古典音樂范文10篇

[摘要]中國的音樂在歷史中還是有著很長的文化歷史的，但是中國真正欣賞中國古典音樂的人還真的不多。本文將闡述從中國古典音樂的歷史方面，向世人展示一個中國古典音樂的賞析。

[關鍵字]音樂賞析中國古典音樂鑒賞

在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現了極其輝煌燦爛的一頁。我國是世界上最早的文明古國之一，音樂也同樣源遠流長。在人類必須從事的兩項最基本的生產活動：勞動和生殖中，隨同工具的使用和語言的產生，就孕育了音樂。事實上，人的左、右腳行走，心臟和脈搏的跳動，就是最簡單的節奏；而原始人單調的語言只要有高低的語調變化，也就蘊含了旋律的因素。在春秋時期，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同時代歐洲正處于一片荒蠻之中，中國音樂在迎接黎明曙光的時候，歐洲音樂還在漫漫長夜里徘徊。

一、中國古典音樂的歷史

在周朝時，政府部門設立了由“大司樂”總管的音樂機構。教學的課程主要有樂德、樂語、樂舞。所謂的樂德，就是“中和、祗庸、孝友”等倫理道德觀念；樂語就是“興道、諷誦、言語”等禮教行為規范；樂舞則包括大舞、小舞等音樂理論、音樂詩篇的唱誦、舞蹈以及六代樂舞的表演。

兩晉南北朝期間，戰亂頻繁，朝代更迭，隨同社會的動蕩變異、民族遷移的交往擴大，外族、外域的音樂文化同中原音樂文化產生了廣泛交流，在音樂史上成為一個承前啟后的重要時期。其中清商樂是秦漢傳統音樂的余脈，曹魏政權始設清商署，實為樂府變體。晉室東渡后，這些“中原舊曲”與南方音樂互為交流，使清商樂成為包括前朝傳下來的相和歌、鼓吹曲，以及江南吳歌、荊楚西聲的總稱，是當時南方樂府民歌的代表。

中華民族是世界文明史上發達最早的民族之一。在她將近五千年的有文字可考的文明史上，曾產生了令世人贊不絕口的精神文明，中國古典音樂就是中華民族精神文明之花中最燦爛的一朵。在遠古的時候，中國就產生了一大批著名的音樂作品，如相傳為黃帝時代的《彈歌》；堯帝時代的《咸池》；舜帝時代的《韶樂》等等。中國古代的音樂，一向以優美動人的曲調和多重美的品格，給人以無限愉悅、慰藉和鼓舞而著稱于世。關于古代音樂的無窮魅力，古籍中多有記載。《左傳·襄公二十九年》說，在公元前544年，吳國季札在魯國聽《韶樂》的演奏，曾發出這樣的感嘆：

“德至矣哉，大矣！如天之無不幬也！如地之無不載也”,意思是說：“《韶樂》的內容好極了，偉大極了！像天一樣籠罩了一切，像地一樣負載了一切”。在這里，季札把音樂的作用與養育萬物的天地并列，可見古人對音樂的重視。公元前517年左右，偉大的教育家、思想家孔子在齊國聽到《韶樂》后，曾激動得很長時間都嘗不出肉的美味。

《論語·述而》曾這樣記敘說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：‘不圖為樂之至于斯也’”,連孔夫子都感嘆“真沒有想到聽音樂竟有如此美妙的境界”，可見中國古典音樂的神奇魅力和感人的力量。為什么中國古典音樂會具有如此神奇的力量，可以使人們為之如醉如癡呢？我想，這主要是音樂具有一種與人類心靈息息相通的美質，這種美質，最主要表現在以下四個方面：

一中國古典音樂具有驚心動魄的崇高美什么是崇高？《辭海》是這樣解釋的：“崇高，相當于我國通常所說的‘壯美’。一種美的對象，具有形象上或精神上的偉大的特點，令人驚心動魄，向往神馳”（1816）。所謂形象上或精神上的偉大的特點，常常是在主、客體的對比中所顯示出來的，在主、客體處于矛盾的對立和激化中，一方顯示出要壓倒一切的強大力量和不可阻隔的強大氣勢，這種力量和氣勢給人的鼓舞是巨大的，它可以使人熱血沸騰，并為之獻出自己的一切。如古曲《滿江紅》，就具有這種崇高的美質，《滿江紅》是宋元時期最流行的詞牌之一，現行曲調本來是和元代薩都剌的詞《滿江紅·金陵懷古》配在一起的。20世紀20年代中期，由著名古琴家楊蔭瀏先生將它與相傳為岳飛所作的《滿江紅》詞相結合，從而成為一首人人愛唱的古代歌曲。岳飛的詞表達了自己“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的收復國土、重振山河的決心，充滿了革命樂觀主義精神和愛國主義激情。全曲緊配歌詞，由兩大段構成，全用五聲調式寫成，曲調既具有回憶感慨的色彩，又具有剛勁威武的氣勢，音調淳厚，節奏穩健，感情昂揚而壯烈。詞曲達到了渾然一體的狀態，給人以奮發向上的情感，有力地激發了中華民族不甘屈辱、勇于抗爭的民族精神。歌曲中所表現的以岳飛為代表的正義力量所顯示出要收復失地的矢志報國的決心和要戰勝侵略者的強大力量和宏偉氣勢，就是歌曲中“崇高”美質的具體體現。正是歌曲中所蘊含的這種崇高美質，激勵著后代無數仁人志士積極進取、奮發向上、前赴后繼、勇往直前。所以，只要是中華民族遭到外敵入侵，人們歌唱得最多的，便是這首《滿江紅》古曲，這就是中國古代音樂中崇高美質的巨大力量所在。

二中國古典音樂具有令人震撼的悲劇美什么是悲??？《辭?！氛J為悲劇是“戲劇的一種類型.在西方戲劇史上，一般認為悲劇主要表現主人公所從事的事業由于惡勢力的迫害及本身的過錯而致失敗?！瓉喞锸慷嗟抡J為悲劇性的特殊效果在于引起人們的‘憐憫和恐懼之情’”。耿飛認為悲劇性“是歷史的與現實的生活悲劇的升華，是非常激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀第5期2007年10月湖南人文科技學院學報JournalofHunanInstituteofHumanities,ScienceandTechnologyNo.5Oct.,2007的感受與體驗，以化悲痛為力量的震撼，激勵意志、發人深省，……使人產生深沉而巨大的同情感和心靈震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示，引發出人們的美感”。所謂給人以痛苦、悲哀的感受和體驗，是指音樂中所表現出來的最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感，給聽眾以強烈的共鳴。即聽眾隨著如泣如訴、婉轉低回的旋律，而感受著樂曲所傳達的痛苦和悲哀，并隨著音樂的痛苦和悲哀而痛苦和悲哀，如琴曲《胡笳十八拍》，就顯示了這種濃厚的悲劇美質?！逗帐伺摹肥歉鶕娮髯V寫的樂曲，據傳《胡笳十八拍》的詞曲均為蔡文姬所作，內容和公元208年以前蔡文姬自己的經歷有關。此曲以感人的音調，悲憤的詞句訴說了蔡文姬一生的悲慘遭遇，反映了連年戰亂后給百姓帶來的深重災難，抒發了對祖國、鄉土親人的思念以及痛別稚子的強烈情感。琴曲的感情有時凄婉傷感，有時好似捶胸泣血，表現了極其強烈的悲楚心情，全曲一方面繼承、發展了古琴音樂所要傳達的“雅”的意境，又飽含音樂古樸、委婉、迂回的特點，似在低泣自己的不幸與國家、民族面臨動亂的悲傷。尤其是第八拍的驚天動地的詛咒和詰問，更為蕩氣回腸，郭沫若先生曾稱之為“那像滾滾不盡的海濤，那像迸發出熔爐的活火山，那是用整個靈魂傾吐出來的絕唱”，給人以強烈的共鳴，使人產生深沉而巨大的同情感和心靈震撼，這就是中國古典琴曲《胡笳十八拍》的悲劇美質所產生的巨大的藝術效果。唐朝著名詩人李頎的詩作《聽董大彈胡笳》中曾這樣贊美這首琴曲：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸”，由此可見《胡笳十八拍》的藝術魅力。《胡笳十八拍》也正是以其獨特的悲劇美質，感動了當時和后代的無數聽眾，而成為中國古典音樂作品中一顆光芒四射的明珠，永遠散發出奪目的光輝。

三中國古典音樂具有情景交融的意境美意境一詞，是一個爭議頗多的概念。我這里采用大家比較贊同的《辭?！返尼屃x。《辭海》認為意境是“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界”。這種藝術境界，可以使聽眾通過想象和聯想，產生身臨其境之感，并在思想感情上受到極大的感染。在中國古代音樂中，“文人音樂”占有很大的比重，即作曲者大多是文人、雅士，尤其在古琴曲中，特別追求意境美，可以說，古曲的意境美是中國古代音樂的靈魂。如中國古典民族器樂合奏曲《春江花月夜》就是表現中國古典音樂意境美的佼佼者，《春江花月夜》的旋律，來自傳統的琵琶古曲《夕陽蕭鼓》，從歷史文獻記載中可以得知，《夕陽蕭鼓》這支琵琶曲在宋代即已流行。我們今天見到的《夕陽蕭鼓》，最早見于清代乾隆年間（約公元1736—1820年）浦東派《鞠士林琵琶譜》手抄本中。19世紀20年代，柳堯章、鄭覲文等人將琵琶獨奏曲改編為民族器樂合奏曲《春江花月夜》，全曲是一首典雅優美的抒情名曲。它以清新、優美的曲調，以水墨畫般的筆觸，淡遠而蒼勁地為我們勾勒出了一幅色彩柔和、淡雅清麗的山水畫卷，形象地描繪了江南水鄉春江花月夜的迷人景色：月亮從東方升起，小舟在江面蕩漾，船夫唱著動聽的漁歌，花影在兩岸輕輕地搖曳，月夜春江的妍容美貌和江南水鄉的風姿異態，在迷人的音樂中被展示得淋漓盡致。在演奏中，各種民族樂器各自發揮著自己的獨特作用，琵琶著重用于模擬江樓鐘鼓和急浪拍岸之聲；二胡著重表現綿邈的思緒與曲終人不見的淡遠之情；古箏著重模仿跳蕩或舒緩的水流之聲；洞簫則表現了舟子晚歸、漁歌互答的悠揚之美；鐘聲襯托了靜謐的氣氛；鼓聲則表現了明月映照下驚濤拍岸的氣勢。各種樂器在演奏時或簡或繁，或高或低，或正或反，或長或短，或分或合，既千姿百態，又圍繞著同一主題進行演奏。旋律委婉質樸，節奏流暢多變，所表現的音樂形象十分鮮明生動。整個作品就如一首典雅而浪漫的詩篇，又猶如一幅抒情而又寫意的山水畫，在詩情畫意中盡情地歌頌和贊美了祖國的錦繡河山。聽眾在這優美的意境中，得到高雅而愜意的享受，并隨著這飽含優美意境的旋律，走進作者所描繪的詩情畫意之中，這就是中國古典音樂意境美所產生的特殊效果。

[摘要]中國的音樂在歷史中還是有著很長的文化歷史的，但是中國真正欣賞中國古典音樂的人還真的不多。本文將闡述從中國古典音樂的歷史方面，向世人展示一個中國古典音樂的賞析。

[關鍵字]音樂賞析中國古典音樂鑒賞

在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現了極其輝煌燦爛的一頁。我國是世界上最早的文明古國之一，音樂也同樣源遠流長。在人類必須從事的兩項最基本的生產活動：勞動和生殖中，隨同工具的使用和語言的產生，就孕育了音樂。事實上，人的左、右腳行走，心臟和脈搏的跳動，就是最簡單的節奏；而原始人單調的語言只要有高低的語調變化，也就蘊含了旋律的因素。在春秋時期，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同時代歐洲正處于一片荒蠻之中，中國音樂在迎接黎明曙光的時候，歐洲音樂還在漫漫長夜里徘徊。

一、中國古典音樂的歷史

在周朝時，政府部門設立了由“大司樂”總管的音樂機構。教學的課程主要有樂德、樂語、樂舞。所謂的樂德，就是“中和、祗庸、孝友”等倫理道德觀念；樂語就是“興道、諷誦、言語”等禮教行為規范；樂舞則包括大舞、小舞等音樂理論、音樂詩篇的唱誦、舞蹈以及六代樂舞的表演。

兩晉南北朝期間，戰亂頻繁，朝代更迭，隨同社會的動蕩變異、民族遷移的交往擴大，外族、外域的音樂文化同中原音樂文化產生了廣泛交流，在音樂史上成為一個承前啟后的重要時期。其中清商樂是秦漢傳統音樂的余脈，曹魏政權始設清商署，實為樂府變體。晉室東渡后，這些“中原舊曲”與南方音樂互為交流，使清商樂成為包括前朝傳下來的相和歌、鼓吹曲，以及江南吳歌、荊楚西聲的總稱，是當時南方樂府民歌的代表。

時間是最具識別力的智者，它淘汰糟粕，留下精華。中國古典音樂正是這一智者在歷史長河中留下的寶貴財富。進入中國古典音樂世界的人，在這個古韻悠揚的世界里體會到了其它藝術形式所不能給予的典雅與平和沖淡的韻味。然而，筆者在經歷的一堂高中音樂課時，竟然聽到同學們在聆聽古曲《流水》時竊竊發笑，這讓筆者為國人對國樂的無知深感羞愧。究其原因，學生們對中國古典樂接觸得太少了，應從幼兒時期就開始讓我們的孩子接觸。

一、中國古典音樂在幼兒教育中的價值

《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂”，可見中國古人把樂提到了治國安邦的高度。認為從國家來講，音樂可以移風易俗、調和人群；從個人來講音樂可以涵養性情、熏染氣質?？茖W研究發現，中國古典音樂每分鐘約60拍左右，和人體節律相吻合，有利于幼兒大腦潛能的開發，蘊含著豐富的教育價值。

（一）有利于幼兒情緒情感的發展

1．中國古典音樂的和諧有利于幼兒情緒平穩

中國古典音樂講求優雅端莊從容適度，是一種中正和平的音樂，是一種崇尚“樂而不淫、哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的“鄭衛之聲”等民間俗樂（“惡鄭聲之亂雅也”）?！爸倍鴾?，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲”是中國古樂的理想境界。中國古樂能讓人產生和諧、和平的感覺，從而使環境平和，心神和諧。多讓幼兒接觸中國古樂有利于去除幼兒急躁、不安的情緒，幫助其平和心境，穩定情緒。

中國古典音樂自發展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨特的英姿屹立在世界藝術之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個神奇而美妙的藝術世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養性，因而古典音樂體現的是古人的道德、思想、情感和對自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。

一、古典音樂的簡介

從文獻記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但是經過無數考古學家發現，中國古典音樂的起源遠遠超過了黃帝所在的歲月，在河南所發現的古音樂儀器“16支骨笛”，據考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創作以來，經歷無數音樂家的變更和創新，中國古典音樂形成了獨具風格的藝術體系，在世界上擁有奇特的風姿，因其古典優雅的旋律和濃郁的民族風情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復雜多變的創作技巧以及蘊涵的深沉內涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風俗、思想內涵和文化精髓。在中國古典音樂發展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現出的是一種高雅、靜謐的內在美，其中蘊涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊涵著生命的哲學，它推崇自然之音，并強調具有朝氣蓬勃的音樂節奏和情調以及與自然生命相通的悠遠意境，強調著大自然界生生不息的規律。

二、古典音樂中的古典文化內涵

中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對應，而在周代之時形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應的譜，被樂隊所演奏，但是由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、舞女等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學詩情畫意般的美，音樂體現的意境較之文學而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關山月》《隴頭吟》《陽關曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會的歷史特征，某些“淫詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢和演奏是極富情感和內涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認可，因而也束縛了古典音樂的多元化發展，使得某些音樂只能在特定的環境中生長。中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊涵著古人濃厚的山水情結，因此古典音樂總給人一種委婉動聽、細水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉流淌的同時，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內涵

摘要：古典音樂作為一種經典的音樂類型，在電影誕生之初就與電影藝術深深的融合在一起，它有著厚實的藝術內涵和優秀的藝術表現力，本文從古典音樂的角度出發，梳理了古典音樂和電影藝術之間的關系、在不同類型的電影中闡揚的不同作用、功能等等，在電影音樂之中發揮了重要作用。

關鍵詞：古典音樂；電影音樂；藝術表現

古典音樂運用到電影中，由于其不同的風格特色以及多彩的藝術表現力，起到了渲染氣氛等不同的作用?，F代的電影技術快速發展，影片在進行配樂時使用的音樂也有了很多的進步和創新，電影音樂中所包含的音樂元素也越發的豐富，電影的藝術效果也得到了很大發展。

一、古典音樂與電影關系的發展概述

古典音樂與電影的關系早在無聲時期就已經開始了，在那時，古典音樂就已經作為電影配樂開始在不同類型的影片中使用了。在最開始的無聲電影時期，電影中除了畫面沒有任何的修飾，觀眾在觀看電影時難免會覺得煩悶，于是在一開始有人采用在熒幕后說話的形式進行配音。其后，人們想到了在電影放映過程中使用現場伴奏，來增添電影的豐富性，補充聲音上的空白。伴奏的樂隊規模有大有小，一般為幾人到幾十人不等，使用的音樂作品由樂工自主選擇，而大多半作品都是古典音樂作品。再到后來，有些出版商將這些電影伴奏的音樂譜例進行了收集出版，這些樂譜也大多被固定運用在了電影伴奏中。為了讓樂師們在使用中更加便利，這些樂譜都按照一定的電影內容把音樂進行了分類，各種類型的樂曲風格都有著較固定的用法。后來，有出版商把一些電影中的伴奏收集起來，出版了唱片，令觀眾在另一種形式上欣賞了電影伴奏中的古典音樂。在三十多年的默片時代，作為現場的配樂形式，古典音樂一直與電影配合生長著。跟隨著電影的成長，電影開始進入有聲階段。各種類型的聲音形式都出現在電影中，這時除了配樂之外，電影中還有了聲音對白等形式，這些音響形式的增加，使電影成為一種綜合的藝術形式，音樂也能夠從單純的伴奏中釋放出來，更加合理的、藝術性的進行使用。音樂這種聲音形式，在電影中的本質是不變的，仍然是以它的音樂要素和音樂色彩進行表現，但是，作為電影配樂，它的很多特質是與一般的音樂形式不一樣的，電影音樂一個非常大的特點就是它的非獨立性，電影音樂不僅要有與電影配合的形象構思，還要考慮到電影的總結構和人物場景等具體形象。因此，電影音樂在創作和使用上要注意多方面的相互融合，這也使得電影音樂的創作和運用難度增加了許多。電影音樂從根本上說本身并不具有音樂原本所有的獨立性，它的作用是幫助電影進行整體的藝術表達，它在運用時要同畫面、音響乃至人聲等元素相互融合。電影音樂在運用上受到電影本體特征的限制在使用上要注意劇情的發展，所以每次音樂片段的使用都有嚴格的時間限制。正因為如此，在電影音樂的處理上，都必須將音樂做特殊的處理。因為電影音樂使用的復雜性，所以電影的配樂在選擇和使用上都是非常謹慎的，由于古典音樂自身富有的內涵和藝術表現力，使其備受電影創作者青睞，古典音樂本身是具有獨立性的音樂形式，它是將各種音樂元素相結合，通過音樂的整體表現，調動起聽者心里的真實感受，使得聽的人通過感受音樂，而展開思想上或情感上的變化，從而達到展現自身音樂主題的目的。在影片中，情緒的很多表現和情節推進都可以通過使用古典音樂來完成，古典音樂具有強大的包涵性，在電影故事發展上可以起到很大的作用，是以被頻繁的運用到電影的配樂中去，并在電影藝術中散發新的光芒。

二、古典音樂在電影中的具體運用

一、課程概況

《古典音樂入門》作為學院通識選修課程開設，它是一門關于古典音樂的基礎性課程。音樂作為一種文化，是文化修養中的重要組成部分，自音樂誕生之日起，人類社會就逐漸形成了音樂文化的不同傳承形式，無論是民族音樂文化的傳承抑或是世界音樂文化的傳承，課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，并且遠超于音樂文化自身。古典音樂更是久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，人們的生活中充滿了音樂，相比之前的任何時期而言，現在的音樂作品更加豐富多彩，我們身邊的音樂不僅數量巨大，而且來源范圍廣泛，音樂是我們靈魂深處的表達，音樂能夠表達文字和繪畫所不能表達的內容，如果要真正的理解音樂，我們需要認真的聽和思考，這就需要系統的學習，來提高人們的文化修養和精神文明的境界。古典音樂課程的主要內容設置包括音樂理論基本知識，西方音樂中的中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂和中國音樂中戲曲音樂及器樂音樂等方面內容。

二、山西農業大學信息學院開設音樂類課程的概況

山西農業大學信息學院通識教育從初期的摸索與嘗試到現在的總結經驗、更改及完善，正在逐漸走向成熟。實際教學中進一步優化教學體系、提高教育質量，為培養未來社會的中堅力量繼續努力，希望能夠開發、挖掘出不同學生個體的潛質與精神氣質，使我們的學生能夠具備獨立人格與獨立思考能力。目前山西農業大學信息學院共開設兩門音樂類通識課程分別是《音樂劇》與《古典音樂入門》。

三、提高古典音樂教學質量的幾點想法

（一）古典音樂面臨的沖擊。隨著時代的變化、音樂種類的多元化、音樂種類的受眾人群也隨著時間變化而變化，對于當代大學生而言更多的是追逐潮流的變化，例如新的說唱音樂以及近代所占據主要聽眾的流行音樂形式，而對于讓高校學生能靜下心來傾聽古典音樂以及賞析古典音樂成為了一大難題。所以提倡學生由淺入深的了解方式，形成一個逐步認識以及接受的過程，舉個簡單的例子，對于大綱的編輯順序，可在講授古典音樂之前先從流行音樂入手，在分析了解了一些流行音樂的創作手法以及結構方面入手，結合了解一些簡單的樂理知識后，并提出以下的疑問：流行音樂為什么在當代會普遍推廣？流行音樂的結構有哪些特征？中國風的歌曲又是怎樣出現的？在結合了流行音樂認識、流行結構認識、基礎樂理熟悉等前提條件后再逐步了解古典音樂的相關知識，對于學生而言普遍容易接受并且引發興趣。在課堂小結中我們也可以嘗試提倡大班式分組教學模式來提高學生的積極性，此方法的弊端在于人數較多且是選修課，班級不便管理，優勢在于可提升學生的積極性與自主性，所以基于兩種因素的考量，目前筆者認為最佳的使用方法在于一學期十六節課為例，選取其中的一到兩節課使用此方法即可。舉其中一個班的例子，班級人數在180人，每6到10人分為一組，進行一次話題討論。討論的內容可選為：在學習了一些流行音樂的創作結構后，了解一些基礎樂理的情況下，以組為單位，每個單位共同創作一首中國風的音樂形式并且填詞，最終通過大家自主創作出的音樂，選擇其中的幾個優秀小作品進行展示、探討。尤其對于中國風音樂的話題引導，優勢在于一是屬于我國音樂文化自主內容，二是從中國風音樂當中潛移默化引導學生的愛國精神，三是結合了解中國風音樂內容通過1.2.3.5.6（音樂簡譜表示形式）中國傳統五聲音階的形式普及中國型樂理知識。其二話題討論也可選擇賞析性的題目，例如浪漫主義時期《拉德斯基進行曲》的作者為老•約翰施特勞斯，而《美麗的藍色多瑙河》又是來自于老•約翰施特勞斯的兒子小•約翰施特勞斯，這兩首曲目都是世界級非常出名的曲目，問題點一：這兩首曲目之所以可以非常出名原因在哪里，作品有什么不同？問題點二：作為學習音樂的世家，為何父親出名的曲目是非常激進的，而兒子出名的曲目卻是非常溫柔的？（二）改善大學初衷認知的重要性。山西農業大學信息學院一直倡導的是從多元化的音樂形式當中體會不同的音樂創作理念從而吸取其中的養分。對于通識音樂教育而言學生自主愿意去了解古典音樂的能動性并不高，解決方案其一在于課程教案大綱的改革，其二在于教學過程當中音樂文化的滲透來影響學生看待音樂的初衷認識。為此筆者舉過很多的案例，在很多的例子當中主要選擇以大家更為熟悉的人物為向導進行舉例。如馬云先生曾經在某平臺上面對于藝術教育的發言說道“昨天晚上我問很多老師您是教什么的，基本講的教數學的教語文的，其中有兩個老師跟我講除了‘音樂’不教我都教！最后一輩子記住你的，是從音樂、體育、美術這些東西里面你告訴他們做人的道理，知識是可以傳授的，是要勤奮努力學習的，但是文化是玩出來的。”所以結合如上的兩點方法結合教學，能夠良好的促進學生的音樂認知和教學結果。（三）考核形式的選擇。目前考核的現狀，作為通識課程來講大多都是以論文形式的考核模式進行，尤其對于音樂類課程而言，有很大一部分學生存在網上直接摘抄的現象，這一點和很多的同類型的老師都有討論過，有很多同類型的老師給出的解決方法都是直接要求學生，如果出現大比例的摘抄現象一經發現，不予通過。這種解決方法是有用的，可以讓其中的一部分學生不去抄襲，但始終依舊會有學生去做。其實改善考核最大的難點在于我們的形式是趨于考查形式的，以及考核形式的改革需要一些依托以及求證方可以去進行改善，對此我們不妨大膽的暢想一些方案，比方說分組考核的方案。此方案在筆者的另一門課程《音樂劇》上是已經實現的一種方案，并且效果有明顯的改善。但對于《古典音樂入門》來講，首先它是一門選修課，并不像《音樂劇》是必修課一樣比較好調整。其次也是最主要的問題在于《音樂劇》是所有學生現場表演的形式，所以也就意味著所有人都會參與其中。如果假設《古典音樂入門》也進行分組，以分組的形式，每組派出一個代表上臺來進行相關話題的陳述來作為考核點，弊端就很明顯了，突顯不出組內的每位成員都有參與到整個考核當中的依據。但如果不分組，每個人都進行現場演講來進行考核的話，時間同樣也是不允許的。在隨后的過程里面和同門課程的老師經過多次探討，最終得出結論，其一在我們的分組前提條件下，可做一個詳細的分工表，同樣的與《音樂劇》不同的地方在于分工表的細節要更加明確，例如選出的一名代表去發言，發言當中必須具備組內每位成員的觀點，在進行分工表記錄的過程當中，要有詳細的說明，每個觀點是誰發的，依據在哪里。其二，在整體發言完畢之后，可以如同答辯模式一樣，對組內成員進行相關發言話題的提問，通過每位組內成員的回答來給出精準分數。在做為記錄方式方面，可選擇讓學生自行現場錄制作為存檔記錄，以符合學校的規定要求。除此之外，一些細節也可根據語氣、形態、聲音洪亮來做一些參考。在這樣的考核模式下，其一可以避免論文出現的弊端問題，其二可以讓所有人都能參與其中，其三也同樣的符合我們的考核形式，其四在每位學生都經過這樣的一種考核形式之后，相較論文而言會更有啟發性的思考。其五，在自述過程中也是給別人分享的過程，也同樣是我們通識課堂理論與實踐相結合的意義所在。

一、課堂導入環節，借助音樂導入課堂，創設情境，激發學生學習興趣

興趣是學生最好的老師，這句話是每位教師關注的重點。怎樣成功吸引學生的目光，實現優質的課堂引入，是教師需要深入探究的課題。傳統的課堂導入環節有許多，音樂就是其中一種。對于美術教學來說，將音樂作為導入手段，可以立刻抓住學生的眼球，有助于課堂教學的開展。音樂以其獨有的屬性潛移默化地影響人的心理，拓寬人的體驗領域，豐富人的感受。相信每個人都有這樣的感觸，聆聽優美的音樂時，更容易實現心態的平和，緩解一定的壓力。為了更好地開展高中美術教學，教師可以為學生播放音樂作品，從而讓學生更容易產生靈感和感悟。如，在高中美術《中國畫》一課的教學中，教師就可以利用中國傳統民族音樂《江南春》導入，配以信息化技術的運用，將中國山水畫和花鳥畫活靈活現地展現在學生眼前。伴隨著悠揚婉轉的笛聲，教師將學生帶入這山水、鳥語花香間，進一步刺激學生的感官，使其獲得美的感受。結合學生以往的知識經驗和生活體驗，設置啟發性問題，其對于學生的刺激程度將超過一般的講解。以《中國畫》這一課的課堂導入為例，教師在播放多媒體之前可以向學生提出問題，讓學生帶著問題觀看視頻。視頻展現了中國傳統山水畫、花鳥畫，悠揚婉轉的笛聲將大自然中的聲音模仿得惟妙惟肖，學生仿若身臨其境，感受大自然的壯闊秀麗，其思維會被自然而然地調動起來。學生思維活躍了，也會提高課堂教學的高效性。成功的課堂導入是實現教學目標的第一步，利用音樂先聲奪人，將原本單調的教學畫面豐富起來，充分調動了學生的學習主動性和積極性。

二、教學過程中，借助音樂體會美術作品想要表達的情感

在高中美術課堂教學中加入合適的背景音樂，不僅能營造出相應的氛圍，還能使藝術作品的形象更加鮮明，促進學生的視覺感知和審美培養，豐富學生的想象。在鑒賞中國古代繪畫時，教師可以古箏、古琴等民族樂器演奏的曲子為背景，傳統的古典音樂可以有效地將學生帶入一幅幅美麗的畫卷。在欣賞《清明上河圖》時，可以配上《漁舟唱晚》。因為《清明上河圖》反映的是一幅幅生動的市井畫面，正好借用《漁舟唱晚》的幾個樂章，分別進行鑒賞。生動的畫卷在學生眼前展開，與曲子的不同部分相結合，恰似一個個故事相連接。當畫面出現繁華擁擠的市井時，可以選取樂器合奏的章節，烘托出畫面的精彩。伴隨著古箏行云流水般的演奏，悠揚悅耳的旋律從學生耳邊緩緩流過，同時結合教師完美的講解，實現了中國傳統畫卷的鑒賞。古箏曲會給人帶來古風古韻的感覺，更容易幫助學生產生情感共鳴。古琴一直以來就是文人騷客所喜愛的樂器，其不僅是修身養性的物件，也體現了我國深厚的傳統文化底蘊。古典音樂的創作向來追求人器合一的境界，用以抒發人的心境。在鑒賞《六君子圖》時，可以用《瀟湘水云》烘托元代文人失意落寞的心態和作者淡泊明志的審美情趣?？侦`的琴聲與簡潔清明的畫面融為一體，極大地幫助了學生理解元代山水畫的創作理念和風格特點。中國傳統畫作時常伴隨著書法文化呈現。中國書法是傳統歷史文化的承載者和發揚者，其特有的深厚文化底蘊與中國的古典音樂相得益彰，兩者具有一定的共通之處。古代書法家創作時，時常會有絲竹管弦等樂器陪伴，從而實現身心的放松，營造一種舒緩的氛圍。在行書《蘭亭序》的字里行間，我們很容易發現一定的節奏和韻律美感，從而可以窺見作者所追求的灑脫和自由。在鑒賞此類畫作或書法作品時，可以選取《平湖秋月》或《夢江南》等古箏配樂，讓學生伴隨著旋律的起伏，感受平和細膩的詩情畫意。

三、結語

全新的教學理念為高中美術課堂帶來了新的活力。打破固有的課堂教學模式，構建起美術和其他藝術門類的關系，進行科學的藝術融合，可更有效地探索藝術領域。利用古典音樂提高高中美術課堂的教學效果，豐富傳統畫作的內涵，激發學生學習中國古典畫作的興趣，實現高效課堂，可為學生打造一個多元化、多角度、多層次的高中美術課堂，從而豐富高中美術教學的形式和方式，促進學生綜合素養的提高，進一步實現素質教育的目標。

摘要中國古典音樂最能彰顯中國藝術的生命意蘊，從古代樂論中可以看出：音樂是古代樂家吸納天地創化之元氣，高揚主體之生命情趣的結晶；圓和、清寒、古雅等音樂審美境界，體現出一種大化流衍的生命精神。

關鍵詞元氣樂論境界宇宙意識生命精神

在中國傳統藝術中，音樂最能體現中國藝術的生命意蘊。中國的古典音樂，一直是聲樂占據主導地位，古代音樂推重“自然”，所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸近自然也”。[1]58器樂的發展也以近乎自然為旨歸，歐陽修《贈無為軍李道士》詩說“音如石上瀉流水”，所謂“音如流水”，就是說琴聲要近于自然之音，即“天籟”?！疤旎[”是音樂家追求返樸歸真的藝術境界。音樂推崇自然之音，即強調生命蓬勃的情調和生機盎然的化境。

音樂能表現人類生生不息和無限關聯的生命精神,在古代樂家的視野里，“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄?！保担┽溽嗵烊酥H，游心物我之間，手奏五弦之曲，耳聞山水之音。音樂表現為時間的一維性（線性）和空間的無限性，無處不盈，生生流轉。古代樂論中所涉及的音樂創作和音樂審美問題，均體現出中國藝術活潑燦爛的生命精神和博大精深的宇宙意識。

一、樂與宇宙元氣

中國古典哲學認為，宇宙天地是一個大化流衍、生機浩蕩的生命整體。中國哲學在一定意義上可以說是以生命為本體的哲學。[2]1中國生生哲學認為，只要是生命，就具有孳生化育之能力，萬物一流轉，天地一無限，新新不停，生生無盡。中國藝術也追求這種生生無盡之趣。中國藝術美學強調，一切藝術生命都是整體中的生命，必自一物之生命表現宇宙全體之生命，“一花一天國，一沙一世界”，從一花一草可洞盡宇宙之奧妙。在微塵中顯大千、有限中見永恒，這是中國藝術的創造法則。

摘要：西方藝術具有漫長的發展史，從巴洛克時代起，音樂藝術尤其是健盤音樂進入了全盛發展時期。海頓、莫扎特開創了古典時期，這也是后人劃分古典主義的標志，我們通常把1750年一1830年定義為古典主義時期。本文闡述了古典音樂藝術奏鳴曲理論，在古典奏鳴曲發展的脈絡、樂譜版本、曲式結構、觸健、裝飾音的彈奏及踏板等幾個方面作了較為詳盡地研究，旨在培養音樂人的彈奏技巧、文化修養和音樂內涵。

關鍵詞：古典奏鳴曲鋼琴音樂理論

一、古典奏鳴曲發展的脈絡

1.巴洛克及古典前期的鍵盤奏鳴曲。在音樂史上，最早被稱作“奏鳴曲”的鋼琴作品應該是巴洛克時期偉大的古鋼琴家DemenicoScarlatti，他的作品多半是為古鋼琴教學而寫作，卻為古典奏鳴曲形式的形成，尤其是對后來鋼琴演奏技巧的發展起到了巨大作用。其實他的奏鳴曲原來并不稱為奏鳴曲，但因它具備了早期古奏鳴曲式的某些特點，故被稱為“奏鳴曲”；至1750年，J-S-Bach離開人世，巴洛克時代結束，音樂創作風格便開始由嚴肅復雜、深奧理性的復調音樂轉向清新精致、典雅愉悅的主調音樂過渡時期，鋼琴音樂也開始從嚴格的多聲部復調對位向主調旋律和聲轉變。這一時期是輝煌的維也納古典時期的前奏，眾多音樂家為古典奏鳴曲的發展和完善做出了突出的貢獻，其中最重要的就是J"S-Bach的后代子孫，其中又以其次子C"P-E-Bach在鋼琴奏鳴曲方面取得的成就最高，他對古典奏鳴曲式的形成起到了重要的作用，首次證實了奏鳴曲式表現性格發展和情緒變化的可能性，他將Scarlatti的古奏鳴曲式加以發展豐富，在18世紀中葉的作曲家中，C-P-E-Bach被公認為古典奏鳴曲的真正奠基者。

2.海頓的古鋼琴奏鳴曲創作。(JosephHaydn)，1732年一1809年，維也納古典樂派的第一位代表人物，是C-P-E-Bach的直接繼承者，他開創和發展了奏鳴曲式，創作了62首古鋼琴奏鳴曲。早期的奏鳴曲為前19首(1700年一1767年)，基本上都是一種嬉戲曲，以小型、輕快的形式出現，適用于小孩子或初學者，后來才發展成奏鳴曲；中期作品(1768年一1780年)，這一時期的作品比較成熟，有深度，不象莫扎特那樣具有歌唱性，但他具有樂隊的思維以及天生的幽默感，作品具有明朗樂觀、充滿活力和風趣幽默感、親切感，至1771年創作(HobxvI：20)c小調奏鳴曲，才開始真正為鋼琴而寫作(之前都為古鋼琴而作)，用得較多的為(HobxvI：2023.2731.34.37)；晚期作品(1780年一1809年)，最后五首((HobxvI：48-52)寫作于1789-1794年，是一組出色的終極作品，每一首都有明顯的個性特點，曲式變化較多，是他創作經驗的一種展示，充滿詩意和想象力。

正因為海頓奏鳴曲的整體風格是明朗和歡快的，缺乏強烈的矛盾沖突和深刻的思想內容，長期以來他的鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史上的地位都沒有得到應有的重視，直到近二、三十年才越來越受到人們的重視，人們開始重新認識到它的藝術價值，他的奏鳴曲雖然沒有太多深刻的內涵，也沒有深邃的對人生世界的哲學化思考，更沒有對理想和真理不懈追求的偉大精神，但卻是對真實的人世間現實的感受和體會，樸實而親切，在漫長的鋼琴藝術史中，他是偉大的貝多芬的前奏，也是從C"P"E-Bach到貝多芬的過渡。