古典舞蹈論文范文

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篇1

我國(guó)古典舞蹈藝術(shù)有一個(gè)漫長(zhǎng)的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了我國(guó)古典舞和學(xué)院派古典舞三個(gè)階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動(dòng)作，經(jīng)過(guò)演變形成自己獨(dú)特個(gè)性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是我國(guó)戲劇的重要形式與我國(guó)古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。我國(guó)古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動(dòng)作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國(guó)古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個(gè)階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國(guó)古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。

2我國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

我國(guó)古典舞傳承著我國(guó)的歷史文化，延續(xù)和保存了中國(guó)傳統(tǒng)文化的血脈，在過(guò)去的半個(gè)世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時(shí)代感。我國(guó)古典舞通過(guò)不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是我國(guó)古典舞不可能離開(kāi)中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來(lái)面目。我國(guó)古典舞首先要弘揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來(lái)我國(guó)古典舞的發(fā)展之路是對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國(guó)古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時(shí)我國(guó)古典舞也可以吸收外來(lái)因素，完善我國(guó)古典舞。我國(guó)古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目?jī)?nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個(gè)別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價(jià)值大大減弱，弄得我國(guó)古典舞千瘡百孔的。

3我國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的未來(lái)

我國(guó)古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對(duì)異域文化沖擊時(shí)，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢(shì)，才能在未來(lái)的道路上求發(fā)展。

3.1整合我國(guó)古典舞語(yǔ)言

語(yǔ)言是一個(gè)民族的象征，我國(guó)古典舞創(chuàng)作語(yǔ)言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富我國(guó)古典舞的語(yǔ)言體系才能為古典舞的未來(lái)發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合我國(guó)古典舞語(yǔ)言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國(guó)古典舞蹈語(yǔ)言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語(yǔ)言，加強(qiáng)和完善語(yǔ)言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國(guó)古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語(yǔ)言最精粹的素材。同時(shí)在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語(yǔ)言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來(lái)。我國(guó)古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時(shí)代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。

3.2繼承與開(kāi)拓創(chuàng)新

我國(guó)古典舞蹈藝術(shù)未來(lái)發(fā)展，不僅需要開(kāi)拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。我國(guó)古典舞要與時(shí)代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國(guó)古典舞學(xué)科，我們后來(lái)者要繼承他們的衣缽，通過(guò)不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題，解決新問(wèn)題，讓我國(guó)古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺(tái)上。

3.3“和諧”發(fā)展我國(guó)古典舞原則

“和”是我國(guó)傳統(tǒng)文化精神的品格，是我國(guó)文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會(huì)，我國(guó)古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在我國(guó)傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國(guó)古典的形象。目前，我國(guó)古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開(kāi)放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。

3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材

現(xiàn)代我國(guó)古典舞藝術(shù)要長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，要保持持久而旺盛的藝術(shù)活力。面對(duì)當(dāng)今西方強(qiáng)勢(shì)文化的沖擊，如何面向世界，如何與國(guó)際完全的接軌，如何以獨(dú)特的民族性獨(dú)占鰲頭都是我們要探索的問(wèn)題。我國(guó)古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態(tài)，結(jié)合中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進(jìn)入國(guó)門時(shí)，同樣震蕩與沖擊著我國(guó)人傳統(tǒng)文化的審美觀念和審美意識(shí)，引起了國(guó)民在審美享受和審美取向方面的變化，我國(guó)古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國(guó)，在我國(guó)古典舞的訓(xùn)練中芭蕾的訓(xùn)練體系和內(nèi)容被大量吸收與借鑒。但我國(guó)古典舞并沒(méi)有盲目的照抄照搬，更不是簡(jiǎn)單的復(fù)制，取芭蕾本身所具有的科學(xué)、系統(tǒng)的方法論去總結(jié)和吸收，形成科學(xué)的訓(xùn)練方式與方法。我國(guó)古典舞不能因?yàn)閷W(xué)習(xí)或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強(qiáng)大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨(dú)特的傳統(tǒng)風(fēng)格。學(xué)習(xí)或是借鑒時(shí)代的優(yōu)秀舞蹈文化是繼承或是發(fā)展所必須的。閉門造車式的發(fā)展會(huì)封閉我國(guó)古典舞發(fā)展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓與芭蕾的優(yōu)點(diǎn)相結(jié)合，芭蕾的科學(xué)性與中華民族的風(fēng)格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎(chǔ)上，博取眾家之長(zhǎng)，吸收各個(gè)舞種的精華，開(kāi)辟一條我國(guó)古典舞獨(dú)特的發(fā)展道路。

篇2

論文內(nèi)容摘要：高職院校音樂(lè)專業(yè)舞蹈課應(yīng)從打破傳統(tǒng)觀念，大幅度提高中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的學(xué)習(xí)，使之系統(tǒng)化；提高教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，增強(qiáng)教師的傳統(tǒng)文化意識(shí)；傳統(tǒng)舞蹈在音樂(lè)專業(yè)舞蹈課中的應(yīng)用與開(kāi)發(fā)等方面進(jìn)行教材的開(kāi)發(fā)與應(yīng)用。優(yōu)秀的舞蹈教材應(yīng)體現(xiàn)在舞蹈的藝術(shù)審美功能、文化教育功能和形體訓(xùn)練功能等。因此，長(zhǎng)期而艱巨的任務(wù)是在民族舞蹈文化中選用和發(fā)掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學(xué)中逐步系統(tǒng)化。

舞蹈課作為高職院校音樂(lè)專業(yè)的主干課程，承擔(dān)著培養(yǎng)高級(jí)實(shí)用型音樂(lè)人才的重任。自1999年高職院校音樂(lè)專業(yè)招生以來(lái)，舞蹈教材體系一直受專業(yè)音樂(lè)院校教材的影響。訓(xùn)練內(nèi)容太難、太深，它們是否適于高職院校音樂(lè)專業(yè)舞蹈課的教學(xué)，這一點(diǎn)值得研究。

一、高職院校音樂(lè)專業(yè)舞蹈教材的研發(fā)與教材在教學(xué)中的錯(cuò)誤趨向

自教育部1981年印發(fā)舞蹈教學(xué)大綱以來(lái)，我國(guó)已相繼出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣賞》人民音樂(lè)出版社1989年出版；3.《舞蹈編導(dǎo)知識(shí)》人民音樂(lè)出版社1984年出版；4.《舞蹈藝術(shù)概論》上海音樂(lè)出版社1997年出版。

翻開(kāi)這些教材，可以很直觀地看到多年來(lái)被舞蹈界所認(rèn)同的選材結(jié)構(gòu)，即教材被分為兩部分：形體訓(xùn)練、民族民間舞蹈。存在的問(wèn)題是教材的使用是由教師各自為政任選的。由于教師受個(gè)人修養(yǎng)及品位等因素的制約，教師對(duì)教材的選用范圍和進(jìn)度上的差異使學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)容和舞蹈組合的掌握情況大相徑庭，由此可以設(shè)想在全國(guó)范圍內(nèi)教材選用的隨意性就更大了。這種教材的選用結(jié)構(gòu)和取向的隨意性，不可避免地出現(xiàn)由舞蹈教材選擇隨意性所帶來(lái)的弊病。

教材取向上的差異，必然導(dǎo)致各自追求的不同，例如在舞蹈教學(xué)中，一些教師熱衷于讓學(xué)生接觸一些舞蹈技巧，不切實(shí)際地向?qū)I(yè)院校看齊，導(dǎo)致的結(jié)果是教材的選用面狹窄、教材類型和學(xué)生的實(shí)際情況相去甚遠(yuǎn)，出現(xiàn)兩個(gè)極端的學(xué)生類型。從教育層面上說(shuō)，這種現(xiàn)象與高職院校舞蹈培養(yǎng)目標(biāo)是相悖的，這種教材選擇兩極化的誤區(qū)造成的突出問(wèn)題就是對(duì)傳統(tǒng)舞蹈掌握知之不多。

二、合理評(píng)價(jià)高職音樂(lè)專業(yè)舞蹈課啟蒙教學(xué)中中國(guó)教材的作用

從上個(gè)世紀(jì)芭蕾基訓(xùn)傳入我國(guó)以來(lái)，經(jīng)過(guò)幾代人的努力，不論從訓(xùn)練方法上還是從動(dòng)作的創(chuàng)作上，越來(lái)越多地與我國(guó)本民族的文化相融合，形成了具有中國(guó)特色的中國(guó)古典舞基訓(xùn)。但同時(shí)應(yīng)該認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)芭蕾基訓(xùn)的目的是要學(xué)習(xí)其文化的精華，洋為中用，使之與音樂(lè)表演的實(shí)際、與高職院校音樂(lè)專業(yè)舞蹈課學(xué)習(xí)處于打基礎(chǔ)階段的特點(diǎn)相一致。縱觀全國(guó)音樂(lè)專業(yè)的舞蹈教學(xué)，選用芭蕾基訓(xùn)教材模式進(jìn)行形體訓(xùn)練的突出問(wèn)題是初學(xué)者適應(yīng)慢，困惑點(diǎn)多，教學(xué)進(jìn)度受到影響。其原因是芭蕾基訓(xùn)的正規(guī)性、持久性、文化底蘊(yùn)與中國(guó)高職院校音樂(lè)專業(yè)學(xué)生的起點(diǎn)（包括：年齡、身體條件、學(xué)習(xí)目的、舞蹈感悟力等）差距較大，這點(diǎn)尤其受高職院校舞蹈教學(xué)的制約。中國(guó)古典舞基訓(xùn)教學(xué)，一方面使學(xué)生的上肢、下肢與軀干在初步規(guī)范的基礎(chǔ)上，掌握身體運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，并在一定的音樂(lè)節(jié)奏與旋律中能協(xié)調(diào)自如地運(yùn)動(dòng)；另一方面使學(xué)生在學(xué)習(xí)中初步掌握中國(guó)舞蹈藝術(shù)所特有的韻味，增強(qiáng)民族自豪感。①因此，形體訓(xùn)練教學(xué)，中國(guó)古典舞基訓(xùn)應(yīng)占主導(dǎo)地位。

中國(guó)民族民間舞教學(xué)，在全國(guó)音樂(lè)專業(yè)舞蹈教學(xué)模式中已經(jīng)占重要板塊。通過(guò)各個(gè)民族舞蹈的學(xué)習(xí)，初步了解和把握各種舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)，加強(qiáng)對(duì)民間音樂(lè)的理解，增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。②民族民間舞在教學(xué)中已經(jīng)顯示了其藝術(shù)價(jià)值及地位。

將古典舞基訓(xùn)和民族民間舞選入教材，不僅可以理出我國(guó)舞蹈藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，還將對(duì)高職院校音樂(lè)專業(yè)舞蹈課教學(xué)和文化素養(yǎng)的培養(yǎng)起到重要的作用。

三、系統(tǒng)的中國(guó)教材在高職院校音樂(lè)專業(yè)舞蹈課教學(xué)中的應(yīng)用與開(kāi)發(fā)

作為教師，肩負(fù)著傳播中華文化的重任，作為學(xué)者，承擔(dān)著繼承和發(fā)展中華文化的責(zé)任。因此，在中華文化的舞蹈教育的前提下，承認(rèn)西方舞蹈滲透的客觀性與合理性，從教材體系的構(gòu)建和應(yīng)用開(kāi)發(fā)上來(lái)繼承、發(fā)展中華文化是切實(shí)可行的。落實(shí)到高職院校音樂(lè)專業(yè)舞蹈課這個(gè)問(wèn)題上，我們應(yīng)從以下幾個(gè)方面進(jìn)行教材的開(kāi)發(fā)與應(yīng)用：

（一）打破傳統(tǒng)觀念，大幅度提高中國(guó)古典舞基訓(xùn)在形體訓(xùn)練中的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化

中國(guó)古典舞現(xiàn)在仍未度過(guò)它的童年，其自身還在成長(zhǎng)發(fā)育中。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國(guó)古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“中國(guó)古典舞”時(shí)這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來(lái)藝術(shù)的有益部分，使其成為獨(dú)立的，具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。”③以上事例充分證明了繼承傳統(tǒng)文化與學(xué)習(xí)西方文化是不抵觸的，只有在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，才能使中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化得以創(chuàng)新，才能將中國(guó)優(yōu)秀的舞蹈成果運(yùn)用到高職音樂(lè)專業(yè)舞蹈課教學(xué)中。

（二）提高教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，增強(qiáng)教師的傳統(tǒng)文化意識(shí)

高職院校音樂(lè)專業(yè)舞蹈課教學(xué)對(duì)教師提出了新的要求，即教師應(yīng)立足民族文化這個(gè)根，樹(shù)立甘為人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)課程，而不僅僅看作是技能表演課程。在教學(xué)中有的教師技巧水平很高，但總給人在舞蹈感覺(jué)上有欠缺的感覺(jué)，就是因?yàn)樗麄兠褡逦幕男摒B(yǎng)，對(duì)舞蹈作品掌握的程度和系統(tǒng)性是不夠的。因此，在教學(xué)中我們應(yīng)建立“教學(xué)—研究—舞蹈表演—進(jìn)修” 四位一體的教學(xué)模式，這將有助于提高師資隊(duì)伍的素質(zhì)，并使教材的使用達(dá)到應(yīng)有的規(guī)格和質(zhì)量。

（三）傳統(tǒng)舞蹈在高職院校舞蹈課中的應(yīng)用與開(kāi)發(fā)

優(yōu)秀的舞蹈教材應(yīng)體現(xiàn)在舞蹈的藝術(shù)審美功能、文化教育功能和形體訓(xùn)練功能等。因此，長(zhǎng)期而艱巨的任務(wù)是在民族舞蹈文化中選用和發(fā)掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學(xué)中逐步系統(tǒng)化。舞蹈課教材的選用應(yīng)包括：形體訓(xùn)練、中外舞蹈、舞蹈欣賞。按照民族舞蹈的發(fā)展順序，教材可由三部分組成：1.形體訓(xùn)練（芭蕾基訓(xùn)、古典基訓(xùn)、身韻，可提高學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性和良好的姿態(tài)，有助于音樂(lè)表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中國(guó)民族民間舞為主，以外國(guó)代表性民間舞和流行舞為輔，既可了解西方舞蹈的特點(diǎn)，又可提高民族文化修養(yǎng)，還可掌握舞蹈發(fā)展的趨勢(shì)）；3.介紹和欣賞優(yōu)秀中國(guó)舞蹈作品（體現(xiàn)并繼承了民族文化，并將民族文化與民族舞蹈的特點(diǎn)運(yùn)用在教學(xué)上）。

綜上所述，編寫教材是高職音樂(lè)專業(yè)舞蹈課教學(xué)和科研的重要內(nèi)容。因此，在教材的開(kāi)發(fā)與應(yīng)用方面應(yīng)以“實(shí)事求是”的態(tài)度，在教學(xué)與研究中耐心細(xì)致、腳踏實(shí)地積累經(jīng)驗(yàn)，切忌簡(jiǎn)單盲目。

注釋：

①呂藝生，朱清源.舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1995.第2頁(yè).

篇3

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典舞；技術(shù)技巧；科學(xué)訓(xùn)練；風(fēng)格特征

中圖分類號(hào)：J71 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）11-0123-02

一、中國(guó)古典舞三大技術(shù)技巧的科學(xué)訓(xùn)練

中國(guó)古典舞的概念在舞蹈學(xué)上有詳細(xì)的規(guī)定，主要是指專業(yè)性強(qiáng)、技巧難度大、群眾觀賞性和欣賞效果性都較強(qiáng)舞蹈。其技術(shù)技巧主要包括，身體的軟開(kāi)度、彈跳的高度以及在空中的控制能力、舞姿的保持、轉(zhuǎn)與翻的數(shù)量速度等等，這些都是一個(gè)古典舞演員必須具備的基本素質(zhì)。而中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧通常概括為三大類分別是跳、轉(zhuǎn)、翻，在古典舞系統(tǒng)的教學(xué)中對(duì)每個(gè)技巧板塊都有著科學(xué)的訓(xùn)練，它的訓(xùn)練對(duì)每個(gè)舞蹈演員都有著極其重要的作用。

（一）跳的訓(xùn)練

1.“跳”與身體素質(zhì)

彈跳力雖然是每個(gè)人與生俱來(lái)的，但是舞蹈中的“跳”是不同于那種身體自然呈現(xiàn)出來(lái)的彈跳動(dòng)作。舞蹈中的彈跳是建立在力量、速度、協(xié)調(diào)和靈巧素質(zhì)之上的一種綜合素質(zhì)。影響彈跳力的因素，包括全身骨骼肌力量的大小，肌肉收縮速度的快慢，全身主動(dòng)肌與對(duì)抗肌、協(xié)同肌、固定肌等協(xié)同一致用力的精確程度以及配合的速度。其主要因素結(jié)構(gòu)是踝關(guān)節(jié)、大腿、小腿肌肉的能力，其中大腿力量和彈跳協(xié)調(diào)性，是彈跳力因素結(jié)構(gòu)中的一項(xiàng)主要內(nèi)容，它主要反映了大腿伸肌蹬地的力量和全身用力的協(xié)調(diào)性。[1]（P126）

2.“跳”與課堂訓(xùn)練

古典舞教學(xué)把桿上的基礎(chǔ)訓(xùn)練都是為了把下的技術(shù)技巧而做鋪墊的，所以循序漸進(jìn)由淺入深的教學(xué)模式就是為了舞蹈演員以后做高難度的技術(shù)技巧在儲(chǔ)備能量。跳的高的前提就是蹲，把上的一位蹲、二位蹲、五位蹲都是為了跳躍而做的前提鋪墊，舞蹈演員們都知道“沒(méi)有好的蹲就沒(méi)有好的跳”，從小跳、中跳到大跳，采用了各式各樣的跳躍來(lái)訓(xùn)練學(xué)生們的彈跳力，這種訓(xùn)練呈現(xiàn)出的效果是最好的，因?yàn)樗切袨榕c目標(biāo)相統(tǒng)一的。二是輕腿的訓(xùn)練也是為了跳躍在空中舞姿的保證，可以在最短的時(shí)間內(nèi)展現(xiàn)出最標(biāo)準(zhǔn)的舞姿。

（二）轉(zhuǎn)的訓(xùn)練

1.“轉(zhuǎn)”與身體素質(zhì)

協(xié)調(diào)性在“轉(zhuǎn)”中有著重要的作用，如果說(shuō)蹲、推、立及手臂的正確運(yùn)用，這些都是旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練的技術(shù)準(zhǔn)備，那么協(xié)調(diào)性就是旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練中重要的意識(shí)基礎(chǔ)，旋轉(zhuǎn)完成的好與不好，直立重心、腰背能力、主力腿的支撐固然很重要，但缺少協(xié)調(diào)的旋轉(zhuǎn)意識(shí)，再?gòu)?qiáng)的能力也會(huì)缺少用“武”之地，也只能是“轉(zhuǎn)”，而達(dá)不到“好”的標(biāo)準(zhǔn)。協(xié)調(diào)性也就是平時(shí)說(shuō)的“順勁”、“巧勁”，它是一種意識(shí)的培養(yǎng)與訓(xùn)練，它雖有先天的成分，但也必須在訓(xùn)練中培養(yǎng)這種意識(shí)。

2.“轉(zhuǎn)”與課堂訓(xùn)練

中國(guó)古典舞的旋轉(zhuǎn)從芭蕾的元素中吸取了許多素材，但是本質(zhì)上還是有著很大區(qū)別的，芭蕾的所有旋轉(zhuǎn)要求都是在直立的基礎(chǔ)上完成的，而古典舞則融入了自己的民族特色旋轉(zhuǎn)技巧不僅僅是在直立的基礎(chǔ)上完成。訓(xùn)練“轉(zhuǎn)”時(shí)需要注意的幾個(gè)方面：

（1）腰背收緊時(shí)刻保持直立；

（2）留頭甩頭的速度；

（3）重心的平衡；

（4）身體和舞姿的配合。

古典舞中有許多的轉(zhuǎn)都是和古典身韻相結(jié)合的，所以在注意要求的同時(shí)也要做到身韻獨(dú)有的韻律，使動(dòng)作與技巧之間的連接有著流水般的順暢和美感。

（三）翻的訓(xùn)練

1.“翻”與身體素質(zhì)

在翻身中腰是動(dòng)作之源，起著“承上啟下”連接協(xié)調(diào)上身與下身的作用。尤其在技巧中沒(méi)有協(xié)調(diào)很難完成，因?yàn)樯舷乱恢虏拍苁怪w流暢，動(dòng)作統(tǒng)一，技巧完善。反之，上下脫節(jié)，很難使身體在一個(gè)運(yùn)動(dòng)的軌跡上運(yùn)轉(zhuǎn)，也很難使動(dòng)作的肢體流暢、圓潤(rùn)。從翻身的運(yùn)動(dòng)形式來(lái)講，一般都是以胯為軸，身體以傾斜的狀態(tài)下進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，而整個(gè)翻身的動(dòng)作過(guò)程中都要一直貫穿著傾、仰、俯和旁提這幾個(gè)動(dòng)作形態(tài)。翻身是特別要求身體協(xié)調(diào)的一個(gè)技巧，需要上、下肢體的相互配合，尤其是胯、肩和左右臂膀的協(xié)調(diào)配合。[2]

2.“翻”與課堂訓(xùn)練

翻身都必須強(qiáng)調(diào)兩個(gè)要點(diǎn)：

（1）頂胯、敞胸腰；

（2）手臂、上半身都要保持立圓的軌跡，手臂多以雙晃手等配合。

它在手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)一致性上有其固定的規(guī)律，要求是嚴(yán)格的，否則翻身就不順溜，一種翻身接一種舞姿造型或者一種翻身接一種另一種翻身在連接中應(yīng)保持立圓的動(dòng)勢(shì)規(guī)律，必須保持圓里套圓的連接方法，才能使翻身完成的順暢自如。

二、技術(shù)技巧的風(fēng)格特征與應(yīng)用

技術(shù)技巧的訓(xùn)練不是單一存在的，而是為了服務(wù)舞蹈作品并在風(fēng)格特點(diǎn)中體現(xiàn)出技巧存在的價(jià)值，在舞蹈作品中，不是單純的追求更高、更快的高難度技巧，而是在古典舞作品中融入了民族文化韻味的表現(xiàn)，才能發(fā)揮到它技巧本身的審美價(jià)值和藝術(shù)品位，否則，給觀眾們呈現(xiàn)的就只是一個(gè)雜技的組合的表演。因此，在這一體化的教學(xué)模式和機(jī)械式的技巧訓(xùn)練下，我們要盡可能的去避免作品中為了難度而技巧，為了比賽而技巧的局面。

（一）技術(shù)技巧在舞蹈中的重要性

作為一名出色的舞蹈演員是必須學(xué)會(huì)并掌握各種舞蹈技巧動(dòng)作的，并且能精通一兩個(gè)招牌“絕技”來(lái)更好的豐富舞蹈內(nèi)容。在舞蹈藝術(shù)飛快發(fā)展的時(shí)代，產(chǎn)生于強(qiáng)烈感情之中的技巧，在舞蹈中對(duì)展現(xiàn)情節(jié)會(huì)起到畫龍點(diǎn)睛的作用，同時(shí)又能增強(qiáng)感染力和扣人心弦的吸引力，使觀眾們從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場(chǎng)面，而且還能喚起觀眾強(qiáng)烈的共鳴和久不消失的回味。總之，舞蹈演員必須具備掌握多項(xiàng)技術(shù)技巧才能較好地去完成各種舞蹈作品的創(chuàng)作任務(wù)。

唐滿成教授在《舞蹈要走自己的路》一文中，就已給舞蹈技巧下了鮮明地定義：“舞蹈技巧廣義上是指專業(yè)性很強(qiáng)，難度很大、觀賞性和效果性都較強(qiáng)的人體動(dòng)作。”包括軟開(kāi)度，彈跳力和空中的控制力等等。舞蹈技巧應(yīng)該說(shuō)又是手段也是目的，因?yàn)樵谒茉烊宋铩⒈磉_(dá)強(qiáng)烈感情和渲染舞臺(tái)氣氛時(shí)，技巧是絕不可少的手段。能熟練掌握和運(yùn)用古典舞技巧是一個(gè)優(yōu)秀舞蹈演員的基本要求，所以沒(méi)有扎實(shí)的基本功技巧也就不會(huì)跳出優(yōu)秀的舞蹈作品。而現(xiàn)如今的發(fā)展局面是，技術(shù)技巧在舞蹈作品中雖不是萬(wàn)能的，但是只有簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作沒(méi)有技術(shù)技巧的烘托又是萬(wàn)萬(wàn)不行的。

（二）技術(shù)技巧在劇目中具體應(yīng)用

1.舞蹈作品《扇舞丹青》分析

《扇舞丹青》的出現(xiàn)有著開(kāi)創(chuàng)性的現(xiàn)實(shí)意義，在其舞蹈劇目里技巧的表現(xiàn)具有很大的自由性、流動(dòng)性和跨越性。在一系列跳躍、翻轉(zhuǎn)、滾動(dòng)、控制、旋轉(zhuǎn)等技巧的運(yùn)用中，舞蹈的氣息、韻律和動(dòng)律完美地融為一體。在舞蹈慢板中主要以圓潤(rùn)緩慢的線條動(dòng)作為主，快板部分則是以帶有菱角的快速線條為主。“身韻”中各種技巧元素的加工與運(yùn)用，打破了原有的舞蹈的質(zhì)感，舞者從一個(gè)連續(xù)的吸腿翻身中到瞬間爆發(fā)的高空跳躍再到紋絲不動(dòng)的單腿控制這一系列的舉重若輕的技巧表現(xiàn)，無(wú)不體現(xiàn)出舞者高超的舞蹈技藝，以及對(duì)這個(gè)作品理解的情感意境。舞者將傳統(tǒng)的扇舞與書畫藝術(shù)自然流暢的結(jié)合在一起，能看到濃淡潑彩的渲染，畫筆婉轉(zhuǎn)，在情景交融，人與自然渾然一體中達(dá)到含蓄，這不但是舞蹈藝術(shù)所崇尚的而且是中國(guó)人一直所追求的高的審美境界。[3]

三、結(jié)論

中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧在課堂中占據(jù)很重要的位置，在平時(shí)的教學(xué)中對(duì)技術(shù)技巧是作為純技巧單一訓(xùn)練，除了技巧本身有著有一定意義之外。在不同的舞蹈作品中要塑造不同的人物造型、表達(dá)一定的情感，只有這樣課堂上訓(xùn)練的純技巧才能被挖掘出本身的價(jià)值和功能。其次要因材施教才會(huì)達(dá)到更好的效果。與此同時(shí)還要把握好舞蹈本體功能性和藝術(shù)性二者的關(guān)系，使古典舞的韻律與技術(shù)技巧相融合，只有這樣古典舞才算找到了它自身的發(fā)展源點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]溫柔.舞蹈生理學(xué)[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2004.

[2]張萬(wàn)勵(lì).淺談舞蹈基礎(chǔ)教學(xué)中的“翻身”[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2011（07）.

[3]戴金葉.論中國(guó)古典舞扇舞丹青的“形”與“意”[J].戲劇之家，2011（09）.

[4]沈元敏.中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練教學(xué)法[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2004.

篇4

歐洲芭蕾課程安排的核心思想可以歸納為“兩個(gè)結(jié)合”。第一個(gè)“結(jié)合”是指芭蕾舞與其他舞種訓(xùn)練的結(jié)合與交替。當(dāng)然，在國(guó)內(nèi)的芭蕾舞教學(xué)中同樣也會(huì)進(jìn)行現(xiàn)代舞、中國(guó)舞等舞種的訓(xùn)練，其目的是培養(yǎng)學(xué)生的全面能力和舞蹈感覺(jué)，這一點(diǎn)世界各國(guó)教學(xué)是相同的。但是歐洲的課程安排也具有另外一層用意，通過(guò)當(dāng)?shù)孛耖g舞的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)舞蹈文化的理解感悟。因?yàn)槲鞣桨爬匐m然源自宮廷舞蹈，但在其發(fā)展和演變的過(guò)程中，也吸收了很多歐洲民間舞蹈的元素。因此，注重性格舞（即外國(guó)民間舞）的訓(xùn)練，其實(shí)起到了促進(jìn)學(xué)生對(duì)芭蕾舞的認(rèn)識(shí)和輔助芭蕾舞訓(xùn)練的作用。

第二個(gè)“結(jié)合”是指芭蕾舞訓(xùn)練與芭蕾舞理論的結(jié)合。在大學(xué)階段的舞蹈教學(xué)中，世界各國(guó)均開(kāi)設(shè)了理論課。但國(guó)內(nèi)大學(xué)的舞蹈理論課主要是西方舞蹈史和中國(guó)舞蹈史，課程的重點(diǎn)是向?qū)W生介紹外國(guó)與中國(guó)舞蹈的發(fā)展歷程。而歐洲芭蕾舞專業(yè)理論課則與實(shí)踐緊密聯(lián)系，其最主要內(nèi)容是從芭蕾術(shù)語(yǔ)分析入手，讓學(xué)生更好地理解舞蹈動(dòng)作。教師首先從芭蕾舞術(shù)語(yǔ)的語(yǔ)源入手，解釋該術(shù)語(yǔ)在法語(yǔ)中的原有含義，進(jìn)而解釋該動(dòng)作的含義、動(dòng)作要領(lǐng)以及它在芭蕾舞中的作用。比如，在講授pliē時(shí)，教師會(huì)首先說(shuō)明，該術(shù)語(yǔ)在法語(yǔ)中本身的含義是“蹲、屈膝”，然后會(huì)說(shuō)明在芭蕾舞基本訓(xùn)練中，該動(dòng)作的意義在于培養(yǎng)腿肌和膝關(guān)節(jié)的柔韌性，增強(qiáng)跟腱的靈活和彈性，促進(jìn)整個(gè)身體的平衡。其動(dòng)作要求是：下蹲時(shí)，兩腿完全外開(kāi)，腳尖向外，腳掌緊貼地面。這個(gè)動(dòng)作在芭蕾舞中的作用是，它是所有跳的起始和結(jié)束動(dòng)作。這樣的舞蹈理論課可以緊密配合舞蹈訓(xùn)練，使學(xué)生通過(guò)理論課的學(xué)習(xí)，加深對(duì)芭蕾舞的認(rèn)識(shí)，從理論層面上掌握動(dòng)作要領(lǐng)，在訓(xùn)練中有意識(shí)地糾正自己的錯(cuò)誤，加快對(duì)具體動(dòng)作、技巧的掌握。

那以上傳統(tǒng)式的歐洲芭蕾教學(xué)方法對(duì)我國(guó)的教學(xué)又有哪些啟示呢?在我國(guó)芭蕾舞教學(xué)中首先是國(guó)內(nèi)芭蕾的其它舞種訓(xùn)練學(xué)什么，我認(rèn)為除了常規(guī)的現(xiàn)代舞、民族舞以外，還應(yīng)該重點(diǎn)學(xué)習(xí)古典舞和中國(guó)戲曲。因?yàn)樵谥袊?guó)芭蕾的民族化過(guò)程中，出現(xiàn)的優(yōu)秀作品大致趨于兩個(gè)方向：一是以芭蕾為主干，在其中插入大量的性格舞，這些性格舞都充分體現(xiàn)了中國(guó)民族色彩。另一種是在舞劇中更大面積的運(yùn)用戲曲、古典舞等民族藝術(shù)，試圖打破不同藝術(shù)的界限，使之與芭蕾水融，你中有我，這樣創(chuàng)編的劇目更接近于有芭蕾風(fēng)味的民族舞劇。無(wú)論建國(guó)初期，還是當(dāng)下的國(guó)內(nèi)原創(chuàng)芭蕾，都沒(méi)有脫離這兩種方向。其中出現(xiàn)的優(yōu)秀劇目，是本土芭蕾的經(jīng)典保留劇目，我們的年輕學(xué)生要想更好的去繼承它們，就必須打下深厚的古典舞尤其是戲曲表演的基礎(chǔ)。

作為第一種情況，建國(guó)初期的《紅色娘子軍》就是芭蕾揉和中國(guó)民族民間舞蹈的成功之作。《紅色娘子軍》較多參考古典芭蕾的編配流程，很注重全劇場(chǎng)面的冷熱搭配、色調(diào)對(duì)比，將芭蕾與中國(guó)的民族民間舞蹈相結(jié)合，舞蹈抒情性和性格化交錯(cuò)運(yùn)用，不同的舞種都得到了充分的發(fā)揮。編導(dǎo)特意在前后兩場(chǎng)都設(shè)置了豐富多彩的民族民間舞蹈表演。前面是在南霸天的壽宴上，女仆、等跳起了祝賀吉祥的具有濃郁中國(guó)傳統(tǒng)文化色彩的民間舞蹈；后面則是在革命隊(duì)伍的歡慶場(chǎng)面中，革命戰(zhàn)士和群眾跳起了富于海南地域特色的各少數(shù)民族舞蹈。這樣的安排，使得整出舞劇富于海南地域特色，而且更為通俗流暢，能引起普通中國(guó)觀眾的共鳴，達(dá)到熱烈的舞臺(tái)效果。

近幾年涌現(xiàn)的優(yōu)秀芭蕾舞劇中，也有這樣的成功例子，如廣芭的《風(fēng)雪夜歸人》，因?yàn)槭顷P(guān)于京劇名伶的愛(ài)情故事，所以很自然地把京劇表演作為性格舞插入到主體芭蕾中。只不過(guò)劇中的京劇技巧僅有男主角蓮生耍扇子一段，作為性格舞篇幅過(guò)少了，這也許恰恰由于演員以前很少接觸戲曲，短時(shí)間內(nèi)無(wú)法勝任更多的京劇表演。由于京劇等中國(guó)題材在世界上受到越來(lái)越廣泛的關(guān)注，我們有理由相信，在以后的芭蕾新編劇目中，類似的戲曲表演展示會(huì)多起來(lái)。為了學(xué)以致用，更好為演出服務(wù)，舞蹈教學(xué)的其它舞種訓(xùn)練中應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)戲曲基本功的學(xué)習(xí)，以免學(xué)生在將來(lái)的實(shí)際表演中需要挑戰(zhàn)戲曲身段時(shí)捉襟見(jiàn)肘。

而另一出民族芭蕾經(jīng)典《白毛女》則可以代表第二種方向。《白毛女》強(qiáng)調(diào)的是把我國(guó)戲曲中豐富多變的手、眼、身、法、步等肢體語(yǔ)言和面部表情動(dòng)作融化于芭蕾之中。該劇的舞蹈設(shè)計(jì)避免了有些古典芭蕾單純?yōu)榱遂偶级璧傅那闆r題，注重對(duì)現(xiàn)實(shí)人物動(dòng)態(tài)的提煉，注重對(duì)人物心理的刻畫，吸收中國(guó)戲曲用程式化動(dòng)作表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的經(jīng)驗(yàn)，大大豐富了芭蕾的舞段性格，是古典芭蕾民族化的一種成功試驗(yàn)。

新時(shí)期的芭蕾杰作，與前面提到的《風(fēng)雪夜歸人》相比，中芭的《大紅燈籠高高掛》無(wú)疑更成熟也更有影響，這出戲也是在芭蕾中大量移植戲曲的典范。著名電影導(dǎo)演張藝謀作為舞劇導(dǎo)演非常盡責(zé)，他注重開(kāi)掘舞劇的形式意味，在富于舊中國(guó)民俗色彩的舞劇中融入了極多的京劇程式動(dòng)作。尤其在第一幕中，巧妙運(yùn)用京劇的水袖功、披功、武生功架以及翻滾蹦跳等毯子功的變形表演，發(fā)展成大量的完整舞段，并使這些京劇元素與情節(jié)主題緊密結(jié)合，增強(qiáng)了全劇的戲劇沖擊力。

由以上民族芭蕾的成功例子可見(jiàn)，芭蕾教育中的戲曲訓(xùn)練，應(yīng)該以基本功為主，戲曲基本功簡(jiǎn)單歸納為“唱、念、做、打”四功： 其中的“做功”和“打功”，都應(yīng)該作為其它舞種在芭蕾教育中學(xué)習(xí)。

“做功”泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作，對(duì)芭蕾表演尤為重要。演員先要練習(xí)腰、腿、手、臂、頭、頸等部位的基本功，再訓(xùn)練手、眼、身、步等多種固定的成套程式動(dòng)作，還需要掌握髯口（胡須）、翎子（武將帽子上的裝飾羽毛）、甩發(fā)、水袖等技法絕活，然后在實(shí)際表演中，根據(jù)劇情的需要，將這些程式化的舞蹈語(yǔ)匯拼接組合，靈活運(yùn)用，以突出人物性格上、年齡上、身份上的特點(diǎn)，并使自己塑造的藝術(shù)形象更增舞臺(tái)光輝。

這些程式化動(dòng)作，在實(shí)際運(yùn)用上都大有講究，既需要演員具備扎實(shí)的基本功，又需要演員從理論上理解動(dòng)作的含義，可以說(shuō)與德國(guó)芭蕾教學(xué)中的“兩個(gè)結(jié)合”異曲同工。如在各種步法中，狼狽掙扎時(shí)走跪步，少女在歡樂(lè)時(shí)甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術(shù)性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內(nèi)涵與表象。卓越的戲曲演員表演時(shí)既有內(nèi)心的體驗(yàn)，又能通過(guò)外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。 芭蕾演員學(xué)習(xí)戲曲“做功”時(shí)，會(huì)遇到各種抽象的術(shù)語(yǔ)和程式化較高而很難看出本來(lái)含義的舞蹈動(dòng)作，如“云手”、“水袖”、“起霸”、“臥魚(yú)”等等，老師可以從講解這些術(shù)語(yǔ)的本來(lái)含義出發(fā)，帶領(lǐng)學(xué)生們了解戲曲文化，從而做好動(dòng)作。并要進(jìn)一步從塑造人物出發(fā)，幫助同學(xué)理解戲曲動(dòng)作。

打，是戲曲形體動(dòng)作的另一重要組成部分。它是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類。凡用古代刀槍劍戟等兵器（習(xí)稱“刀槍把子”）對(duì)打或獨(dú)舞的，稱“把子功”。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱“毯子功”。根據(jù)目前芭蕾與現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞、古典舞等各個(gè)舞種趨向融合的情況，芭蕾演出中出現(xiàn)翻滾甚至變形的武打動(dòng)作都是屢見(jiàn)不鮮的，因此芭蕾學(xué)員進(jìn)行“毯子功”的訓(xùn)練是必要的。戲曲“打功”的練習(xí)與芭蕾訓(xùn)練同樣艱苦，需要循序漸進(jìn)，打好基礎(chǔ)，不能急于求成。比如拿頂，一練就是一柱香的時(shí)間；小翻、旋子，一走就是幾十個(gè)；耍刀花、耍槍花，都要練習(xí)多年才能得心應(yīng)手。尤其要注意兩人以上的對(duì)打訓(xùn)練，要做好安全保護(hù)，盡量防止演員受傷。

芭蕾學(xué)習(xí)戲曲“打功”，也要注意理解其內(nèi)涵，不能停留在類似雜技、武術(shù)的炫技階段。要注重戲情和美感，要把動(dòng)作連貫、組合在戲里，成為具有豐富表現(xiàn)力的舞蹈語(yǔ)言。戰(zhàn)勝者要下場(chǎng)，顯示了神采飛揚(yáng)的風(fēng)貌。武二花（會(huì)武功的花臉）連摔錁子，狼狽相畢露。竄毛表示下水，跺泥體現(xiàn)沉穩(wěn)。馬童的小翻，襯托了主帥的氣勢(shì)。某些戲里的倒扎虎、云里翻，則突現(xiàn)精神失常者的瘋癲迷亂。一節(jié)開(kāi)打結(jié)束時(shí)，雙方亮相，不僅勝敗判斷，而且分出了正反人物，這些都和芭蕾用舞蹈語(yǔ)言進(jìn)行人物塑造相一致。

另外學(xué)習(xí)戲曲身段舞蹈，還可以與原有的芭蕾舞蹈取長(zhǎng)補(bǔ)短。芭蕾號(hào)稱“足尖上的藝術(shù)”，更著重于舞蹈的腿部動(dòng)作，而戲曲繼承了中國(guó)古典舞的精華，更多是手部的舞蹈動(dòng)作。古語(yǔ)有“手則舞之，足則蹈之”的說(shuō)法，可見(jiàn)中華民族在舞蹈的手部表現(xiàn)力上花了極大地心思。中國(guó)的古典舞曾間斷了數(shù)百年，但其舞蹈精神卻在戲曲中得到了保存和發(fā)展。京劇大師梅蘭芳早年曾苦心研究古人的舞譜記載，并大量借鑒現(xiàn)存昆曲身段表演，將那些失傳幾百年的漢唐舞蹈甚至先秦舞蹈較完整地復(fù)原到京劇舞臺(tái)上；在新編劇目中穿插了“拂塵舞”、“長(zhǎng)袖舞”、“長(zhǎng)綢舞”、“盤舞”、“翎舞”、“劍舞”等古舞，從名稱就能看出這些舞蹈更多著眼于手部動(dòng)作，富于中國(guó)審美特色。這些京劇舞蹈不僅豐富了戲曲表演，也為近代中國(guó)古典舞的恢復(fù)提供了豐富的立體資料。梅蘭芳很多新戲都是側(cè)重于歌舞的，如早期的《嫦娥奔月》、《洛神》、《天女散花》等以及成熟期的《黛玉葬花》、《太真外傳》、《霸王別姬》等，都以載歌載舞的女性形象升華了世界對(duì)古中國(guó)的印象。齊如山和梅蘭芳創(chuàng)編這些歌舞京劇的出發(fā)點(diǎn)，恰恰是受到西方歌劇、芭蕾等古典藝術(shù)啟發(fā)，才萌生了編排屬于中國(guó)戲曲的注重歌舞性、突出形式美感的新戲。

篇5

福建目前有三所高校設(shè)置舞蹈學(xué)專業(yè)：福建師范大學(xué)、國(guó)立華僑大學(xué)、泉州師范學(xué)院，這三所學(xué)校均是以舞蹈教育為主要發(fā)展方向。以下分為兩部分對(duì)這三所高校舞蹈學(xué)課程設(shè)置展開(kāi)調(diào)查與分析。其一為課程結(jié)構(gòu)及其學(xué)分要求；其二為學(xué)科基礎(chǔ)課程與專業(yè)課程的統(tǒng)計(jì)。

（一）課程結(jié)構(gòu)及其學(xué)分要求

（以華僑大學(xué)和泉州師院為例）華僑大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院舞蹈學(xué)（海外教育）本科專業(yè)教學(xué)計(jì)劃的學(xué)分分配：通過(guò)以上圖表分析，其一在課程結(jié)構(gòu)方面：由于兩所高校的辦學(xué)宗旨及生源不同，其課程設(shè)置的結(jié)構(gòu)也不同。華僑大學(xué)直屬于國(guó)務(wù)院僑務(wù)辦公室，學(xué)校本著“為僑服務(wù)”的宗旨，所以在課程設(shè)置上強(qiáng)調(diào)對(duì)外性，將課程的設(shè)置根據(jù)生源的不同分為境內(nèi)生課程與境外生課程兩部分。華僑大學(xué)在課程設(shè)置上雖然突出了學(xué)校的辦學(xué)特色，但沒(méi)有體現(xiàn)出專業(yè)方向的特點(diǎn)，筆者認(rèn)為既然是舞蹈學(xué)（海外教育）專業(yè)，應(yīng)在課程設(shè)置的科組分類上添加對(duì)外漢語(yǔ)課程和教師教育課程。泉州師范學(xué)院是地方高師院校，在課程設(shè)置上突出了其“師范性”，在舞蹈學(xué)專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)中添加了符合其發(fā)展的師范類課程，如教師教育類課程。但由于社會(huì)上緊缺復(fù)合型“一專多能型”舞蹈人才，筆者建議在課程設(shè)置的科組分類上添加跨學(xué)科課程選修課，以豐富學(xué)生的知識(shí)面；其二在學(xué)分要求方面：教育部公布了《教育部等部門關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)高校實(shí)踐育人工作的若干意見(jiàn)》，指出各高校要結(jié)合專業(yè)特點(diǎn)和人才培養(yǎng)要求，增加實(shí)踐教學(xué)比重，確保人文社會(huì)科學(xué)類本科專業(yè)不少于總學(xué)分（學(xué)時(shí)）的15％。但以上兩所高校在實(shí)踐課程的設(shè)置均不達(dá)標(biāo)，華僑大學(xué)舞蹈學(xué)專業(yè)的實(shí)踐課程的學(xué)分占總學(xué)分的12.5%，泉州師范學(xué)院舞蹈學(xué)專業(yè)的實(shí)踐課程的學(xué)分只占總學(xué)分的10.19%。

（二）學(xué)科基礎(chǔ)課程與專業(yè)課程的統(tǒng)計(jì)（以三所高校為例）

1.學(xué)科基礎(chǔ)課福建師范大學(xué)：舞蹈人文社會(huì)學(xué)、舞蹈人體科學(xué)領(lǐng)域的基礎(chǔ)理論課程。人文社會(huì)學(xué)領(lǐng)域基本課程有：藝術(shù)概論、舞蹈藝術(shù)概論、中外舞蹈史、舞蹈名作賞析、舞蹈美學(xué)等。人體科學(xué)領(lǐng)域基礎(chǔ)知識(shí)有：舞蹈解剖學(xué)、運(yùn)動(dòng)生理學(xué)、運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練學(xué)、運(yùn)動(dòng)生物力學(xué)等。舞蹈專業(yè)技術(shù)課程有：芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練、中國(guó)古典舞身韻、中國(guó)民族民間舞（含福建民間舞）、現(xiàn)代舞、舞蹈編創(chuàng)、中國(guó)古典舞技巧等。華僑大學(xué)：舞蹈名作、舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練、藝術(shù)概論、舞蹈音樂(lè)、基礎(chǔ)樂(lè)理、中國(guó)舞蹈史、華文教育概論、外國(guó)舞蹈史、舞蹈概論、節(jié)目排練、舞蹈編導(dǎo)、教育學(xué)、外國(guó)代表性舞蹈、視唱練耳。泉州師范學(xué)院：藝術(shù)概論、芭蕾基本功、舞蹈概論、舞蹈鑒賞、中國(guó)古典舞、中國(guó)民族民間舞、身韻。2.專業(yè)方向課程福建師范大學(xué)：主項(xiàng)提高選修課程分為三組：一是舞蹈教學(xué)訓(xùn)練，二是校園舞蹈與創(chuàng)編類，三是音樂(lè)基礎(chǔ)理論。具體課程包括中小學(xué)校園舞蹈與創(chuàng)編、舞蹈表演與動(dòng)作分析、音樂(lè)教學(xué)課件制作、樂(lè)理與視唱練耳、聲樂(lè)表演、合唱指揮等。華僑大學(xué)：必修課程：中國(guó)民間舞蹈、中國(guó)古典舞蹈、現(xiàn)代舞。選修課程：中國(guó)音樂(lè)概論、中國(guó)詩(shī)詞、毯子功、聲樂(lè)、心理學(xué)、現(xiàn)代教育技術(shù)、舞臺(tái)燈光與音響、舞蹈教育學(xué)、舞蹈評(píng)論、舞蹈錄制等。泉州師范學(xué)院：必修課：實(shí)用多媒體輔助教學(xué)、鋼琴、基本樂(lè)理、閩南民間舞、閩臺(tái)舞蹈研究、泉州戲曲、舞蹈表演、舞蹈解剖學(xué)、音樂(lè)欣賞、舞蹈創(chuàng)編、現(xiàn)代舞蹈、歐美現(xiàn)代舞史、企業(yè)藝術(shù)實(shí)踐、信息檢索與論文寫作。選修課：聲樂(lè)、書法、合唱與指揮、中外影視作品欣賞、中外教育史、舞臺(tái)化妝、舞臺(tái)美術(shù)、古詩(shī)詞賞析、音樂(lè)剪輯等。三所學(xué)校根據(jù)其所處特殊的福建地理位置及其閩文化，在學(xué)科基礎(chǔ)課和專業(yè)方向課程的設(shè)置上，添置了區(qū)別于其他地區(qū)舞蹈學(xué)課程的特色課程（見(jiàn)文中黑體字）。譬如福建師范大學(xué)根據(jù)福建的地方特色開(kāi)設(shè)了含福建民間舞的民族民間舞課程；華僑大學(xué)根據(jù)其辦學(xué)宗旨開(kāi)設(shè)了華文教育課程；泉州師范學(xué)院依據(jù)其泉州的地理位置開(kāi)設(shè)了閩南民間舞、閩臺(tái)舞蹈研究、泉州戲曲。它們的不足體現(xiàn)在：三所學(xué)校都應(yīng)更加重視舞蹈理論課程，以此來(lái)區(qū)分高等舞蹈專業(yè)院校與高等普通高校舞蹈專業(yè)；區(qū)分舞蹈學(xué)專業(yè)與舞蹈表演、舞蹈教育等專業(yè)，以此提高舞蹈學(xué)專業(yè)的就業(yè)率。綜上分析，福建高校的舞蹈學(xué)課程主要是就舞蹈學(xué)本身進(jìn)行設(shè)置的，這本無(wú)可厚非。但隨著形勢(shì)的發(fā)展，舞蹈學(xué)教育越來(lái)越不適合市場(chǎng)發(fā)展需求，比如現(xiàn)階段基礎(chǔ)舞蹈教育越來(lái)越受歡迎，舞蹈學(xué)教育對(duì)此提及較少；其次舞蹈學(xué)教育以舞蹈為主，注意區(qū)分音樂(lè)學(xué)（舞蹈方向），但對(duì)音樂(lè)整體介紹較少，舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力欠缺，影響學(xué)生的就業(yè)能力和市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力。因此，福建高校有必要在現(xiàn)有舞蹈學(xué)教育的基礎(chǔ)上對(duì)課程設(shè)置進(jìn)行優(yōu)化和完善。

二、福建高校舞蹈學(xué)課程設(shè)置的完善

（一）課程設(shè)置應(yīng)繼續(xù)突出其“師范性”特征

大多數(shù)舞蹈專業(yè)學(xué)生的就業(yè)方向是中小學(xué)藝術(shù)教育，畢業(yè)生不僅要具備舞蹈的跳、編等技能，還要有基本的教學(xué)能力。舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置要突出師范性，增加教育學(xué)、心理學(xué)、教材與教法等課程，尤其是中小學(xué)校園舞蹈與創(chuàng)編的課程。考慮到中小學(xué)藝術(shù)教育的綜合性，舞蹈專業(yè)課程設(shè)置還應(yīng)提高音樂(lè)理論的課程，更好地做到舞蹈與音樂(lè)的結(jié)合。課程設(shè)置上提高實(shí)踐教學(xué)的比重，規(guī)范教育實(shí)習(xí)。實(shí)習(xí)期間多聯(lián)系中小學(xué)教育實(shí)習(xí)培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生藝術(shù)教育能力，以便具備更好的就業(yè)能力。

（二）課程設(shè)置要以培養(yǎng)“一專多能”的實(shí)用型舞蹈人才為目標(biāo)

“一專多能”是近年來(lái)高校體質(zhì)改革進(jìn)程當(dāng)中提到最多的一個(gè)詞，對(duì)于舞蹈學(xué)專業(yè)來(lái)說(shuō)，“一專”就是在掌握舞蹈學(xué)基礎(chǔ)理論知識(shí)的同時(shí)還要精通舞蹈專業(yè)技術(shù)，有一定的表演、編導(dǎo)和教學(xué)能力；“多能”是指在“一專”的基礎(chǔ)上，還需要掌握一些與舞蹈相關(guān)的專業(yè)技能，例如基本樂(lè)理、伴奏、晚會(huì)策劃、主持等。據(jù)近5年對(duì)國(guó)立華僑大學(xué)、泉州師范學(xué)院、福建師范大學(xué)3所學(xué)校的舞蹈學(xué)畢業(yè)生去向調(diào)查，發(fā)現(xiàn)具備“多能”的多面手學(xué)生在求職過(guò)程中要比“只專”的學(xué)生更為搶手。在當(dāng)今競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)，只會(huì)跳舞是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，在各個(gè)方面都能獨(dú)當(dāng)一面的全面型人才才能更好地適應(yīng)就業(yè)市場(chǎng)的需求，因此，課程設(shè)置要以培養(yǎng)“一專多能”的實(shí)用型舞蹈人才為基本目標(biāo)。

（三）課程設(shè)置要突出南音樂(lè)舞人才的培養(yǎng)

以華僑大學(xué)、泉州師范學(xué)院、福建師范大學(xué)為代表的福建高校舞蹈教育具有優(yōu)越的地理位置，擁有悠久的地方歷史文化資源、人才培養(yǎng)等方面的優(yōu)勢(shì)。福建高校的舞蹈課程設(shè)置可結(jié)合本地舞蹈資源和人才資源優(yōu)勢(shì)開(kāi)設(shè)南音樂(lè)舞方面的課程。南音作為中國(guó)古樂(lè)，由于其悠久的歷史和燦爛的文化被稱為“中國(guó)民族音樂(lè)的根”，現(xiàn)已列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。在福建的閩南地區(qū)完整地保留這一傳統(tǒng)樂(lè)種的表演形式。而有關(guān)南音樂(lè)舞方面的研究正逐漸被挖掘并日益受到重視。因此，開(kāi)設(shè)南音樂(lè)舞課程既是傳承本地舞蹈及藝術(shù)文化的需要，也是突出福建高校舞蹈學(xué)專業(yè)的特色課程，更是培養(yǎng)學(xué)生復(fù)合型能力的需要。

三、結(jié)語(yǔ)

篇6

媽媽是一所藝術(shù)院校的舞蹈編導(dǎo)，很早就帶我開(kāi)始舞蹈啟蒙訓(xùn)練。那時(shí)的我，很樂(lè)于穿著美美的舞蹈裙跑到大院的孩子群里亮相。漸漸地，我越來(lái)越在乎自己美不美，更在乎別人覺(jué)得我美不美。這種“臭美”的習(xí)慣很快被媽媽覺(jué)察，她不準(zhǔn)我將舞蹈裙穿出家門，沒(méi)收我房間里所有的鏡子，但她發(fā)現(xiàn)，這些辦法還無(wú)法泯滅我“臭美”的習(xí)慣。

怎么辦？媽媽不停地想對(duì)策。爸爸對(duì)此看得很開(kāi)：“女孩子愛(ài)美，天經(jīng)地義！沒(méi)必要太緊張。”媽媽卻說(shuō)出自己的憂慮：“女孩子從小把美當(dāng)做獲取贊賞的資本，是一件很糟糕的事。就像一只驕傲的小天鵝，整天對(duì)著水面顧影自憐，會(huì)逐漸喪失高飛的稟賦。”最終，媽媽不顧家人的一致反對(duì)，果斷地將9歲的我送進(jìn)軍藝，成了一名小舞蹈學(xué)員。

女兒才9歲就讓她離開(kāi)舒適的家，開(kāi)始嚴(yán)苛的部隊(duì)生活，很多親友都覺(jué)得媽媽太狠心了。不僅如此，媽媽還為我選擇了最艱苦、最難學(xué)的古典芭蕾作為主修舞蹈。

有一次，不記得為了什么事，我終于對(duì)媽媽爆發(fā)了憋屈很久的不滿：“你為什么要?jiǎng)儕Z我愛(ài)美的權(quán)利呢？”小小的我不知哪來(lái)的維權(quán)意識(shí)，捏著小拳頭氣勢(shì)洶洶。媽媽反詰道：“你說(shuō)，究竟什么是美？”我語(yǔ)塞。媽媽循循善誘：“別把自己的容貌看得太重，而要看重自己做的事，這才是對(duì)美的追求！”

在媽媽煞費(fèi)苦心的引導(dǎo)下，我對(duì)舞蹈開(kāi)始看重起來(lái)，艱苦的舞蹈訓(xùn)練剔除掉我身上諸如嬌氣、任性等獨(dú)生子女較為普遍的缺點(diǎn)。記得有一個(gè)月，我練芭蕾時(shí)總感覺(jué)右腳趾很疼，我以為這是練多了的正常反應(yīng)，并沒(méi)跟媽媽和老師提及此事。直到一個(gè)半月后，老師給我壓腿，發(fā)現(xiàn)我右腳有兩個(gè)腳趾無(wú)法繃直，建議我去拍片檢查，才發(fā)現(xiàn)這兩個(gè)腳趾因骨折后未及時(shí)矯正而變形了。我不禁倒吸一口涼氣：我竟一天沒(méi)休息地頂著骨折的腳趾跳芭蕾，太佩服自己了！

2003年我考入北京舞蹈學(xué)院古典舞系，其后在一系列大型舞臺(tái)劇中出演過(guò)“貂蟬”、“昭君”等絕色美女，并報(bào)名參加了2007年全國(guó)大型選秀節(jié)目“紅樓夢(mèng)中人”的選拔，目標(biāo)直指“林黛玉”。當(dāng)時(shí)，我進(jìn)入了全國(guó)總決選五強(qiáng)，但時(shí)值大學(xué)畢業(yè)，要準(zhǔn)備論文答辯與求職，無(wú)法封閉集訓(xùn)。媽媽見(jiàn)我舉棋不定，就建議道：“四年的本科學(xué)業(yè)要善始善終，而且我覺(jué)得你不是五個(gè)候選人中最適合演黛玉的。”媽媽冷靜的話讓我信服，我主動(dòng)退出了這次追尋“美”的旅途。

后來(lái)，安心為畢業(yè)做準(zhǔn)備的我簽約了一家大型的演藝公司，很快如愿在電視劇《寶蓮燈前傳》中飾演美女嫦娥。這時(shí)，我的人生出現(xiàn)了極富戲劇性的時(shí)刻，我收到公司群發(fā)的劇本《丑女無(wú)敵》，說(shuō)有興趣的演員都可以去試裝。我饒有興味地讀完劇本，對(duì)“丑女”一角產(chǎn)生了好感，媽媽鼓勵(lì)我一定“追”到這個(gè)角色。

我按劇情需要把自己曬黑，并開(kāi)始增肥。我隨身帶著巧克力，沒(méi)事就大口吃，晚上睡覺(jué)前媽媽還為我做可口的宵夜繼續(xù)增肥，短短一個(gè)多月，我的體重從45公斤增到60公斤，經(jīng)過(guò)六次篩選，我贏得“丑女”林無(wú)敵一角。

篇7

關(guān)鍵詞：東北秧歌，演變

 

東北秧歌是東北地域民族民間文化精英的典型代表，有著其自身的特點(diǎn)和韻律。隨著時(shí)代的發(fā)展、社會(huì)的變遷，東北秧歌的表演內(nèi)容、表演形式和伴奏音樂(lè)也隨之發(fā)生了變化，形式上她既繼承了高蹺“哏勁”的動(dòng)律和“穩(wěn)中浪”的審美特征，又融入了地秧歌、二人轉(zhuǎn)、古典舞技巧和戲曲一些元素的舞蹈成分，使其從民間走向舞臺(tái)。

東北秧歌同其它民族舞蹈一樣，具有獨(dú)特的風(fēng)格和動(dòng)律特點(diǎn)，這種藝術(shù)風(fēng)格的形成與東北人民的宗教信仰、經(jīng)濟(jì)生活、自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣是分不開(kāi)的，是東北人民在長(zhǎng)期的生活中逐漸形成的。東北秧歌的上身動(dòng)律以及手巾花的各種舞法等都展現(xiàn)了東北秧歌的風(fēng)格特征，并反映了東北人民豪爽、潑辣、熱情的個(gè)性。“東北秧歌在風(fēng)格上以熱情、火爆、潑辣、幽默著稱。動(dòng)作既哏又俏，既穩(wěn)又浪，而且穩(wěn)中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛?cè)峤Y(jié)合，不能扭扭捏捏纏綿無(wú)力。”體現(xiàn)其風(fēng)格的要素主要有韻律、體態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏、服飾、道具。

1.韻律

東北秧歌的韻律，主要是以上身動(dòng)律的扭、擺、圓和雙膝屈伸的軟、硬、顫來(lái)體現(xiàn)的。這些韻律主要是由表演者腿縛高蹺形成的一種動(dòng)律特征。兩足踩在木制蹺腿上，須靠?jī)上サ那旌蜕仙淼臄[動(dòng)來(lái)掌握重心，單腳落地易晃，雙腳著地則穩(wěn)。因此，抬腳要快，落地要實(shí)，屈伸要大，上身也要隨之而擺動(dòng)或扭動(dòng)，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特點(diǎn)是單短雙長(zhǎng)，即一腳踢出時(shí)要快而有力，快出快回，在空中停留的時(shí)間要短，收回時(shí)要穩(wěn)而實(shí)，雙腳著地的時(shí)間要長(zhǎng)，其屈伸的律動(dòng)節(jié)奏也就具有長(zhǎng)短之分，上身亦形成了劃∞字，擺身和扭身的動(dòng)律。上下身配合便構(gòu)成了秧歌的韻律特點(diǎn)—哏、俏、勁，就是動(dòng)作要脆、快、有力、穩(wěn)及俊俏。

2.體態(tài)

東北秧歌的體態(tài)則從東北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣賞的生產(chǎn)勞動(dòng)、生產(chǎn)工具和生產(chǎn)對(duì)象中吸收、提煉出來(lái)的。受高蹺的影響，表演者在高蹺上表演，在做各種步法時(shí)，為找其重心平衡，上身始終保持前頃，如完全直立，挺胸昂首將失去平衡。在此影響下，就形成了收腹、挺胸、上身前頃的基本體態(tài)，這些體態(tài)是秧歌的主要特征。

3.扭法

韻律、體態(tài)和手巾花集合在一體的動(dòng)作結(jié)合就是扭法，它是塑造人物和表達(dá)感情的主要手段。東北秧歌的扭法，如單臂花、交替花、雙臂花、蓋分花等等，都是手巾花雙臂舞動(dòng)與步法相結(jié)合的動(dòng)作結(jié)合，構(gòu)成東北秧歌的基本動(dòng)作。手巾花、踢步、鼓的動(dòng)作是東北秧歌的扭法最主要突出的藝術(shù)特征。手巾花多以手絹為主要道具進(jìn)行表演，各種手巾花都是靠腕子的力量來(lái)舞動(dòng)手絹，表達(dá)著不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表達(dá)女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步則表現(xiàn)了男性的矯健、活潑、熱情的個(gè)性；鼓的動(dòng)作是在打擊樂(lè)的節(jié)奏變化中完成的各種動(dòng)作，它包括叫鼓、鼓的連接動(dòng)作和鼓相三部分。

4.節(jié)奏

節(jié)奏是音樂(lè)的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音樂(lè)是旋律和節(jié)奏構(gòu)成的藝術(shù)形象，它激發(fā)人們的情感，表達(dá)舞蹈的神韻。它一方面：以強(qiáng)烈而具有民族特征的節(jié)奏為舞蹈伴奏；另一方面以具有個(gè)性的音樂(lè)旋律表達(dá)著舞蹈的內(nèi)容和人物感情。

5.服飾

東北秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現(xiàn)的人物而定服飾。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戲?yàn)橹鳎宋锇缦嘟砸运硌莸膬?nèi)容和人物個(gè)性而著裝。戲曲服裝多帶水袖，演員表演時(shí)，多手握水袖而舞，稱握袖頭。后來(lái)便逐漸形成持手絹而舞，使秧歌中的手巾花發(fā)展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、纏頭等動(dòng)作，形成了東北秧歌所特有的表現(xiàn)形式。

6.道具

扇子、手絹是漢族具有典型意義的秧歌道具。秧歌的手絹舞動(dòng)和由舞動(dòng)手絹所形成的手、臂的動(dòng)律，是體現(xiàn)東北秧歌的重要組成部分。

早期的東北秧歌表演形式多種多樣，可分為高蹺秧歌、寸蹺秧歌與地秧歌。而高蹺秧歌又分為大鼓高蹺（樂(lè)隊(duì)在高蹺舞隊(duì)后邊抬著大鼓、大鑼、小叉、嗩吶伴奏的舞蹈形式）小鼓高蹺（系著腰鼓手持小鑼伴奏的舞蹈形式）表演者腳縛木制蹺腿，能表演各種扭法。論文寫作。如今的東北秧歌在表演形式上有了新的發(fā)展，現(xiàn)有獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等，動(dòng)作也有了顯著的變化。如：在扭法上，上身的“上下動(dòng)律、前后動(dòng)律、劃圓動(dòng)律”這些動(dòng)律特征都是因高蹺的特定限制提煉出來(lái)的。下身“軟、硬、顫”的動(dòng)律特征也是由踩高蹺的首要特點(diǎn)保持膝部的松弛與韌性而提煉出來(lái)的。在手巾花的繞法上“陰陽(yáng)雙翻掌”“揚(yáng)鞭跨腿”是在頭蹺人物動(dòng)態(tài)特征中提煉出來(lái)的動(dòng)態(tài)語(yǔ)匯；“雙臂花”“大交替蓋花”“雙直臂花”“大擺身動(dòng)律”是在媒婆人物角色中提煉出來(lái)的；“交替花”“展翅花”“蓋分花”“雙膝肘穩(wěn)相”“繞花轉(zhuǎn)身”是在上裝中提煉出來(lái)的；“搭肩花”“纏頭花”“蓋撩花”等代表性手巾花繞法是在下裝中提煉出來(lái)的。這些動(dòng)作如今都搬上了舞臺(tái)，展現(xiàn)在這塊有著古老文明的大地上。

由于表演形式的改變，自?shī)市缘拿耖g舞蹈成為了表演性的藝術(shù)舞蹈，實(shí)現(xiàn)了一次質(zhì)的飛躍，出現(xiàn)了一批好的作品。如明麗表演的《喜雪》等等，諸多的專業(yè)舞蹈工作者逐步借鑒了西方先進(jìn)的舞蹈創(chuàng)編理念，在音樂(lè)設(shè)計(jì)方面大膽革新，給東北秧歌音樂(lè)的創(chuàng)編不斷輸入新的血液。

東北秧歌的產(chǎn)生和發(fā)展，是受社會(huì)變遷直接影響的。論文寫作。由于歷史時(shí)期不同，秧歌的表演內(nèi)容、形式和伴奏音樂(lè)也有所區(qū)別。我們應(yīng)以發(fā)展的觀點(diǎn)去看待傳統(tǒng)的東北秧歌，繼承其中民主性的精華，去除其中封建性的糟粕。論文寫作。東北秧歌畢竟是勞動(dòng)人民在生產(chǎn)勞動(dòng)中創(chuàng)造的藝術(shù)，她的本質(zhì)是健康、樸實(shí)的，充滿著濃郁的生活氣息和鮮明的藝術(shù)特色。因此我們要靈活的運(yùn)用其表演形式來(lái)表現(xiàn)不同的內(nèi)容，在不失去原有風(fēng)格和藝術(shù)魅力的前提下，為其注入新的活力。同時(shí)也要注意隨時(shí)把外地的“好東西”吸收進(jìn)來(lái)，向喜愛(ài)秧歌的人經(jīng)常性地、有意識(shí)地傳授一些新東西，在潛移默化的傳授過(guò)程中提高人的文化品味。

現(xiàn)今，東北秧歌在那片黑土地上得到了繼承與發(fā)展。但是，繼承不是目的，更重要的是要在繼承的基礎(chǔ)上加以發(fā)展和創(chuàng)新。隨著人們藝術(shù)鑒賞力的提高，在創(chuàng)作新的藝術(shù)作品時(shí)，要求藝術(shù)家們要注意當(dāng)代觀眾的審美心理、文化心理和欣賞習(xí)慣；在思想內(nèi)容方面要體現(xiàn)出時(shí)代精神，有鮮明的時(shí)代感；在藝術(shù)上要大膽吸收各種現(xiàn)代表現(xiàn)手法和技法，以提高東北秧歌的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，呼吁有關(guān)部門加大對(duì)民間藝術(shù)發(fā)展的關(guān)注，使其向著健康、積極的方向發(fā)展，成為民族藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶，使其永遠(yuǎn)在舞臺(tái)上展現(xiàn)它的風(fēng)姿。

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篇8

論文摘要：舞蹈在素質(zhì)教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能，作為一名音樂(lè)教育專業(yè)學(xué)生，在教學(xué)過(guò)程中對(duì)中小學(xué)生進(jìn)行美育是必不可少的。舞蹈是中小學(xué)音樂(lè)教師必備的能力之一，要使高師音樂(lè)教育專業(yè)學(xué)生掌握一定的舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功訓(xùn)練則是音樂(lè)教育專業(yè)教學(xué)課程中十分重要的一部分。

2000年，資深政協(xié)委員資華筠在全國(guó)政協(xié)九屆三次會(huì)議上提交了一份關(guān)于加強(qiáng)舞蹈美育建設(shè)，規(guī)范美育教材的提案。

資華筠指出，舞蹈的美育功能：舞蹈被譽(yù)為藝術(shù)之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命質(zhì)量的一門藝術(shù)，是通過(guò)人自身的形體運(yùn)動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)行為，其本體特質(zhì)決定了它在素質(zhì)教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才，舞蹈美育不可或缺。資華筠介紹說(shuō)，美國(guó)曾制訂了《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》，規(guī)定舞蹈是所有學(xué)校規(guī)定性課目，同時(shí)提出了實(shí)施方法和具體標(biāo)準(zhǔn)。目前，西方國(guó)家的高等院校也普遍將舞蹈作為必修或選修課，這顯示出當(dāng)今世界藝術(shù)教育的發(fā)展潮流。在我國(guó)，藝術(shù)教育在各級(jí)各類學(xué)校的普及發(fā)展方興未艾，但至今仍沒(méi)有一個(gè)科學(xué)化的統(tǒng)一評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)。其實(shí)，美國(guó)搞的這個(gè)藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)是有局限性的，我們完全可以制定出比它更好的。

另外，舞蹈教育和青少年素質(zhì)教育的主旨是通過(guò)創(chuàng)作，訓(xùn)練、表演，對(duì)青少年進(jìn)行德、智、體美的教育，開(kāi)發(fā)他們的潛在能力，為培育社會(huì)主義新人打好扎實(shí)的基礎(chǔ)。舞蹈訓(xùn)練可以鍛煉青少年身體各部分的協(xié)調(diào)能力，不僅增強(qiáng)對(duì)形體美的認(rèn)同，也增強(qiáng)他們的感知能力。舞蹈教育可以鍛煉和培養(yǎng)青少年的集體意識(shí)，不僅增強(qiáng)青少年的社會(huì)模仿能力，也增強(qiáng)他們主動(dòng)參與社會(huì)的能力。舞蹈表演可以培育青少年的藝術(shù)美感，美感不僅增強(qiáng)個(gè)人欣賞能力，也增強(qiáng)他們對(duì)生活的積極想象，熱愛(ài)和追求。

作為一名音樂(lè)教育專業(yè)學(xué)生，在教學(xué)過(guò)程中對(duì)中小學(xué)生進(jìn)行美育是必不可少的。高等師范院校音樂(lè)教育專業(yè)的培養(yǎng)方向是：培養(yǎng)合格的、全面發(fā)展的、適應(yīng)新時(shí)期社會(huì)需要的中小學(xué)音樂(lè)教師。舞蹈是中小學(xué)音樂(lè)教師必備的能力之一，它不僅要求教師本身會(huì)跳舞，更重要的是能組織編導(dǎo)、排練音樂(lè)舞蹈節(jié)目。因此高師音樂(lè)教育專業(yè)的舞蹈課教學(xué)是課程設(shè)置中一門重要的必修課。

要使高師音樂(lè)教育專業(yè)學(xué)生掌握一定的舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功訓(xùn)練則是舞蹈課程中十分重要一部分。如不經(jīng)系統(tǒng)、嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練，學(xué)生必跳不好舞，將來(lái)也教不好舞。這恰如一個(gè)不會(huì)寫字、不懂語(yǔ)法修辭的人，必然不會(huì)寫文章一樣。道理似乎人人都懂，但實(shí)踐起來(lái)往往背道而馳。

舞蹈的動(dòng)作都是經(jīng)過(guò)美化、夸張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動(dòng)作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動(dòng)作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動(dòng)作，“源于生活，而又高于生活”就是這個(gè)道理。

舞蹈基本功訓(xùn)練包括：

力量訓(xùn)練：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時(shí)所產(chǎn)生的一種能力。

柔韌性訓(xùn)練：就人體關(guān)節(jié)活動(dòng)幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優(yōu)雅美觀。

控制力與穩(wěn)定性訓(xùn)練：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩(wěn)定性是指在表演中調(diào)整、控制、恢復(fù)人體平衡和穩(wěn)定的能力。

協(xié)調(diào)性與靈活性訓(xùn)練：協(xié)調(diào)性指全身各肌肉群都能相互協(xié)調(diào)配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方向的能力。

舞蹈基本功訓(xùn)練內(nèi)容一般分為把上和把下兩部分。把上動(dòng)作可分：擦地、蹲、畫圈、小踢腿、跨掖蹲(單腿蹲)、腰、控制、壓腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等；把下動(dòng)作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉(zhuǎn)、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圓場(chǎng)步等。

為解決和克服學(xué)生的自然形態(tài)，就要保證把上練習(xí)的數(shù)量和質(zhì)量；在此基礎(chǔ)上，為使學(xué)生增加表現(xiàn)力就要多做把下練習(xí)和各種組合練習(xí)。

舞蹈基本功訓(xùn)練的目的之一是克服自然形態(tài)，掌握舞蹈技巧。中小學(xué)舞蹈教學(xué)的主要手段是教師示范和學(xué)生模仿。教師如不能以美的、正確的舞蹈語(yǔ)言和形態(tài)技巧為學(xué)生做示范，就談不上舞蹈教學(xué)。

舞蹈基本功訓(xùn)練的目的之二是開(kāi)發(fā)智力，表現(xiàn)美。學(xué)生掌握把上、把下各種舞蹈動(dòng)作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應(yīng)是僵死的形體動(dòng)作，而應(yīng)該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術(shù)語(yǔ)匯，也就是不能死學(xué)，學(xué)死。在基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，要發(fā)展形象思維，自由地、創(chuàng)造性地組合表演動(dòng)作，直至能較成功地創(chuàng)編舞蹈、舞蹈律動(dòng)和游戲作品。

但是初學(xué)舞蹈的音樂(lè)教育專業(yè)學(xué)生的身體及生活中的習(xí)慣性動(dòng)作，往往缺乏表演藝術(shù)所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩(wěn)定性”、“協(xié)調(diào)性”和“靈活性”，表現(xiàn)為松懈、呆板、僵硬、不協(xié)調(diào)，也就是缺乏一個(gè)舞蹈教師應(yīng)具備的專門素質(zhì)。因此，就必須通過(guò)系統(tǒng)的舞蹈基本功訓(xùn)練，使他們克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的形態(tài)；訓(xùn)練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關(guān)節(jié)的柔韌力量；培養(yǎng)其音樂(lè)感和伴隨音樂(lè)靈活、自如地運(yùn)用手、眼、身、步各種動(dòng)作的風(fēng)格韻律。

訓(xùn)練和不訓(xùn)練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過(guò)造型自由地表現(xiàn)出來(lái)。所以，有人說(shuō)舞蹈中“抬不起的腿是看不見(jiàn)的腿。”又如：一套剛健有力、節(jié)奏明快、豪放開(kāi)朗、氣勢(shì)軒昂的舞蹈動(dòng)作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個(gè)柔韌性差的舞蹈者，動(dòng)作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動(dòng)作一定會(huì)顯得笨拙僵硬。

舞蹈講究呼吸。“呼吸是舞蹈藝術(shù)中一個(gè)重要樞紐，是靠它來(lái)支配動(dòng)作和貫穿到動(dòng)作中去的。”舞蹈也像音樂(lè)一樣，講究呼吸的控制，俗名叫“運(yùn)氣”。不論什么動(dòng)作，不論動(dòng)作的大小強(qiáng)弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。有了氣的推動(dòng)才能形成動(dòng)作和動(dòng)的拋物線、波浪式、沖擊式以及人體的運(yùn)動(dòng)。如此重要的呼吸也必須通過(guò)舞蹈基本功訓(xùn)練，在練習(xí)實(shí)踐中逐步掌握。

舞蹈基本功的訓(xùn)練是使學(xué)生身體更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適應(yīng)各種高難技巧的需要，同時(shí)為扮演各種舞蹈角色做好準(zhǔn)備，對(duì)學(xué)生的體力的保持也有好處。但在訓(xùn)練初期是非常枯燥和單調(diào)的，除了壓腿還是壓腿，除了下腰還是下腰……而在這枯燥和單調(diào)的訓(xùn)練中，往往還要碰到或大或小的挫折，這樣便會(huì)產(chǎn)生一些異常情緒，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等，如果不加以引導(dǎo)，久而久之便會(huì)成為心理障礙，克服這些“病癥”的最佳良藥就是幫助他們堅(jiān)定信心，激發(fā)興趣。此時(shí)教師無(wú)須再在動(dòng)作要領(lǐng)上多做解釋，只要告訴她們“只要堅(jiān)持一下，就會(huì)進(jìn)步一點(diǎn)”。一看到某人進(jìn)步一點(diǎn)，就應(yīng)該給予熱情的肯定與表?yè)P(yáng)；即使進(jìn)步緩慢，我們也應(yīng)該為這種堅(jiān)持不懈的精神喝彩，從而使他們體驗(yàn)成功，堅(jiān)定學(xué)習(xí)信心。

作為習(xí)舞者的高師音樂(lè)教育專業(yè)學(xué)生，必須在基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，駕馭舞蹈表現(xiàn)的三大要素——情感(舞情)、節(jié)奏(舞律)、構(gòu)圖，運(yùn)用自己的手、眼、腰、腿的表情和動(dòng)作，去表現(xiàn)美，享受美，傳播美。只有這樣，他們才能既是美的塑造者，又是美的傳播者。

參考文獻(xiàn)：

篇9

太原師范學(xué)院系國(guó)家教育部批準(zhǔn)，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學(xué)校位于山西省會(huì)太原，學(xué)院占地面積1233695平方米，(其中舊校區(qū)361252平方米，新校區(qū)占地面積872443平方米)。學(xué)校擁有先進(jìn)的語(yǔ)音室、電教室、計(jì)算機(jī)室、實(shí)驗(yàn)室和先進(jìn)的教學(xué)儀器設(shè)備，紙質(zhì)藏書125萬(wàn)余冊(cè)，電子圖書6057GB。學(xué)院師資力量雄厚：現(xiàn)有專職教師821人，其中正高級(jí)92人，副高級(jí)317人，教師中具有博士、碩士學(xué)歷的有524人。辦學(xué)規(guī)模不斷擴(kuò)大：普通本專科在校生17951人，專業(yè)門類齊全：設(shè)有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個(gè)師范和非師范本科專業(yè)和專業(yè)方向，6個(gè)研究生專業(yè)，涵蓋了基礎(chǔ)教育的所有課程。

太原師范學(xué)院熱忱歡迎廣大莘莘學(xué)子來(lái)這里深造成才!

音樂(lè)系

1、音樂(lè)學(xué)專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)具有一定的音樂(lè)基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識(shí)，具備一定的音樂(lè)實(shí)踐技能和教學(xué)能力，能在中、小學(xué)校特別是基層、中等師范學(xué)校、幼兒師范學(xué)校和藝術(shù)館(所)從事教學(xué)研究工作，也能在群眾和文化團(tuán)體從事管理和宣傳方面工作的高級(jí)人才。

主要課程：民族音樂(lè)學(xué)概論、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)理論、世界民族民間音樂(lè)、中國(guó)古代音樂(lè)史、中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史、西方音樂(lè)史、音樂(lè)美學(xué)、藝術(shù)概論、田野采風(fēng)技能、音樂(lè)學(xué)論文寫作、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂(lè)基礎(chǔ)、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂(lè)器演奏、山西民歌。

2、音樂(lè)表演專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握音樂(lè)學(xué)科基本理論、基礎(chǔ)知識(shí)與基本技能，能在各級(jí)各類學(xué)校、教學(xué)研究機(jī)構(gòu)和文藝團(tuán)體從事教學(xué)、科研和演出工作能力的高級(jí)專門人才。

主要課程：聲樂(lè)演唱、鍵盤演奏、民族樂(lè)器演奏、管弦樂(lè)器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓(xùn)與身韻、基本樂(lè)理、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂(lè)基礎(chǔ)、配器法、歌曲寫作與改編、中國(guó)音樂(lè)史與名作欣賞、西方音樂(lè)史與名作欣賞、中國(guó)民族音樂(lè)、外國(guó)民族音樂(lè)、山西民歌賞析、藝術(shù)概論、朗誦與正音、意大利語(yǔ)音拼讀。

3、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握音樂(lè)學(xué)科理論、作曲與作曲技術(shù)理論，以及電子、電子計(jì)算機(jī)音樂(lè)理論、實(shí)踐和創(chuàng)作方面的知識(shí)與技能，可在藝術(shù)傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業(yè)單位從事藝術(shù)創(chuàng)作工作，也可在高等和中等學(xué)校從事音樂(lè)教學(xué)和教學(xué)研究等工作。

主要課程：作曲與電腦音樂(lè)制作、視唱練耳、和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂(lè)器演奏、山西民歌、中國(guó)音樂(lè)史與名作欣賞、西方音樂(lè)史與名作欣賞、中國(guó)民族音樂(lè)、外國(guó)民族音樂(lè)、音樂(lè)美學(xué)基礎(chǔ)、藝術(shù)概論、音樂(lè)文獻(xiàn)檢索與論文寫作。

美術(shù)系

美術(shù)系設(shè)有美術(shù)學(xué)、繪畫、動(dòng)畫三個(gè)本科專業(yè)，自1986年美術(shù)系籌建、招生，至今已培養(yǎng)二十余屆畢業(yè)生。2011年，獲山西省重點(diǎn)扶持學(xué)科。2013年，獲山西省的省級(jí)特色專業(yè)。

美術(shù)系教學(xué)設(shè)施完善，擁有良好的教學(xué)條件，建有多媒體教室、機(jī)房、工作室、圖書資料室及美術(shù)展廳。美術(shù)系現(xiàn)有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學(xué)生報(bào)考研究生的升學(xué)率已達(dá)到近20%。

1、美術(shù)學(xué)專業(yè)(本科、師范)

主要課程：素描、色彩、構(gòu)成、裝飾畫、藝術(shù)概論、中國(guó)美術(shù)史、外國(guó)美術(shù)史、美術(shù)鑒賞與批評(píng)、美學(xué)、設(shè)計(jì)與制作、文化藝術(shù)名著導(dǎo)讀、多媒體教學(xué)設(shè)計(jì)與制作、中國(guó)畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術(shù)、大學(xué)語(yǔ)文、大學(xué)英語(yǔ)、教育學(xué)、心理學(xué)、中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論等。

2、動(dòng)畫專業(yè)(本科、非師范)

主要課程：素描、色彩、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、人體速寫、動(dòng)畫基礎(chǔ)、動(dòng)畫概論、人物造型、視聽(tīng)語(yǔ)言、動(dòng)作設(shè)計(jì)、攝影基礎(chǔ)、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動(dòng)畫前期、動(dòng)畫后期、動(dòng)畫創(chuàng)作、大學(xué)語(yǔ)文、大學(xué)英語(yǔ)、計(jì)算機(jī)基礎(chǔ)等。

3、繪畫專業(yè)(本科、非師范)

本專業(yè)有油畫、中國(guó)畫、版畫三個(gè)專業(yè)方向，主要課程：素描、色彩、藝術(shù)概論、美學(xué)、中國(guó)美術(shù)史、外國(guó)美術(shù)史、油畫材料與技法、油畫創(chuàng)作、中國(guó)畫基礎(chǔ)、山水畫技法解析、山水畫創(chuàng)作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創(chuàng)作、版畫技法、版畫創(chuàng)作、PS基礎(chǔ)、大學(xué)語(yǔ)文、大學(xué)英語(yǔ)、計(jì)算機(jī)基礎(chǔ)等。

設(shè)計(jì)系

設(shè)計(jì)系擁有一支結(jié)構(gòu)合理、充滿活力、富有經(jīng)驗(yàn)的師資隊(duì)伍，現(xiàn)有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學(xué)科帶頭人1人，學(xué)術(shù)骨干2人。全日制在校生七百余人。開(kāi)設(shè)有視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、服裝與服飾設(shè)計(jì)四個(gè)本科專業(yè)。新建成設(shè)計(jì)系教學(xué)大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計(jì)算機(jī)實(shí)驗(yàn)室、專業(yè)實(shí)驗(yàn)室及獨(dú)立專業(yè)教室等。

1、視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史、中國(guó)工藝美術(shù)史、設(shè)計(jì)學(xué)概論、插圖藝術(shù)、桌面出版與印刷、界面視覺(jué)設(shè)計(jì)、VI設(shè)計(jì)、書籍整體設(shè)計(jì)、數(shù)字動(dòng)畫設(shè)計(jì)、交互設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、數(shù)字媒體概論等。

2、環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩、立體構(gòu)成、空間構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史、中國(guó)工藝美術(shù)史、設(shè)計(jì)人體工程學(xué)、效果圖表現(xiàn)技法、建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)(陳設(shè)藝術(shù))、室內(nèi)設(shè)計(jì)(商業(yè)空間)、景觀設(shè)計(jì)(住宅小區(qū))、景觀設(shè)計(jì)(公園街道)、景觀施工設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、效果圖表現(xiàn)技法、裝飾構(gòu)造材料與施工、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)等。

3、產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史、中國(guó)工藝美術(shù)史、人機(jī)工程學(xué)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產(chǎn)品設(shè)計(jì)程序與方法、用戶研究與市場(chǎng)分析、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、制圖、現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)、傳統(tǒng)家具創(chuàng)新設(shè)計(jì)、燈具設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)心理學(xué)等。

4、服裝與服飾設(shè)計(jì)專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史、中國(guó)工藝美術(shù)史、服裝設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎(chǔ)、服裝設(shè)計(jì)元素整合、立體裁剪、中國(guó)服裝史、西洋服裝史、時(shí)尚網(wǎng)站設(shè)計(jì)、女裝結(jié)構(gòu)與紙樣、服裝材料學(xué)、服裝設(shè)計(jì)與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

舞蹈系

1、舞蹈編導(dǎo)專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)從事中國(guó)舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等舞蹈編導(dǎo)以及教學(xué)與研究工作的高級(jí)專門人才。

主要課程：舞蹈編導(dǎo)、舞蹈基本功訓(xùn)練、現(xiàn)代舞專業(yè)基礎(chǔ)課程、舞蹈素材組合訓(xùn)練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實(shí)習(xí)、中外舞蹈史、藝術(shù)概論等。

2、舞蹈編導(dǎo)(舞蹈教育方向)(本科、師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學(xué)以及編輯等工作的高等專門人才。

主要課程：舞蹈解剖學(xué)、 舞蹈心理學(xué)、中外舞蹈史論、中外美學(xué)史中外文學(xué)、芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練 、舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)、中國(guó)民族民間舞訓(xùn)練、舞蹈教育學(xué)、中國(guó)古典舞訓(xùn)練、現(xiàn)代舞基礎(chǔ)訓(xùn)練、舞蹈劇目。

3、舞蹈表演(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)主要培養(yǎng)舞蹈表演方面基本知識(shí)、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學(xué)科的基本理論、基本知識(shí)，具有舞蹈表演及評(píng)論的基本能力。

主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練。

書法系

太原師范學(xué)院書法專業(yè)，成立于1995年，在山西省內(nèi)屬首家，在全國(guó)也比較早。專業(yè)教師中，教授3人，副教授3人，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員7名，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)專業(yè)委員會(huì)委員2名，省書協(xié)副主席3名，省書協(xié)專業(yè)委員會(huì)委員5名。

1、美術(shù)學(xué)(書法方向)專業(yè)(本科、非師范)

主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學(xué)、古典詩(shī)詞、古代漢語(yǔ)、美學(xué)、中國(guó)畫等。

影視藝術(shù)系

1、戲劇影視文學(xué)專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)旨在培養(yǎng)戲劇影視文學(xué)方面的高級(jí)專門人才。通過(guò)四年的本科專業(yè)教育，使學(xué)生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎(chǔ)知識(shí)、基本理論，以及劇本創(chuàng)作、影視評(píng)論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應(yīng)用能力，能夠勝任廣播電臺(tái)、電視臺(tái)、影視公司、戲劇院團(tuán)等制作機(jī)構(gòu)的生產(chǎn)實(shí)踐需要，同時(shí)能夠從事大眾傳媒、教學(xué)科研、文化藝術(shù)管理機(jī)構(gòu)、企事業(yè)單位和政府部門的策劃、宣傳、教學(xué)等綜合性的工作需求。

主要課程：中國(guó)電影史、世界電影史、視聽(tīng)語(yǔ)言、電影美學(xué)、中國(guó)電視史、影視批評(píng)、電影作品讀解、影視劇本創(chuàng)作、影視攝影與攝像、電視節(jié)目策劃、影視批評(píng)寫作、電視編輯、傳播學(xué)等。

太原師范學(xué)院2015年藝術(shù)類各專業(yè)招生計(jì)劃表

(具體分省計(jì)劃以各省招辦公布計(jì)劃為準(zhǔn))

科類

專業(yè)名稱

層次

學(xué)制

學(xué)費(fèi)

（元/年）

計(jì)劃數(shù)（人）

招生范圍

測(cè)試科目

備注

藝術(shù)類（文理兼招）

美術(shù)學(xué)

本科

四年

7800

700

河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江

（山西使用省統(tǒng)考成績(jī)）

素描、色彩

除山西以外使用省統(tǒng)考成績(jī)的省份以當(dāng)?shù)卣修k公布的計(jì)劃為準(zhǔn)

視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)

本科

四年

7800

產(chǎn)品設(shè)計(jì)

本科

四年

7800

服裝與服飾設(shè)計(jì)

本科

四年

7800

環(huán)境設(shè)計(jì)

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

動(dòng)畫

本科

四年

7800

音樂(lè)學(xué)

本科

五年

7800

230

山東、河北、河南、甘肅、湖南

（山西使用省統(tǒng)考成績(jī)）

歌曲或樂(lè)曲一首

音樂(lè)表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術(shù)理論

本科

四年

7800

舞蹈編導(dǎo)

本科

四年

7800

200

山東、河北、湖南、河南、甘肅

（山西使用統(tǒng)考成績(jī)）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂(lè)即興（30%）

舞蹈編導(dǎo)（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學(xué)

本科

四年

7800

100

山東、河南、湖南（山西使用統(tǒng)考成績(jī)）

筆試80%、面試（即興評(píng)述）20%

美術(shù)學(xué)（書法方向）

本科

四年

7800

200

山東、湖南、河南、甘肅、江蘇

（山西使用省統(tǒng)考成績(jī)）

篇10

關(guān)鍵詞：服裝表演專業(yè)舞蹈課程

目前，國(guó)內(nèi)很多院校的服裝表演專業(yè)都開(kāi)設(shè)了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開(kāi)設(shè)比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學(xué)校服裝表演專業(yè)，立足于復(fù)合型人才的培養(yǎng)，比較重視舞蹈課程的開(kāi)設(shè)，充分利用本系專業(yè)的師資條件，除了在第一年必修的基礎(chǔ)上，還在以后的兩年分別設(shè)置了不同層次內(nèi)容的舞蹈課程，并且為有一定基礎(chǔ)和有興趣的學(xué)生還設(shè)置了較深層次內(nèi)容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學(xué)途徑。

然而，任何問(wèn)題都有兩面性。存在的問(wèn)題表現(xiàn)在：（1）缺乏專業(yè)舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業(yè)舞蹈課程使用的教材而言，國(guó)內(nèi)目前尚少見(jiàn)有出版過(guò)一本合適的面對(duì)高校服裝表演專業(yè)的舞蹈課教材。（3）開(kāi)課學(xué)時(shí)偏少。從舞蹈作為一門基礎(chǔ)課來(lái)看，大多數(shù)學(xué)校的學(xué)時(shí)安排還相對(duì)有限，加之真正實(shí)施時(shí)還會(huì)因其他活動(dòng)的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎(chǔ)差。長(zhǎng)期以來(lái)，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎(chǔ)來(lái)看，雖然服裝表演專業(yè)的學(xué)生自身體形條件較好，但絕大多數(shù)學(xué)生在中小學(xué)階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業(yè)中副設(shè)的專業(yè)基礎(chǔ)課，對(duì)舞蹈修養(yǎng)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)和利用所學(xué)舞蹈知識(shí)進(jìn)行服裝表演編創(chuàng)能力的培養(yǎng)還不夠重視。

總之，在面對(duì)社會(huì)新時(shí)期復(fù)合性人才的需求，筆者所在的學(xué)校服裝表演專業(yè)在制訂教學(xué)培養(yǎng)計(jì)劃時(shí)，根據(jù)本校實(shí)際情況，借鑒其他專業(yè)服裝學(xué)院的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)服裝表演專業(yè)中舞蹈課程的設(shè)置和教學(xué)大綱內(nèi)容的編排進(jìn)行了大幅度的調(diào)整，形成了自己具有特色的教學(xué)優(yōu)化體系。首先，根據(jù)學(xué)校專業(yè)辦學(xué)培養(yǎng)復(fù)合性人才的方向和特色，對(duì)2007本科培養(yǎng)計(jì)劃中有關(guān)舞蹈課程的設(shè)置進(jìn)行了大幅度調(diào)整。既考慮到開(kāi)設(shè)具有實(shí)用意義的課程，如舞蹈基訓(xùn)、形體訓(xùn)練，又兼顧到學(xué)生的基本素質(zhì)和舞蹈理論學(xué)養(yǎng)的提高，盡量使學(xué)生在有限的學(xué)時(shí)內(nèi)，更多地了解掌握不同風(fēng)格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調(diào)整教學(xué)培養(yǎng)計(jì)劃時(shí)依據(jù)“一專多能”“循序漸進(jìn)，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈走過(guò)場(chǎng)的誤區(qū)。在夯實(shí)專業(yè)基礎(chǔ)的前提下，形成了以“舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導(dǎo)，T臺(tái)表演編創(chuàng)”為線索的學(xué)習(xí)板塊。這些課程可分為三個(gè)學(xué)段來(lái)實(shí)施完成。第一學(xué)年為基礎(chǔ)階段，第二學(xué)年是提高和積累階段，第三學(xué)年除了繼續(xù)進(jìn)行不同層次內(nèi)容的舞蹈作品鑒賞外，學(xué)習(xí)重點(diǎn)則轉(zhuǎn)為舞蹈編排并結(jié)合專業(yè)進(jìn)行T臺(tái)表演編創(chuàng)，達(dá)到學(xué)以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風(fēng)的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，優(yōu)美的舞蹈。因此在舞蹈課時(shí)，我們也增加了贛南采茶舞，讓學(xué)生更多地了解了客家生活情態(tài)，也豐富了課堂教學(xué)內(nèi)容。這樣，不僅使服裝表演專業(yè)的學(xué)生在T臺(tái)上能走“貓步”，還能使他們更好地適應(yīng)畢業(yè)后走進(jìn)社會(huì)的實(shí)際需求。

我們?cè)诤侠硇抻喗虒W(xué)計(jì)劃的基礎(chǔ)上，進(jìn)而對(duì)舞蹈課教學(xué)大綱進(jìn)行了妥善細(xì)致的修訂：舞蹈課程教學(xué)大綱內(nèi)容是為服裝表演課程奠定基礎(chǔ)。例如根據(jù)服裝表演學(xué)生舞蹈知識(shí)技能欠缺，但理解能力相對(duì)較強(qiáng)的特點(diǎn)，通過(guò)對(duì)一些有深刻主題寓意和表現(xiàn)手法獨(dú)特的經(jīng)典作品賞析，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、知識(shí)學(xué)養(yǎng)和鑒別能力。如根據(jù)學(xué)生基礎(chǔ)較差且大學(xué)生入校年齡在18歲以上，骨骼發(fā)育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業(yè)特點(diǎn)，在舞蹈課上更多要求形體的訓(xùn)練、身體韻律和協(xié)調(diào)感的訓(xùn)練，而非專業(yè)性較強(qiáng)的技能技巧訓(xùn)練。使學(xué)生能夠完成大部分規(guī)定的基本動(dòng)作，了解舞蹈訓(xùn)練的基本步驟、方法和要領(lǐng)，適度地淡化或刪除專業(yè)性較強(qiáng)的高難度動(dòng)作要求，培養(yǎng)學(xué)生利用舞蹈課所學(xué)的舞蹈知識(shí)，充分運(yùn)用到服裝表演當(dāng)中。

大綱內(nèi)容的編排要有明確的計(jì)劃性和目標(biāo)性。就本校服裝表演專業(yè)三個(gè)學(xué)年分設(shè)的舞蹈課程教學(xué)內(nèi)容來(lái)看，如何合理分配教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度需要認(rèn)真思考，第一學(xué)年具體內(nèi)容安排應(yīng)以基礎(chǔ)訓(xùn)練為主，這樣才能使教學(xué)獲得實(shí)效。到了第二學(xué)年，課程內(nèi)容的設(shè)置要體現(xiàn)層次性。應(yīng)在繼續(xù)加強(qiáng)形體訓(xùn)練的同時(shí)，著眼于舞蹈素材的學(xué)習(xí)和舞蹈創(chuàng)編（流動(dòng)造型訓(xùn)練、結(jié)構(gòu)訓(xùn)練、組合編排等）能力的培養(yǎng)，為服裝表演時(shí)不同的服裝展示奠定基礎(chǔ)。此外，還將舞蹈賞析的內(nèi)容始終貫穿在教學(xué)過(guò)程中，以培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習(xí)的基礎(chǔ)上，還要引導(dǎo)學(xué)生把舞蹈課程中所學(xué)的創(chuàng)編知識(shí)融合到服裝表演的編創(chuàng)中，創(chuàng)編出學(xué)生自編自演的節(jié)目，鼓勵(lì)他們積極參加各種有益的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓他們?cè)趯?shí)踐中鍛煉，在實(shí)踐中體驗(yàn)，達(dá)到學(xué)以致用。

堅(jiān)持因材施教與循序漸進(jìn)。要充分考慮到教學(xué)對(duì)象的生理、心理的個(gè)體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數(shù)學(xué)生都能接受的教學(xué)方式和教學(xué)進(jìn)度，既不能按照舞蹈專業(yè)的舞蹈課內(nèi)容來(lái)教學(xué)，也不能當(dāng)作是業(yè)余愛(ài)好課程來(lái)對(duì)待。在教學(xué)形式上，除了集體課外，也可以組織學(xué)生走出教室，觀摩優(yōu)秀的演出。此外，在教學(xué)中采用鼓勵(lì)欣賞、揚(yáng)長(zhǎng)避短的原則，可以增強(qiáng)學(xué)生自信心，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

鑒于服裝表演舞蹈課程教學(xué)內(nèi)容和培養(yǎng)目標(biāo)的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國(guó)還鮮見(jiàn)有專用的服裝表演專業(yè)舞蹈課的統(tǒng)編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業(yè)舞蹈教材，也可以根據(jù)服裝表演專業(yè)的特點(diǎn)和實(shí)際需要，并結(jié)合以往教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，自己編撰適合本專業(yè)實(shí)用的教學(xué)講義。

參考文獻(xiàn)：

[1]舞蹈論文：高校音樂(lè)專業(yè)舞蹈課程開(kāi)設(shè)探索.三十二路音樂(lè)網(wǎng).