古典舞身韻在古典舞中的重要作用

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【摘要】中國古典舞是在我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的基礎上，以戲曲藝術為基礎，進行創(chuàng)造性轉化建立的一個新學科，中國古典舞自20世紀50年代初開始起步，如今已經(jīng)形成一套日趨成熟的舞蹈體系?！吧眄崱备拍畛霈F(xiàn)于20世紀80年代，體現(xiàn)了中國古典舞蹈的精神與樣式，也體現(xiàn)了現(xiàn)代人對歷史的理解以及對情感表現(xiàn)方式的理解?！吧眄崱痹谥袊诺湮柚邪l(fā)揮著重要作用。

【關鍵詞】中國古典舞身韻；中國古典舞；作用

一、中國古典舞概述

“中國古典舞”這一名詞是1950年歐陽予倩先生提出的，當時，這一概念是指京劇、昆曲中的舞蹈，后來，吳曉邦同志在其主持的舞蹈干部運動訓練班結業(yè)后成立了兩個研究組，正式采用了這個概念，從此，“中國古典舞”這個名詞就被沿用下來了，它的發(fā)展凝結了老一輩舞蹈家的心血，他們在繼承本民族傳統(tǒng)的基礎上，借鑒外來藝術豐富了中國古典舞的內(nèi)涵。葉寧、李正一先后借鑒外來藝術經(jīng)驗整理古典舞教材，為中國古典舞的發(fā)展作出巨大貢獻?！爸袊诺湮琛边@個概念有廣義與狹義兩個層面，從廣義層面來看，“中國古典舞”指所有被古典化過程“化”過了的中國舞蹈；而狹義的“中國古典舞”則指被中國舞蹈界所承認并達成共識的我們今天稱為“中國古典舞”的特定舞種。中國古典舞不是從古代直接傳衍下來的，但毫無疑問，它是古代舞蹈精粹的集中體現(xiàn)，唐滿城先生曾說，說起古典舞，最好不要直接和古代題材、古代生活畫等號，應該把二者作為在民族文化發(fā)展長河中有淵源關系的事物來看待。由此可見，中國古典舞有比較深厚的歷史積淀，經(jīng)過了漫長的發(fā)展演變，其動作方式具有深厚的文化底蘊和濃郁的民族風味。

二、中國古典舞身韻的產(chǎn)生與發(fā)展

在中國古典舞的建設發(fā)展階段，“身韻”這一名詞就已經(jīng)出現(xiàn)，早期開設的身韻課程稱為“身段”課，“身段”一詞源于戲曲，它強調(diào)身體動作的美感，善于模仿戲曲表演中的舞蹈片段，強調(diào)認識身體三面兩軸的運動關系。后來，身韻課程被稱為“身法”課，“身法”體現(xiàn)了武術中的身體運動原理，強調(diào)認知空間運動的規(guī)律和特征。后來，“身韻”這一名詞出現(xiàn)在報道中，李正一、唐滿城老師高度贊同使用這一名詞，并將曾經(jīng)用過的“身段”與“身法”一詞改為“身韻”。此后，以戲曲與武術為動作基因的“身韻”一詞成為對中國古典舞身體語言進行建構和標示的代名詞。“身韻”是對戲曲舞蹈、中國武術的動作樣式和動作審美的繼承，是中國古典舞動作語言與風格的重要組成部分，是中國古典舞動作體系的核心?！吧怼笔侵干矸?，“韻”是指情趣、韻致、風格等?！吧眄崱笔巧眢w的韻味、氣質和風格，是中國古典舞身法與韻律的總稱。總之，從“身段”“身法”到“身韻”的概念的遞進發(fā)展，反映了中國古典舞在發(fā)展中尋找獨立空間的過程。

三、中國古典舞身韻的藝術特征

（一）形的藝術表現(xiàn)

形是指一切外部展現(xiàn)的動作、舞姿、體態(tài)以及舞蹈路線、舞蹈的靜止和運動狀態(tài)等。古典舞的形是一種靜而不止、動而不燥的狀態(tài)。“身韻”中的形以“擰、傾、圓、曲”為主要藝術特征，遵循起于心、發(fā)于腰、行于體的動作要求，一切動作都以腰為軸，帶動身體的轉動，形成圓的運動軌跡，如云間轉腰動作就是身體完成平圓的運動路線，（快/慢）風火輪動作與云手系列動作都是身體完成立圓的運動路線。

（二）神的藝術表現(xiàn)

神不僅指眼神，在“身韻”中，神是一種意念、一種氣質、一種情感與一種精神。神具體表現(xiàn)在心、意、氣三個方面，如組合《坐之氣》中，在做頓氣、展氣、甩氣、存氣等動作時，如果舞者能把心意與氣息調(diào)和一致，便為有神。神是一種內(nèi)在的心理狀態(tài)，“身韻”中每一個肢體動作都需要達到心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合的境界。

（三）勁的藝術表現(xiàn)

勁指力量的對比，包括輕與重等，但“身韻”中的勁有別于西方的力量，它同時指完成動作節(jié)奏的時間，包含了動作的快與慢。比如，組合中節(jié)奏的強弱對比、頓挫與松緊、抻勁、寸勁、顫勁、悠勁、懶勁等，這些關于勁的詞匯反映了動作背后真實的情感。在學習中國古典舞身韻的過程中，勁的把握與組合的風格表現(xiàn)有密切關聯(lián)，“身韻”中的勁非常耐人尋味。（四）律的藝術表現(xiàn)律主要體現(xiàn)在兩個方面，一是動律，指有規(guī)律和節(jié)律的重復動作；二是律動，即動作的規(guī)律，指有節(jié)奏有規(guī)律的運動方式?！吧眄崱敝械穆杀憩F(xiàn)在身體律動和動作律動兩方面，有“正律”與“反律”兩種規(guī)律形態(tài)?！吧眄崱钡陌藗€基本動作元素都強調(diào)逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右，這種要求體現(xiàn)了陰陽交錯的動作規(guī)律，也就是上述“反律”的具體內(nèi)涵。在中國古典舞與中國民族民間舞中，區(qū)別律的標準在于舞蹈中有無主題性的動作。

四、“身韻”在中國古典舞中的重要作用

（一）“身韻”對中國古典舞基礎訓練的影響

西方芭蕾舞的審美要求體現(xiàn)在“開”“繃”“直”“立”四個方面，而中國古典舞則繼承了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，吸收了戲曲武術的精華，形成了形、神、勁、律的審美核心，以圓為法的教學理念以及辯證統(tǒng)一的美學法則。身韻訓練的內(nèi)容分為兩個部分。一是在形式上掌握“坐、跪、立、行”的訓練步驟；二是在內(nèi)容上掌握以下知識：

1.腰的元素動律分為提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰九種；

2.基本位置與形態(tài)包括手位、腳位、手形；

3.手的動作分為提/壓、攤/推、捏、彈、輪、抖手、盤手、小五花；4.臂的核心動作為穿手、盤手、雙晃手與搖臂；

5.三圓的主干動作為云間轉腰——平圓、云手系列——八字圓、風火輪——立圓；

6.腳的形態(tài)為勾腳、繃腳、腳、撇腳；

7.步法動作為慢圓場、快圓場、花幫步、十字步、小跳步、點踏步、蹉步、拖步等。中國古典舞身韻訓練還設置了道具訓練，包括袖、劍、袍、扇等。其中，袖舞的內(nèi)容有抖、推、出、收、沖、抓、繞、片、搭，以水袖為肢體語言的外化，進而擴大空間的延展；扇舞則利用捏扇、夾扇、握扇、提扇等扇子的持法與開、關、轉、抖、拋、蓋等扇子的用法，突出以扇喻物、以扇喻情、以扇示人的符號性作用，彰顯扇舞的細膩之處。劍舞的技法豐富多彩，包括持劍、點劍、崩劍、里外繞花劍、云劍、倒把劍、雙晃劍等?！吧眄崱痹谥袊诺湮柚邪缪葜匾巧?，不論是徒手身韻訓練還是道具訓練，其動作都具有韻味與氣質的雙重內(nèi)涵。在學習中國古典舞“身韻”時，要注意氣息的運用，使動作的幅度大小、速度快慢與呼吸的輕重緩急相配合，要注意教學方式的強化。一是強化方向方位變化，例如，在《雙晃手》組合中，雙晃手分為大、中、小三種不同位置，這三種變化是以單一的動作為基礎進行方向和方位的變化，通過復合與重組形成的復合型的晃手動作。二是強化節(jié)奏勁力特點，三是強化動作結構變化，四是強化動作生成，五是強化動作性格。組合的系統(tǒng)訓練是為教學與舞臺服務的，教師要構建訓練與表演之間的橋梁。目前，中國古典舞身韻教學已經(jīng)建立科學、規(guī)范的系統(tǒng)化體系，形成了元素、短句、組合的遞進訓練模式。

（二）“身韻”對中國古典舞作品表演的影響

舞蹈藝術通過對人體動作的提煉與美化，以劇目表演的方式表達舞蹈作品的內(nèi)涵，展現(xiàn)舞蹈作品的情感。在劇目表演過程中，舞蹈理論的學習可以提高舞者的文化修養(yǎng)，使其不僅能以肢體動作表現(xiàn)舞蹈的外在美，也展現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)在美。以古典舞作品《紙扇書生》為例（見圖1），該作品表現(xiàn)的是一群風趣、雅致、狂放的年少書生的形象。舞蹈運用折扇產(chǎn)生了“以動帶靜”和“以靜帶動”的變化效應，這些舞蹈動作呈現(xiàn)了年少書生意氣風發(fā)的畫面。在作品第一部分中，舞者處于相互嬉戲打鬧的狀態(tài)，此時的動作輕快靈巧，幅度較小，步伐較為單一，扇子在一拍或半拍的節(jié)奏中開合變換。身體的韻律、扇子的舞動和書生們生動的表情、動作表演將中國古典舞的“形、神、勁、律”展現(xiàn)得淋漓盡致，不論是開場的亮相還是腳下的碎步，都是劃圓動律的展現(xiàn)；舞蹈表演到高潮時，一系列扇子技法的運用進一步將舞蹈情感推至頂峰。在表演時，舞者對古典舞身體韻律的把握至關重要，這需要舞者進行深入的理論學習，此外，舞者對舞蹈作品背景的把握也能幫助舞者將作品的內(nèi)在的情感韻律表達出來，詮釋作品的意義。

（三）“身韻”對中國古典舞舞蹈創(chuàng)作的影響

中國古典舞作品的內(nèi)容主要來自文學、舞蹈史料等，其創(chuàng)作圍繞中國傳統(tǒng)文化的核心精神、思想感情與人文品格展開，新一代中國古典舞作品的編導如張云峰、韓真、周莉亞、胡巖等，都是學習身韻并受身韻的理念和動作語系影響的優(yōu)秀編導。編導們要熟練掌握并運用藝術語言進行藝術傳達，其中，舞蹈方向、空間、勁力、節(jié)奏、形態(tài)、動態(tài)、動律等，都參與形成動作的審美特征。在“身韻”動作審美統(tǒng)領下，我國出現(xiàn)了一系列優(yōu)秀作品，如《黃河》《梁祝》《花木蘭》《踏歌》等，這些作品推動了中國古典舞的發(fā)展。2022年掀起熱潮的舞蹈詩劇作品《只此青綠》（見圖2）充分體現(xiàn)了“身韻”的重要性，舞者透過身體韻律和眼神彰顯了山河的大氣與磅礴。作品《只此青綠》用舞蹈語匯創(chuàng)造性表達了《千里江山圖》。在女性角色的舞蹈編排上，編導以靜為出發(fā)點，設計了很多具有造型感的動作，如靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等。所有動作姿態(tài)依托中國古典舞身韻中“韻”的體現(xiàn)，讓觀眾在一呼一吸間感受文化的滋養(yǎng)，使一動一勢皆成韻律。舞蹈藝術創(chuàng)作的題材要具有經(jīng)典性、傳統(tǒng)性和永恒性，在動作形態(tài)方面要具有傳統(tǒng)特征，符合審美規(guī)律。

五、結語

身韻是中國古典舞學習中的重要內(nèi)容，中國古典舞的美離不開身韻的展現(xiàn)，身韻建構了中國古典舞的身體審美觀、運動辯證觀與身體情感觀，使舞者的內(nèi)心富有神韻，動作圓游多變，情感細膩豐富，身韻推動著中國古典舞向規(guī)范化、系統(tǒng)化方向發(fā)展。

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作者:宋慧穎 單位:西安思源學院