美學設計范文
時間:2023-10-18 17:39:26
導語:如何才能寫好一篇美學設計,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
中國的歷史淵源可以追溯到四千多年前,在這段漫長的時期中,我們的先人不斷地創新,改進生產工具,引領社會的進步,創造著新的歷史,新的未來,美學也在其中悄悄產生。
最早從遠古人用石頭作為項鏈戴在脖子上開始,到現今琳瑯滿目的商品。美學的發展經過了不平凡的歷史轉化。也總結出了許多經典的美學法則。形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中,對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括:對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美的法則,能夠培養人們對形式美的敏感,指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則,能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容,達到美的形式與美的內容高度統一。
八卦圖就是運用美學的原理。對稱、均衡、和諧、統一,富有動感。這是一款經久不衰的標志設計。八卦圖同時也富有中國特色的寓意。八卦是中國古代的基本哲學概念,來源有兩個:一是中國古代的陰陽學說,所謂“無極生有極,有極是太極,太極生兩儀,兩儀生四象,四象演八卦,八八六十四卦”,八卦圖即為表示八卦方位的圖形符號。八卦符號通常與太極圖搭配出現,代表中國傳統信仰的終極真理――“道”。
二、中國傳統紋樣中的設計美學研究
中國傳統的紋樣可以從中國傳統建筑說起,我國歷代帝王都通過建設宮殿以顯示其偉大,地位的崇高。宮殿的建設不僅有工匠們獨具匠心的設計,而且還有風水師、畫師的指導,每一個屋檐,每一個房間的布局都充滿了講究與分析。我們可以從北京的故宮看到明朝帝王的奢華生活,彩畫有圖案,地磚有圖案,家具有圖案,圖案無處不在。拿彩畫舉例就分很多等級,最高的是龍鳳和璽彩畫,他們也有各的意思。就故宮的云龍大石雕的圖案分析――有祥云,代表吉祥和驅邪的意思。
著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮,西安有兵馬俑,祁縣有民宅千處。”中國歷史文化名城――祁縣的民居,集宋、元、明、清之法式,匯江南河北之大成,其中最為出名的就是喬家大院。每一個紋樣的分布,上到房檐,下都臺階圍欄的設計,對稱統一。綜觀全院布局嚴謹,設計精巧,俯視成“”字形,建筑考究,磚瓦磨合,精工細做,斗拱飛檐,彩飾金裝,磚石木雕,工藝精湛,充分顯示了我國勞動人民高超的建筑工藝水平,被專家學者譽之為:“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”,因此素有“皇家有故宮,民宅看喬家”之說,名揚三晉,譽滿海內外。
三、紋樣轉化成為建筑的案例分析
將傳統紋樣運用于現代設計中的例子不占少數,我們提倡與支持傳承傳統文化的做法,并且鼓勵年輕人多多運用,多多發展。但是我們反對過分的夸大,生搬硬套,破壞傳統文化的行為。上海世博會剛剛離開了我們的視線,我們的中國館的設計采用了榫卯結構,國家館的“斗冠”造型整合了中國傳統建筑文化要素外,地區館的設計也極富中國氣韻,借鑒了很多中國古代傳統元素。
展館建筑外觀以“東方之冠,鼎盛中華,天下糧倉,富庶百姓”的構思主題,表達中國文化的精神與氣質。
與之相比江蘇省阜寧縣數百萬元建雕塑事件是破壞古紋樣設計的典型案例。我們呼吁社會更多的原創,更多的產權保護,抵制模仿,抵制抄襲。
四、產品中的美學
產品設計在當今社會發揮著巨大的作用。早在上個世紀,英國、日本、德國等國家早已把產品設計看作是促進社會發展的角色。紛紛成立了國家性質的產品設計機構。我國七八十年代開始接觸產品設計,經過了短短不到三十年的發展,產品設計不再陌生,國家也越來越重視產品設計的重要性。海爾集團是中國最早重視設計的公司,如今的海爾早已走向世界,讓世界聽到了來自東方古國的聲音。
產品設計中講究美的運用,功能美是要求設計要人性化,以人為本為中心去創造,產品要有合理性,服務于人類才會收到人們的歡迎,產品的功能美已成為我們生活方式的表征和審美心理的體現。它是激發消費者購買產品的主要原因。產品的美學是從審美的角度去認識設計,理解設計的一個窗口,最終創造出設計。產品設計中同樣體現出了機械美觀、技術美學,作為工業設計和制造文化的重要組成部分,是貫通物質與精神文明的銜接點,在現代化進程中也具有無可替代的功能。近年來,在我國的現代化建設中,關于技術美學對于科學與藝術聯姻的倡導,以及在設計教育中強調從技術與藝術相結合等一系列社會關注的熱點,無一不與技術美學的發展直接相關。
五、科技中的設計
高科技風格源于二十世紀二三十年代的機器美學,反映了當時以機械為代表的技術特點。到了七十年代以后,一些設計師和建筑師認為現代科學技術突飛猛進,尖端技術不斷進入人類的生活空間,應當樹立一種與高科技相應的設計美學,于是出現了所謂的高科技風格。高技術風格力求結構的簡潔,造型上多采用方塊直線,色彩上僅采用黑色和白色,喜歡在面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表,有時還故意把產品的零部件直接暴露出來,把裝飾壓到最低限度,從而使產品看起來像一臺高度專業水平的科技儀器,以強調高科技信息。同時也很喜歡用最新的材料。高技術風格是隨著社會的科技發展而出現的一種風格。
現代科技的突飛猛進也出現了高科技的產品。其中蘋果設計家喻戶曉。APPLE的手機設計外觀簡潔大方,沒有過多的裝飾。簡潔的只剩下了機體。蘋果內部設計源于高科技的運用,整體設計就是功能的全部體現,外觀的設計完全的服務于整體手機的功能。由此可見,科技的運用改變了設計的外觀與發展。
六、未來設計發展展望
1.未來的設計必將更加注重綠色設計
當今社會的發展極大地改變了生態系統的平衡。綠色設計不僅要求設計材料更加環保,也要求設計時充分考慮到丟棄后的產品回收問題。設計師需要有良好的設計素養,社會責任感。
2.未來的設計也必然是多元化的設計
單一的產品無法滿足人們的欲望需求,多元化的產品設計由此產生。
3.未來的設計也需要更多地結合本國特色
沒有特色的產品難以在激烈的競爭中存在下去。
篇2
70多年以來,BMW敞篷跑車一直是非凡動感和駕駛樂趣的代名詞。全新BMW 6系敞篷轎跑車的推出延續了這一獨特傳統。對敞篷文化的忠實傳承和奪人心魄的美學設計,必將讓這款車贏得更多時尚成功人士的推崇。寶馬(中國)汽車貿易有限公司總裁許智俊先生說:“全新BMW 6系以其獨特的設計語言,散發出無法抵擋的美感和優雅氣息。每一個有愛美之心的人都會在第一眼就被它打動。它是代表設計美學極致水平的作品,也將是豪華敞篷轎跑車領域的全新標桿,一個新的經典。”
全新BMW 6系敞篷轎跑車秉承了其前代車型的特性并在此基礎上進一步發展,在體現BMW 敞篷車數十年經典價值的同時,將現代詮釋融入其中。從流淌動感的車身曲線到尊崇沁意的豪華裝備,憑借其迷人的外觀、出色的動感和創新的豪華設計,全新BMW 6系敞篷轎跑車在其細分市場中脫穎而出,無論過去或現在,都是汽車擁躉們的真正夢想之車。
2011年4月18日,第十四屆上海國際車展前夕,全新BMW 6系敞篷轎跑車中國上市會在景觀薈萃的黃浦江畔舉行。流暢的線條、動感的比例、時尚的設計,全新BMW 6系敞篷轎跑車的上市活動成為一場臻賞BMW設計美學的盛會。數十年以來,BMW的設計一直引領著世界的風潮。在當天的活動中,總領BMW設計團隊的集團高級副總裁霍伊頓克先生親自講解了全新BMW 6系敞篷轎跑車的設計理念。他說:“具有鮮明運動風格的全新BMW 6系敞篷轎跑車將純粹駕駛樂趣、奢華享受和華美的外觀集于一身,不僅將BMW敞篷車標志性的車身比例完全呈現,更讓設計師的夢想成為了現實!”
將源自水的柔美與動感完美的融為一體,全新BMW 6系敞篷轎跑車成為了道路上當之無愧的明星。從外觀看,它和寶馬集團旗艦車型BMW 7系有著異曲同工之妙。鰭式車頂沿兩側展開并收攏于車身后部,突顯出無可比擬的優雅輪廓,強勁的波浪形表面和動感十足的車身線條凸顯了非凡的駕駛性能。令人窒息的美感激發觀賞者的夢想,至臻至強的操控理念超越駕駛者的想象。也正因為如此,全新BMW 6系敞篷轎跑車受到了被譽為設計界的奧斯卡―“紅點獎”的垂青,一舉奪得“最佳設計”殊榮。
篇3
淺談美學與現代設計
在現代產品設計中,產品必須具備全面的質量特征才能滿足消費者日益提高的消費要求。而要具備全面的質量特征,那么就要有美學原理和科學支持。美學原理是設計中有關產品形態美學要素表現的重要方面。設計者只有掌握了一定的美學原理,才能正確地運用美學原理來處理產品設計中的各類美學因素,有效的實現產品的精神功能。產品的美包括內容和形式兩方面,它們是產品不可或缺的部分。只有產品的形式與內容達到高度和諧統一時,產品才具有真正審美的意義,才會有美感。在當代,由于生活本文由收集整理水平的提高,人們對精神層面的要求進一步提高,對美的要求就隨之提高。產品設計的美學法則主要有比例與尺度法則、統一與變化法則、均衡與對稱法則、穩定與輕巧法則、對比與調和法則、節奏與韻律法則。美學在設計中所處的地位固然重要,但也不可忽視科學在設計中的作用。科學是有系統地解釋現象的學問。藝術是感情的表達;理智的分析,卻是科學了。但人的感情往往與理智混淆。這樣,科學上的推斷可能被感情左右,搞得拖泥帶水,但也可以精彩絕倫,使人覺得妙不可言。是的,科學可以有藝術的美。向美追尋,是人之常情,所以科學也有「唯美派。但科學的本質可不是藝術。前者是以闡釋現象為主旨的。另一方面,人到底是人,不能冷若冰霜,半點感情也沒有。因此,說某一個科學理論是一件藝術作品,是恭維的話了。問題是,僅僅是美而不能解釋現象的,是美中的不足,失卻了科學的功能。科學家既然是人,我們不能期望他們是人類的例外,毫無感情,但感情是不可以在科學上濫用的。原則很簡單:科學的著作可以將客觀分析與主觀感情結合、并用,但二者要分得很清楚。只要能這樣做,科學文字倒大可加上感情之辭,點綴一下,減少枯燥,增加其可讀性。
包豪斯的設計教育理念就是“技術和藝術和諧統一,視覺敏感性達到理性的水平,對材料、結構、肌理、色彩有科學的、技術的理解,集體工作是設計的核心,藝術家、企業家、技術人員應該緊密合作。”藝術指富有創造性的方式,是人類對客觀自然地主動性認識,是從一般中發現個別,從共性中求異、求新、求創造。藝術可以不拘一格,不限手段、形式、材料,創造比真實是世界更、完美的和諧世界。在創造的過程中,表現出人類的精神世界。藝術設計的發展的原動力在于人們對美的不懈追求。人類設計史上,科學技術往往是通過與藝術結合的方式同人類生活發生聯系。藝術設計所帶來的,不僅是精神上的愉悅與享受,更重要的是,它可以改變人們的生活方式。技術就是改造環境以實現某種特定目標的特定方法。技術是有條件的,或者說是有前提的。一種技術必然是在一個由幾個明確的或默示的條件規定下的特定環境下內有效的方法。因為世界是客觀的,科學規律是客觀的,有條件的,技術必須符合科學規律才能發揮作用,顯然要受到客觀環境的制約,只有在特定條件下才能起作用。技術是有目的,是以人為本的。技術的價值也正在于此,沒有目的,技術就不成為技術了。技術涵蓋了人類生產力發展水平的標志性事物,是生存和生產工具、設施、裝備、語言、數字數據、信息記錄等的總和。藝術需要技術的支持,又在技術的基礎上表現著思維與情感。而技術則是功能與理性的良好表述,它的不斷更新又為藝術的表現形式提供了多樣性。正如設計師用牢固的鋼結構展現水立方,電子業的產生開拓了電子樂及搖滾藝術。技術就是批量生產、沒有過多的創作性,有純熟的技巧。藝術需要創作性,也必須要有一定的技術或技巧。藝術包含技術,但不等于技術。藝術在工業設計里面的最明顯的最關鍵的作用就是美感,偏感性.例如外觀\造型美感; 而技術, 則是工業設計的內在核心,它包括結構和各種科學技術等一切理性的東西。工業設計不等于藝術創作,它除了欣賞,更重要的作用是方便人類使用,但它需要藝術的成分。好的設計,既是感性與理性(審美與實用)的完美結合。
在現代設計中,我們必須把科學與美學,藝術與技術相結合,才能創造出好的作品。比如: jacos kjaer設計的一款椅子,是用陶花心木和皮做成的。此款椅子是專為位于紐約的聯合國大廈設計的,它是丹麥家具的典型代表。盡管它的框架非常纖細,還是保持了牢固的結構并且擁有優雅的造型。木制扶手采用了包皮結構,使此椅更為舒適。此款椅子,就是將科學與美學,藝術與技術有機結合,而創造出的經典之作。藝術帶給人以享受,并受到技術和科學的支持,所以經典會誕生。反之,如果在設計中只有其中一項,藝術或技術,那么制造出的產品就是不完美的,只能成為普通的創造。
篇4
關鍵詞:情感化;設計;美學
中圖分類號:J04 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2012)05-0080-02
一、什么是情感化設計
情感(包括情緒)是一個判斷好壞、安全或者危險的系統,可作出價值判斷、讓人能夠生存的最好。情感也會影響行為感受,如:開心、悲傷、氣憤、恐懼等,這些都是人的直接反應,主觀性的感受,并不受認知水平或者理性思維的控制。情感也是人情緒經驗的一種積累感受和綜合結論。
人類的情感產生機制是非常復雜的,唐納?諾曼與他的同事在他們的情緒研究中提出了人類屬性是肇因于大腦的三個層次:自動預設層,成為本能層次(visceral level);包含了控制日常行為的大腦運作的這個部份,稱為行為層次(behavioral level);還有大腦的思考部份,稱為反思層次(reflective level)。每種層次在人體的機能中都扮演著不同的角色,每種不同層次相對應的需要不同的設計著重點。以下分別進行論述:
首先,本能層次情緒的愉悅度取決于人的直觀的生理,比如吃美味的冰淇林的味覺感受和冰淇林誘人的顏色所傳達的視覺感受;其次,行為層次的愉悅度來自于有效使用一個工具,順利熟練完成某項任務的感受,比如運用刀熟練地刻出一張版畫;最后,反思層次的愉悅度是思維部份的,比如完成比賽之后的成就感或者閱讀帶來的愉悅感或者從別人的經驗分享中學習。其中行為層次是無意識的,也就是說是一種潛意識,比如可以在行為層次駕駛汽車,在反思層次有意識的進行其它思考。而相對應的設計著力點,情感化設計針對于本能層次著力于人的五感感受,如觸覺感受,嗅覺感受等;而在行為層次則注重于人可操作的便捷度、高效度等:在反思層次則著重于設計的故事與內涵,文化的深度,可傳播性和人文的關懷等等方面的考慮。
二、為什么需要情感化設計
當今的主要消費人群可以以年齡劃分為老年人族群,中年人族群和青少年族群。其中老年人族群相當在意的是社會尊重及生活的平穩安逸度,中年人族群重視社會階級和成就與表現,青少年族群則視創意、趣味、彼此聯系及互動性為重要的生活體驗。其中青少年作為新生代的消費力量,也代表著未來市場的發展趨勢。也有人將這些出生于一九八一至二零零一年的人群,稱為Y世代。
Y世代的特點是心智較為早熟,早早的了解社會競爭的激烈,人心的險惡。也使得他們更懂得在巨大的壓力下合理高效的分配時間。加上科技產品和媒體信息的繁榮,他們比之前任何一代人都可以更快更多的搜集信息。由于信息數量的龐大,使得他們的口味更加挑剔,只“打安全牌”的產品或者廣告幾乎不太可能吸引住他們的目光。同時,他們個人的獨立性與社會的認可性在不斷進行著拉鋸戰。一方面他們渴望被同輩們所認可也關心流行信息,一方面他們又努力保持自己的獨立性,更希望流行化的事物可以刻制化為自身服務。正式這樣的需求,使得市場朝著更加多元化的方向發展,包括了消耗產品和媒體都是如此。除此之外,Y世代的人群也非常善于使用互聯網等通訊媒體進行實時社交活動,如Facebook、Twitter、微博等新網絡媒體的運用已經取代傳統的論壇、部落格等實時交流緩慢的媒體方式。由此可以得出結論,五感設計針對人的本能層次,可以更多更全面地傳遞產品的信息,同時也會不同于一般產品感受的單一層次,可以更有新鮮感;而針對行為層次的便捷、高效的設計思維模式更符合Y世代的使用需求;在反思層次的敘事和內涵設計,可以成為媒體上討論的焦點,也可以被許多社交網站進行轉載和分享,這樣一個產品可能衍生出更多的附加價值。
三、案例說明情感化設計的美學特點
(一)本能層次
在本能層次,情感設計主要體現在五感設計。原研哉在《設計中的設計》一書中說,他認為將人的感覺根據感知器官分為物種,并不合適。原因是感覺與感覺之間存在著微妙而密切的聯系。而這些感覺經驗都儲存在我們的記憶中,只要看到那些相關聯的符號形象,就會喚起我們體內的感覺記憶。這也正是五感設計的可操作性的基礎。
比如原研哉為日本梅田醫院制作的視覺導示系統,沒有使用冷冰冰的亞克力板而是運用了棉布作為信息承載體,并且包裹在圓鼓鼓的導示牌上,感覺好像是一個溫暖柔軟的氣泡。雖然我們只是通過視覺看到這樣的,但是我們卻瞬間可以但受到那種觸覺。也很自然的不需要任何文字的解釋的,就可以理解這家醫院所希望傳達出的那種體貼、衛生、呵護患者的理念。
除此之外,還有深澤直人設計的一組非常有名的果汁包裝,他將水果本身的顏色質感形狀運用中包裝上,即便不給任何的文字信息,就能一眼明白果汁的內容物。而且給人一種水果的手感,好像喝的是剛剛鮮榨的果汁一般。
除了運用觸覺的設計,還有一些設計運用到了人的嗅覺,比如一個固定香味的店鋪,當你在其它地方聞到相同的氣味時就會瞬間聯想到這家店;還有帶著香水味的雜志廣告,直接就讓人去感受香水產品的味道;
(二)行為層次
在行為層次方面,主要體現在三個方面,一是產品的互動性,二是產品的便捷性,三是產品的趣味性。
在互動性方面,主要是體現在產品和人的關系上,人在操作產品的過程中也可以得到產品的反饋,或者說產品可以根據人的需要進行自身的不斷調整。有一個案例是關于鼠標的設計,蘋果公司早期曾經出產過一種正圓形的鼠標,但是后來發現在操作時常常會出現使用者搞不清楚前后的狀況,使用起來非常不便,使得產品很快被淘汰。但是這種圓形的設計卻在視覺上非常美觀,于是有一位臺灣的宏基計算機的工程設計師,想到了將感應設備裝入鼠標,使得人無論如何握住鼠標,鼠標都可以迅速自行校正前后左右的方向,使人不必再為鼠標是否為正向而擔憂。
在便捷性上,最明顯的體現就是越來越多的組合型設計和多功能的設計。比如某款速溶咖啡的包裝設計,將咖啡袋、咖啡攪拌棒、咖啡吸管三者合一,不僅增加了材料的利用率,也解決了泡速溶咖啡常常找不到攪拌棒的問題。還有一個很明顯的案例就是ipad,雖然筆記本計算機的體積已經一在縮減,但是始終都有2個組成部份,ipad第一次將兩者和在一起,非常輕便,并且它功能強大,可以幫助人們完成許多工作。
在趣味性方面,人們的娛樂的需求非常明顯,這也和當下社會壓力的增加有關系,人們除了高密度的工作之余,就需要更多的娛樂和放松。許多玩笑似的設計總會讓人們眼前一亮,比如這個耳機包裝,用耳機的實物做出眼睛,再配合盒子的圖案形成各式各樣的臉和表情,生動有趣。還有這個鳥屋的鑰匙盒設計,小鳥既是一個鑰匙扣,又可以卡入小屋子的卡槽,就好像回家了,小鳥也回巢了,寓意有趣而溫馨。
(三)反思層次
在反思層次,設計的主要特點體現在三個方面:一是個性化、二是文化性、三懷舊性。
個性化的設計,首先體現在非主流風格的盛行,比如大量生產的產品或者人人都在使用的產品,并不會得到年輕族群的追捧。反倒是一些手工制作的,或者個人創意的產品,會得到人們的關注。比如一些潮牌的T恤,產量很有限,但是圖案特別或者另類,都會被喜愛,因為越是小眾的產品,才越可以體現出購買者不同的個性和品味,也能夠幫助他們去彰顯自我。另外的一個個性化設計的成功案例就是iphone,雖然它是一個被大量生產也被無數人正在使用的產品,但它的設計卻做到了個性化。一是它有無數設計師為它打造手機的外殼,使得手機一樣但樣子卻可以變幻無窮;二是它強大的軟件庫,每天都有無數的新程序提供下載,每個人都可以選擇自己手機可以具備的功能,每個人的手機軟件都各不相同。這也正是iphone設計成功的關鍵所在。它可以滿足人們日新月異,求快求變的心理需求。
文化性的設計,主要體現在傳統元素的開發和運用,傳統習俗的保留和再設計等方面。人種之間的差異,地區之間的差異,使得我們彼此不同。強調文化的設計,使得設計更符合文化背景下人群的需要要和自身的認同感的產生。比如木椅的設計,運用了中國人特有的太師椅靠背和扶手的造型,下部又結合了常用的簡易塑料椅子的造型,顏色選用了原木色和大紅色,都屬于中國傳統的常用色調,很有中國感受的設計,也會喚起許多我們兒時在長輩家中玩耍的記憶。同時,座椅的部份又讓我們想到那些在夜市和辦桌上吃飯的時光,仿佛將時光都濃縮其中。
懷舊性的設計體現在復古熱潮。舉例來說,當下數碼相機已經相當普及,也很多元,但是被視為相機潮人的年輕人最為追捧的是復古的膠卷機、實時怕和LOMO相機,膠卷機非常麻煩,很容易曝光,也無法馬上看到成果;實時拍膠卷昂貴,也不可以做任何影像處理;而LOMO相機的原理是利用相機自身的缺陷,使得漏光不均導致很大的色彩偏差。可以說每一種相機都存在很致命的缺點,但是它們依舊很受歡迎。原因在于它們有一種時間的概念包含其中。從照片拍好,到一卷拍完,再到送去沖洗,中間可能會隔很久的時間,正是這樣隔很久才看到的圖像,反倒出人意料和有驚喜性。即使怕和LOMO相機則是常常會呈現出一種泛出黃色的古舊效果,并且隨機產生,具有一種特殊的美感。
四、總結
首先情感化的設計基于人大腦思維的三個層次,分別為:本能層次、行動層次和反思層次,其中以反思層次最為主要影響和指導著人們的行為。而隨著社會的推進,新生消費力量的崛起,他們所具有的一些特點比如強調個性、喜愛社交網站、快捷高效的生活節奏等,這也就相對更需要情感化的設計。情感化的設計又體現在感官設計、趣味性設計、互動設計、便捷性設計、個性化設計、文化性設計、懷舊性設計這幾個方面。隨著需求的不斷增加,情感化設計的發展趨勢一定是更加多元。
參考文獻:
[1]唐納?諾曼.情感設計[M].田園城市文化事業有限公司,2008.
篇5
1設計美學在產品設計中的重要性
設計美學,是把美學原理運用到設計領域中,探索設計的審美規律和美學問題,探討如何使審美與藝術理論及現代設計緊密結合,并把美學原理應用于生產技術領域,最終在物質產品功能與形式上體現美學與技術的和諧統一。它不同于以往將藝術形態作為美學的視覺落點,它是功能與形式的統一。并且,設計美學是在現代設計理論和應用的基礎之上,結合美學與藝術研究的傳統理論而發展起來的一門學科。它的出現不僅是對設計領域的總結,而且還是對現代設計的促進。目前,相對于國內工業設計力量的薄弱、產品的粗陋現狀、產品的抄襲之風、設計風格的曖昧和設計理念的混亂等現狀,我們極其需要通過倡導設計美學的力量,來體現我們對文化內涵、環境、科技進步和人文關懷的關注,惟此才能使我們的產品在國內和國際具備持久的市場競爭力。
2設計美學在現代產品設計之中的運用
設計之美是通過設計者的創造,將人的聰明才智在某種物質產品上充分體現而所形成的一種價值。從根本上來說,設計之美是一種創造性活動所產生的價值,這種價值是產品的物理屬性與設計者的精神境界以及加工的工藝水平的完美統一。
2.1實用中包含著審美
藝術中的美,主要取決于其中的創造水平,其形象之美具有很強的精神屬性,與實用與否無關。但是在工業設計領域設計出來的產品之美則不可能是純精神的,還應該具有一定的實際效能《圖1:苗族餐具組合),給人們帶來具體的利益。
設計的目的是為了豐富人們的生活,于是,不管什么樣的設計,從本質上來說,其最終目的都是為了人。這是從設計師的角度來看問題。換一個角度,作為消費者,面對一件產品,不管是使用還是欣賞,都會形成一定感受并最終反映到內心世界,形成一定的心理活動。按照人機工程學的觀點,人體的生理結構決定著人類感知外部事物的方式、方法和習慣,也決定了與之相一致的審美價值觀,也就是說當人的生理機能成為衡量產品好壞的標準,并且貫穿于產品設計過程之中的時候,也決定了產品外在形式向人的靠攏,產生了人性化的特點。人機工程學的一些基本原理是實現這種設計的重要基礎,依據這些原理設計出來的工業產品因為具有了濃郁的人性化特點,因而深受消費者的喜愛,并且很快滲透到各個領域的設計活動之中。
2.2形式中包含著藝術
形式設計是設計美的重要組成部分,任何產品都要通過人的感官去直接感知形象,設計美和其他形態美一樣,具有強烈的視覺感受,而且同時具有特殊的形象性。
作為一種制成品,工業產品的美完全是由人制造出來的,在從無到有這一點上,設計師的工作與藝術家的工作并沒有太大的差別,他們都可以給人們創造出美的產品。所不同的是,藝術作品的美比較超脫,其形式可以給人們提供廣泛的想象空間,喚起人們豐富的情感活動;設計產品的形式中則顯現著功力,喚起的則是人們的消費欲望。工業品的形態結構和造型的藝術水平如何,都直接影響著人們的購買欲望。于是,藝術的成分在今天的設計過程之中占據著舉足輕重的地位。設計師除了與藝術家一樣關心所設計產品的點、線、面、色在產品形式上的組成情況外,對對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律、多樣與統一、反復與連續等形式美學規律備加關注,同時更關心產品的材質、工藝、環境等方面,因為這些也是影響產品設計美學效果的重要因素。
在滿足功能需要的同時追求藝術美是必然的,一個在造型上貼近使用者審美心理的產品,往往能夠在不經意間影響消費者的購買欲望和使用者的心情。設計不應該因循守舊或者根本不能鼓舞人心,相反它應該能為工業領域帶來創造性發展。評價一項設計,不單單從功能、技術和市場來評價,還要看其是否能轉換情感喚起人們的記憶,與以往設計相比較透出一種反叛等等是非常重要的。它的感性能使我們感覺到獨一無二充滿詩情畫意的生活。通過欣賞阿萊西所設計的咖啡杯(圖2)、手表等產品,我們就可以從中感受到這一設計思路。
2.3產品中的技術美
“技術美”則是指機械工業技術產生的“美”。直到近代,人類才產生了真正意義上的自然科學,自然科學在機器大生產之中的應用就成了這里所指的“技術”,它有別于傳統意義上的手工技術。手工技術產生的美多存在于造型藝術的領域,其表現特征常常以個人的情趣貫穿始終,經驗和感性因素起決定性作用。技術美側重解決物與人的關系,首先必須滿足人們的物質需要,滿足其實用功能,同時注重其美觀。
技術產品是人類精神活動的結晶,與純粹的藝術產品不同,技術產品具有明確的功能屬性,以實用性為前提。盡管技術美不像藝術美那樣與人們的心境緊密相關,其審美體驗中的那些技術性知識例如工藝、程序、模式等,同樣能夠使人們感受到設計者聰明才智的巨大魅力,并給人們生存發展帶來深刻的影響,使人們在使用這些產品的過程之中產生賞心悅目的感覺。
技術美與功能之美不盡相同,但卻與功能之美有著密切的關系。技術之美重點部分在于其內在的技術意義,通過與之相適應的外部形態而得到充分的體現,使人們比較直觀的從外部形態就可看到內部技術所透露的美,最終使產品的功能能夠通過鮮明的外部形態就可以表現出來,達到技術與藝術的統一。
篇6
關鍵詞:產品形態;美學設計;產品設計
中圖分類號:J501 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2015)06-0172-01
產品形態能夠傳遞出某種信息、表達出某種意義,它能夠充分的體現出設計者的思想情感,同時使產品具有實用和審美的雙重價值。產品是否受歡迎的最關鍵在于產品形態中所體現的情感能否與使用者達成一致。設計者在進行產品設計的時候,運用了美學的方法和原則,在其中加入了自己的理解和感悟。而使用者主要是通過形態來選擇產品的。因此,產品的形態在設計者、使用者和產品本身之間,起著十分重要的紐帶作用。
一、產品形態的意義
1.產品的“形”。產品的形指的是產品的外觀、形狀,是由產品的所有邊界線圍合而成的一種表現形式,包括產品的內輪廓和外輪廓。所謂內輪廓,指的是組成產品內部結構的邊界線,而外輪廓指的是產品外部的邊界線,是肉眼可見的外觀形狀。產品的形是相對于空間而存在的,它的美是產品的空間外形與美學藝術的有機融合。
不同的產品外形對于消費者的心理所產生的影響也是不同的,包括對產品的喜愛、偏好和審美等方面。在產品生產中,設計者為了滿足消費者愉悅、輕松、親切、興奮等不同的心理情感需求,在產品的設計中要將一些具有特定意義的圖形融入其中。這樣才能使產品具有更好的服務性意義。
2.產品的“態”。產品的態是在產品的形的基礎上產生和存在的,指的是產品所體現出來的情感、神態等方面精神層面的東西。產品的態包含兩個方面的意義,一個是在產品設計中應用的材料、顏色等方面對產品的態的形成,使產品能夠更好的發揮其作用。另一個是產品本身的外形給人們帶來的感受。
不同的產品的態,能夠帶給人們不同的體會和感受。例如,金屬能讓人感受到力量;木材能讓人感受到自然;玻璃讓人感覺到光潔;石頭讓人感覺到古樸等。對于產品的態來說,這些元素的合理運用不但能夠對產品的形的設計起到一定的作用,同時還會對產品形態的美學設計產生十分積極的影響。適當的態能夠讓產品的美學得到更加充分的體現,提高產品的審美價值,從而帶來更高的經濟價值。
二、產品形態的美學設計
1.美學設計的意義。美學設計指的是人們以自身的審美觀為基礎,以藝術設計當中的內容作為對象,來研究設計的美與丑等審美的范疇,以及人們的審美意識、美感經驗,同時研究設計中美的創造和發展規律等方面的內容。這當中,設計的美與丑主要是看產品與使用之間的關系、功能和形態等方面是否能夠達到和諧一致。
美學設計主要可以分為產品設計、部門設計、產品消費、設計過程、設計史等多個方面。其中,產品設計主要包含設計的性質和結構、類型與風格、形式、創新、境界、以及實際當中蘊含的文化等。部門設計可分為建筑設計、環境設計、家居設計等方面。產品消費包括了當前社會中人們的消費心理、時代風尚、文化背景、信息反饋、以及民族心理等方面。設計過程中則包括了設計者在對產品進行開發和設計過程中的地位體現,以及設計者的文化修養、審美角度、設計思路、設計才能、藝術性格等,同時也涵蓋了產品設計與社會審美觀、科學技術、市場信息、生產加工等方面之間的聯系。而設計史則分為設計風格和設計心理雙方面的發展史。
2.產品形態的美學設計。產品形態的美學設計主要注重的是產品的形態在設計過程中所應用的各種美學元素和它們之間的聯系,還有這些美學元素給產品形態帶來的意義,以及對人們的意義和影響[3]。產品形態的美學要素主要包括產品的外形、顏色、結構、材料等方面,以及這些要素和產品形態之間的聯系。產品形態美學的類型主要有結構、外形、顏色、質地、工藝等方面的美學。產品形態美學的原則主要有變化和統一、對比和協調、比例和尺度、節奏和韻律、對稱和平衡等。而產品形態美學所能夠帶來的價值也是十分客觀的,只要有經濟價值、審美價值、社會價值、環境價值、生態價值等。
產品形態的美學設計實際上就是以消費者的實際需求為基礎,同時結合對消費者心理情感的分析和揣摩,來對產品的設計方案進行構思和策劃。在設計過程中,設計者應當做到使產品的結構、工藝、材料、功能等方面達到有效的融合。充分運用美學設計中的各種手法設計出同時具備物質功能和精神功能的產品形態。對于產品形態的設計,應當按照產品性質和設計階段的不同,來確定設計的主導因素,采用不同的方法和途徑,對產品進行設計。在設計過程中,通過對美學的合理應用與協調,最終形成最為理想的產品形態。
產品形態不單單只是外形、結構、功能這些方面的東西,同樣重要的是,它對消費者的心理和心態方面產生的影響與共鳴。要想設計出理想的產品形態,離不開美學設計的應用。通過美學的合理運用,可以使產品具有更加完善和優秀的外在形態與內在意義,從而體現美學設計的價值。
參考文獻:
[1]陳望衡.藝術設計美學[M].武漢:武漢大學出版社,2011.
篇7
關鍵詞:園林設計;美學思想;差異
1 園林設計中的美學思想
1.1 認識觀方面
大多數中國園林在這方面都存在共同特點,即以“制器尚象”為基本觀。“制器尚象”屬于比較傳統的美學思想,最早見于易經,對中國園林的發展史影響極大。“制器尚象”中的“器”和“象”分別指的是創造物、客觀存在,所以,此項思想的涵義也可以理解為制器需以萬象為基礎。此種思想符合人們的認知規律,是一種比較合理的觀點,對建筑園林設計有著非常大的影響。比如,古代建筑比較常見的“飛檐反宇”就是基于此種觀點的設計,其在園林設計中則體現在以云墻為代表的景觀上。以云墻為例,此項設計明顯是對浮云這一客觀存在的模擬,尤其是墻頂起伏的波浪,呈現的即是浮云變化的景象。
西方園林與中國園林差異極大,設計中經常體現出“天人相勝”的觀點,這一點在歐洲古典園林中尤為常見。結合西方歷史來講,歐洲園林受哲學思想的影響較重,由于西方哲學格外關注理性的價值,園林設計中也經常以理性追求的反映為明顯特點。畢達哥拉斯學派對西方園林美學思想的影響最為深刻,該學派在公元前6世紀就開始嘗試透過數量關系探尋美學因素,其思想滲透進了園林設計中,進而影響到了園林風格與設計傳統。此種美學思想的特點在于“唯美”,其非常重視秩序及對稱,受此思想支配的園林設計經常會運用很多幾何圖案或者正方形。“天人相勝”說的支配地位在18世紀發生了動搖,隨著返璞歸真思想的滲透,傳統格局也不復存在。
1.2 哲學觀方面
在哲學觀方面,中國園林倡導“天人合一”。此種思想起源很早,道家學派創始人老子也曾提出“道法自然”。作為古代中國備受推崇的哲學思想,“天人合一”毫無懸念成為了園林設計遵循的規則。結合古典園林的特點來講,此種哲學思想不僅賦予了園林深刻的藝術內涵,還提升了其審美價值。為了追求天人合一的最高境界,園林設計中往往會選擇貼近自然的位置,布設能夠融入自然的景觀,理念也以靜雅、脫俗為主。以瘦西湖為例,在設計園林時,設計者充分利用地形的優勢,并結合島嶼進行合理布局,使得園林景觀與自然風景完美地融合,真正達到了“宛若天開”的境界。
但西方文化中對于美卻有著不同的看法,有相當一部分哲學家都強調過“美”的局限性,即自然美存在一些缺陷,需要借助人力改造方能實現“完美”。此種思想使得園林設計者非常重視“彌補自然的缺陷”,設計成果反映的也往往是人的意志。西方哲學思想強調自然美與藝術美的區別,認為前者只能作為素材,但沒有審美意義。受上述哲學思想的影響,西方園林在設計時普遍更為關注人工改造部分,設計成果經常是比較規則、嚴謹的人工美景,而此類園林也以圖案美為典型特征。
1.3 意境觀方面
意境決定著園林的美學價值,所以,在設計過程中必須格外關注意境的營造方式。在這方面,中國園林普遍以情景交融為主要特點,在布局上也強調虛實相生。園林意境觀受文學藝術的影響較大,中國園林也因此格外關注“情”、“景”處理,并以實現情景交融為設計目標。中國園林總是讓人產生一種意境獨特的感覺,但究竟美在何處卻鮮少有人說得出,這說明園林設計中情境的營造十分巧妙。以揚州個園為例,其屬于十分典型的園林佳作,以四季假山聞名于世。四季假山的布設打破了四季的時間限制,使得藝術空間及時間均得到了延展,是一種極為巧妙和高明的造園手法,突出了藝術美感。歸根結底,“景”本身只是一種物質形態,只有經過巧妙的設計,使其能夠觸思,情境交融方有可能實現。
西方對于園林意境營造有著不同的觀點,不少西方人覺得只有將自然美升格為藝術美,才夠完美,因此,形式美是西方園林一直追求的境界。形式美與西方園林規則、嚴謹的特點相適應,是一種具有相應法則與規律的美感。不少西方園林會布設為軸對稱狀,就是受此思想的影響。這樣的園林大多圖案精美、布局均衡,無論是采用幾何形狀,還是各種線條的運用,均以實現形式美為主要目標。
2 結語
綜上所述,園林是美學思想的體現形式,其設計中不可避免會受到哲學思想、文化藝術的影響。也正是因為這樣,中外園林設計中所遵循的認識觀、哲學觀、意境觀均存在一定的差異,這種差異是普遍存在的,并無高下及優劣之分,但無論受何種美學思想的影響,園林設計的本質都是借助人力追求更高的美學境界。
參考文獻
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關鍵詞:設計美學評價;技術美;形式美;模糊評價法
設計作為一種藝術性的造物活動,其本質是“按照美的規律為人造物”。愛美之心,人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的,但就設計成果而言,美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。美是喚起和激發人的最高享受的心理狀態,它是人類設計、創造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用,并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象,提升產品的審美體驗。美是抽象的,但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。
一、設計美學評價標準體系的架構基礎
由卡耐基梅隆大學設計學院CraigVogel教授與工程學院JonathanCagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖,顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位,可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論:只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。當今社會的消費者不但了解自己的境況,也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質,并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上,我們可以將設計的美學理念融會其中,以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。
二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立
設計的本質是“按照美的規律為人造物”。工業設計是人類在現代大工業條件下按照美的規律造型的一種創新的社會實踐,是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發展與形式創新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立,是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐,在設計活動中追求感情與情境的訴求,讓消費者在產品使用體驗中,得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。
1.技術美。這里技術指的是產品的核心功能,即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系(如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作)。技術美側重于理性,是產品設計中理智和推理的思維形態的表現形式。
2.形式美。通常我們說到形式美,是指構成事物的物質材料的自然屬性(色彩、形狀、線條、聲音等)及其組合規律(如整齊一律、節奏與韻律等)所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型,在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性,側重于感性、情感和靈感的藝術思維。
3.體驗美。體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環境關系,合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面,親切的人性化關懷,合理完善的功能,及其外觀質量和外觀形態表現或傳達出一定的信息、表情或情感,在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗,所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度,在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通(Baumgar-ten)首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅,藝術作品是因為這個原因而產生的,即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用,對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘,也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究,使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗,從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展,人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出:體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務.他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規律,其最終目的是要人類在科技文明的發展和現代工業生產技術不斷進步的平臺上,自由的生存和發展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現,而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。
三、小結
產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的,它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規律和審美的規律來創造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系,用“美”的尺度,設計制造富有形式美感的現代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎,結合產品設計的美學準則,將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美,對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究,以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步,人們的審美需求也在提高,設計師只有根據設計美學的評價標準,提倡人性化的情感體驗設計,從消費者的實際需求出發,才能適應瞬息萬變的經濟發展,立足于激烈的市場競爭大環境之中。
參考文獻:
[1]荊雷.設計藝術原理[M].濟南:山東教育出版社,2002.
[2]王介民.現代工業設計概論(中英雙語)[M].北京:清華大學出版社,1995.
篇9
隨著社會的發展,為了滿足人們的審美和情感表達的需要,藝術設計也隨之而產生。除此之外,藝術設計不僅要滿足人們審美的要求,還要滿足人們心理和生理方面的要求,要充分的表達出人們所有表達的感情思想。具體來說,藝術設計是人們情感外在表現形式的一種,人們將自己的情感需求與具體的事物進行了創造性的結合,從不同角度來表達自己的感情需求,再設計的同時,力求將情感表達和科技融為一體,使其相對平衡,使得藝術設計產品在今后的銷售當中既滿足人們的審美需求又滿足商家的利益需求。例如,手機作為一款大眾化的產品,正逐漸從功能的追求向藝術設計需要轉型。所以,手機市場上出現了很多具有豐富內涵的產品。例如LG的巧克力手機就受到了戀愛中的客戶的青睞,究其原因,主要是因為設計中包含了情感,是情感和科技完美融合的一種體現。
2、實際應用中的形式美與功能美
2.1藝術設計中形式美的表現
在藝術設計中,相對于功能美來說,形式美更為抽象,功能美表現在外在形體中,而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創造,主要表現為在創造產品過程中,物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規律的集中反映,這種美的表現不僅是體現在實際物體上的,還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講,形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容,除了需要保留設計產品本身的性格特點外,還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式,還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面,這三者可以說你中有我,我中有你,是不可分割的整體,由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出,那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低,首先人們觀察到的形式美表現為自然美,這種美屬于人們對形式美的初級認識,通過藝術技巧將自然美升級,表現為更為高層次的美,這種藝術技巧就是產品的設計與審美統一,通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容,是功能美展現的藝術表現方式。
2.2藝術設計功能美的表現
功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受,任何物體之所以產生都具有一定的實際意義,從最初的簡單造物到現在的科技造物,這不僅是設計產品功能應用的提升,更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物,到現在結合藝術美進行的創造行為,無一不是對功能美的加工和提煉,這是一個漫長而悠久的發展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可,只要藝術設計與功能完美的結合,人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求,又達到人們對產品審美的體驗。所以,在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點,具體表現在人們使用設計產品的過程當中,使其感到滿足和快樂。從本質上理解,功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規律性的有機結合,從而創造或者改造某些物品。
3、結語
篇10
關鍵詞:網頁設計;元素;美學
中圖分類號:TP393.092文獻標識碼:A文章編號:1007-9599 (2010) 10-0000-01
Aesthetic Overview of Web Page Design
Li Shanshan
(Chongqing Iron&Steel Group,Electronics Co.,Ltd.,Chongqing400080,China)
Abstract:The web design on the one hand must have "beauty",which render the dissemination of information to achieve the desired goals;the beauty must have for any web page,the basic elements of web pages for information not only to meet the needs of the users,more important is to create a pleasant visual environment in which they have a mental enjoyment and resonance.
Keywords:Web design;Elements;Aesthetics
網站在我們社會生活中無處不在,網站網頁設計是伴隨著計算機技術、網絡技術、圖像動畫處理制作軟件的產生和發展而形成的設計新課題,他是運用相關的軟件技術、美學知識等,依照設計目的和要求對網站進行功能上的實現和視覺藝術的創造性思維活動。下面就網頁設計的“美學”進行探討。
一、設計元素
網頁設計的元素主要是視覺和聽覺元素,主要包括:文字、圖像、動畫等多媒體元素。隨著多媒體技術的發展和運用使視聽元素在網頁設計中的綜合運用越來越廣泛,使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。
(一)文字。文字是網頁界面的主體,是用以傳達信息的主要元素,雖然利用網絡多媒體也可以達到同樣的目的,但網頁中文字的優勢很難被取代。
(二)圖形。圖形在網頁中有著十分重要的作用。在網上瀏覽時,瀏覽者常常會因看到一幅十分引人注目的圖形而感興趣去了解相關內容。在很多網頁中,圖形占據著整個頁面的重要位置,有的甚至占據了整個頁面。在視覺順序上,圖形往往能首先吸引人的們注意力,這是由于圖形給人的視覺印象要比文字強烈得多。幾乎所有的網頁都用到了圖形,善用圖形,可以生動、形象、直觀地表達網頁的主題,增強網頁的宣傳力、感染力和號召力。圖形必須符合網頁的主題,并具有創新的構思和強烈的個性,使主題與表現兩者較好的統一,以有利于信息的傳達。
(三)多媒體。將多媒體元素引入網頁界面,可以很大程度上增強瀏覽者的吸引力。從網頁界面的發展來看,由純文字界面到圖文并茂,再到引入新的多媒體元素,這是一個必然的過程。瀏覽者希望在網上看到更具創造性、更具吸引力和更具情趣的內容,多媒體元素正是實現這一目標的重要手段。網頁中所涉及到的多媒體元素主要是音頻、視頻和動畫。
二、設計原則
設計在網頁設計中占據著重要的地位,要求在有限的屏幕空間上運用平面設計的相關原理(如色彩、構成、版面等藝術設計原理知識)將視聽多媒體元素進行藝術化的表現,是一種具有藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時,也產生感官上的美感和精神上的享受。它同平面廣告、報刊雜志等印刷品平面媒體的設計不同,印刷品都有固定的規格尺寸,網頁則不然,尺寸是由讀者來控制的,這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置,而且網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合,因此網頁的平面設計具有更高的難度和挑戰性。網頁設計的藝術性網頁作為傳播信息的一種載體必須要有自己鮮明的藝術特色,才能在眾多的網絡信息中脫穎而出,受到關注。這就要求網頁設計要按照視覺心理規律和形式美等藝術設計的手法將信息主動地傳達給觀賞者,在適當的環境里被人們即時地理解和接受,以滿足人們的實用和需求。
網頁設計不但要單純、簡練、清晰和精確,而且要強調藝術性,通過獨特的藝術風格和強烈的視覺沖擊力來鮮明地突出設計目的。作為視覺設計范疇一種的網頁設計,其最終目的是達到最佳的主題訴求效果。這種效果的取得其藝術性的手法是必不可少的,一方面通過對網頁的內容運用邏輯規律進行條理性處理,使之符合瀏覽者獲取信息的心理需求和邏輯方式,讓瀏覽者快速地理解和吸收;另一方面通過對網頁構成元素運用藝術的形式美法則進行條理性處理,更好地營造設計目的的視覺環境,突出主題,增強瀏覽者對網頁的注意力,增進對網頁內容的理解。
網頁設計的技術性不同于傳統媒體之處,就在于信息的交互性、持續性、多維性、多種媒體的綜合性、版式的不可控性等特點,這些都離不開網頁設計技術方面的因素。網頁設計的技術性是網頁設計時運用相關的軟件技術、媒體技術電子技術等實現網頁最終表現效果的手段方式。沒有技術的支撐網頁也就失去了他的媒體特性。
網頁多種媒體的綜合性主要體現在使用的多媒體視聽元素,如文字、圖像、聲音、視頻等,這些都需要相應的技術來實現。隨著技術的發展,網絡帶寬在增加,芯片處理速度在提高,跨平臺的多媒體文件格式被推廣,這些技術極大地滿足和豐富了瀏覽者對網絡信息傳輸質量的更高要求。這些技術的運用增強了頁面傳播信息的表現力和感染力,呈現了前所未有的媒體革新。各種技術的發展促進了網頁設計技術與藝術的緊密結合,網頁設計只有掌握各種網絡技術的規律,注重技術和藝術的緊密結合,窮盡技術之長,實現藝術想象,才能滿足未來瀏覽者對網頁信息的更高需求。設計是主觀和客觀共同作用的結果,網絡技術主要表現為客觀因素,藝術創意主要表現為主觀因素,網絡技術與藝術創意的緊密結合,使網頁設計由平面設計擴展到立體設計,由純粹的視覺藝術擴展到空間聽覺藝術,網頁設計藝術性與技術性的高度統一把瀏覽者帶入了一個全新的網絡數字時代。
參考文獻: