節奏范文10篇

一、對于拍子的錯誤，我們要從實際練習和彈奏中常常會影響拍子準確的情況：

1、樂曲中的一些的音。往往沒彈夠其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現缺拍子的現象。

下面這一段是八六拍，每小節六個八分音我們可以數為：一二三博士三，即每小節分為兩個節奏組，每組三個八分音符，即三拍。問題常出現在第二與第四小節的第二組拍子上，此外都是一個加符號的四分音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點四分音符應算三拍。而不少學生彈到這里，都只耽擱了兩個八分音符的時間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節就變成了五拍，前半小節還是三拍，后半小節變成了兩拍。導致的后果是節奏不均衡，好像一句話沒有說完，不喘氣地又搶著說下去了，聽起來非常不舒服。

2、對休止符要重視。在有休止符的地方視而不見，一到休止符，就把拍子搶過去了，匆匆接著往下彈，這樣節拍就錯了。休止符都是占拍子的，還都要數拍子，這是從最基本的和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂和節奏。

這一段譜例最后一小節第三拍是休止符，這一小節一個二分音符占去兩拍，休止符占去一拍，加起來正好三拍，但有的同學在彈完兩拍的音后就緊接下一小節去了。由于這一小節正好在這一樂段的末尾，雖只是少停了一拍，并沒有彈錯音，但是卻影響了全曲的完整性，成為一個無法彌補的缺憾。

3、還有一種常見的彈的不準確的情況，其實它和節奏有間接關系。大家都知道，剛開始學琴的學生往往在加強音響時把速度也加快，減弱音響時速度也減慢，他們把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來。在音樂實踐中的許許多多的“漸強但不漸快”的情況，也同樣有許多“漸強并且漸快”的情況。在大多數情況下，作曲家明確地標出是否應當漸快，但有時他們并不標出，忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應當特別小心，不要弄錯。

摘要：節奏，是一切事物均勻而有規律地交替進行，它源于希臘語phtmoc，其原意是表示程度，程序、均勻的活動，反映了自然與生活一切現象所固有的有條件、有順序的交替運動，在曲調中，節奏常常是音樂的源泉，它時音樂藝術來說永遠是特別重要的，它是曲調構成不可分割的整體，因此，在聲樂美學中，聲樂曲的節奏美就明顯地體現出來，同時，還顯示出它有著獨立存在的審美價值。

關鍵詞：節奏聲樂藝術美

節奏是生命的基礎，無論是晝夜的交替還是四季的變遷更或是潮水的起落中，我們都能看到它。我們都能親身體會到每當我們呼吸的時候能感覺到節奏，在我們心跳的步伐中也有它的存在。

凡是有生活的地方都會有節奏伴隨。作為音樂形式的載體，聲樂節奏則是音樂節奏與語言節奏的有機結合，在語言節奏的基礎上，借以創造旋律，通過音樂化的組織，擴展了語言節奏的變化幅度，并使其產生了藝術化的效果。

聲樂節奏結構在樂節、樂句等與詞的句式音組的基礎節奏對應與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節奏的強弱、長短、快慢等變化處理上，形成了多樣統一的辯證法。

一、節奏美在聲音組合形式上的體現

內容摘要：文章將漢族民歌演唱的主要節奏形態歸類為上板唱、散板唱、垛唱和急唱，并通過對具體演唱實例的分析提出了演唱要領。

關鍵詞：民歌節奏演唱

民歌節奏的形成，有兩個途徑：一是從語音節律的基礎上逐步提煉而來，語音本身的律動美是民歌旋律形成的基礎；二是由于受人們長期的勞動生活的影響而形成的，勞動、舞蹈、行進等活動本身的節奏特點形成部分民歌的基本節奏。不同類型的民歌的旋律節奏形態有不同的特點。如號子的節奏與所從事的勞動有關，節奏規整，節奏型的頓逗，適合勞動的氣息運用，節奏重音突出；山歌的節奏大多自由、靈活，以散腔居多，即使板眼較規整，也常運用延長音記號，使歌手自由發揮，樂句的節奏型大多前短后長，句末有充分的長音是山歌節奏的顯著特點；小調的節奏、節拍既規整又靈活多變。民歌旋律總是在不同速度、不同力度的節奏驅動下，體現豐富的表現力。演唱者了解民歌節奏的特點，有利于更準確地表現旋律節奏的長短、疏密、連斷等變化，更好地表達作品的內容。

1.上板唱

上板唱的作品的節拍形態是規整的，演唱速度基本一致。號子、小調、舞歌大多屬于此類節拍。其中多數為偶數拍，如2/4、4/4等，節奏的律動特點穩定，強弱對比性較大。

上板唱中，小調和號子的節奏處理方式有很大區別。由于號子與生產勞動直接相關，音樂中總帶有有關勞動方式的節奏特點，音樂節奏與勞動節奏密切吻合，節拍規則整齊，律動感強，出現有規律的、效果突出的強音。其演唱應著重體現音樂緊湊、曲調方整、有較強的推動力的特點，還常根據不同的勞動形式加入了氣息聲和嘆息聲。上海碼頭工人的《杠棒快步號子》是一首歌腔化的勞動呼號，其演唱與自然勞動呼號很相近，起腔和落腔都用很強的氣息和大滑音，演唱者要按勞動的節奏調整呼吸，同時在用腔時把氣息頂上去，借此來調動全身的力量。作品中每小節的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很強的氣流，造成音樂的推動力和強烈的氣氛。四川成都的《板車平路哨子》是用以切分音為特點的節奏型貫穿全曲，這與調整呼吸和精力的實用性功用要求有密切的聯系。演唱時，第一拍的后半拍加重音，與腳步節奏錯開，第二拍休止處換氣。

論文摘要

本文認為：“速度”雖然是構成“節奏”的主要因素和外在標志，但它絕不是衡量“節奏”的唯一標準。傳統戲曲有其固有的表演節奏，那并不是落伍，重要的是我們不能機械僵化地去認識它。所謂節奏的翻新，并非是要以加快昆曲表演的“速度”來達到，而更應該注重以人物內心節奏為根據的節奏變化。這其實也是昆曲刻畫人物傳統的一種深入理解。因此，《湖樓》在一些節奏的處理上，擺脫了傳統昆曲曲牌的束縛，但其精神卻仍是昆曲“以人為本”的精神。

關鍵詞：昆曲昆曲表演速度節奏節奏與速度戲劇節奏藝術節奏唱腔念白行動速度心理緊張度沖突力度

目錄

一．“唱”出節奏中的小節奏來

二．“?！背鰷蚀_的心理節奏來

人教版九年制使命教誨初中新課本《語文》144頁實習一是這樣說的：“朗讀要注意節奏，準確表達書生的思想情緒。節奏可以按音節兩全意義來分別。這里需要評釋一下什么是“音節”和“意義”。所謂音節，是語音中最自然的結構單元，一樣平常地說，一個漢字的讀音即是個音節。而這里的意義是指不能脫離原句的一個相對獨立的意思。

如：故交|具|雞黍這里的“故交”“雞黍”即是意義單元，“具”即是一個音節。

又如：南朝|四百八十寺，幾多樓臺|煙雨中。這是粗線條的意義分別，每句兩個節奏，也可以分別為每句三個節奏：南朝|四百八十|寺，幾多|樓臺|煙雨|中。在平常的朗讀和測試中，此法用得最多。

下面團結我省近幾年來的中評語文試卷中出現的有關標題，作些闡發。

例1、下列語句中，朗讀停頓準確的一項是（）

A.自|吾氏三世|居是鄉B.而|鄉鄰|之生日蹙

一、節奏在我們每個人的行為中

形成了不同的風格，就像一位專家說的：“節奏之于個體，是人的性格，節奏之于藝術，是作品的風格?！碑斈懵龡l斯理的做事情，會給別人穩穩當當的感覺；當風風火火的做事情，會給人以干練的感覺。只要有動作就有節奏，動作與節奏是結伴而行的，節奏形成了生活的狀態。節奏來源于生活，而生活又充滿了節奏。我們的生活節奏因地域等條件的不同而有所差異，表現形式也有快有慢，有舒有緩。但生活節奏與舞蹈節奏還不能等同。在我們日常生活里，有許多有節奏感的動作啊，像洗衣服、掃地、騎自行車、打球等等，它們有時也有形體美感和律動美感，但，它們能算是舞蹈嗎？當然不能，它們只能作為舞蹈模擬性動作的原始素材，要使它們成為舞蹈，還必須經過韻律化和情感化的藝術加工，節奏的處理就是韻律化的過程，賦予內在靈魂，就是情感化的工夫了。假如沒有情感的融化，既使有生動的節奏，也是沒有生命的動作。

二、節奏，在音樂理論中被稱為旋律的骨架

是節拍的強弱或長短交替出現而形成一定規律的時間值。音樂的節奏是聽覺節奏。舞蹈中的節奏,是指舞蹈動作進行時所占的時間，動作的長短、強弱、快慢、及相互間的關系。舞蹈的節奏是視覺節奏。自古以來，舞蹈和音樂有著密切的聯系，歸根尋源是作為時間因素的節奏把他們聯系在一起的，成為了和諧一致的融洽關系。

何謂舞蹈節奏？舞蹈節奏就是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減，以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。舞蹈動作的運動必須是在一定的節奏下進行，必須通過節奏的速度、力度、能量及抑揚頓挫等聽覺上的起伏多變，節奏的視覺化才能顯現出來。節奏感正是舞者對節奏產生的某種知覺和反應，只有舞者對節奏有了感覺，才有可能創造出千姿百態的舞蹈來。如果沒有對音響節奏產生感覺，觀眾甚至舞者自己也不可能直接從舞蹈動作上領悟出舞蹈作品中的深刻內涵。

節奏啊，它就好像色相單純和規格化的色塊,而舞蹈動作好比兩股冷暖對比的色流,當色流在單一的色塊間交叉流動時,就會產生這樣或那樣的色變,這些色變有時強烈、有時平淡,當這種色變在有規律的節奏中重複出現時,它會使人產生積極振奮的情緒。可見它們雖然都講節奏,都有節奏感,但它們因為各自的藝術形式和表現手段不同,他們的節奏表現形式和美感也各不相同。

節奏在我們每個人的行為中，形成了不同的風格，就像一位專家說的：“節奏之于個體，是人的性格，節奏之于藝術，是作品的風格?！碑斈懵龡l斯理的做事情，會給別人穩穩當當的感覺；當風風火火的做事情，會給人以干練的感覺。只要有動作就有節奏，動作與節奏是結伴而行的，節奏形成了生活的狀態。節奏來源于生活，而生活又充滿了節奏。我們的生活節奏因地域等條件的不同而有所差異，表現形式也有快有慢，有舒有緩。但生活節奏與舞蹈節奏還不能等同。在我們日常生活里，有許多有節奏感的動作啊，像洗衣服、掃地、騎自行車、打球等等，它們有時也有形體美感和律動美感，但，它們能算是舞蹈嗎？當然不能，它們只能作為舞蹈模擬性動作的原始素材，要使它們成為舞蹈，還必須經過韻律化和情感化的藝術加工，節奏的處理就是韻律化的過程，賦予內在靈魂，就是情感化的工夫了。假如沒有情感的融化，既使有生動的節奏，也是沒有生命的動作。

節奏，在音樂理論中被稱為旋律的骨架，是節拍的強弱或長短交替出現而形成一定規律的時間值。音樂的節奏是聽覺節奏。舞蹈中的節奏，是指舞蹈動作進行時所占的時間，動作的長短、強弱、快慢、及相互間的關系。舞蹈的節奏是視覺節奏。自古以來，舞蹈和音樂有著密切的聯系，歸根尋源是作為時間因素的節奏把他們聯系在一起的，成為了和諧一致的融洽關系。

何謂舞蹈節奏？舞蹈節奏就是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減，以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。舞蹈動作的運動必須是在一定的節奏下進行，必須通過節奏的速度、力度、能量及抑揚頓挫等聽覺上的起伏多變，節奏的視覺化才能顯現出來。節奏感正是舞者對節奏產生的某種知覺和反應，只有舞者對節奏有了感覺，才有可能創造出千姿百態的舞蹈來。如果沒有對音響節奏產生感覺，觀眾甚至舞者自己也不可能直接從舞蹈動作上領悟出舞蹈作品中的深刻內涵。

節奏啊，它就好像色相單純和規格化的色塊，而舞蹈動作好比兩股冷暖對比的色流，當色流在單一的色塊間交叉流動時，就會產生這樣或那樣的色變，這些色變有時強烈、有時平淡，當這種色變在有規律的節奏中重複出現時，它會使人產生積極振奮的情緒?？梢娝鼈冸m然都講節奏，都有節奏感，但它們因為各自的藝術形式和表現手段不同，他們的節奏表現形式和美感也各不相同。

我國是一個歷史悠久，地域遼闊的多民族國家，各民族因環境與條件不同，每個民族也有它獨特風格的舞蹈。社會發展水平的不平衡，形成了中國民間舞蹈內容形式上的許多差別，而這些差別又集中體現在各民族舞蹈的體態、、節奏、基本動作、動律上。其中，節奏占有不容忽視的地位。在民間舞中，舞蹈的風格通過不同的節奏表現出來。如：藏族民間舞中的“踢踏”，“弦子”，“鍋莊”三種形式。同是以上下運動的形式為主，但由于不同的節奏處理，使它形成了不同的動作性質。踢踏，膝部上下運動頻率快，形成了上下顫動的動律；弦子，膝部上下運動頻率放慢，形成曲伸的動律；鍋莊，仍以曲伸為主要動律，但節奏鏗鏘有力，具有塊狀的整體運動感。因此，藏族民間舞以它豐富的節奏、力度變化，極有效的訓練了舞者的節奏感。

而我們云南的傣族舞蹈，優美恬靜，感情內在含蓄，手的動作非常豐富，舞姿富于雕塑性，四肢及軀干各關節都要求彎曲，形成特有的“三道彎”造型。舞蹈動作與節奏的特點是：重拍向下的均勻顫動，具有南亞舞蹈的特征。

一、影視動畫中的節奏

1．宏觀上節奏的定義節奏一般是指：物體運動時交替出現的包括張弛、緊松、徐疾、長短、高低、跳躍、平衡、流暢、重復、輕重、強弱等合乎規律的狀態。節奏在影視動畫中占有極為重要的地位，影視動畫中如果具備一個好的節奏，可以極大地吸引觀眾的注意力，增強作品的藝術感染力，把觀眾帶到故事中來，甚至能使觀眾達到“無法自拔”的地步，因故事中人物的喜而喜，因人物的悲而悲。

2．影視動畫中節奏的定義在許多藝術領域中都存在著節奏這一要素，對于不同的領域，節奏的概念自然也不盡相同。藝術的門類千差萬別，視覺的、聽覺的；高雅的、通俗的；簡單的、深奧的……但萬變不離其宗，其核心的內容是相通的。總的來說，藝術作品通過其獨有的手段、方法來把握對象的運動形式，運動中的速度與力度二者相互交替、重復，產生出千變萬化的形式，這就是節奏的產生。但各類藝術的表述語言不同，形成節奏的基本方式也不一樣。比如在現代音樂中節奏是每一個音符的跳動；在建筑藝術中建筑物表面結構上的線、面、體之間的平衡；在美術中則是運用形、色線、輪廓之間的對比，以及構圖安排之間的協調。

二、影視動畫中各組成元素對節奏起到的影響

1．影視動畫中的故事情節對節奏起到的作用一般節奏的創造都是以故事的敘事為出發點。也就是說，一個故事的好壞也間接決定著整部影片節奏上的好壞。對于影視動畫來講，如果具備了一個優秀的、引人入勝的故事架構及情節，還需要導演和剪輯控制的把握。同樣一個故事，一個好的導演剪輯出來的作品與一個一般的導演剪輯出來的作品，在觀眾看來，好壞差別是非常明顯的。也就是說，導演以及剪輯人員首先要有一定的藝術素養，以及很高的審美，并對整部影片有全面且透徹的了解，知道要突出什么，影片的高潮在哪里等等，必須對這些都胸有成竹之后，處理過的作品在節奏上才會真正打動觀眾，讓觀眾認可這部作品。

2．影視動畫中人物性格對節奏起到的作用提到影片，就不能提到故事情節，而說到故事情節就不能不提人物，而塑造人物的重中之重就是對人物性格的塑造。在迪斯尼的影片中，我們所看到的善良與邪惡是非常清晰的，其外形也能讓人一眼就能看出該人物的性格特點———善良的人物一般都是可愛的，外型比較圓滑，常常伴隨的是藍天白云之類的場景，而說話的節奏也是溫和的，或者機靈的；反觀邪惡的人往往在外形上就比較棱角分明，體貌的一些特征也是尖銳的，或是彎曲的，常常伴隨的也是黑色，各種深顏色的背景與陰森的音樂也常伴在他們左右，其說話的語調也多是怪里怪氣的，帶著奸詐狡猾的語氣節奏。善良的人永遠善良，邪惡的人會將邪惡進行到底，但最終善良戰勝邪惡。正是這一正一邪，以及他們各自節奏上的極大反差，才會使整部影視動畫的節奏感更上升一個層次（如圖1所示）。

一、節奏訓練在小學音樂教學中的意義

小學音樂教學中節奏教學屬于重要的一部分，因為節奏是音樂學習的關鍵點，是音樂組成的重要支架，也是學生接納音樂知識體系，感受音樂魅力的關鍵點之一。（1）對小學音樂教學而言，節奏訓練是體現教學活力的內容。通過節奏訓練能夠讓學生自主進行學習探索，并開展有活力的音樂教學活動。（2）節奏訓練是激發學生想象力的內容。音樂離不開想象力，節奏訓練能夠啟發學生的抽象思維，豐富學生的想象力，讓學生在節奏感的情境下形成音樂想象，感知音樂傳遞的相關生活情境內容。（3）節奏訓練是激發情感的關鍵。音樂學習離不開情感的共鳴，節奏就是激發學生情感的關鍵，節奏賦予了音樂巨大的魅力，是音樂中的節奏與人身體的一部分發生了共振，我們才會體會到音樂的美妙之處，才能領會到音樂的真諦。

二、節奏訓練在小學音樂教學中的應用

1.形象化教學

為了更好地開展音樂節奏訓練，教師要設計形象化的教學內容，利用直觀教學方式圖片、動畫等內容進行教學。（1）看圖認識節奏。教師可以出示相關的圖片讓學生認識節奏，如咚咚鏘、咚咚鏘等內容可以用圖片來展示“××0××0”來感受節奏，并進行朗讀。例如，教師可以將歌詞展現在多媒體上，然后讓學生像朗讀語文課文一樣，通過斷句來將節奏讀出來。（2）直觀教學畫節奏。教師可以讓學生根據音樂節奏來畫一畫，例如，教學的歌曲節奏是2/4拍的，教師就可以模仿指揮方式來畫，讓學生用“×”“☆”“¤”等自己喜歡的符合來畫出節奏，如“××××××”等。（3）看節奏譜讀歌詞。這種教學模式更為直觀，教師出示歌曲的節奏圖譜，然后讓學生根據教師畫好的節奏內容來讀歌詞。（4）進行身體動作學習。直觀教學還包括對學生自身節奏感知的放大，因為聽到音樂人就會自動地晃動身體，而教師要利用這種感受教給學生認識二拍子、四拍子、三拍子，通過拍手、跺腳、晃動等方式來感知節奏。

2.創造型教學

拼搏，走一條無怨無悔的路。為你響起成功的前奏。

國歌依舊在耳邊回蕩。仰望長空，國旗依舊在天空飄揚。讓我一片廣袤中感受一片激情—拼搏。

五星紅旗，看。心中的圖騰，莊嚴，美麗，熱烈，鮮艷，站在這面火紅的旗幟下，感受火熱的生活，心中是否已翻騰起巨大的波瀾，任憑那思想的野馬把你帶回那戰火紛飛的年代，拋舍了多少頭顱，傾灑了多少熱血，拼了八個春秋，搏了三個年頭，終于，換來了這面光榮的旗幟。

那么讓我體會一下身邊的拼搏。還記得幾個月前，也許歷史的車輪已離我太過遙遠。32路英雄豪杰進軍韓日。沒有硝煙的戰場上，進行著群雄逐鹿的爭奪，同樣在流血，同樣在流汗，同樣在為著最后的勝利奮力拼搏。

那么對于自身的本職工作來說，體育競技尚且如此。否應該更上一層樓呢？仍然在聽投懸梁錐刺骨那千年不衰的歷史故事，依舊厲行著“書山有路勤為徑，學海無崖苦做舟”學習準則，讓我把這一切的一切稱之為拼搏。披荊斬棘之后體會百尺竿頭更進一步的輝煌。

七分靠打拼，三分本天定。愛拼才會贏。