服裝設計風格范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、款式特點

前衛服裝打破了常規的形式美法則，脫離出對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一?？钍浇Y構夸張、創意、大膽，多運用不對稱、對比強烈、立體感、裝飾感強的表現形式。這種款式設計不僅突出了標新立異的特色，也滿足了追求者的審美需求，同時也展現了服裝創意設計的可拓空間性。服裝造型自由夸張，將傳統審美與后現代藝術相結合，使時尚潮流沿襲“簡約主義”和“解構主義”質樸休閑的同時，兼具個性化、情趣化的風格。

2、材料特點

保留部分傳統服裝材料，更多的選用人工后期再造、新潮、自然、高科技且具有光澤性強的材質面料。選取面料時更加注重面料的殘舊、破損、刀割、燃洞的后期再創外觀效果，材質上的搭配繁多無序，體現出雜亂有章、卻又不失美感，充滿創意、新穎、獨特的視覺沖擊效果，追求通俗的趣味風格。

3、色彩及圖案特點

濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，單色與拼接圖案的墻紙帶來明快、熱烈的視覺感受。明朗的色彩，帶給人一種幽默與快樂，演繹著新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的著衣生活。服裝裝飾圖案少了幾分安靜、祥和，增添了幾分野性，各種材料的運用拼接出新奇古怪的圖案，體現出不規則性、創意性。

4、文化特點

前衛服裝的發展主要適應了現代人的獵異心理需求，可滿足其追求與眾不同，不受傳統文化束縛、標新立異、妙趣詼諧、性感、詭秘狡詐、有魅力。叛逆性的個性著裝煥發出的非同一般的吸引力深深啟發了當時敏銳的設計師，他們將流行的目光從重視優雅的傳統轉向個性前衛的追求，并將這些觀念注入到他們的設計中。提醒我們生活中常被忽略的認為非可取的美也可以在服裝中展現出來，可作為另一種生活狀態的轉變，暫時脫離擺脫現實生活中所承擔的壓力，達到心靈釋放、身心愉悅的享受。

二、前衛服裝的靈感來源

前衛服裝旨在破壞傳統的形式，使服裝呈現出標新立異的形態。表現主義、構成主義、超現實主義與波普藝術等現代藝術新思維方式、創作概念為設計師所采用吸收，轉化為時裝設計的靈感素材。另外音樂、戲劇、繪畫、舞蹈、建筑等也被設計師運用成為前衛服裝設計元素。

1、日常生活素材借鑒

在日常生活中，許多我們不曾關注的美被藝術家所探尋到，給他們帶來豐富的靈感來源，同時也激發了設計師的創意設計。選取日常生活中的素材，首先對其進行寫實處理，在基礎對其分析、解構、重組、變體，然后在根據服裝的特色對其抽象畫處理再造，從而產生新的設計元素，應用于服裝設計中。當然這種運用，必須敢打破常規，并進行創新再造，使其與服裝結合。

2、大自然中存在的形態借鑒

大自然生物形態千變萬化，各種植物的根系、花朵、葉脈、枝干、果實、色彩，動物的骨骼結構、體表膚色、體表圖案、外觀形態等對其進行吸收、重組、再造，可為服裝設計提供色彩、紋樣、廓形及款式。除了動植物，大自然中的山石、河流湖泊、星辰、云彩等也是千奇百怪，被設計師信手拈來，大膽的創意用于服裝設計中。

3、高科技素材借鑒

關于服裝的科技發明和革新，給服裝業的發展帶來了重要的促進作用。設計師渴望借助于科技的材質表現服裝的新創意、新時尚，許多具有前瞻性的材質被采用。發光、金屬質感、木材、塑料、玻璃等被運用，給服裝設計師提供無限的創作空間，也給前衛服裝的發展創造了條件，是該服裝得到藝術的修飾，成為一種流行。

4、混合搭配

無拘無束的自由搭配及超乎廠里的混合搭配，給前衛服裝的盛行帶來了一場變革。設計師打破傳統視覺效果，尋求以不完美、“丑陋”的事物為美感設計靈感，通過將各種對比強烈的款式、材質、色彩、紋樣、文字、圖騰、雕塑等進行混合搭配，以及將不同風格，不同款式、不同材質的服飾進行混合搭配，打破傳統的穿衣習慣，塑造獨特另類的外觀效果。

三、結語

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一、時代風格

服裝與人類文明的發展如影隨行，它是人類精神文明的濃縮。時代造就了服裝文化，影響了服裝風格，同時服裝文化也反映了一個時代的政治、經濟和思想意識。服裝設計的時代風格是在一定時期內，受到社會、政治、經濟、文化的影響而產生的。如歷史上的哥特式、巴洛克、洛可可服裝風格，新藝術運動風格就是一例。17世紀，在“太陽王”路易十四的統治下，法國的經濟和文化得到高度發展。法國路易十四時期的建筑和服裝風格是巴洛克藝術風格的典范。正如同哥特服飾受哥特式建筑風格的影響，在富麗堂皇的巴洛克建筑中，樸素的服裝會顯得簡陋寒酸而與環境格格不入。巴洛克服裝風格雍容華貴、雄偉壯觀、色澤鮮艷，充滿著世俗氣息。無論男女服飾都大量運用褶皺、花邊、刺繡和蝴蝶結等裝飾品。這個時期男子的陽剛之氣幾乎完全被花團錦簇所淹沒，被稱之為“雄孔雀”時期。18世紀的羅可可服裝風格是巴洛克風格的繼續和發展。巴洛克風格具有富麗堂皇的氣勢之美，羅可可風格則顯得嬌媚動人、艷麗眩目。如果說路易十四是巴洛克服裝風格的領導者，那么宮廷貴婦蓬巴杜夫人則對羅可可風格同樣產生了深遠的影響。20世紀60年代西方經濟蕭條，加上全球的“年輕風暴”，使得西方社會極不安定，嬉皮士與朋克運動，強制性地改變著人們的世界觀、價值觀和審美觀。這種對社會現狀不滿的思潮，扭轉了20世紀后半葉服裝流行的方式和模式，在服飾上表現出了對傳統的挑戰。貼體的服裝造型和短至大腿的迷你裙風行一時，服裝的色彩也是五彩繽紛，充滿了熱烈的東方情調。中國唐代宮廷貴婦流行身著袒胸露臂的高腰長裙，外披一件輕盈飄逸的透明紗衣，造型雍容華貴，面料質地考究，具有獨特浪漫的開放主義風格，這與唐代社會經濟的繁榮昌盛、文化藝術的開放交流是完全一致的。因此當人們去模仿和追逐一種時尚潮流時，對這種時尚的認識不應只停留在形式的感性認識階段，而是應該更加理性地去感知這種時尚所賦予服裝的深沉內涵。

二、民族風格

民族風格是汲取中外民族、民俗服飾元素所設計的具有復古氣息的服裝風格。生活在世界不同國家、不同地區的許多民族，在長期的歷史過程中，逐漸形成了具有各自特點的服飾形式，這種服飾形式具有濃郁的地方特色和民族風格。如牛仔風格、西班牙風格、愛斯基摩人風格等，風情各異的民族服裝使服裝世界五彩紛呈，倍添意趣?，F代服裝設計取材廣泛，它以民族服飾為藍本，設計靈感大多來自世界各民族的特色服裝或地域文化，取其精華與象征性，結合現代的審美觀和功用性，使服裝設計體現出了一種新的民族風格。形式上較注重服裝穿著方法和長短內外的層次變化。如日本的服裝設計師創造了一種多層次、寬松并且裁剪技巧性很強的服裝風格。在面料選擇上，多以棉、麻、絲、毛等天然纖維為主，而色彩的運用則顯示了與歐美設計師迥然不同的文化背景，灰色、褐色、藏青色，有時加一些紅色、白色、奶油色、并對面料進行特殊的肌理處理。他們的設計風格流露出濃厚的民族傳統文化魅力和東方文化氣息。在世界后現代主義設計潮流的影響下，民族服飾風格愈來愈受到服裝設計界的重視。根據時代的審美需求，將民族服裝的特色糅合于現代服裝設計中，是對民族風格的發揚與創新。這種民族風格的時裝在每次興起、流行、衰落的回旋中，都被注入了新的時代特征和時尚風貌。

三、個人風格

服裝風格的形成與設計師有不可分割的關系，設計師的性格、偏好以及經歷等都會影響服裝風格的形成和改變。設計師會將自己對所處環境的政治、經濟、文化等方面的所見所聞和見解通過具體的服裝表現出來。每個設計師對生活和事物的態度及體驗不同，表現在服裝上的設計風格就會有不同的傾向，正是由于有了眾多設計師各具特征的設計風格，才使時裝舞臺上呈現出百花齊放、多姿多彩的景象。本世紀以來，許多國際時裝大師以其卓越的設計才華和獨特的設計風格而盛極一時，并在時裝發展的歷史中產生了深遠影響。

20世紀最具影響力的設計師中，蓋柏瑞爾?夏奈爾有“時裝女王”之稱，在她50年時裝設計生涯中，最著名的創作有對襟滾邊上衣、水兵服圖案、系蝴蝶結的襯衫及著名的CHANEL No 5香水等。她的作品線條簡潔且具有很強的實用性，在服裝比例和均衡的處理上功力深厚。以她的名字命名的“夏奈爾”套裝數十年盛行不衰，蘇格蘭粗呢配以黑白犬牙圖案，美麗得體，金屬紐扣、長項鏈以及金屬與珍珠結合的腰帶，更顯精致典雅。在色彩運用上以深暗及中性色調見長，顯示出華貴而令人興奮的風格特點。

意大利設計師范思哲崇尚本國歷史，鐘愛文藝復興時期的文化，所以他的設計作品獨具魅力的是那些具有豐富想象力的充分展示文藝復興時期特色的華麗款式。在面料選用上范思哲還忠實于象征自己文化背景的面料，如像裂帛般脆弱欲裂的絲綢，象征范思哲心中佛羅倫薩輝煌的皮革等等。從他的作品中，人們能夠體會到意大利古典文化與現代精神的完美結合。

三宅一生是在歐洲服裝界成名的日本設計師，他的時裝設計具有強烈的繪畫與雕塑的特點，被人們稱之為軟雕塑。“單純”是他設計的特點，特別重視布料所傳達的效果，他選用各種材料如白棉布、絲、麻織物和硬挺的面料，創造出各種不同的肌理效果，使服裝造型顯得奇特而別致，其松散式的形態與穿著結構富有日本民族服裝的風格，創造出具有東方色彩的質樸、粗獷美。三宅一生有著永遠不會枯竭的靈感源泉，他拋開服裝設計大的框架，從面料這個小小的細節著手，最終使褶皺成為他特點的代表。他對面料的再創造是與奢華、高貴的服裝相抗衡的表現，經過現代高科技手段的處理，在他的設計中就會變的惟妙惟肖。

喬吉歐?阿瑪內是世界級的設計大師，他所推出的女裝特點就是突出肩部，不收腰，呈倒梯形，具有含而不露，莊重灑脫的特色，既富有男子氣，又絕對富有現代女性的魅力。另外，他的設計風格始終是隨便自如、輕松舒適，不僅僅適合于舞臺，而且更適合于生活中的各種場合。因此深受人們的喜愛。尤其是20世紀80年代阿瑪內首先推出女裝男性化這一設計理念，影響了全球女性的穿著，特別受到職業女性的歡迎。

篇3

1服裝的形式與風格

1.1服裝的形式

服裝往往通過面料、款式、造型、色彩和工藝來表達形式感,設計師所采用的處理手段和裝飾手法都是服裝形式的具體體現。服裝的形式按照使用的場合及功能可以分為禮服、休閑服、運動服、職業裝等。這些服裝又可以依據廓形和款式的變化進行長短上的形式變化,也可以進行色彩、工藝、裝飾手法等形式變化。這樣,服裝的形式在各種元素的排列組合變換中不斷得到多樣化的發展。

1.2服裝的風格

服裝的風格就是服裝通過不同的藝術形式來表達出的設計師想要為服裝賦予的思想內涵和獨特的面貌。服裝風格的形成受到設計師出身、生活閱歷、教育程度和生活環境等不同方面的影響,同時涉及到設計師在進行服裝設計創作時的預期目標、情感波動,并且需要與設計師慣用的表現手法相結合,因此服裝的風格與服裝的形式是不可割裂而談的概念。

服裝的風格不止是設計師通過服裝傳達給大眾的單方面的概念,風格同時也是服裝的消費者對服裝通過形式傳達出來的氣質和格調的欣賞和體會的結果,因此服裝的風格成為了聯系服裝企業和設計師與消費者之間最為有力的心理因素,消費者對于服裝的認同和喜愛往往來自于對服裝形式所表達的風格所產生的共鳴。

1.3服裝形式與風格的關系

形式是風格產生的原因,風格是形式的深層反映。魏晉時代流行寬袍大袖形制服裝,“褒衣博帶”的服飾樣式在當時甚為流行,所反映的就是當時名士放蕩不羈、追求自由、不拘世俗禮節的情懷,從而形成了崇尚自然、寬松舒適的服裝風格。唐代服裝裝飾物華麗富貴、上衣袒露胸部、下裝長裙及地,這些服裝形式重復展示了唐代服裝雍容高貴的風格。宋代衣著樸素潔凈、簡單儒雅,因此宋代服飾表達出的就是秀麗清瘦的風格。

以上時代服裝形式與風格的關系正是兩者之間因果關系的生動的時代表達。

2形式與風格的意義

2.1對服裝設計的意義

隨著現代社會物質的不斷豐富,人們關注的要點也漸漸地從物質層面轉移到精神層面上,人們對待服裝的態度也發生了急劇變化,從過去要求耐用結實轉為在意服裝的精神氣韻,也就是說人們對服裝的關注越來越多地放在了服裝的形式與風格上。

服裝的形式與風格雖然并不可以作為產品出售以創造價值,但其對企業所追求的無形利潤是不可估量的,形式與風格對于企業進行優化有著十分現實的意義,是服裝企業進行品牌提升的必要條件和保障。服裝的形式與風格不僅對于企業,對于社會的風貌和審美都具有顯著的指導意義。不論是在個人還是群體上,某個時期和某個區域的整體形象都與服裝所表達的形式與風格息息相關;David Riesman在其《孤獨的群眾》一書中說:“現代人中每一個人都在變得越來越孤獨,內心十分軟弱,精神不安定。”當代的社會更是如此,人人心中都有一種由于缺乏心理皈依所產生的孤獨感。面對這樣的現狀,作為人們日常生活中最主要的組成部分之一的服裝所需要向公眾呈現的,就是以服裝獨特的形式與風格來充實人們的心靈,為人性的坦然與自信提供隨時隨地的支撐。

2.2對于服裝企業的意義

2.2.1服裝產品識別的定義

近年來服裝行業為實現品牌的提升,大力倡導產品識別的發展,服裝行業所期望構建的產品識別在很大一定的程度上是依靠服裝設計的形式與風格。服裝產品的設計形式與風格的展現就是服裝產品形成其獨有的品牌識別的基礎。

服裝行業力圖實現的產品識別即是以設計師的思想為主導,進而形成獨特的形式與風格,使得服裝產品擁有明確的特征,令消費者對該品牌的服裝產品具有直觀的感受和認識,在諸多服裝產品中能夠將其與其他服裝品牌明顯區分,肯定服裝產品所擁有的獨特的形式與風格,以形成對服裝產品的忠誠度,從而促進服裝企業的發展。

2.2.2服裝產業進行產品識別的必要性

當前的服裝行業品牌林立,不論是休閑、職業、運動等任何類別的服裝都充斥著大批的競爭者,很多服裝企業在不斷的建立與消失中始終無法步上做大做強的軌道,這就是由于這些企業本身缺乏形式和風格上的特征。消費者在選擇和購買時都無法留下深刻的影響,甚至在選擇這個品牌的服裝或選擇另一個品牌的服裝中都沒有質的差別,這樣缺乏形式、尚未形成風格的企業自然無法形成穩定的客戶群體,更無法使顧客對該品牌產生信任感和依賴感。這樣的現狀導致當今的某些服裝企業一直深陷于成本價格與市場營銷的漩渦中,要改變這種現狀就必須使企業明確自身的形式與風格,完善服裝產品識別體系。在市場競爭處于白熱化的狀態下,擁有強大的品牌識別系統是服裝企業立足壯大的必要條件之一。

企業的生存與消費者的心理有著密不可分的關聯,在今天的社會生活中,人們始終處于忙碌和空洞的生存狀態中,生活的約束與孤獨使得大眾都希冀在服裝的外在形式和風格上能夠找到可以彰顯自身理想和希望的元素,這就要求服裝能夠充分展現大眾的個性需求,而不是僅僅能夠滿足保暖御寒的基本著裝需求。企業在這樣的形勢下,通過服裝產品的形式與風格帶動服裝企業產品識別的建立,以達到符合消費者心理預期、滿足市場需要和使企業在殘酷的競爭中生存并發展的 目的。

2.2.3形式與風格在服裝產品識別上的運用

要為服裝企業做出完整的企業識別系統,其產品的形式與風格是最為重要的前提。只有服裝產品形成自身具體的形式與風格,服裝企業所建立的產品識別才能在服裝產品明確的形象中真正的發揮作用,而連產品的形式與風格都尚未定位或成熟的服裝企業來妄談產品識別,只會成為一紙空文,沒有任何的實際作用和意義。

以國內的品牌為例,“漁”、“江南布衣”等品牌就是形式與風格對服裝產品識別起到重要作用的成功實例,這兩個品牌都有其獨特的形式與風格。“漁”以中國傳統的荷花、石榴、牡丹等吉祥寓意印花布圖案以及傳統民間形制的服裝款式為主要形式,營造出一種傳統融入現代、現代接納傳統、婉約的獨特風格。在這樣的形式與風格的基礎上,并結合該品牌的店面裝潢等環節的配合,“漁”的產品識別就擁有了“中國傳統”、“溫婉”、“吉祥”等強烈的視覺符號,因此該品牌在消費者中深入人心,擁有大量的消費群體,其中有相當一部分是其忠實顧客。如此一來,“漁”的服裝既保證了銷售的穩定,也為品牌形象的擴展獲得了有利的條件。

2.2.4形式與風格對于服裝產品識別的意義

服裝企業一旦依據產品的形式與風格成功的構建了產品識別,這不僅符合消費者的心理預期,令消費者可以從眾多品牌產品中依據個人喜好的形式與風格來進行選購,也為大眾的情感提供心理與物質完美結合的歸宿和依靠。消費者追求個性和充實內心的心理在服裝的產品上得到了清晰的認同,服裝品牌所涵蓋的企業文化就會使消費者對該企業的服裝產品產生信任感和依賴感,以此提高消費者對服裝產品和企業的好感度和忠誠度,使企業能夠獲得切實的利潤。

2.3對于社會的意義

2.3.1設計師形式與風格的形成因素

設計師形式與風格的形成主要取決于設計師的經歷與個性,其中大部分來自設計師通過長時間的學習、生活的積淀對文化和設計的理解,以及個人的喜好和興趣。一名設計師的成長環境對其個性也有著很直接的影響,設計師的個性決定設計師采取何種態度來認識和理解設計,同時設計師的個性又會直接的左右設計師在進行創造時所采用的形式與風格,成為形式與風格的基礎。

2.3.2設計師的情感表達和社會的呼應

設計師所慣用的形式和其表達的獨特風格,都是基于自身經歷與個性的基礎上對社會的認識和價值觀的體現,一名設計師使用的形式與風格往往是設計師本身希望表達出的對現實的寫照以及對社會的反諷,或是現實環境的真實寫照,服裝上的設計也并不例外。在很多品牌的服裝上都可以意會到一些對現實社會的反應、贊頌或是申訴,這樣的形式與風格更能夠引起大眾的共鳴,獲得良好的社會效益。

2.3.3形式與風格對社會審美的反作用

設計師對社會審美價值具有明顯的導向性作用,大眾所跟隨的流行通常情況下都是由服裝設計師所創造出來的。對社會審美來說,服裝設計師背負了極其重大的責任。一個城市甚至一個國家會擁有什么樣的審美風貌,當地服裝設計師的提倡能夠起到舉足輕重的作用,正如日本街頭長久風靡的混搭風格服裝在很大一定程度上都是受到日本設計師川久保玲反傳統、凌亂、無序、顛覆、災難性的設計風格的影響,這種混搭的形式和無理性的風格在長時間的受到日本民眾的歡迎后得到了長時間的流行,因而在日本形成了一定范圍內具有代表性的獨特風貌,極大地影響了日本服裝的流行。

可見,服裝設計師采取的形式、想要表達的風格和設計師所處的環境是相互影響的。服裝設計的形式與風格因此具有極強的社會意義,對于社會的審美可以起到權威性質的指向性作用,為大眾提供了所希望看到的流行。可以這樣說,服裝設計師為社會提供形式與風格以供大眾選擇各自所鐘愛的流行。在現代社會中,形象的表達已經成為一種交流的媒介。因此,對于一個城市乃至一個國家的形象來說,服裝設計師必須為此負起高度的責任。

2.4對人心理狀態的意義

現代人與人之間的交往日趨淡漠,對一些感性的追求基本停留在盲從或是麻木的層面上,人們需要從日常穿著的服裝中找到自己所需要的偽裝、保護來尋求心靈的慰藉。對現代人在生活中承受的孤獨和壓力,很多人選擇了對服裝的依賴來作為減輕壓力的手段。然而服裝本身所給人的心理帶來平靜遠遠不如服裝的形式與風格給人所傳達出來的訊息,人本能地會依據心情來挑選服裝就是對服裝形式與風格的關注的具體表現。而服裝設計師必須把握好人的這一心理,使用正確的形式表達正確的風格不僅能夠改善人的心理壓力,同時也是為企業獲得極大利潤的雙贏的 做法。

3結語

服裝的形式與風格是在得到了當代社會廣泛的關注和高度的重視的基礎下為服裝的發展帶來了契機。它對提升服裝產業、為社會的審美趨勢做出正確的指引和向導以及改善人生存的狀態都有著高度的意義,并且這些意義也正意味著服裝設計師需要做的還有很多,肩上的責任還非常重。

參考文獻

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篇4

（一）高迪建筑風格的界定

西班牙建筑師高迪的建筑風格在建筑史上可謂獨樹一幟，巴塞羅那的精彩，很大一部分在于高迪為他抹上的獨特藝術色彩，看過高迪的建筑，很少不為他的設計而驚嘆，他是蜚聲世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的風格是在他的建筑藝術實踐中慢慢形成的，他將東方伊斯蘭風格、新哥特主義以及現代主義、自然主義等諸多元素和諧而又巧妙地糅合在一起，創造出極具震撼力的近乎怪誕的個人獨特風格，我們將他個人這種風格稱之為“高迪建筑風格”。

（二）高迪建筑造型特點及具體表現形式

高迪這位建筑大師在設計建造建筑時，將自然與技術完美結合，從視覺藝術的自由和嚴謹的幾何、力學兩個方面去建造充滿藝術感的建筑，能將感性和理性如此完美結合，真是令人折服。

（三）高迪建筑色彩特點及具體表現形式

色彩作為一種表情達意的手段，在包括建筑在內的設計構成諸多要素中，是非常重要的一個方面。它具有鮮明性、認知性、真實性、感情性、與審美性的功能。是視覺反映最敏感的因素。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的好壞。美的色彩具有美化的裝飾效果，能影響人的感覺、直覺、聯想、感情等，并產生特定的心理作用，激發共鳴，產生吸引力。色彩的持久影響會改變人們的思維注意力。

二、高迪建筑風格

在服裝上的具體表現形式建筑和服裝作為姐妹藝術，有著太多的共同點，他們共同為人服務，和人的生活息息相關，在藝術廣泛交融的今天，將高迪建筑風格引入服裝設計領域，或許可以在服裝設計中迸發令人興奮的新碰撞點。

（一）服裝造型上

1.曲線驚嘆于上帝造物精湛的手藝，人體本身就有著優美的曲線，舒緩而自然，服裝作為貼合人體的覆蓋物，塑造出自然流淌的曲線則更加能烘托出人體的美。從左至右曲線的應用各有不同，前者依人體之勢利用曲線夸張放大人體曲線，宛若一條流淌的河流；中者運用看似不經意的不規則曲線，使服裝平添許多趣味和美感；后者則用面料折疊產生的曲線來增加裙子的體積感和存在感，裝飾效果呼之欲出。曲線本身有著無限種可能，從而引發無數種造型方式。

2.幾何形體幾何形體在服裝中的應用往往會帶來夸張地視覺效果，令人過目不忘，使服裝添加濃郁的戲劇性和符號性。同時幾何形體也可以極大程度的豐富服裝的層次和深度，擴展人們的想象空間。通過空間中形體的鏡像、拉伸、旋轉等創作手段，達到象征與隱喻的目的。一件好的藝術作品，除了需要給觀者留下視覺的沖擊，還必須具有發人聯想的張力，這種張力，可以通過幾何形體的縱向與橫向的不斷變化而延伸和擴展。

（二）服裝色彩上

1.同種色系的運用色彩是有生命的，我們的生活中，充滿了由色彩帶來的進而轉化為激情和靈感的事物。我們通過對同種色系的運用可以更好的保持作品的整體性與系列感。同時，結合對比例的良好拿捏可以使作品更具和諧的美感。達到一種值得長久品味與聯想的效果。

2.對比色的運用對豐富的色彩的運用，可以結合對比色的沖突性，從而使服裝達到一種視覺的沖擊力。另外，對比色的運用也是結合了色彩的文化屬性并通過作用于一種人們的長期積累的主客觀思想因素，起到表現設計主題與理念的目的。濃烈的對比色往往伴隨著強烈的靈感閃現，猛烈的文化沖突等等主題。同時，也是有著一種情緒和文化暗示。

三、結語

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[關鍵詞] 田園風格；色彩搭配；特征

[中圖分類號] TS941 [文獻標識碼] A

服飾的美感是色彩、造型與材料的綜合體現，三者相互作用，缺一不可。然而首先映入人們眼簾的是服裝的顏色。在服裝中展現不同的色相、明度、純度可以表達出不同的情感和意境，帶給人們豐富的視覺和心理感受。所以說色彩是服飾設計中一項非常重要的因素。在田園風格服裝設計的過程中，色彩是否和諧是服裝整體效果能否體現的重要因素之一。適當的色彩設計效果不僅可以加強原有的色彩特征和服裝特點，還能體現出著裝者的精神風貌，甚至時代特色，產生超出服裝本身的心理效果。

田園風格的服裝色彩具有顯著特點，有的花色繁多，僅憑色彩花樣就能營造出花團錦簇、鳥語花香的氛圍；而有的素雅恬淡，表達的是鄉村田野的寧靜與空曠。因此我們必須對田園風格服裝所包含的各種色彩特征進行把握，只有在了解了這些特征之后，才能夠梳理出適用于田園風格服裝的色彩搭配原則，否則很容易與其他風格的服裝配色相混，導致風格與風格之間的混搭，而不能清晰的展示田園風格獨有的精神意境。

1 田園風格服裝的色彩特征

在對田園風格服裝進行色彩搭配設計之前，我們首先要對其風格下的色彩特征進行分析。在充分了解了其色彩特點的情況下才能正確地進行配色，不能單純為了配色而影響其風格效應。

細數當下流行的田園風格服裝，主要分為兩大類：一類是以美式田園為主的“花卉主義”，即以各種大小印花圖案為主要表現形式的“鄉村田園”式的田園風格服裝，此類服裝色彩艷麗，明度、純度都很高，印花搭配貌似沒有章法，但并不代表搭配的時候可以集百花于一身。

另一類則是在英式田園影響下的“格紋主義”，即以樸素的格紋、條紋等線條組合為主要表現形式，打造出一幅濃濃的“假日田園”風格服裝，這一類服裝大都色彩樸素淡雅，款式或寬松自然，或貼身隨性，有時也會輔以一些碎褶裝飾。棉、麻等天然面料為其主要材質。條紋格紋等線條組合、層次感的花邊裝飾、精美的蕾絲或具象、抽象的幾何圖案等都是此類田園風格服裝的典型特征。其意境中不僅表露出人們渴望回歸自然的精神訴求，也表現出強烈的古典浪漫主義色彩，給人以恬然、寧靜、悠然自得的純樸韻味。

例如louis vuitton本季的主題就是通過服裝條紋、格紋的混搭來表現充滿奇趣的田園氣息，主要靈感常源自鄉間的美景、蔚藍的天空、明媚的陽光及柔柔的微風等，這一切都帶給人們無盡的聯想空間，仿佛回到了原野的懷抱。服裝色調在駝絲棉白、大地色系、卡其色和淺藍色中徘徊。此類服裝主要通過幾何條紋的拼接，降低色彩明亮度的方式來表達輕松、舒適的視覺效果。

2 田園風格服裝的色彩搭配

服裝設計中的色彩搭配也稱為色彩配色或者色彩布局。掌握其配色、布局的原則就能使色彩在服飾設計上發揮其最大的美感。在田園風格服裝中如何正確進行色彩搭配是研究的重點。通過對當下流行的主流田園風格服裝進行比較，我們發現田園風格服裝的色彩搭配設計主要有以下幾種形式：

2.1 無色彩搭配

無色彩配色是指黑、白、灰三種無彩色的配色。我們常說，不會穿衣服，就穿黑與白。就是因為黑白灰這些無彩色搭配在一起色調穩定，視覺上的接受感比較強，不會產生太突兀的色彩沖突，屬于比較簡單易行的配色原則。無色彩搭配在英式田園風格的服裝中運用的比較多，可以營造出雅致輕松的視覺效果，適合絕大多數人在日常生活中搭配使用。

2.2 無彩色搭配

在有彩色系中選擇任何一個顏色與黑、白、灰三色進行搭配稱為無彩色配色。這種配色常常能產生醒目的視覺效果，用于服飾搭配中有畫龍點睛的良好作用。田園風格服裝的色彩搭配中也常常選擇這種搭配原則，可以起到既醒目又舒緩的柔和效果。另一方面，無彩色搭配在田園風格服裝的色彩搭配中也能夠大行其道，表現出非同一般的感官效果。當然，在一般情況下，我們在進行無彩色搭配的時候，一定要注意高明度的色彩配以白色，中明度的色彩配以灰色，高明度的色彩配以黑色。這樣進行配色視覺效果才會感覺協調。

2.3 相似色搭配

色彩在色相環上的角度差異是色相基調統一的基礎。因此所謂相似色是指色環大約在90°以內的鄰近色。比如紅與黃、橙紅與黃綠、綠與紫等都是相似色。用相似色來搭配服裝，可以獲得協調統一的整體效果，并能營造出青春積極的色彩性格，這一特點非常符合田園風格服裝中“鄉村田園”的氣息。很受女性，尤其是年輕女性的青睞。因此很多田園風格的服裝在搭配的時候也多采取相似色搭配的原則來突出其風格上的青春氣息。這種色彩的搭配形式往往增添了服裝的風格韻味。

相似色的搭配在實際操作的時候一定要注意全身出現的色彩數量不宜過多，否則其他的色彩將影響或遮蓋相似色的和諧視覺效果。

2.4 互補色搭配

篇6

關鍵詞：哥特式；建筑；風格；服裝設計

一、哥特式建筑風格與服裝的聯系

哥特式建筑整體較為修長，又高又尖。整個建筑形式上揚，具有開闊的底部和高聳的外觀，這與宗教文化有著密切的聯系。在歐洲中世紀的建筑中，哥特風格盛行，尤其具有代表性的就是教堂，這時候的教堂十分常見，宗教文化對建筑產生了極深的影響，可以說，哥特式風格的建筑是宗教文化的產物。這種建筑形式流行于當時，同時深深影響著這個時期的服裝，當時的服裝設計也受到了哥特式風格的影響。服裝設計不是一種孤立的設計，而是與很多領域相互交叉的一種綜合性的設計，它也受到建筑風格的影響。其中，最具代表性的就有歐洲的哥特式風格，它不僅僅是中世紀歐洲服裝風格的一種特色，這種風格和審美觀念也對現代的服裝設計有著很深的影響，并在流行服飾設計中掀起了時尚的浪潮，為人們所青睞。

二、哥特式風格在服飾設計細分中的表現

中世紀，歐洲很多建筑具有哥特式風格特點，這種設計理念也對這一時期的服裝設計產生了影響，包括服裝的外輪廓造型、細節設計、服裝配飾等，都具有明顯的哥特式風格。如果聯系宗教文化，就不難理解這種風格的誕生了。從某種角度看，這個時期的服裝設計是隨著建筑風格的變化而變化的。中世紀，服飾也進入了一個豐富多彩的時代，人們的服裝朝著裝飾化、層次化、復雜化的方向發展。服飾行業也開始細分起來，從服裝的設計與制作到花邊裝飾的制作，以及服裝的裁剪、服飾配件（皮帶、鞋子、手套等）、服裝印染、皮制品加工與定制等，都會有專門的部門。這也體現出當時服裝設計內容的復雜以及服裝在細節表現上的精細程度。

三、哥特式風格與服裝外形

哥特式風格對服裝外形的影響，是其風格表現中最為明顯的部分。從整體輪廓上來看，其服飾整體以瘦、窄的版型為主，在上裝中，服飾的袖子以泡泡袖、聳肩袖等高高挺起的袖型為主要特點。從服裝的配件上來看，帽子會具有尖銳的形狀，鞋子也會長長、尖尖的，或具備富有尖銳棱角的造型。所以，在哥特式服裝中經常會看到帽子很高很尖，鞋頭尖而又翹起，肩部或者衣角的輪廓都會有明顯的尖銳感。這一時期，為了突出服裝的緊身性，款式、造型上都發生了很大的變化。其設計特別注重收腰和服飾的立體感，服裝的裁剪方式也發生了重大的革新，開始注重立體裁剪，尤其是省道的變化。所以，從哥特式風格的服裝中，人們可以看到明顯的曲線感和三維效果。這種風格也是人們對傳統服飾造型審美觀的一種革新，對于服飾款式而言，這是一個承上啟下的關鍵點。從此，哥特式風格的服飾漸漸向著越來越注重制作細節、具有越來越多的款式結構變化的方向發展。

四、哥特式風格與服裝裝飾

首先，哥特式裝飾表現在豐富的刺繡裝飾上。這種裝飾大量地出現在服飾中，體現一種繁復的氣息。其次，服裝部位的立體裝飾。領子的部位卷起，如，有的領子大大地翻卷出來，還有各種花邊的造型；袖子上會垂下很多的裝飾布，可以是多種色彩的，材料也是多樣的，而且有長有短，配在袖子上顯得非常有節奏感。

五、哥特式建筑風格與現代服飾

哥特式建筑的設計給當時的服飾設計帶來了啟示，大大增強了服飾本身的美感，契合人體曲線，滿足了人們的物質要求。同樣，它對于現代服飾的影響也是不可忽視的。從20世紀70年代開始，搖滾風格盛行，其也被稱為朋克之風。這種風格在服裝設計中流行開來，使得服裝具有明顯的哥特式印記。其中，具有代表性的如JoyDivision搖滾樂團，在他們的服裝中就出現了很多哥特式風格的造型，如黑色的皮夾克、大量的蕾絲等。哥特式風格服飾在現代服裝中被演繹成一種具有神秘感的服飾，多數以黑色、藍色等冷色系為主，這種風格具有一種獨特的個性，受到一些年輕人的喜愛。20世紀80年代以后，隨著音樂產業的發展，這種由建筑風格催生的服裝風格也逐漸發展壯大起來。這種充滿個性的服飾風格在當時被看作一種非主流的流行文化，具有消極、頹廢的特點與鮮明的個性。20世紀90年代，哥特式風格在音樂或建筑領域雖然不是主流，甚至逐漸消退，但是這種風格已經給服裝設計帶來了深遠的影響，深深地滲透到服裝設計中，為服裝設計的發展注入了一種獨特的藝術美感。如今的電影中也存在很多哥特式風格的象征，哥特式風格時尚中永遠流行的黑色緊身牛仔褲直到今天依然存在，并被更多的年輕人所接受。近年來，哥特式風格一波一波興起，哥特式風格的皮包、服飾、鞋子總會受到一些設計師的喜愛，并且在服裝風格設計中占有重要的位置，現代設計師的手中不斷衍生出新的哥特式文化風格，如近些年D&G品牌服裝中的印花風與配色，都是一種現代哥特式風格的體現。

六、結語

篇7

自佛教傳入中國以后，“禪”便與中國的文化藝術交織在一起。中國傳統吉祥圖案用象征性的表達方法，將求福納祥、趨吉避兇的愿望，通過各種藝術手法化作各種圖形，通過圖案的視覺語言表達心物統一、意象契合、情景交融，產生“境生象外”的美感，這與禪宗文化的追求是相契合的。在中國傳統藝術中，對于禪宗文化的借鑒主要表現在對生活的理解、感悟上，設計師創作的作品與自然渾如一體，透露出內心的感悟等。禪宗文化與中國傳統藝術形式是相輔相成的，禪宗文化在發展與傳承中不斷與人們的生活和藝術相互滲透、相互融合，具有密切聯系。

二、禪宗文化對現代服裝設計風格的影響

中國現代服裝設計中一些質樸、簡約的設計元素在作品中的體現，就是受到了禪宗文化的影響。在現代語境下，服裝作為一種民族文化的象征，人們對于它的感受和追求越發多樣化，中國風格的設計莫過于它所表現的東方傳統，而強調內心靈性的禪宗文化，正是這一特點的表現。受多種文化的影響，中國現代服裝設計風格也呈現出多樣化的特點。禪宗文化作為一種古老的精神文化，將其融入服裝設計，能夠給人以獨特的視覺感受，也反映出設計師本真的內心世界。服裝設計師馬可說：“我喜歡質樸、大氣、簡單的東西。女性，我欣賞那種有力量的女性，這種力量是更多的來自于內在，是一種精神上的獨立自信。作為一個設計師，我應該能夠提供一種最適合她們的服裝，不取悅于男性，充分體現自我和她們的個性?！狈鸾坛Ｕf見性可指本心，馬可正用自己的行動踐行著這樣的思想與感悟，其設計正是貫徹了一言一行皆為“禪”的設計理念。在服裝設計領域，越來越多的服裝設計思想、藝術語言、創作意境等開始受到禪宗文化的影響。禪宗文化給人提供的是一種高遠的人生境界和審美的生活態度，它將設計理念上升到哲學的高度，讓我們審視自己的行為，平復日益浮躁的內心世界?，F代提倡人與自然的和諧共處，禪宗思想崇尚自然之美，倡導寧靜、悠遠、質樸的生活。它反對人工矯揉的雕飾和裝飾，強調運用最純粹、最簡單的材料，一切以心表意，這就是以禪宗文化為基礎的服裝設計風格。中國傳統文化具有一個顯著的特點，那就是含蓄之美。在中國的傳統文化中，儒、道、釋三者相互交融滲透，形成了中國服飾上獨特的審美體系。禪宗文化對于緩解人們由于現代社會壓力帶來的負面影響有著積極的意義，也讓人們在細微處感受到禪宗文化的力量。一切設計都需要以文化為基礎，而禪宗文化則為中國現代服裝設計提供了一個有力的文化支點，對今后的中國服裝設計風格必將產生深遠的影響。

三、結語

篇8

【關鍵詞】文化消費；服裝設計

各個服裝企業、廠家和服裝設計師不僅要增強服裝商品的使用功能，還要拓展服裝商品的文化藝術形式，以及增強其深刻的藝術內涵，從而產生新穎的服裝商品。以達到消費者對于文化觀念的消費需求。

一、文化消費觀念與服裝設計風格多元化密切相關

首先，讓我們來了解何為服裝設計的風格。服裝設計風格分為外部特征和內在精神。服裝的外部特征是指服裝的品牌路線，服裝作為一種商品給消費者帶來了新時代的精神風貌，而服裝設計風格的外部特征包括服裝的輪廓、結構、色彩、材質；服裝的內在精神是指某個時代的經典款式所代表的一種時代精神，也可以是設計者根據流行信息和文化潮流進行設想。然而，這些都是來源于消費者審美意識，都是根據消費者的消費觀念和文化選擇而進行設計的。隨著經濟的飛速發展，全球化趨勢不斷加強，國家與國家，城市與城市之間的文化交流也日益密切，使得當今文化呈現出五彩繽紛的多元化趨勢。面對文化多元化的嶄新現象，消費者接受或者不接受，以及消費者個人之間的文化差異，使得消費者的文化消費觀念也朝著多元化方向發展起來。與此同時也就要求服裝設計師能夠針對這種新時代的新現象做出相應的調整，設計出更多適合各種不同的、特定的和具體的消費群體的服裝品牌，滿足更多更廣泛的消費者的需求。

二、文化消費觀念對服裝設計流行周期的影響

由于通信技術的快速發展，信息傳播的速度也越來越快，各個國家、各個城市之間的交流速度也隨之加快，人們接觸這些信息的速度也越來越快。上個世紀七、八十年代之前的歐洲，社會發展緩慢，技術落后，人們對消費的觀念的理解還不深入，這樣服裝流行的時間就比較長，可以是十年或者更長。然而，隨著時間的推移，在20世紀90年代后，經濟發展迅速，科技水平不斷提高，人們的基本生活需求得到了滿足，自然對消費需求方面也逐漸向文化選擇方面發展。在這樣的文化消費觀念的影響下，服裝的流行周期也就逐漸變短。以前每年都有春秋兩個季度的預示流行時裝會，而現在幾乎每月一次，而且每周都有最新的時裝秀。根據上面所做的分析，發現服裝設計的流行周期越來越短的原因主要是下面三個方面：（1）社會生產力，科技，文化的發展。這些技術和文化的發展給人類的生活帶來了巨大的變化。尤其是網絡的飛速發展，城市化進程的不斷加快，使人們進入到了信息化的時代。隨之，人們在衣食住行各個方面也有所改變，生活節奏也逐漸變快。這都導致了現代社會的消費者對信息接收能力普遍提高，也使得服裝設計流行周期越來越短。（2）文化消費觀念的影響。由于人們消費水平的不斷提高，消費者更是把消費當成文化選擇的實踐活動，以便來滿足自己的精神和心理的審美需求。尤其是現代的年輕消費者包括80后和90后，生活節奏特別快，對時尚的要求更高，在文化消費觀念的影響下，紛紛追逐時尚潮流。因此，只有服裝設計的節奏快速變化才能滿足他們對于個性和時尚的需求。（3）服裝界的激烈競爭?，F在服裝界的各類品牌玲瑯滿目，服裝設計師和服裝商家都認識到只有不斷加快服裝設計的更新速度，隨時掌握服裝時尚潮流的風向標，并快速地運用到其設計中，才能在龐大的消費市場上占有有利地位。

三、文化消費觀念對服裝設計在加強情感元素方面的影響

因為各種文化的滲透，消費者的種類也越來越多，不同層次的消費者也越來越多，同類服裝的品牌也越來越多。消費者如何判斷服飾商品的好壞，主要從服飾商品所蘊含的某種文化。所以，就要求越來越多的服裝設計師更多地來發現服裝的軟性價值。美國設計師普羅斯曾說過：“人們總以為設計有三維――美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維――人性。”從這一點就可以看出帶有感情的藝術品或服裝更能讓人接受，也更能讓消費者感同身受，也更符合消費者對于服裝文化審美涵養的需求。當然，具有人性化情感元素的服裝設計是需要設計師深入生活并且注入自己情感的，所以在服裝設計的過程中適時適量的融入情感元素，讓服裝和人一樣的具有生動的情感，從而增加服裝的軟性商品價值，使服裝能與消費者產生精神上的共鳴，滿足消費者對服裝的更高要求。服裝中情感的注入也體現了服裝設計師對消費者在情感上的無微不至的關心與愛護。

為了使服裝在更大程度上吸引廣大消費者，就必須遵循文化消費對服裝設計影響的客觀規律，從而要求服裝設計師更多地對服裝注入文化的思想靈魂，滿足更多消費者的需求，使服裝品牌具有獨特的藝術魅力，吸引更多消費者的眼光，讓眾多的消費者羨慕不已、愛不釋手。

參 考 文 獻

[1]張國棟.論文化消費觀念對服裝設計的影響[J].2011（2）

篇9

舞臺服裝設計要符合舞臺劇情表演需要

舞臺服裝的制作要達到滿意的藝術表現，服裝設計師要充分理解劇情及導演意圖，將導演的意圖具像化，使最終服裝效果與舞臺整體藝術協調。服裝具有時代感，不同年代有不同的流行元素。舞臺服裝設計的藝術創意、表現手法在不同時期會有不同的設計風格，而流行服飾常常是一個時代的象征性符號，具有很強時代感的舞臺服裝也要有符合那個時代的流行設計，設計思想和設計風格都有時代的烙印。但就具體的舞臺劇情表演需要，舞臺服裝設計不是一種孤立的視覺藝術，它要依賴于戲劇和舞蹈，借助舞臺和演員的表演來展示服裝魅力的獨特藝術，所以舞臺服裝在創意制作之前，要分析劇情演員所扮演的角色，在年代、地域、身份、職業、性格等方面有所了解，使舞臺服裝融為角色的一部分，最終使得服裝造型適合演員表演，為觀眾提供美的視覺享受。舞臺服裝設計要適合于演員的動作表演，服裝不能妨礙演員表演，如果服裝不能與演員的動作相協調，會影響了演員技術動作的發揮，制約了表演水平的發揮。舞蹈服裝和其它舞臺服裝的設計也有所不同，舞蹈服裝設計要考慮舞蹈動作的幅度，如獨唱，演員在舞臺上的活動范圍和表演動作幅度很小，服裝設計演員的氣質、動作范圍及晚會節目內容需要即可。而舞蹈則不同，由于舞蹈演員表演的舞蹈動作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度動作表演，服裝不但要符合劇情，更重要的是要便于舞蹈動作。不能影響演員技術動作發揮。動作幅度大，頻率高，所以在服裝面料選擇上要注意。一般舞蹈服裝的面料要有彈性的，選薄、輕、垂等面料材質。裁剪要合體，款式設計簡潔大方，去繁從簡，去重就輕，這樣才能既表現出舞蹈演員優美的身段，又不妨礙演員舞蹈技術動作的發揮。例如作品《騎樓女兒紅》中的服裝，表現梧州騎樓文化，在舞臺背景及服裝設計上都體現嶺南文化的建筑及藝術特點。演員服裝設計了旗袍式衣領，運用紅色紗、蕾絲、滾邊等工藝手段設計風格，表現了姑娘們的優雅與浪漫，與背景、音樂結合也體現了騎樓文化特色。

舞臺服裝設計要表達人物的性格及舞臺氣氛

舞臺服裝設計要體現人物性格特征，有助于觀眾對扮演角色的理解。舞臺服裝設計不單純是個穿紅帶綠的間題，服裝設計的好壞直接影響到觀眾對角色的理解。當大幕剛剛拉開，演員還未表演，好的服裝設計就能使觀眾初步了解其人物的性格、性別、年齡等特征，為劇情更好的上演埋下伏筆或設下懸念。根據不同的劇情需要，在設計服裝時，表現人物的陰險狡詐，多采用灰暗的顏色作為服裝的主色調。而對那些剛正不阿、堅強不屈的角色，往往會采用純凈的淺色調、暖色調來展現人物的優秀品格。這樣不但有利于觀眾了解人物，更符合舞臺藝術效果需要。舞臺服裝設計還受舞臺布景和現場燈光的制約。設計要考慮布景和燈光效果，要找到在背景的襯托下最能突出角色，以及協調的服裝色彩，燈光會影響舞臺色彩變化的氣氛，這就要求設計師在環境制約中尋求自由，充分利用光影與物色的關系，找到最為理想的設計效果。如《鴛江喜》男女演員均服裝顏色均設計為紅色，象征熱烈、吉祥、喜慶，又符合節日的民俗。觀眾一眼便能感覺到喜慶氣氛，產生共鳴。此外，舞臺服裝設計的色彩與布景、燈光有很大的關系，舞臺服裝要考慮舞臺背景的顏色，服裝與背景的對比協調關系，在背景的映襯下，要能突出人物。不同的色彩在各種燈光的照射下會有不同的反應，如真絲、化纖、絲絨、棉布及反光面料，在同一種燈光照射下因對光的反射不同，環境色所產生的深淺也會有差別，所以在舞臺服裝設計中應加以注意。

舞臺服裝的設計與生活中的服裝設計差異

舞臺服裝設計和普通生活服裝是有差別的，舞臺服裝是綜合設計，不是孤立完成的，而是要與演員、音樂、燈光、布景等相輔相成，舞臺服裝不尋求服裝的實用功能，這一點和生活服裝很大區別。劇情演繹的季節千變萬化的，是假定性的。因此，舞臺服裝是為了劇情，為了塑造人物形象而設計，所以冬裝不是為了滿足御寒，夏裝不是為了避暑。舞臺服裝設計區別于生活服裝，還因為戲劇美與生活美是兩種不同的概念。現實生活中的服裝一般尋求穿著美，而舞臺服裝則是要符合戲劇人物的戲劇美，為的是要符合劇中人物形象的塑造，適度的夸張服裝造型和色彩設計。隨著時代的發展，人們的欣賞水平也在提高，舞臺服裝創意設計，運用裝飾和夸張是必不可少的。尤其是現代的舞臺服裝更加融時裝表演、化裝、道具、燈光等精華于一身，使舞臺效果更加絢麗多彩，大放光彩，我們在很多大型電視晚會、歌舞劇上都能見到。這種服裝主要用于伴舞，烘托氣氛，創造出一個輝煌的場面。這就給舞臺服裝設計提供了一個嶄新的天地，它要求我們不斷地追求、創新和突破。

篇10

一、借鑒民族服飾的圖案

圖案在服裝設計中起的是裝飾作用，其目的在于展示服裝的藝術之美。有時，一個圖案的變化就會使整個服裝展現出不同的風格。民族服飾的圖案多種多樣，往往呈現出某個民族特有的文化特點。民族不同，圖案的設計原則也有所不同。現代服裝設計對民族服飾中的圖案進行創新運用，對其性質和象征進行拓展和延伸，擴大其運用領域。如鳳凰、龍圖案，原來是有身份、有地位的人才能使用的圖案，但在現代服裝設計領域中已經大眾化。設計師將民族服飾圖案與現代服裝結構和審美觀念相融合，結合實際的服裝款式、造型等自由選擇和使用。民族服飾圖案在現代服裝設計領域已經成為一種語言形式。如今，人們對于服飾的選擇越來越注重民族風格，在國際服裝舞臺上，我們經?？吹矫褡宸棃D案在現代服裝設計領域中的運用。我國的民族服飾圖案已經成為現代服裝設計領域中重要的創作靈感源泉，代表著服裝設計潮流的前沿。近兩年走上戛納紅毯的范冰冰在熒屏上出現時，人們往往會關注她的服裝，其幾次出場所穿著的服裝采取的都是現代服裝設計與民族圖案的融合，引領了時尚界的設計潮流。

二、運用民族服飾色彩元素

色彩是服裝視覺的代表性語言，是大眾欣賞服裝時的第一選擇，也是直接體現服飾風格的視覺元素。民族服飾色彩代表了民族文化和民族的審美特征。不同的民族在服飾色彩的選擇上也不相同，如，白族服飾以白色為重，配以紅或者淺藍的外坎；佤族以黑色、紅色、青色較多……現代服裝設計以現代設計手法運用民族服裝色彩，在彰顯民族色彩本身韻味的同時，也體現了服裝的藝術內涵和意境，凸顯了色彩本身的視覺美。如，紅色是民族服飾元素中使用較為廣泛的色彩，其表達的內涵是美好、吉祥、喜慶，是民族審美的一種心理特征，具有一定的暗示作用。在現代服裝設計中，色彩運用最多的也是紅色。年輕人的服裝設計選取紅色代表青春、朝氣，老年人的服裝設計選取紅色代表吉祥，等等。馬克思曾經說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”我國民族眾多，服飾的顏色絢麗多彩。少數民族服飾中主要的顏色有紅、綠、藍、紫、黑、橙，這些色彩從其色調或服飾風格上可以分為兩種：清新素雅和莊重樸實。人們根據自己的喜好或場合不同選擇不同的色彩，設計師則根據大眾的審美取向和風格需求設計出多元化色彩的現代服裝，而個人則可以根據自己的日常生活需要選擇服飾顏色。

三、選擇民族服飾的傳統面料

隨著科技的發展、社會的進步，現代服裝設計的面料種類越來越多，人們越來越追求服飾面料的質量。在今天的生活中，人們對服飾的需求不僅要求外觀的美麗大方，而且要求服飾面料的舒適感。面料是影響服裝舒適感的主要因素，我國民族服飾在面料的選擇上多運用天然材質，對于現代人來說，天然面料也是最佳的選擇，尤其是真絲，在民族服飾中屬于高檔面料。過去，真絲服飾是身份和地位的象征，如今，真絲已經走進千家萬戶，成為大眾服飾的選擇之一，備受設計師的青睞，使用范圍也十分廣泛。對于現代服裝設計來說，舒適感是人們的第一追求。在服飾選購的過程中，面料的手感是關鍵之一，人們講究服飾穿著的柔和、體貼。真絲材質十分特殊，透氣性較好，手感柔軟，接觸時給人以涼爽感，加之其本身的光澤和懸垂性，使其成為現代服裝設計面料的最佳選擇：連衣裙、短裙、短衣、套裝等。從日常穿著到高檔時裝，真絲成為人們選擇服飾的主要元素之一。鑒于大眾對真絲面料的這種需求，設計師很自然地將民族傳統面料與現代服裝設計相結合，從而設計出柔軟、美感、時尚兼備的現代服裝。

四、創新民族服飾手工藝

手工藝是民族服裝特色的重要體現。少數民族女性在服飾制作上心思細膩，通常進行手工制作。目前，我國民族手工藝形式主要表現為蠟染、抽紗、刺繡、扎染、雕花等工藝，還包括服裝配飾上的一些飾品的編制，等等，充分展示了民族特色和民族風格。民族服飾手工藝的出現和發展主要集中在少數民族地區，少數民族女性對于服裝的重視使她們對于服飾制作大都采取手工方式。如，少數民族新娘的嫁衣大多是自己選擇面料，進行蠟染、抽紗、刺繡等工序，自己動手完成。其中，最為常見、流傳至今并仍然具有廣泛影響的，要屬刺繡手工藝。從某種角度來說，刺繡也屬于藝術范疇，它具有較強的藝術美感和裝飾性。刺繡圖案多種多樣，沒有嚴格的形式限制，是現代服裝設計中使用最廣泛的手工藝之一。在中國風成為潮流的現代服裝設計領域，手工藝作為凸顯服裝風格和展示傳統魅力的顯示手段，很自然地受到了設計師的青睞。不少設計師將傳統手工藝與現代服裝設計相結合，從而打造出民族性與時尚性融合的服裝。如上文提到的范冰冰的服裝便采取了手工藝中的刺繡技藝。在日常生活中，大眾所穿著的服飾也不乏刺繡工藝，一些服裝企業更是以刺繡工藝為商機，在傳統手工藝的基礎上運用高科技打造電腦刺繡，以機器代替手工刺繡，豐富了刺繡的內容，拓展了其范疇，提升了刺繡的工作效率。以傳統手工藝為基礎進行創新，并將其運用于現代服裝設計中，凸顯了民族服飾手工藝在現代服裝設計中的作用和價值。

五、傳承民族服飾的配飾設計風格