提供了創作的靈感與養分。

二、傳統元素與現代設計理念的融合

平面設計作為一種信息媒體的交流平臺，它所要展現的內容既涵蓋應用設計的同時又兼顧著很強的藝術創作成分，所以其表現方式和創作過程本身就是一種相交織、融合的過程。隨著傳統元素在香港平面設計中的運用不斷被強化、加深，其與當下的設計需求也更多的被融合到了一起。在這些新的設計理念的指導下，在設計上傳統元素運用時更多的融入了對諸如產品的使用功能、產品制作時的材料構造和工藝技術這些固有需求，也融入了當下大眾的審美以及其在消費時的需求等心理因素。傳統元素在通過與這些新的現念的融合之后，也在悄然發生著變化，使最終的設計在保留原有傳統元素外在的表現形式及內在的文化理念的同時，更在設計中展現出了功能的合理化、形式的多元化以及更加直接簡明的感受。該招貼的基本元素取用的是傳統建筑元素里的地標性建筑——故宮，并在設計中融入了奧運會通過的國際元素五色環和剪影的表現形式。使得整個設計既通過對故宮這一傳統北京地標元素的展示來起到對北京這一地域特征的展示，又合理的將傳統奧運所體現的五環和色彩進行巧妙的融合，用圖形圖像的信息直接向世界傳達出北京申奧這一視覺語言。平面設計作為一種由很強商業色彩和功利性質的藝術創作，難免會為了達到其商業內容的有效傳播而使得其功利性過高而影響到其藝術性，這也是傳統元素與其融合時比較常遇到的問題。如果傳統的美學理念和形式美感中所傳達出來的審美訴求在很多方面與商業宣傳方面所要達到的整體設計有不宜調節的因素，那么就要在設計中通過設計師來合理的調配其中的比重，最終使得設計作品達到和諧統一的目的。這種融合的比例也更具其用途有較大的差異，比如公益海報，其商業的功利性較少，這就使得在創作上可以在審美價值方面給予更多的傾斜，而如商品的包裝設計等，考慮到其產品的使用功能、材料特點、宣傳要素等較為理性的現代設計理念，使得其中傳統元素的使用受到一定的約束。如何通過設計師的巧妙構思，將理性的元素與感性的藝術相融合是一個優秀設計師所應具備的條件。

三、結語

隨著香港的回歸和大陸經濟的快速發展，伴隨著科技的提升和互聯網時代，香港和內地之間的交流越來越頻繁。傳統元素的傳承和融合體現了當下華人世界中民族精神和形象的全新展現。通過對本課題的研究，傳統元素在使用中，逐漸總結出了一些傳統形式美法則并運用于現代設計中，這為設計者們提供了新的思路。傳統元素中所展現出的中國傳統美學理念和哲學思想是設計者們更應該繼承和發揚的，而不僅僅停留在對圖形、圖案等的使用上。這樣才能使得設計師能夠將傳統文化的精髓與現代的設計表現形式相結合，進而讓傳統元素獲得新生。

摘要：在舞蹈藝術的園圃中，少兒舞蹈堪稱為一朵嬌嫩可愛、自然成趣的小花，它盛開在城鄉各地，在紅磚青瓦之中，在翠霧綠蔭這下，散發著宜人的清香。

關鍵字：少兒舞蹈舞蹈教學舞蹈選材

一、少兒舞蹈教學中的音樂選擇

舞蹈音樂應悅耳動聽，旋律流暢，具有教育性、趣味性，能啟發少兒展開豐富的聯想，能發展兒童對音樂的感性力、記憶力、想象力和表現力，陶冶光兒的性情和品格。音樂的節奏要鮮明、強烈，能引起兒童的動感。節奏的強弱、動靜、停頓等都應鮮明。音樂形象應生動具體，樂句最好是整齊的，這有利于少兒對舞蹈形象、情感的表現和抒發。并且少兒思維又要比較具體形象，他們對事物的愛憎直接表現在言行舉止上。例如，少兒舞蹈《一分錢》，通過兒童的口，敘述他拾到一分錢交到警察叔叔手中這一件小事。曲調天真活潑，充滿幼稚雅。歌調完整毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。音樂形象喚起了孩子對美的向往，從而達到了美的熏陶和情操的陶冶。在藝術作品的表演中，少兒的道德感、理智感、實踐感和美感都受到各種程度的啟迪。所以選擇形象鮮明、樂曲短小、簡單易懂、節奏性強、旋律優美、有感染力、易被少兒接受和激發其情緒的高尚音樂，是搞好少兒舞蹈教學的重要前提。

二、舞蹈教學方法

（一）縱線教學法

作者：甄李黃巖單位：泰來縣國土資源局

土地生態系統的功能

發揮土地生態系統的各種功能是人們進行土地利用活動的主要目的,不當的利用活動會帶來土地退化現象,進而對這些功能的發揮產生消極影響。一定程度上說,土地保護就是圍繞這些功能的保護而展開的綜合治理活動。

1生產功能土地的自然生產力是自然形成的,即土地資源本身的性質。它體現為自然植被第一性凈生產力,意指綠色植物在單位時間和單位面積上所能累積的有機干物質,包括植物的莖、葉和根等的生產量以及植物枯落部分的數量。勞動生產力是施加人工影響而產生的,即人類生產的技術水平。主要表現為對土地限制因素的克服、改造能力和土地利用的集約程度。人類通過對自然的改造,大力發展集約化經營,大大提高了土地的生產能力,滿足了人類日益增長的物質需求。

2土地生態系統的交換功能土地生態系統及其環境之間以及土地生態系統內部各成分之間,通過各類營養關系,相互聯系在一起,期間不斷地進行著能量流動、物質循環和信息交流,這就是生態系統的交換功能。物質循環是生態系統最根本的實現方式,能量流動與信息傳遞統一于物質循環中。

3凈化功能土地生態系統具有凈化功能,包括自然凈化和人工凈化兩種形式。自然凈化還原功能是通過自然的物理、化學和生物的分解和同化作用,使自然生態環境得以恢復原狀的能力。進入土地生態系統的污染物質在土體中可通過擴散、分解、沉淀、膠體吸附、生物和化學降解等作用,使污染物變為毒性較小或無毒性甚至有營養的物質,或者變為難以被植物利用的形態存在于土地中,暫時脫離食物鏈退出生物小循環。