表現教學范文10篇

摘要：傳統的鋼琴教學中，教師過于注重對學生進行研究方法的引導，忽視了對學生音樂表現力的挖掘。實際上，良好的音樂表現力能夠讓學生更好地駕馭鋼琴演奏，詮釋出鋼琴的美感所在，本文將主要探討如何在鋼琴教學的過程中，通過有效的教學手段設置，提升學生的音樂表現力。

關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現力；教學研究

鋼琴演奏是一門綜合性的藝術，不僅需要演奏者具有高超的演奏技巧能力，也需要演奏者能夠對樂曲本身有著深刻的理解，并將這種理解轉化為一種音樂語言傳達給聽眾。而音樂表現的也是對鋼琴藝術家的最高要求，需要鋼琴演奏家能夠將藝術、思維和情感進行融合，將樂曲流暢、有感情地傳達出來，這樣的音樂才是值得品味、能夠給人啟迪的。在鋼琴教學的過程中，很多教師忽略了對學生音樂表現力的培養，只教授技巧，忽略了素養教育，從而降低了鋼琴教育的質量。作為高校音樂教學中的基礎課，教師需要正視這一問題，通過調動學生的積極性，讓學生和音樂曲目產生深層的碰撞，從而實現技巧和審美意蘊的完美結合。讓學生在音樂表現力教育的促進過程中，獲得藝術審美感受以及演奏技能的雙重提升。

一、音樂表現力的概念范疇

音樂表現力指的是演奏者能夠通過鋼琴的彈奏，將自己對作品的深層次理解傾注給觀眾，從而打動觀眾的心靈，它可以傳遞作曲家的精神與情感，是充滿生命力的。[1]從基本要素上看，音樂表現力包括聽覺、知覺和情感能力，通過三者的協同作用，發揮出音樂的動人力量。所謂聽覺要素指的是演奏者需要能夠熟悉音樂的音高、音色以及音長，把握樂曲的總體特征。例如，有的樂曲節奏明快，有的樂曲激情奔放，都需要演奏者能夠敏感地挖掘樂曲的特性。為了能夠能和樂曲合二為一，了解音色所希望傳達的不同思想感情，這需要演奏者能夠保證精神的高度集中，這樣才能夠將自己對音樂的想象和詮釋高效地反應出來。所謂的直覺，能力指的是演奏者在內心深處，要將自己對樂曲的獨特體驗，運用音樂語言表現出來，這種知覺的能力可以轉化為樂曲彈奏過程中的情緒以及彈奏的速度，從而更好地詮釋出樂曲的整體風格。在演奏的過程中，演奏者通過對樂曲的知覺感受，將運用不同的力度以及音色將旋律傳達出來，引起聽眾的共鳴，情感能力指的是一種音樂審美能力，首先要求演奏者能夠理解樂曲所要傳達的精神內涵，把握作品的特征，然后和自己的演奏以及情感體驗融合在一起，將聲音作為符號，傳達音樂這種無形的文化符號，實際上，所謂的情感能力，也是演奏者和樂曲之間進行對話的能力體現。

二、當下鋼琴教學現狀分析

摘要：在漫長的繪畫史中，人們借助解剖學，物理學的色譜規律等知識，已經把繪畫中的寫實性發展得淋漓盡致。隨后，人們又發現自己同時也失去了一些人類原本的情感和意識，于是繪畫中出現了現代派。現代派畫家不滿足于對客觀的寫實性描繪，揚棄純寫實性，追求直覺和潛意識活動，把人的內心的情感、情緒通過外在的形象、符號，用不同于前人、不同于別人的方法進行描畫和表現。兒童由于不受現實經驗的約束，也未形成固定的思維模式，他們在繪畫中常常畫出與人們主觀認識相反的形象，恰好與現代派繪畫的表現手法有著相似之處，發人深醒，令人喜愛。但他們的這種表現通常有兩種結果：一種是自生自滅，原因是受到了客觀世界的異化，潛意識的萌動漸漸地消失了。另一種則受到外界對繪畫作品像不像標準的指責，自我受到挫傷，漸漸地重新受到客觀物象的束縛，原有的主觀感受也蕩然無存了。這是非常遺憾的。

關鍵詞：美術教學表現性

實際上兒童的這種自我表現意識是非常可貴的。它可以幫助兒童認識自我，追求和實現自我價值。這種可貴的自信力將為兒童的心智發展奠定良好基礎，使他們在競爭的社會中得以生存。美術教學中引入表現性美術教學思想便可幫助兒童發展自主意識，充分調動他們的情感情緒，投入美術活動，表現性美術教學引導兒童在繪畫活動中以客觀物體為引體，充分發揮主觀想象，并不斷將其補充擴大，從而達到在美術教育活動中發展兒童自我意識和培育完善健全人格的目標。

一、傳統美術教學與表現性美術教學

傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力。以專業美術人員的造型能力為目標進行的課程設計，對觀察和表現都設定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法作為職業美術教育無可非議，它對造型能力的要求也是美術教育中必須要考慮的。但如果只是簡單地，一概而論地把它移植到兒童美術教育上，則往往達不到預期的結果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。

以素質教育為宗旨的教育思想，把兒童美術教育看作是針對全體兒童的基礎教育。不是培養專業美術人員，而是提高受教育者的審美素質和審美水平。培養他們的藝術性思維和最基本的美術造型能力。表現性美術教學較好地體現了素質教育的這一宗旨。其原則是借助客觀形象，強調主觀感受。表現性美術教學擺脫了單純傳授造型技能的教學模式和強調寫實性的寫生教學，它在教學中提倡發揮兒童的藝術直覺，在寫生作業中，它要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關聯的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯系并把它在畫面上表現出來。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的表現。學生在創作式的寫生作業中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，培養了審美能力。它使每個學生都能充分展示自己的藝術感受，使每個學生都能自由地表達他對客觀事物的理解。這種方法還可以用在美術欣賞課的教學中，從而使兒童審美意識和審美水平得以發展。兒童在這些活動中確立了自信心，這些活動中沒有失敗者，每個孩子都能在活動中充分展現自己的藝術感受。表現性美術教學培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。具備了這些品質的學生，無論將來他們從事什么職業，都應得益于這種美術教育。

【摘要】笛子教學中發揮藝術想象力可提高學生的音樂素養，增強其綜合素質，使之更具藝術欣賞能力。因此，教師在教學環節應著重培養學生的藝術想象力，以此為基礎，增強學生的創新能力，發展學生的藝術素養，保證教學水平。基于此，本文主要針對笛子教學過程中音樂藝術想象力的表現進行探討，提出了相應的見解以及思考。

【關鍵詞】藝術想象；笛子；教學；活動；表現

所謂的音樂藝術想象力指的就是在充分感知音樂的基礎上，形成新的認識，經過重塑、分解所形成的音樂藝術形象，這一過程常被稱作音樂藝術想象。竹笛教學過程中，教師需要發揮學生的藝術想象力，主要從創造思維培養、音樂主題表現以及音樂意境拓展等各方面入手，培養學生藝術鑒賞力，從而提高笛子教學效率。

一、音樂主題表現在主題教學過程中的重要意義

音樂這一藝術形式極其抽象，作曲家在樂曲譜寫的過程中主要運用特定的音樂邏輯，并對其進行有效組織，形成完整的樂曲內容。教師在竹笛課堂教學環節，有必要對這些特殊的符號進行解釋，利用笛子樂器將其轉換為音響，使學生意識到竹笛知識學習的趣味性，并學會運用竹笛，將特定符號有效組織，從而生成動聽的音樂。活動開展過程中，教師發揮了極其重要的作用，對每個音樂符號的細節進行把控，并融化致音樂曲目中，對于音樂主題烘托具有重要作用，也利于學生掌握并消化音樂樂曲的含義。藝術并非是教學，是人們內心深處對美的情感，同時也是觸發人們心靈的重要因素。文學主題與音樂主題兩者間具有極大差異，音樂主題的作品高潮體現了人心靈深處最美的向往以及希望。教師在表達音樂主題時，通常均會發揮其自身的音樂想象力，通過不斷的想象、創造，逐步形成演奏技巧，吹奏高昂飛揚的笛子樂曲，表達樂曲主旨[1,2]。比如在笛子教學課堂之中，教授《小河淌水》這一樂曲時，14-16小節可謂是音樂的高潮部分，此時教師需要發揮其自身的藝術想象力，充分的聯想、創造，對歌詞中所提及的三個“哥啊”所組成的排比句進行深度理解，首先意識到以上三個聲音是發自內心的呼喊，體現了情感的繁雜性，聲音層層遞進，體現了對情歌深切的思念，從而表達樂曲主旨。如若長笛吹奏過程中，再有效利用花舌、揉紙以及打指等技巧，烘托良好的意境，還將升華樂曲主題，利于營造良好的教學氛圍，使學生在和諧的氛圍下逐步掌握主力演奏技巧，提高學習效率。

二、竹笛教學過程中發揮藝術想象拓展音樂意境

摘要：大學舞蹈教學對學生舞蹈素養的培育有著很重要的作用，在大學舞蹈教學中，涉及到民族舞蹈、現代舞蹈等類型，本文章就以民族舞蹈教學為例，探討如何在教學中提升學生的情感表現力。民族舞蹈能夠傳遞民族特色，民族舞蹈中的情感表現對于民族舞蹈有著非常重要的意義和作用。本文通過從民族舞教學現狀出發，對民族舞的藝術表現情感表達上的不足，提出了“內在感受能力”和“外在的表現能力”的情感表現教學方式，進行雙重培養才能更好地提高學生民族舞蹈的情感表現力。

關鍵詞：舞蹈教學；提升；情感表現力；思考

一、前言

舞蹈是一門藝術，只有舞蹈技術，不融入情感元素，無法表現舞蹈的張力，因此，必須要通過豐富的情感來表達舞蹈的內涵底蘊，也就是我們常說的舞蹈的靈魂就是情感元素。但就大學舞蹈教學情況來看，很多教師忽略了情感教學，對學生情感表現力的培養不足，只在乎對學生技巧和舞蹈技術的培育，這樣無法傳承舞蹈教學的精髓，也無法給欣賞者帶來震撼，所以我們必須要強調在教學中加強對學生情感表現力的培育，讓舞蹈者通過自己的真情實感演繹舞蹈，以此來打動他人，實現舞蹈藝術的表現。好的民族舞蹈，除了來源于生活的感悟，還必須通過規范的動作展現舞蹈的風格、律動，同時通過對舞蹈本身的情感體驗，充分將舞蹈的情感表現出來，引起觀眾的共鳴，從而讓觀眾得到一種美的感受。要想達到這種藝術境界，必須要求學生具有較強的情感表現能力，才能將民族舞的藝術魅力展現出來。然而，就目前大學舞蹈教學現狀而言，還存在著諸多的問題，因此，要培養學生民族舞的情感表現力，必須注重對學生外部形態動作的培養以及內部情態感受力的培養，將情感與舞蹈技術融合。

二、舞蹈和情感的關系

舞蹈藝術是通過人體動作呈現的一種表演藝術，通過舞者的動作來傳遞感情。舞蹈，可以說是人類內心情感世界的一種表現形式，是人們抒發情感的重要渠道，也是人類情感的一種極致表現，舞者正是通過自身的肢體語言來傳遞豐富的情感世界，與欣賞者之間達到一種心靈上的溝通。舞蹈和其他藝術不同，不能借助外界力量表現情感，主要是通過自身動作、眼神、呼吸等傳遞情感，要想達到這種無聲勝有聲的藝術效果，必須充分發揮舞者的情感表現能力。如何在民族舞教學過程中有效地進行情感教學，是值得深入研究的問題，舞蹈與情感，兩者相互依存、相輔相成，缺一不可，注重舞蹈與情感之間的關系，才能培養出具有豐富情感表現力的舞蹈藝術者。

摘要：在高校舞蹈教學中，舞蹈表現力是非常重要的一項內容，良好的舞蹈表現力是學生應具備的一項基本技能。為了提高學生舞蹈表現力，提高舞蹈教學的有效性，本文首先分析了舞蹈教學中學生舞蹈表現力的主要影響因素，然后探討了培養學生舞蹈表現力的一些有效措施，希望加快實現上述目標。

關鍵詞：高校舞蹈教學；舞蹈表現力；培養

所謂舞蹈表現力，是指在熟練掌握舞蹈技巧、領會舞蹈內涵基礎上，將舞蹈動作形象的表現出來，能夠讓觀眾充分體會到舞蹈所傳達內容的一種技巧，一種能力。培養學生舞蹈表現力是現代高校舞蹈教學目標之一，也是教學改革的一個應然要求。

一、舞蹈教學中學生舞蹈表現力的影響因素

（一）先天方面

我們經常說某人在某方面具有天賦，這是對先天條件的一種客觀陳述，同時也從側面反映出先天條件對一個人學習某種技能的影響和重要，高校舞蹈教學學生舞蹈表現力的培養亦是同樣道理。即影響學生舞蹈表現力的培養和提升，學生的先天條件是主要影響因素之一1。有些學生天生具備舞蹈表現方面的才能，舞蹈知識一點就通，對于舞蹈節奏感的準確把握也相對輕松。另外，對于天生具備良好舞蹈身體素質的學生而言，他們的舞蹈表現力可能會更加突出一些，但在情感和技巧等的培養方面同樣需要依靠后天努力。相比于這些有天賦的學生，他們從一開始就占據一定的優勢，而這些優勢對他們舞蹈表現力的培養具有重要影響，可以幫助他們提升舞蹈表現力。

摘要：教師教學洞察力在課堂教學實踐中呈現出情境性、實踐性和向善性的三維特征，其表現形式包括洞察教學問題的好奇心、審思教學中的自相矛盾、處理突發情境的教學機智、應對教學知識點之間的巧合等。為促進課堂教學有序、有效開展，教師須敏銳“洞察”并“權衡”不同課堂表現形式之間的關系，提升教師的教學智慧。

關鍵詞：教師；教學洞察力；課堂表現；情境性；實踐性；向善性；好奇心；自相矛盾；教學機智

教師教學洞察力的形成與發展離不開課堂教學實踐。因課堂教學活動的多變性、教學環境的不可控性、學生發展的不同個性、學科知識點的不同等因素，使得教師對課堂教學管理不能完全訴諸于理論理性的解決，而應依賴更具活力、以善為最終目的的實踐理性，這就需要教師具有敏銳的洞察力。鑒于此，筆者探討教師教學洞察力的特征及其課堂表現形式，以期給教師教學以啟示。

一、教師教學洞察力的三維特征

“教學”一詞可理解為一項特殊的活動，是教學主體基于經驗載體的轉換生成活動〔1〕。亞里士多德（Aristotle）認為，“實踐表達著邏各斯，表達著人作為一個整體的性質。……制作是使某事物生存的活動……理論沉思是對不變的、必然的事物或事物本身的思考的活動。它是不行動的活動”〔2〕。在亞里士多德看來，教學活動存在于不確定的教學實踐中，可把它看作是一種與實踐智慧相關的實踐活動。教學活動是培養理性人的活動。我國傳統教學活動注重向學生傳授知識和技能，是一種技術性活動，教師與學生被看作是“教書匠”和“產品”，忽視了學生的認知和心理發展特點。現代教學活動是一種更為“理性”和“復雜性”的課堂教學實踐活動，這就對教師處理課堂突發的應變能力提出更高要求，也是教師教學洞察力形成與發展的應然之義。教師教學洞察力的特征可從以下三個維度對其進行闡釋。其一，情境性。情境（Situation）是“人必須對其作出行動的各種具體細節的總和。”〔3〕教師教學實踐以“情境特征”為起點〔4〕。教學洞察力作為教師實踐智慧的重要組成部分，其形成與發展不能脫離具體的教學情境，這是教學洞察力形成與發展的特定場域。教師只有具身于復雜的課堂教學情境中才能夠敏銳觀察教學問題，洞察學生、教師以及教學等。為應對課堂教學情境的復雜性，一方面，教師要及時洞察教學情境中的各種重要信息，對雜亂無序的信息所蘊含的價值和意義進行整理，尋求教學活動的最佳決策點。另一方面，教師要反思洞察這一情境所依賴的教學立場本身的合理性，并依據與學生所處的關系作出合理的教學行動。其二，實踐性。教學洞察力旨在解決實踐問題，是在具體的教學實踐活動過程中形成的。而這種實踐活動是不斷變化的，具有偶然性，暗含機遇的因素。為應對教學實踐活動中的“不確定性”“偶發性”“瑣碎”等問題，教師須運用實踐智慧，特別是運用教學洞察力來解決上述問題。然而，教師教學洞察力是通過多年教學實踐經驗而形成的。亞里士多德認為，對于青年教師來說，盡管他們能在較短時間內快速掌握數學、幾何學、物理學等自然科學知識，但他們的教學實踐智慧卻并不能在短時間內形成。這是因為需要長期經驗的積累才能形成實踐智慧，而青年人缺乏長時間的經驗〔2〕。因此，實踐性是教學實踐智慧生成的客觀基礎，是教學洞察力形成與發展的土壤。其三，向善性。亞里士多德認為“實踐智慧可為我們計慮達到每一具體目的的正確手段，并且這種計慮要以對生活的總體良善的周全考慮為坐標。”〔5〕教學洞察力作為實踐智慧的重要組成部分，是通過以“善”為教學目標并把它貫穿于整個教學實踐活動過程中，進而影響教師教學行為。鄧恩（Dunne,J）說過，一個教師具有敏銳的洞察力，他“能夠觀察到情境的重要意義，想象各種各樣的可能性，依據教學活動的倫理要求判斷應該怎么做”〔6〕。亞里士多德認為，教學實踐智慧由明智、道德德性等構成。明智是以生活的總體良善為依據，思慮達成具體目標的手段。德性行動依賴于情感的體驗，“要在應當的時機，指向應當的目的，針對應當的人們，具有適當的動機，用應當的方式來體驗情感，就是符合中道的，也是最好的，也是德性的特征”〔7〕。這就是說，教師運用教學洞察力采取教學行為時要“適切”，在應當、適當時機進行才能感受到解讀特定情境意義所帶來的情感體驗，教師在進行實踐判斷時依賴于教師的情感體驗。教師所采取的合理行為是教師情感體驗的重要體現，而不是外在規范的驅動。可見，向善性是教學實踐智慧形成的重要表征，是教學洞察力發展的最終目標。

二、教師教學洞察力的課堂表現形式

本文作者：馮現峰工作單位：邳州市官湖高級中學

充分利用教材內容，教育學生樹立科學健康世界觀

可以通過對教材中相關內容的發掘，對學生進行辯證唯物主義觀點的教育。可以在《生命的物質基礎和結構基礎》一章的教學中，安排學生討論“地球上一切生物都是由C、H、O、N等自然界最普通的元素所構成的，說明了什么？”通過學生的討論和師生互動認識了生物界與非生物界均統一于物質這一唯物論原理。而在《生命活動的調節》中體會物質決定意識，意識反作用于物質的事實。在《遺傳和變異》的教學過程中認識事物發展的客觀規律，偶然和必然的關系。教材中這樣的素材數不勝數，引導學生建立正確唯物主義思考方法，建立科學的世界觀，提高學生科學素養是生物學教學的一個重要任務。還可以利用教材中生物學發展歷程中的思想斗爭使學生免受各種資產階級唯心主義思想的侵襲以及封建迷信思想的影響。如在學習《遺傳物質的表達》一節中，通過對“性狀是基因和環境共同作用的結果”闡述，教育學生認識在個體發展中后天環境和自身主觀能動性的重要作用和相互關系，讓學生主動遠離不良影響并努力進取，摒棄宿命論等消極思想。在學習中，學生通過認識正確和錯誤，先進和落后，真善美和假丑惡形成正確的價值取向和辨別決策能力。

充分利用課外教學資源開展思想道德教育

在生物教學中進行思想道德教育的滲透并不僅限于課堂，我們的校園、家庭、醫院、工廠等等場所都有著豐富的教學資源，其中也包括思想道德教育的資源。充分利用這些資源進行思想道德教育其效果遠好于我們刻意的課堂說教。高中學生已經具有相應的組織和自我管理能力，因而可以組織學生開展豐富多彩的課外活動。例如，我們組織學生給校園植物掛銘牌活動，在了解各種植物特性和用途的同時教育學生熱愛生命，愛護公物；組織學生調查本地區水體污染情況，通過學生的實際操作培養學生理論結合實際的科學精神和熱愛家鄉的感情并表現為保護環境的行為；組織學生參觀養殖場，體驗勞動的艱辛和收獲的喜悅，培養學生熱愛勞動、尊重勞動人民、珍惜勞動成果的感情。我們身邊這樣的資源很多，值得我們每一位高中生物教師去挖掘利用。實踐證明，通過思想道德教育，培養優秀品質的同時能夠激起學生熱愛科學，努力探索的精神，他們往往更能明確學習目的，提高學習的自覺性和積極性。同時，由于有了科學的世界觀和正確的方法論，更能充分發揮他們的才智和潛能，學習效率更高，學習成績也更好。

［摘要］作為一種吹奏類樂器，葫蘆絲演奏過程當中既需要有一定的技巧應用，也應該有充分的情感表現，這既是提升葫蘆絲演奏水平的本質要求，也是小學葫蘆絲進階教學過程當中所必須有效解決的核心問題。對此，本文結合自身的教學及演奏經歷，在分別論述葫蘆絲演奏當中的氣息、舌頭及指法技巧的基礎之上，針對各自技巧下的情感表現方式進行了較為深入的探究與總結，旨在為今后的教學調整與改進積累更多的經驗并獲得更多更具有效性的指導。

［關鍵詞］小學;葫蘆絲;技巧應用;情感表現

小學葫蘆絲的最終教學目標不應僅僅是能夠演奏一些曲目，為了能夠為學生打下一個扎實的基礎，就需要通過教學為其提供一個更具適用性、專業性的指導。在器樂演奏過程當中，技巧應用與情感表現是相互融合、相輔相成的兩大重要演奏要件。失去情感而單純追求技巧，就如音樂作品喪失靈魂般變得索然無味。失去技巧也就大大降低了音樂作品情感的表現力，甚至可以說即使情感已內化于心，但也無法外化于聲［1］。所以，在小學葫蘆絲教學過程當中，教師要善于引導與培養學生能夠準確感知作品情感的基礎之上，基于作品情感的需求應用技巧，基于技巧的應用來做以不同的情感表達。

一、教學現狀及反思

新時期，在素質教育觀念及模式的指導之下，小學音樂的內容與形式也逐步向著多元化、人性化方向發展。其中，在小學音樂教學當中開展器樂類教學，比如葫蘆絲教學，既有助于豐富教學的發展內涵，也有助于滿足學生個性化、多元化發展的需求。與此同時，結合現階段小學葫蘆絲教學實際情況來看，大多數學生對于葫蘆絲這項器樂懷有較為濃厚的興趣，課堂學習氛圍也較為活躍，大部分學生通過學習初步具備了對技巧的初步應用能力。但是，就大多數小學音樂教學而言，由于起步較晚，相關研究不夠深入，相關實踐不夠成熟，導致器樂教學在具體推進過程當中仍然存在一定的問題。其中，學生在進行葫蘆絲曲目吹奏的過程當中，尤其是在技巧應用與情感表現的融合上還存在較大不足，單純從技巧應用角度來看或許已經達到基本的操作要求，但是情感表現還較為欠缺。對此，教師往往寄希望于通過多練習以實現情感表現力的提升。然而，在實際教學過程當中，教師對學生的指導卻不夠，也并未進行科學化、系統化設計，致使學生即使反復練習，但由于未能接受到更為專業、及時的指導，結果也往往是事倍功半［2］。

二、小學葫蘆絲教學中技巧的應用與情感表現

摘要:隨著人們生活水平的不斷發展與進步，音樂素質教育也越來越受到重視，尤其是對于鋼琴演奏學習。通過對鋼琴的學習，可以提升自身的氣質以及修養，同樣可以豐富人們的日常生活。學生在鋼琴演奏的學習中，可以有效提升自己的音樂表現力，提高對音樂美的鑒賞能力。然而，在鋼琴演奏教學中，會有許多因素影響學生提升音樂表現力，這就需要對其加以分析。基于此，文章中從兩個因素，三個方面入手，來探究如何提升學生鋼琴演奏的音樂表現力。以供相關人士的交流與參考。

關鍵詞:鋼琴演奏教學;音樂能力提升;音樂表現力

鋼琴對人們的生活有著重要的作用，特別是對學生。它不僅可以潛移默化，提升人們的欣賞能力，還可以在一定程度上提升學生的音樂表現力。但是，如果在鋼琴學習中沒有掌握音樂的精髓，很可能會對學生學習鋼琴產生消極的影響。因此，應該怎樣實施有效的辦法來提高演奏的音樂表現力，的確值得我們深思。

一、在鋼琴演奏教學中影響學生音樂表現力的因素

(一)外部因素。現代社會越來越重視對鋼琴的學習，有很多學生在學校都會選擇鋼琴專業，尤其是大學中的鋼琴選修課也是非常受歡迎的。種種趨勢都表明了人們越來越重視音樂的熏陶與修養，這就使學習鋼琴的學生逐漸增多，而教師資源不能充分得到保證，所以鋼琴演奏教學也會相應出現問題。在這樣的外部因素下，學生的鋼琴演奏以及音樂表現力方面會受到很大的影響，教學效果得不到保障。另外，會有少數不專業的教師進行教學，教師無法正確運用教學方法，沒有把握教學規律，從而造成學生對鋼琴演奏的錯誤學習，無法順利完成鋼琴演奏教學，甚至會大大降低鋼琴演奏教學質量，更談不上提高演奏的音樂表現力［1］。(二)內部因素。除了外部因素會對學生演奏和音樂表現力產生影響，一些內部因素也會阻礙學生提升音樂表現力。鋼琴演奏時的心理狀態會在一定程度上影響學生鋼琴音樂的表現力，如學生在演奏時無法避免緊張感、教師所帶來的壓迫感等多方面原因，這些內部因素會制約學生對鋼琴的學習，從而導致學生無法正常發揮自己的演奏能力。這些內部因素的存在，對于學生的影響也是非常大。

二、在鋼琴演奏教學中提升學生音樂表現力的有效措施

摘要：音樂表現力既是鋼琴演奏的必然需求，又是鋼琴教學的現實需要，具有較大的應用價值，從目前來看，有相當數量的鋼琴教師還不太重視對學生音樂表現力的培養，這對于鋼琴教學效果的有效提升會造成較大的影響。有鑒于此，本文結合筆者多年的教學經驗，首先分析了音樂表現力的基本要素，其次，深入探討了鋼琴教學中音樂表現力的培養措施。

關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現力；培養

鋼琴演奏是一種“演”與“奏”相互結合的藝術，由演奏家利用旋律來將個人情感予以有效表達，演奏者只有充分理解音樂作品的意境與內容之后，再將豐富的感情投入到演奏中，唯有如此，方可演繹出令人驚嘆叫絕的鋼琴音樂作品，這實質上也就是音樂表現力。音樂表現力既是鋼琴演奏的必然需求，又是鋼琴教學的現實需要，具有較大的應用價值，從目前來看，有相當數量的鋼琴教師還不太重視對學生音樂表現力的培養，這對于鋼琴教學效果的有效提升會造成較大的影響。本文就鋼琴教學中音樂表現力的培養進行研究。

一、音樂表現力的基本要素

（一）音樂的理解能力音樂的理解能力對于音樂情感的傳遞極為關鍵，演奏者只有準確地理解音樂作品之后，才能夠將作曲家的真實情感正確地表達出來，才能夠更好地提高音樂的表現力。與此同時，觀眾也需要對音樂作品有更多的理解，才能夠真正走到演奏者的內心，進而產生情感共通。

（二）音樂的想象能力音樂的想象能力對于音樂表現力的培養也極為重要，一首曲調優美的鋼琴音樂作品往往能夠給人帶來無窮的想象，進而讓人感同身受。當然，音樂的想象能力是來自于演奏者的內心，而并非空想得出。當前鋼琴教學過程中要注意充分調動起學生的想象力，讓其成為音樂表現力“飛翔”的“翅膀”。