舞臺服裝廓形設計分析

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摘要：服裝廓形是在進行服裝設計時的一個重要因素，不同的廓形具有不同鮮明特點，能夠改變整體服裝的風格印象，其具體應用在以舞臺為主的舞臺服裝設計中也占有一席之地。文章闡述了服裝廓形的概念，以及舞臺服裝的發(fā)展歷史中廓形特征和其風格變遷，研究了其在舞臺服裝視覺效果上和在整個舞臺服裝設計過程中的作用。得出結論，舞臺服裝能借助廓型設計的應用獲得更加多樣且獨特的發(fā)展。

關鍵詞：舞臺服裝；服裝廓形；服裝設計

1舞臺服裝設計中的廓形應用

1.1服裝廓形

廓形（silhouette）一詞，最初指黑色剪影，原意為輪廓、側影，后被廣泛運用于多個藝術領域，也應用于服裝的描述和設計。在現(xiàn)代服裝設計中，廓形主要指服裝整體的外輪廓和外形線，視覺張力上高于服裝的局部細節(jié)，視覺表現(xiàn)上僅次于色彩，能夠表現(xiàn)出服裝美感與設計風格，是影響服裝整體印象的重要因素之一。廓形的分類有多種，主要運用的有三種分類方法。第一種方法是由法國著名服裝設計克里斯汀·迪奧于20世紀五十年代提出的字母分類法，將服裝廓形比喻為字母，有從上至下由窄變寬的A型、強調肩部的T型、平肩不收腰的H型等；第二種是將服裝廓形看作大且統(tǒng)一的幾何剪影，有圓型、三角型、正方型等，被稱作幾何表示法；第三種方法是根據(jù)生活中具體事物類似造型，為與之對應的廓形進行命名，有郁金香型、喇叭型、鐘型等。其中克里斯汀·迪奧的字母分類法運用范圍較廣。使用多種不同的廓形進行設計，能使得服裝在款式表達上產(chǎn)生節(jié)奏感，增添服裝美觀程度和獨特性，同時廓形的不同特征能夠傳達出各式各樣的情緒，有助于在表達出人物的外內(nèi)在特征。在遠距離觀看的舞臺上，服裝的廓形相比服裝的肌理、面料和印花造型更具有標志性的視覺辨識度。自世界上第一部戲劇在古希臘誕生以來，戲劇人物服裝設計就具有劇場性這一特征，它與傳統(tǒng)時裝設計的不同點在于舞臺上的表演者比時裝模特距離觀眾的距離更遠，絕大多數(shù)時間處于被遠觀狀態(tài)。一部戲劇若是要在舞臺上強調出表演者的存在，讓觀眾將視覺重點放在重要角色的身上，在設計舞臺服裝時會通常在服裝廓形上做相對夸張?zhí)幚恚蛊淠軌虻谝粫r間抓住觀眾的眼球。在對服裝廓形的運用上，舞臺服裝設計和時裝設計一樣頻繁且常見。舞臺服裝的設計不同于傳統(tǒng)服裝設計，它主要服務于整個舞臺的藝術表現(xiàn)方式，若說傳統(tǒng)服裝總體是圍繞著功能而設計的，那么舞臺服裝便是圍繞著戲劇舞臺而設計。在舞臺上，觀眾對于人物的第一印象便來源于人物的服裝造型，在一部戲劇中，人物身著的服裝既能交代角色身處的時代和背景，也能體現(xiàn)出身著服裝者的身份與經(jīng)歷。設計師在進行戲劇人物造型設計時，通過將劇本文本進行外化處理，使得觀眾通過視覺感受便能迅速掌握整部戲劇的大致信息，這是大多戲劇人物設計的首要特點，也是服裝設計在舞臺美術戲劇人物設計中的基本職能。舞臺服裝雖多來源于生活中的服裝，但也會在服裝的基礎上進行夸張化，使其與舞臺的主題產(chǎn)生共鳴。除了滿足對人物劇本文本設定的詮釋以外，多數(shù)設計師也會選擇在滿足基本時代特征與人物身份的基礎上對服裝進行不同程度的藝術化加工，在色彩、面料細節(jié)和廓形上對服裝的設計進行轉喻或隱喻表現(xiàn)。其中由于廓形表現(xiàn)力極強的鮮明特點，舞臺人物身著的服裝能夠成為一個觀眾辨識角色的視覺符號，從而加深角色帶給觀眾的印象。

1.2服裝廓形對舞臺服裝的風格的影響

由舞臺造型藝術的發(fā)展歷程來看，舞臺服裝風格也發(fā)生了不同的變化。廓形的改變也是服裝款式改變的基礎之一，服裝廓形隨著舞臺服裝風格改變，同時也反過來影響舞臺服裝風格。歷史上的舞臺風格多樣，首先是古希臘時期出現(xiàn)的祭司劇場，表演者們戴著面具拿著權杖，穿著厚底鞋夸大身形，廓形多采用H型和O型設計;到中世紀的后期，象征性與夸張風格的華麗服飾成為舞臺服裝的主流，服裝的廓形普遍增大;而到文藝復興時期，新古典主義設計風格變得普遍，與當時的時裝流行趨勢一樣，女性穿著的舞臺服裝設計上夸張了肩部以及裙裝下擺，收緊腰部使得服裝整體以X型為主,男性穿著的舞臺服裝則夸張了胸部與肩膀，多使用T型廓型設計。自18世紀末期，構成主義、象征主義、表現(xiàn)主義等多種現(xiàn)代藝術戲劇流派相繼出現(xiàn)，使得舞臺服裝設計歷經(jīng)多種風格變遷，設計風格的主觀性變強，服裝表現(xiàn)形式更加抽象和怪誕，舞臺服飾的廓形設計也更加多樣且包容，直至今日，舞臺服裝風格已有多種表達方式，百花齊放。同時，擅長使用廓型設計的多位時裝服裝設計師也相繼活躍于舞臺服裝設計領域，使得服裝廓形成為舞臺服裝設計的一個新鮮且活躍的元素。例如著名日本設計師川久保玲為奧地利維也納大劇院的歌劇《奧蘭多》所設計的舞臺服裝（圖1），角色的服裝多以夸張的O型、H型和T型廓形為主，此類廓形不強調腰部曲線，能夠掩蓋表演者能和本身的身體曲線，從而模糊角色性別特征。此廓型設計與川久保玲本身的帶有解構主義的設計風格相符合的同時，也與歌劇整體風格進行了良好的融合與升華。不同戲劇種類的舞臺服裝對廓形的設計要求也存在一定差異，以服裝廓形的大小為例，廓形較大的服裝雖比小廓形的服裝更加吸引觀眾目光，卻也會在一定程度上限制表演者的姿態(tài)與動作。在以人物對話與動作為主的話劇中，由于話劇的人物動作一般為對現(xiàn)實生活中人生活狀態(tài)的模仿，幅度相對較小，對服裝活動方便性的要求程度低，因此在人物造型的設計上有較大發(fā)揮空間，能夠使用大廓形的服裝設計強調戲劇的抽象化概念與寫意性。同理，在以歌曲、音樂為主的歌劇上，人物服裝多以大廓形為主，采用硬挺的面料，借助服裝夸張的廓形帶來的視覺效果，從而豐滿人物形象。而在以舞蹈表演為主的舞劇中，服裝的設計重點在襯托和輔助表演者的舞蹈動作上，此時便不宜使用活動不便的大廓形設計，轉而使用輕柔貼身的面料，以人體曲線美為整體廓形的設計思路。

2舞臺服裝廓形設計的功能

2.1裝飾性

廓形設計的裝飾性體現(xiàn)在舞臺服裝設計的兩個方面，一是舞臺服裝效果圖方面，在二維層面展開造型，服裝廓形能夠在一定程度上夸張人物形態(tài)，加強設計師對人物造型的刻畫；二是舞臺上服裝實物方面，三維層面上，廓形設計是表達服裝的立體造型的重要點，在廓形的基礎上，對服裝整體視覺感受進行把控，既能夠提升舞臺整體藝術效果，又能將視覺中心點集中于表演者。在二維設計效果圖上，服裝廓形的設計表現(xiàn)為不同幾何圖形的剪影。圖形與紙張的留白形成一種特殊的節(jié)奏感，增強了效果圖的美觀性，同時通過繪制不同的廓形，設計師更容易塑造人物整體造型的平衡感。如詹妮·范思哲于1987年為斯卡拉大劇院所設計的歌劇《莎樂美》舞臺服裝之一（圖2），服裝整體為X型廓型，堆疊的褶狀袖子強調了肩部結構，除袖子外整個上半身貼近表演者的身體曲線，強調了腰部曲線，腰部以下采用魚尾裙的設計，層疊的裙褶塑造出裙擺體積感。整個服裝的呈不對稱的形狀設計使得服裝效果圖整體的視覺效果豐滿，增加了效果圖整體完成度。由身著服裝的人物剪影來看內(nèi)容與空白形成一種詩意的對比，使得效果圖不僅僅是一張圖紙，更強調了其符合美學的審美以及藝術性。由此可見，服裝廓形在繪制服裝效果圖時也作為一種常見構圖手段被使用。在舞臺上，三維立體的服裝擁有了比二維平面設計稿更多與舞臺各個元素產(chǎn)生互動的機會，舞臺服裝是舞臺的一部分，它服務于整個舞臺藝術風格，包括舞臺設計與舞臺燈光，設計師往往會在設計舞臺服裝時考慮到服裝對舞臺其它元素產(chǎn)生的影響。由于服裝的廓形便是服裝整體剪影，它與舞臺的交互性存在一定的關聯(lián)，甚至可以將整個舞臺表演看做動態(tài)的設計稿，舞臺服裝作為其中的一部分圖形，有著裝飾舞臺的作用———例如舞臺的燈光打在不同角度的服裝下會產(chǎn)生不同的光影，這部分光影也是表演視覺效果的一部分，在此時廓形設計便變得極為重要。

2.2隱喻性

對服裝廓形在對戲劇人物具體設定的交代上也起著一定修飾作用。首先在進行人物造型設計之初，設計師不僅要考慮到戲劇的時代背景，也要考慮到角色自身特點，其中包括角色的性別、性格、身份地位、職業(yè)等等多重因素，綜合考慮這些因素并按特征進行造型創(chuàng)作，是戲劇人物塑造的基礎之一。在未有臺詞、歌詞等明確文本信息說明之時，舞臺服裝成為觀眾判斷角色身份的重要依據(jù)，服裝廓形也是最直觀的信息之一。首先是廓型設計對于角色身份的隱喻作用。為體現(xiàn)出舞臺上角色的身份地位，在某些抽象戲劇中，威望高的角色會采用大廓形的設計，在視覺上增添體感，以突出其卓越的身份地位，而平凡的小角色或配角與之相反，會用相對窄小的廓形，與前者形成視覺沖突與對比。其次是廓形設計對于角色職業(yè)的隱喻，強調職業(yè)特征的角色，其服裝的廓形與職業(yè)裝的廣泛運用有一定的關聯(lián)性。如律師、法官等職業(yè)裝廓形建立在西裝基礎上，多以H形為主，具有謹慎、嚴肅化的特征；而舞者等職業(yè)多使用X形或者A形，廓形較小，修飾身形，在方便身穿舞臺服裝的表演者活動的同時，交代出角色富有藝術感的外形特征，也使得觀眾在觀看時更容易辨認出表演者所扮演角色的職業(yè)。同時，在隱喻角色性格的方面，服裝廓形和服裝色彩一樣能夠通過比喻和象征等手法將情感外化，從而展現(xiàn)人物心理特征與個性。在一場戲劇中，若角色的性格相對其他角色較為弱勢敏感，在服裝造型上會使用線條較為圓滑的設計，即采用外輪廓起伏平緩的廓形，減少人物剪影的棱角，減弱角色在視覺上帶來的沖突。對于性格強勢的角色，則會多采直線外廓線和大廓形，富有轉折的邊緣、硬挺的造型多強調性格的突出，廓形中大的凹陷或突出則會加深角色整體外化情緒的矛盾感。而在對角色性別隱喻的塑造上，廓形的應用也大有裨益。對于傳統(tǒng)的柔美女性角色，服裝設計多為收腰的廓形，A型的廓型設計特征下加大的裙擺和纖細的腰身能凸顯女性曲線柔美且修長的特點，X型的設計則在視覺強調了腰線，突出穿著者的身材比例，擴大演員的女性特質。相對在塑造傳統(tǒng)男性角色時，多使用T形和H形，T形強調服裝的肩部，制造出視覺上的力度感，H形則通過忽略腰部曲線而塑造出更加硬朗的造型，兩者都是男裝常用廓形，使得角色性別更加直觀。由此可見，在視覺表現(xiàn)上，廓形設計的隱喻作用有些時候和色彩一樣直觀且突出，是在進行舞臺服裝與人物角色設計中需要設計者積極考慮的重要設計元素之一。

3結語

當今舞臺服裝在承擔戲劇視覺呈現(xiàn)一部分職能的同時，也逐漸形成不同的嶄新的風格和流派。作為服裝造型設計的重要元素之一，廓形的設計與運用不僅在時尚領域具有重要意義，在戲劇舞臺領域也能起到提示角色信息、升華整體藝術風格的作用，更有利于戲劇人物角色的塑造以及舞臺美術的呈現(xiàn)。了解服裝不同廓形的應用，可以讓當今設計師更便于掌握多種人物角色造型的表達形式和塑造方法，使得對戲劇內(nèi)核的詮釋形式越發(fā)豐富。

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作者：張子藝 單位：云南大學 昌新國際藝術學院