服裝設計的理解與認識范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的理解與認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

服裝設計與市場需要以及商業價值有著直接的聯系，但是色彩的應用是服裝設計的前提和基礎，設計作品中包含美感和藝術感才能創造出商業價值。服裝設計師在設計作品之前一定要對色彩的應用有一定的認識和理解，優秀的服裝設計離不開色彩的應用，如果服裝設計中缺少色彩的應用，會直接影響到服裝設計整體的質量。學生對于色彩的認識不能只是停留在表面，需要通過對客觀世界的分析和理解，來加深對色彩含義的理解。在什么時間什么場合使用什么樣的色彩都是需要學生不斷實踐總結而來，優秀的服裝設計作品之所以能夠吸引人們的注意，主要是色彩帶來的極大沖擊感，色彩能夠第一時間影響到人們內心的情緒，例如亮色能夠帶給人溫暖、積極、熱情、生機以及華麗的感受，而暗色帶給人消極、寒冷、樸素、冷漠的感受，色彩的應用會直接改變人們情緒。所以要想服裝設計作品能夠吸引注意，在教學中一定要注意色彩應用能力的培養，這種能力不僅能夠加深學生對服裝設計專業的認識，還能提高學生的專業技能。

二、色彩在服裝設計專業中的重要性

服裝設計作品傳遞給人們的第一感覺并不是精湛的設計工藝，而是色彩傳遞的信息，人們通過色彩來審視整個作品。優秀的設計師能夠利用色彩來表達自己想要傳遞的信息，利用色彩的明度、色相以及純度等等來展現作品的藝術魅力。隨著色彩應用的不斷發展，現在很多院校的服裝設計行業中開始引進彩色應用教學，讓學生在色彩知識的學習中不斷提高自身的色彩應用能力，進而提高提升設計水平。高校的色彩應用教學主要是針對服裝設計中如何處理好色彩與其他因素的關系。

（一）色彩與布料的關系

服裝材料的色彩是由織物、肌理、圖案等等元素組成，但是不同材質的布料對于色彩的反應也存在差異，這就是造成相同的色彩在不同布料上會呈現出不同的光澤。絲綢面料能夠很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的絲綢面料的色彩比較鮮艷；棉麻布料相比較絲綢的色彩吸收力來說很差，不能將色彩的光澤很好地呈現出來，一般棉麻材質的衣服會盡量使用暗色。

（二）色彩與人自身條件的關系

人的身材、年齡、膚色以及性別都與色彩有著很緊密的聯系，服裝設計師要根據人的自身條件來設計，什么樣的色彩適合什么類型的人，這些都是學生在學習過程中應該掌握的知識。根據這些信息有針對性地來應用色彩，這樣才能讓穿著者更顯魅力。例如皮膚較黑的人不適合穿亮色、偏胖的人應該設計深色系列、年齡較大的群體設計使用沉穩的色彩，通過膚色和色彩的對比來展現人的魅力。

（三）色彩與季節、地理環境的關系

不同的季節人們對于色彩的認識也有一定的差異，冬天深色系列的衣服更深大家的歡迎，夏天人們更愿意選擇亮色，特別是不吸熱的白色。相同的色彩在不同的季節代表的意思也有很大的區別，地域上的差異也會造成人們對色彩的感受產生變化。北方地區天氣比較嚴寒和干燥，風雪持續的時間比較長，所以北方人偏愛深色；南方地區天氣濕熱，風雪天氣比較少，夏天比較炎熱，所以偏愛亮色。學生根據設計服裝的季節來選擇相應的色彩，冬季服裝選擇深色，夏季服裝選擇亮色。

（四）色彩與場合的關系

人們處在不同的場合對于色彩的要求也不盡相同，在婚禮以及節日慶典上應該穿著顏色比較鮮艷、喜慶的衣服，與所處環境的氛圍相符，但是像葬禮這樣的場合嚴禁穿著色彩搶眼的衣服，盡量選擇深色系列，來表現人們內心的悲痛。學生在學習中應該對這些常識性問題有正確的認識，不能僅僅依靠自己的主觀意識來設計衣服，在設計之前應該對具體的情況有一定的認識。

三、結語

篇2

關鍵詞 服裝設計 教學實踐 創造性思維

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching

ZHANG Jing

(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)

Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.

Key words fashion design; teaching practice; creative thinking

培養服裝設計創新思維是一種藝術想象，它源于現實又超越現實，既對已存在的形式認同，更力求探索新的形式，既有科學性，又有藝術性。是在過去的規范、傳統的感覺或形式的基礎上，利用一些新的手法，組合這種感覺、形式而產生的新形象。要實現創新形式，扎實的基本設計素養不可缺少，提高審美能力，加強美學修養也尤為重要。設計的基本素養包括道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養等。高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道?！狈b設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。

因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。

學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。

2 言傳身教培養學生創造性思維

隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。

2.1 追蹤溯源法

服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③

在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。

2.2 身臨其境法

不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。

總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。

3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考

服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀?？偠灾?，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。

4 結語

創新教育是素質教育最為重要的中心內容之一，也是服裝設計教學中，最為重要的目標之一。在服裝設計教學中培養學生的創造性思維，難以從簡單的書本理論中學習領會其真諦，必須依賴有效的教學活動，教師親力親為，言傳身教與學生密切協作，在教學中靈活的轉變教學方式，準確的把握教與學的地位，決定學生本身個體的發展。所以，服裝設計教學中創造思維能力的形成，教師必須尊重學生的個體差異，確立學生的主體地位，培養其創造和思維能力。對服裝設計專業教師也提出了新的要求，在教學中不僅要以學生為本處理教材，設計主題，更要注意設計的情景融合，通俗易懂。還要精心挑選語言材料，根據教學內容改編為難度恰當、生動有趣的服裝設計范例，使學生愛聽、愛看、愛想，為服裝設計中學生創造性思維的培養打下良好的基礎。

注釋

① 周麗宏.淺析服裝設計教學中學生創新思維培養[J].職業教育研究,2010(4).

篇3

一、強調審美認知實踐的教學意義

審美認知，泛指審美感覺器官如眼耳口鼻皮膚等對審美對象的感知能力。審美認知過程中的前后關系很重要，審美認知能力在設計創作過程中呈現出鮮明的整體性全面性與延展性特點，對服裝設計創作具有重大意義。服裝設計教育對審美認知能力的培養，需要具體而豐富的審美實踐活動來實現。服裝設計的精神活動創作過程必須與物質實踐結合，服裝設計本身就是一種審美認知實踐的過程。以靈感素材為基礎，從創意構思到手稿設計再過渡到親手制作、完成服裝設計的實踐過程，是對想象創新能力、繪圖表達能力、視覺判斷力、三維造型能力的綜合運用，并不偏重分析和思考，其實質是腦、眼、手的并用，可有效地培養其形象化思考、設計、制作和評價能力，激發學生的審美認知能力。以服飾物質表象的材質、款型、色彩和制作工藝流程等為基本認知對象，以著裝對象的內在精神氣質心理品格等為深層次認知對象，通過眼觀耳聞鼻嗅口說手觸等感性直覺，在實踐中加強審美認知的訓練，可以促進學生理性本質的領悟和提升。

二、強調審美認知實踐的教學改革路徑

（一）搭建多元知識結構結合的跨學科教學平臺。服裝設計作為藝術形態和文化形態，是各種文化因素的集合體。搭建多元知識結構結合的跨學科教學平臺，是服裝設計教學改革中的有益嘗試，它突破了素質教育和專業教育的界限，搭建了職業技能和創新能力之間的橋梁，強化了學生的審美認知能力、實踐能力和綜合素質。1.課程設置強調多元化的知識結構，重視設計實踐和綜合素質教育。以往的課時安排側重于基本設計原理與方法，偏重效果圖設計，欠缺服裝成品設計實踐經驗，學生對服裝設計的理解比較膚淺，欠缺對服飾形象整體進行設計的認知，對服裝結構與工藝的理解程度與設計能力不足，對傳統文化和時尚元素的的借鑒死板教條。如果教學過程以服裝設計為主體，同時加強對結構、工藝、社會、美學與心理學等學科知識的學習和了解力度，則可以有效解決多種需求之間潛在的矛盾。例如：服裝設計的綜合大作業強調動手和實踐能力的培養，注重人物氣質、形體與服裝的關系，注重服裝材料的選擇，注重結構工藝的制作流程，是多元化知識結構的整合。前半部分課程內容由心理學、服裝史、材料學、設計學、美學主導進行調研分析和構思設計，后半部分課程內容則由結構、工藝、展示、營銷課程主導進行制作、展演和推銷。整體課程設計以一條龍認知實踐環節，實現了審美理論與審美實踐的高度統一。2.教學過程中組織不同學科多位教師進行集體協作，實施共同、有序、分階段的情境式教學。以往的服裝設計教學有局限性和針對性，側重于對虛擬命題的想象和效果圖設計，不容易激發學生對設計的深層次感受。如果選擇不同層次的實際案例課題，由不同學科多位教師組成以工作室為基本單位的教學團隊，在同一課題不同階段或同一課堂不同時間承擔不同教學任務，分角色進行教學，就能體現出系統設計思維，深化跨學科、跨專業的一條龍教學模式，有效縮短教學時間，讓學生在一個課題中完成從宏觀策劃、中觀規劃到微觀設計的審美認知與實踐。例如：部分教學單元可采用與服裝企業運作項目結合的形式，讓學生與市場、企業接觸，獨立進行設計、選材、打版、制作、營銷，各學科教師和企業則分別從自身角度適時給予建設性、啟發性的指導，讓學生反復修改調整，增進對服裝設計的整體性理解，以親身實踐得到全方位的實際鍛煉，提升綜合素質。換言之，情境式教學過程始終關注形式、技能、器物給予學生感官的直觀感受，尋求審美認知得以塑造、表達和感知的途徑，用最簡單的直觀感受體驗激發學生，增強學生的記憶、聯想和理解能力。（二）強化認知結構進行教學，提高學生實踐技能學習效果。依據認知結構理論，服裝設計課程應遵循以學生為主體的教學思想，強調已有認知結構與學習內容的層次結構相結合，讓學生在獲得知識的同時又掌握獲得知識的方法，并由此產生新的遷移或創造。具體教學過程中，應該做到：1.以優化和建構學生良好的認知結構為教學指導思想，注重課堂討論和評價。強調審美認識實踐的服裝設計教學，重視服裝設計教學實驗的實施過程，可以將服裝設計教學分為認知階段、模仿階段、整合階段、初步自動化階段。教師針對學生的認知特征和技能掌握情況，及時對各階段學習效果進行反饋評價，并有針對性地提出新的學習目標和學習內容，可以形成良好的互動式學習氛圍，進一步激發學生的學習動機。例如在第一階段教學過程中，以教師講解方式或觀摩服裝設計流程錄像方式，讓學生獲得信息來源，理解學習任務和要求。然后，引導學生運用原有的知識記憶以及對設計概念的初步理解，進行最簡單的模仿式設計和二次設計。這一新的技能實踐過程會使學生大腦皮層中樞呈興奮擴散狀態，并激活從前的知識記憶，掌握設計技能的結構要素以及各部分要素之間的關系和順序。然后讓同學之間互相討論，教師參與討論并進行評價，促使學生從解決問題的角度去研究問題，攻克重點與難點。討論和評價可以觸動學生的批判性思維，以批判性的眼光去發現問題，能促進審美認知的進一步完善。2.引導學生親身體驗和實際操作，強調用感官去獲得與服裝設計有關的知識信息?，F代服裝設計教學強調以錄像、多媒體等現代信息技術手段，強調以耳聞目睹的方式讓學生快捷直觀地感知課程內容。教師的親身示范，則可以調動學生進行模仿學習，在實踐過程中喚醒原有認知，以心、眼、手并用的實踐體驗進一步領會服裝設計每個環節的軌跡、方向、重點、難點以及程序銜接。反復練習與強化的實踐作業，可以讓學生鞏固知識掌握技能，進一步建構良好的審美認知結構，學會發現問題、分析問題、解決問題，提高創新意識和能力。綜上所述，服裝設計課程的教學改革可以將對審美認知體系的發掘與建構作為具體實踐研究方案，將跨學科綜合教育體系作為實踐方法，強化認知結構進行教學，深化服裝設計的審美認知實踐過程，凸顯綜合性學科特色與價值。

作者：鄭丹彤 單位：遼東學院服裝與紡織學院

篇4

關鍵詞：服裝設計 創新性 重要意義 方式

服裝體現著一個國家和民族的精神面貌，是我們時代的表情。隨著時代的發展，人類對服裝的多元化、個性化要求越來越高，這就要求服裝設計具有更高水平的創新。創新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。在服裝設計的整個創作過程中，一個理想的服裝設計關鍵在于是否具有創新性。

服裝設計創新性的含義

服裝設計創新性,是指在材料、服裝造型、色彩、工藝、流行性等因素的思想、手段、方式上的創新。創新是服裝設計永恒的生命, 對服裝設計的最終效果起著關鍵性作用。

在一些設計者看來，服裝設計的創新性似乎就是面料、樣式、色彩、、圖案等表面所看到的設計變化, 真正的服裝設計創新關鍵還是要從服裝與時代潮流的關系、與生活的關系、與人的關系等因素去考慮,努力滿足不同消費者的心里需求。

隨著社會的發展，每一位設計師都知道要從材料、造型、色彩、圖案等元素上創新，服裝設計的創新性，還應包括生活方式的創新、流行因素的創新、功能性的創新、藝術因素的創新、技術因素的創新、人際關系因素的創新等。單就生活方式的創新，似乎就是新品種的設計，冬季到了，領子要高些，衣服加長些，加厚些，夏天來了，衣服短些，盡量的就一層絲料，但這僅僅只是服裝設計創新性中最基本的一個元素，并沒有融入更宏觀的創新因素：例如因氣候的因素帶來了男性在炎熱的夏季穿裙子的趨勢；高科技的發展帶來防輻射服裝設計方面的款式設計以及藥物輔助治療服裝設計； 高科技納米技術面料帶來了服裝纖維精巧的結構，以至于人們的服裝不用水洗而帶來的高新變化；同時還有因情感需要的情感化服裝設計，如情侶服，親子服等等都是服裝創新的范疇。所以，服裝設計創新性的真正含義，不僅僅是指直觀元素的創新，它應融入更為寬廣、更為復雜的多層次因素。作為一個設計師，要勇于在服裝設計上尋求各種新的設計元素，以將服裝設計推向一個更具創新理念的新時代。

服裝設計創新性的重要性分析

改革開放以來，中國的服裝設計已經有了20多年的豐富經驗，取得的成績也是有目共睹的。當然這與服裝設計的創新性有著緊密的關系。俗話說，創新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。如果一件服裝作品在服裝設計上沒有創新性，缺乏新意與內涵，缺乏時尚與審美情趣，那它將不被大眾所喜歡，這樣的服裝作品不僅失去了市場價值，也失去了藝術價值。

服裝設計的創新性在一定程度上不僅改變人們的審美觀，還能改變著人們的精神思想。法國偉大的設計大師――波爾?波阿萊，勇與打破一向的傳統的設計思維，抓住新時代潮流，把束縛在婦女身體上的緊身胸衣換成寬松、自然、流暢的高腰身的細長形希臘風格。這不僅使婦女們擺脫了身體束縛，而且使人們在精神上從封建傳統束縛中解脫出來。這次創新性的行動，在服裝史上起著劃時代的作用。

如今，我們已經加入WTO，這意味著中國服裝將要面臨眾多國外的知名品牌的挑戰；但是，我們的服飾還沒有國際知名品牌，在出口創新的服裝中，沒有原創產品能與發達國家相比高低，我們的產品缺乏高附加值，因此，盡快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要創新設計思路，創新是21世紀繼續前進的動力，不創新我們的服裝便沒有出路

今天，服裝設計的創新性已成為服裝行業不可缺少的元素。創新性作為人類社會不斷進步的源泉，在服裝行業上更能突出它的特性，服裝設計的創新性使得服裝不僅具有市場價值以及藝術價值，還融入了眾多的情感因素以及文化氣息等。要想讓中國的服飾走出大門，走向世界，還得靠服裝設計的創新性。

提高服裝設計創新性的思維方式

創新性思維需要知識、生活、經驗的積累，需要用心仔細地對人、對事、對生活、對社會各方面的觀察與思考。對于設計師來說，一件服裝設計作品的完成可能是憑直覺，是突然的靈感作用的結果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都離不開服裝設計的創新性。提高服裝設計的創新性，可以運用發散思維、橫向思維、縱向思維、逆向思維等技法促其產生。發散思維是創新性思維的典型思維方式，是由一個點向四面八法出發，不受任何框框架架的限制，是充分發揮想象性和探索性，盡可能尋求多種答案的思維過程。橫向思維是指接受和利用其他事物的特征、功能和性質的啟發而產生新思路的思維方式，它是從同一時間段不同方面去認識、分析事物，通過各種不同途徑尋求答案的思維過程。通過認識事物的基礎上，多角度、多方向的比較研究事物之間的內在聯系和關系，有效地把問題解決?！皷|方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人們把這句俗語當成橫向思維最好的詮釋。縱向思維是指通過對事物發展過程中不同階段上的功能、特征和性質的變化進行邏輯分析而產生新觀點和方法的思維方式。它注意事物的過去、現在和未來的比較分析，使我們能夠更進一步地認識事物發展的普遍規律，另一方面，也體現了事物發展認識的復雜性和反復性。逆向思維指的是對所思考的問題開展逆轉、對立或者反面等角度的多方面觀察，幫助產生解決問題的創造性方案。逆向思維能夠幫助人們擺脫習慣性思考帶來的弊端，本身沒有固定的邏輯和規律可以依照，這要求設計師借助自身能力標新立異，擺脫固有觀念的束縛，從而取得創造性的服裝設計靈感。

參考文獻：

[1] 周汛, 高春明 中國歷代服飾[M ] 上海: 學林出版社,1991．

[2] 李澤厚 美的歷程[M ] 桂林: 廣西師范大學出版社,2000.

篇5

關鍵詞：服裝設計；涉及元素；研究

隨著我國服裝產業的蒸蒸日上，使得服裝企業也開始注重其品牌所帶來的影響。很多服裝企業在服裝設計過程中都通過設計一些元素，以此來彰顯其品牌的風格。但是，雖然很多企業在設計過程中都采取一些設計元素，但是很多企業對于“元素”的理解上并不夠透徹，在一定程度上對元素的使用較為淺顯，并且在設計過程中同其他品牌趨于相同。對我國服裝品牌的了解發現，其在設計過程中對產品元素的使用上仍不夠重視，且在認識上存在較大偏差。而在國外一些知名服裝品牌的影響下，我國服裝設計元素何去何從，如何進行應用，則是更多服裝品牌所要考慮的問題。

1.服裝設計元素對服裝品牌的影響分析

因服裝在設計過程中所使用的元素是其彰顯品牌風格的一種重要手段。如果在服裝產品設計過程中并未充分考慮到元素的使用，或者在元素的使用上較為模糊，無法使大眾有效的將其品牌同其他服裝品牌進行明顯的區分，那么大眾對于此品牌的認可度上則相對較低。反而言之，如果服裝品牌在產品設計過程中在元素使用上較為鮮明、個性，能夠使大眾有深刻的印象，那么其服裝品牌所使用的元素則是具有其獨特風格。以國際服裝品牌為例對其服裝元素進行了解，發現很多服裝品牌都是經過幾個世紀的發展仍然存在，并且較好的保留了其服裝品牌所具有的獨特設計元素。[1]如迪奧、愛馬仕、香奈兒等等品牌，其經過幾十年的發展，仍然具有鮮明的服裝品牌特點，并且被更多的人們所青睞和喜愛，這與其設計中所使用元素具有一定關系。

2.服裝設計元素的應用分析

對諸多品牌服裝進行了解，其在國際上較為知名、且得到較好發展的原因是其在服裝設計中具有一定的品牌特色，并且在服裝設計中包含其設計的元素，既能夠符合潮流，又能夠代表其品牌。而在服裝品牌中可以有多種元素，可以是幾種主要元素搭配一些次要元素進行組合。以國際諸多大品牌為例，在服裝的設計上基本都以其獨有的主元素在搭配當季的次要元素進行服裝設計，其中主元素是服裝品牌獨有的元素，而次元素則是襯托主元素的點綴作用。如國際品牌迪奧服裝，其服裝中所彰顯出來的設計元素是迪奧品牌的Logo，以及蝴蝶結設計，其中千鳥格在迪奧服裝設計中應用也較多，無一不彰顯迪奧服裝的風格。每個服裝品牌都會有其獨特的設計元素，如果一個服裝品牌中沒有鮮明的設計元素，那么其產品必然不能被人們更好的記住。并且每個服裝品牌中都會存在幾種設計元素，因為單一的設計元素并不能構成服裝的設計。所以，在服裝設計中利用設計元素才能構成品牌獨特風格。服裝品牌在確定設計所用元素之后，要通過合理的設計將這些元素彰顯出來。但是，所有的元素在服裝中進行應用并非易事，只有通過不同元素之間的碰撞，才能達到更好的應用。[2]在設計元素應用過程中可以根據以下幾點方法對設計元素進行應用。

2.1重復與單純

在服裝設計過程中，在設計元素的使用上進行重復應用，那么其所彰顯出來的風格也較為獨特。單純則指所用的設計元素較為簡單，并且在服裝設計中所使用的次數相對較少，并且所應用的各種設計元素也較少。

2.2強調與弱化

在一些服裝品牌中，往往會通過一些較為夸張的設計元素強調品牌的設計，這部分元素在服裝元素應用中較為凸顯。而弱化的話則體現在服裝設計的細節上，以此將所應用的設計元素進行弱化處理，降低服裝中設計元素的凸顯性。

2.3完整與割裂

完整性在服裝設計元素中使用較為頻繁，且所應用的設計元素具有一定的完整性，能夠較為準確的了解。而割裂則是通過設計師對元素的處理，再應用在服裝設計中，能夠通過割裂的手法將設計元素抽象的感覺表達出來。

2.4原形與變化

原形則指的就是設計元素之前的形狀或者狀態，在服裝設計中可直接進行應用，只在量態上進行適當調整，能夠最大限度的保持設計元素所具有的原生態，其在服裝設計中應用也較多。

3.設計元素與產品面貌分析

很多服裝品牌在設計中都會融入部分主要元素，并且賦予其生命。在服裝設計元素使用上，根據設計元素不同，所彰顯的設計風格也不盡相同。而如果所使用的設計元素過多，或者經常進行更改，那么則對服裝品牌風格的形式非常受影響。

3.1設計元素的人為

服裝設計本身就藝術的完成，設計師將其具有的靈感充分的融入在元素應用中。并且除了一些實物的設計元素之外，很多設計元素都是通過人為的創造而產生的。而對設計元素人為的理解，則可以從理論與實踐兩方面進行分析。從理論上來說，設計元素的人是基于人們對設計元素進行一定的設計或者創新，能夠通過單一的元素或者組合變為具有獨特風格的設計元素。[3]而對主元素進行確定之后，就要對次元素進行選擇，以此能夠將主元素同次元素進行組合搭配，或者說兩者之間如何協調，則對服裝產品最終的設計元素效果產生一定影響。

3.2設計元素的集中

對設計元素集中的使用是基于設計元素之間組合應用效果進行的。如果所選擇的設計元素在應用中較為分散，則大眾對于此服裝品牌的認識上就較為缺乏。而如果設計元素過于集中的話，那么也會顯得服裝品牌在風格上較為單一。

3.3設計元素的代謝

部分服裝品牌都會有其經典的設計元素，但是對次要元素上經常會進行變動。如果長時間不變動、不更新的話，則會引起人們審美疲勞，所以在設計元素上要進行定期的更新和變化，以此提高客戶的忠誠度。

參考文獻：

[1]賴蒂.傳統文化在服裝設計中的創新與傳承[J]藝術教育，2016(11)：147-152

[2]陳霞,高益峰.仿生服裝設計在教學實踐中的應用及研究[J]美與時代(上)2016(10)：20-25

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近年來，韓國時尚文化越來越受到人們的關注。韓式風格更是被廣泛運用到各個不同年齡層次的服飾中。這使得更多的學生選擇去韓國留學，學習服裝設計專業。韓國的服裝設計教育與國內服裝設計教育的差別值得我們去認真研究和思考。

教育的不同之處

1. 入學要求和基礎不同。

在國內想進入藝術類專業大學，都必須參加高考的藝術類考試，通過成績來對每位考生進行評估。這也不免產生負面效果。有些學生藝術分數較高，也喜愛藝術專業，但因為文化分數沒達標而改變追求方向。另外，由于近年來大學不斷擴招，加上藝術類文化分數相對要求較底，因此，造就很大一部分學生及學生家長為了進入大學，將藝術類考試作為進入大學的一個捷徑。更多的是為了獲得一份大學文憑，而非真正熱愛藝術、熱愛專業，有的甚至是迫于家長的壓力。

在韓國，入學并沒有要求學生有美術基礎，學生更多的是憑借著自己的興趣，對服裝的熱愛而選擇服裝設計這門學科。部分學生是沒有經歷過系統的美術專業知識訓練的。

由此不難看出，選擇專業學習的出發點是不同的。積極與不積極之間的差異直接影響著之后的學習狀態?！耙患埼膽{”的出發點，無法真正滿足對專業追求的需要。任何一個專業都需要一份激情和熱愛，使之能夠在長期的專業學習中不斷堅持，不斷開發和創造，不斷提升專業能力。

就美術基礎而言，我們的學生是占有一定優勢的。在高考前，他們當中大多有幾年的美術根基，最基本的也有突擊學習半年左右的美術課程。這對之后的大學專業學習是有一定幫助的。而韓國學生部分是沒有美術基礎的，但他們有的是對服裝設計的熱愛和執著。但是，就這一點，讓有的中國學生在沒有完全理解服裝設計內涵的同時，誤認為畫服裝效果圖、款式圖就意味著設計服裝了。

2. 教學設置不同。

國內服裝專業院校大致會根據專業方向劃分班級。例如：服裝設計、服裝工程、服裝營銷等。拿服裝設計班來說，有的同學大多是通過專業繪畫考試而被錄取的，在課程設置上，繪畫的課程相比動手課程要安排多一些。如色彩構成，服裝畫技法等等。老師給學生灌輸的大多都是美術繪畫相關的知識，反而實際操作的課程所占比例較少。如縫紉課程、制版課程、立體剪裁等。再拿服裝營銷班來說，課程顧名思義以營銷為主。這樣的分班雖然有利于細化專業學習，但另一方面，也將學生們的思想、專業知識給劃分開來，不利于學生專業綜合素養的培養和發展。

在韓國，學校就只有一個服裝設計系，學習內容涵蓋以上國內詳細劃分的每個不同班級的專業課程，但最主要的依然不外乎基礎縫紉知識及操作、服裝畫技法、制版課程、立體裁剪等。學生對課程內容的吸收理解都是通過實踐操作來達到的。

在韓國，有一個服裝課程，可圈可點——韓服制作課程（就是他們的名族服裝制作課程）。從選材配色裁剪制作都由教授一一指點，每一個步驟都是非常講究的，該課程的考評就是每位同學穿著自己制作的韓服去給教授進行評分。此外，為了增強學生的學習興趣和對服裝的進一步了解，會有織物設計、毛織課程等，讓學生從根本上了解面料、了解服裝。

3. 能力培養不同。

在國內，服裝設計教育中可能更看重學生的繪畫和藝術表達能力，而較忽視學生實踐動手能力和對市場調查分析、綜合運用能力的培養。在韓國則恰恰相反，每個學生都必須通過大量實踐，不斷進行成衣形成需要的三個步驟——畫款式圖打版樣衣，來學習服裝設計、服裝制作全過程，使之有效地提高綜合運用能力。同時，每個學生還必須完成服裝市場調查、分析的課程實踐環節。

由韓國服裝設計教育引發的思考

1. 培養學生對專業的興趣。

興趣是認識實物和探究知識的心理傾向，是求知的先導。學生只有對專業學習產生濃厚興趣，才可能在專業學習中有持續力，并通過認真學習專業知識，不斷探索和創新。培養學生的專業興趣，重點在于引導、輔導他們，讓他們能自己設計作品，親手完成。在實踐過程中找到學習的樂趣，開發他們探究專業的興趣，培養動手能力，讓他們在得到認可的同時獲得成就感。因為將一張設計稿變成一件切切實實的成衣才是我們做服裝設計的初衷。就好比在企業當中將一份PPT的企劃變為一盤完整的成衣貨品一樣。

改變教學模式、調整教學方式、更新充實教學內容、實踐教學活動等都是培養學生對專業興趣的有效方法。最根本的是要了解學生的需求，發現學生自有的能力，開發他們的潛能，在專業上給予方向性的引導，使其能充分認識專業、了解專業，找到自身在專業中發展的合理方向，使其認識到培養專業興趣的重要性。

2. 實踐環節的有效實施。

實踐環節的有效實施，成就著學生學習興趣的提高，實踐能力的培養和工作崗位、社會責任感的爭強，更是促進了教師教學方式的轉變。

首先，實踐環節要針對不同階段學習的目的和要求來設置。服裝設計學習不僅有一個從易到難的過程，而且每個學習階段學習探究的內容方向也有不同。例如，學習服裝造型時，可以依次安排人臺紙質造型實訓（理解空間造型的概念）白胚布立體裁剪實訓（探究結構如何支撐）面料立體裁剪實訓（了解面料對造型的影響）等一系列實踐課程。通過系列實踐課程讓學生理解服裝造型與材料、結構之間的關系，并通過學生在設計過程中，能夠發現和解決其中問題，最終實現自己動手完成服裝造型設計作品的全過程。

其次，實踐課程的能力培養要與專業崗位能力要求相符。按照 “校企深度融合”的思路，采取“工學結合的一體化教學”人才培養模式。即學校與企業一體化、項目與課程一體化的工學結合培養人才。選取企業的典型工作任務作為教學內容；充分利用一體化教室、工作室、校外實習基地等教學條件營造企業工作環境；加強教學方法改革，采取“做中學、學中做、做學合一”的項目式教學模式完成“知識、技能、態度”訓練。

3. 對傳統文化的延承和創新。

學習傳統服裝設計，讓學生們不僅對非?？季康膫鹘y服裝工藝的理解與掌握，還能更深入的了解自己國家的傳統與文化。

中國，一個博大精深的國家，經歷過夏商、西周、東周、春秋、戰國、秦、漢、三國、晉、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清這么多朝代，每一個朝代的服飾都不同，我們對它們的認識還僅限于書本。為什么我們不去研究和將它好好傳承呢？為什么我們不親自動手嘗試一下呢？無論韓國還是日本，他們將自己國家的傳統服飾看的相當神圣，而且質地、做工好的傳統服飾價格非常昂貴。在韓國，穿韓服表示對重要的場合尊重和重視。一對新人在婚禮時要穿，小孩子過周歲時要穿，老人做大壽時也要穿。而我們是否也應該從專業的角度來傳承傳統中國的服飾文化呢？

衣服雖然只是穿在我們身上的一件精神皮囊，但她也是有靈魂、有精髓的?？墒乾F在有多少人還在意它的這些？現今，盲目的追求流行，是導致我們國家目前服裝欣賞水平普遍偏低的一個重要因素！要讓全民提高服裝欣賞水平，如何展現服裝的神髓，而不再在乎“皮囊”。當然要靠我們運用我們的專業知識去搭建一座橋梁，去傳達和引導。

服裝她不是單獨存在的，它源于生活，只要你留心觀察，靈感無處不在。歷史的變革、新事物的誕生、自然產生的現象等等，他們都將帶動著服裝的發展。好的服裝就像一首耐人尋味的詩詞，我們必須用心去讀，用心去領會每一個細節運用的巧妙之處。

服裝設計沒有任何竅門，設計師單憑兩個字“感覺”，而這個“感覺”最重要的是，基于穩扎的專業基礎，和良好的專業素養，以及積極去面對的態度！服裝設計專業需要的是真正熱愛服裝、肯鉆研、肯動手嘗試、愿意向高難度挑戰的人！

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關鍵詞：服裝設計教學；繪畫基礎；積累資料；興趣培養；文化修養

本人師范院校畢業以后，一直從事服裝美術設計這門課程的教學。服裝美術設計是中等職業學校教育部規劃教材，也是中職學校服裝專業必修課程。其以服裝知識和設計的基本原理為基礎，培養學生創新能力和實踐能力為重點，提高學生全面素質為目的。隨著教學改革的不斷深入，中職服裝美術設計教學注重對學生的思維訓練和動手操作能力的學習。下面我從以下幾個方面略談服裝美術的教學感受。

一、繪畫是學習服裝美術設計的基礎

繪畫是一切造型的基礎，也是服裝設計起步的基礎。藝術大師契斯恰科夫說過：“繪畫是一切造型藝術的基礎?！边@就決定了繪畫是服裝設計的必修內容。學習服裝美術設計，首先要掌握一定的繪畫知識，服裝設計和美術是分不開的。服裝設計要了解服裝人體的畫法，服裝形式美的基本法則，服裝款式造型，色彩構成以及服裝畫，都與美術息息相關。培養學生的繪畫能力，了解素描的基本知識，從簡單的幾何形體入手，能夠抓住造型能力，漸漸深入人體頭部的畫法，人體四肢的畫法，最后能夠掌握服裝人體的畫法，能夠自如地勾畫出任何姿態的服裝人體形象，為學習服裝畫和服裝設計做好鋪墊。

學習一定的美術知識，也能夠鍛煉人的意志，陶冶情操，繪畫訓練不僅是畫好服裝款式圖的基礎，更重要的是通過繪畫可以培養學生的審美情趣和對形式美法則的理解。我們把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現確定為教學的總體目標。

二、積累資料是服裝美術設計的關鍵

服裝設計最關鍵的是資料的積累。就像寫文章一樣，沒有一定的詞匯就寫不好文章。服裝設計應當多積累服裝資料。把自己喜歡的服裝隨時用本子記錄下來，記下它們的款式、色彩、圖案、材質以及首飾，同時記下穿著者的身份和所處的環境，同時記下自己的感受和意見。學生可以通過網絡、報紙、雜志等途徑，收集與服裝相關的內容，積少成多。慢慢的，我們的視野就開闊了，以后用到時避免在教室里“閉門造車”。

學生還可以經常參加服裝設計大賽、個人作品展覽等活動，整理和收集圖片和實物等資料，提高學生的服裝審美能力。千萬不要嫌麻煩，服裝上有些東西不是一下子能記住的，即使當時腦海里記住了，而忘記得也快。好記性不如爛筆頭，應當隨時記下。等我們進行設計時，一定會發現自己在這方面付出的勞動能給自己帶來極大的便利。所以，積累資料是服裝設計的關鍵。

三、學習興趣是服裝美術設計的橋梁

日本的教育心理學家田崎仁認為：“興趣不是原因，而是結果?！蹦窃蚴鞘裁茨兀渴侵R。興趣是最好的老師，不管學習什么都要有興趣。服裝美術設計是一門需要持久練習、反復練習的功課。要真正喜歡它、愛好它，才能學好。提高學生的服裝審美能力和學習興趣，可以利用多媒體技術，能讓空洞抽象的設計理論與具體、生動的服裝形象地結合起來，對服裝款式及服裝畫的賞析，可用動態的視頻將作品的意境美、藝術美、音樂美充分表現出來，調動學生審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生服裝審美能力和學習興趣。要鼓勵學生經常動腦，多加思考、觀看，養成點評自己的能力，同時還要配合學生自己的學習興趣和欣賞力。培養興趣的方法是多方面的――美術眼光、服裝特色、服裝的陳列、服裝表演、服裝雜志等。興趣形成了，學習起來自然輕松。如能做到這些，學習服裝設計必然是很快樂的事情。

四、文化修養是服裝美術設計的根源

服裝美術設計是一門綜合性很強的學科，涉及語文、外語、美學、數學、地理、自然等多方面的知識，這些知識能夠幫助我們認識和理解服裝美術設計原理，從而提高設計水平。

廣博的文化知識和較高的藝術修養是服裝設計人員必備的。我國著名美學家王朝聞先生說：“豐富的想象建立在豐富的生活基礎上。”豐富的生活的內涵是，要有文化和修養，因為服裝設計涉及許多文化知識。

比如，服裝史是一部偉大的文化史，是一個巨大的藝術寶庫，對服裝設計者來說是必須掌握的史學知識。

比如，舞蹈學，舞蹈是以人體美為基礎，人的形體、姿態和動作來表現，服裝的美也要通過人的形體、姿態、動作等形式來表現，對舞蹈的欣賞可以直接領略到服裝與人的完美結合。

比如，文學用語言藝術，可以細膩深刻地表現形象，文學作品可以培養學生的道德情操和對美的熱愛。

音樂也是學好服裝設計的紐帶，音樂欣賞中可以獲得無形的旋律美感，從而與服裝設計的款式造型、色彩的美感、服裝構成形成共鳴。學生會在這音樂和服裝設計之間，陶冶情趣，吸取智慧。

總之，服裝美術設計教學，要有扎實的基本功、豐富的生活經驗、廣博的文化知識和較高的藝術修養。在教學中，繪畫是學習服裝美術的基礎，積累資料是服裝設計的關鍵，學習興趣是服裝設計的橋梁，文化修養是服裝設計的根源。服裝美術設計是服裝設計的一個組成部分，不僅要學習服裝的基本款式、色彩、材質等，還要研究服裝的市場，服裝與社會的關系。我們必須進一步激發學習服裝美術設計的責任感和自信心，更加主動積極地投入到服裝美術設計的學習和教學中去。

參考文獻：

[1]丁杏子.服裝美術設計基礎.4版.高等教育出版社，1988-06.

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關鍵詞：服裝設計；色彩構成；教學；創新；探析

色彩構成與平面構成和立體構成一起并成為“三大構成”，一直是高等院校設計教學中最重要的基礎課程，為應用設計提供了廣泛的思路和設計方法，并在現代設計教育中起著舉足輕重的作用?！渡蕵嫵伞芬恢弊鳛橐婚T設計類的基礎通課存在于我國的設計教育的基礎必修課，在日益繁榮的服裝設計的領域中，色彩構成僅僅作為一門廣泛意義的基礎通課，已經不能滿足服裝設計專業的需要，把色彩構成中的“構成”內容與相關“延伸知識”與本專業結合起來，加重色彩構成作為服裝設計專業學習的基礎的價值。從教學目標、內容、教學模式三個方面上去探討創新的方法，并結合服裝專業的國際時裝會流行色和色彩在服裝設計中的重要性，以及所表達出來的不同的感覺來調整教學內容和模式，通過課堂上實踐創新使學生能了解到色彩構成的對服裝設計的重要性。

1 服裝設計專業的《色彩構成》的教學創新探析

1.1 教學目標的調整

我國早期的藝術設計色彩教學幾乎不涉及到專業設計內容的，《色彩構成》等基礎課程是在20世紀80年代初，從香港和日本引進到中國的，這一課程的引進使我國的色彩構成教學體系發生了巨大的變革，學生對色彩設計有了更全面的認識和理解，但是由于我國傳統的色彩構成教學，依靠教師的講授，基本上是在教室進行，整個教學模式不注重對色彩的運用和感性的分析，對色彩構成的教學目的并不是很明確，針對服裝設計專業的學生的原來的教學目標更加不明確，使學生感到課程的內容的枯燥、方式的乏味，從而養成一些模仿和抄襲的不良習慣，對將來的專業設計起到不良的影響，不利于提高學生的學習興趣和對專業設計的認識。因此，對色彩構成的教學目標進行調整，是學生通過色彩構成課的學習，能否更好的運用色彩、掌握色彩，自由的進行色彩的表現，為以后的專業學習打下堅實的基礎。

首要明確的是，包豪斯的色彩教學已經提出了感知的教育，強調一切從零開始，所以色彩構成課應該是一門認識色彩的課程而不是技法課。這就要求我們突破傳統色彩構成的教學模式，增添新的教學內容，來實現教學目標。由于服裝設計專業對色彩的要求，更富有個性化和情感化，因此針對服裝設計專業特點進行相應的教學目標的調整：1）色彩認識目標的制定，設計強調源于生活高于生活，而服裝設計專業尤為凸顯這一特點，培養學生從生活和大自然中發現色彩的能力，將色彩理論知識放進色彩應用設計中掌握，強調個人對色彩的理解和心里感受以及實際應用。在實際設計中認識和理解色彩調和、色彩搭配、流行色和設計色彩的應用。2）色彩情感目標的制定，改變傳統的培養學生被動的分析、觀察，整合再創造的學習色彩構成的能力，引導學生主動參與，體現個性化的表現手法，鼓勵用電腦配色，增強學生對色彩搭配的感覺，強調色彩情感價值目標的樹立。從而為以后的服裝設計的學習打下個性化情感的色彩搭配和設計的基礎。

1.2 教學內容上的創新

對學生進行有效的教育方式是通過教育教學培養方案的設計和實施，教育方案的確定是《色彩構成》課程的核心內容，依據教學目標的確立，對《色彩構成》教學內容上的進行相應的創新調整，主要從以下三個方面去創新實踐，第一，加強對民族色彩的應用技能的訓練，加強對民族色彩的教學研究，建立我國特色的色彩體系。例如早年日本色彩體系就有“和學色”，一度成為日本色彩研究的重點。上世紀70年代日本的時裝設計大師高田賢三不僅從和服中吸收色彩，還從世界各國的民族服飾中吸收色彩靈感，例如傳統中式服裝、羅馬尼亞的圍裙、印度的絢麗的紗麗、東南亞的富于變化的印染和噴繪、非洲北部的游牧民族的色彩濃重而神秘大地毯無一不成為高田賢三的豐富靈感資源。高田賢三的服裝作品將豐富的花卉和民族圖案，生動和明亮的民族民間色彩，混合交織在一起，使之協調而舒適。他的作品由于其美麗的顏色、絢麗的花朵和精彩的圖案而極富盛名，他還也時常變化其鮮艷的色調令他的服裝設計更具吸引力，被稱為時裝界的“色彩魔術師”。

另外，還可以從繪畫作品中汲取靈感進行色彩的設計應用，例如20世紀的構成主義繪畫大師蒙德里安的抽象主義“構成”作品《紅黃藍構成》畫面以紅、黃、藍為主色，黃色為大面積，穿插小面積的紅色和藍色，此幅畫作先后被三位服裝設計大師運用到服裝設計當中，其中有時尚鬼才約翰?加里亞諾2009年的春夏男裝成衣作品，他采用鮮艷的紅、黃、藍對比色作為服裝的主色調，其中間隔黑色，使之調和統一。第二位是時裝界的“朋克之母”――維維安?維斯伍德的時裝會作品，其作品用不同比例鮮艷色彩拼接款式上用分割形式，使服裝具有極強的魔幻的效果和視覺沖擊力。第三位是60年代的時裝大師伊夫?圣洛朗，推崇蒙德里安的抽象幾何圖案，設計以圖案是紅、黃、藍、白四色方格的一系列女士短裙，精巧與時尚結合為一體，這些短裙引領當時的流行時尚，紅極一時，被稱為蒙德里安裙。在《色彩構成》教學中可以對生活與民族民間色彩進行深入認識和挖掘并研究，主要從民間手工藝品、民族民間刺繡、京劇臉譜、繪畫作品、陶瓷藝術、自然風景等等中采集優美的色彩，讓學生根據自己的心里感受去設計色彩。

第二，在教學內容上添加設計色彩應用與流行色方面的內容?，F代服裝設計中流行色的應用是必要的也是必然的，它是引導消費者的審美取向和促進服裝市場的消費的潮流，在服裝設計中，色彩是十分重要的因素之一，印象繪畫大師馬奈曾說：“色彩完全是一種趣味和情感問題”，這就說明不同的色彩給人造成的情感波動和心理作用是很大的。色彩是服裝產品給人的第一印象，好的色彩會使人賞心悅目并產生想穿它的欲望，流行色是根據人們的視覺生理的規律、心理需求、情感反應而產生的色彩，往往在色相、純度、明度和色彩特性四方面呈現螺旋式上升的周期變化規律。流行色一般是由幾組經常變換的色調組成，每組色調又由不同色相、明度、純度的色彩搭配組合而成。每一種色彩的流行，都代表著不同民族和季節變化、不同的時代、不同的社會以及人們的審美觀念的變化，因此每個時期的流行色的演變規律，決定著服裝流行色發展的方向。日本曾提出流行色循環的大規律是“明色調――暗色調――明色調，或是暖色調――冷色調――暖色調”的發展變化趨勢。通過對流行色的學習和研究將《色彩構成》中的色彩規律，色彩調和與對比、色彩冷暖、色彩心理等的知識融入到其中，從而從實際設計應用中掌握色彩構成的各個知識點，繼而不會出現在教學中學生掌握實際設計應用和色彩知識點脫節的困擾。

第三，在教學內容上添加色彩搭配技能訓練。服裝是時代的一面鏡子，服裝的色彩更是給人一種“先色奪人”的第一印象，是服裝設計的重要組成部分，無論什么款式的服裝，如果色彩搭配不協調或者過時的，都會讓人們產生不舒服的感覺，因此在《色彩構成》課中加入色彩搭配訓練能讓學生學習配色的技巧和認識其規律，能直觀的感覺其色彩在服裝當中魅力所在，從而產生強烈的學習興趣。在色彩學家眼中，大自然中的色彩總是調和和美好的，人們渴望色相、明度和純度的變化，構建出一種色彩上的平衡協調的關系。人類大腦對色彩的調和有一種天生的敏感力：既使沒有受過色彩的訓練的人也知道那些色彩組合會讓人賞心悅目，雖然他們可能不知道為什么這樣的色彩好看或是怎么搭配出這種組合。歌德認為，有些調和的色彩組合引發了人們的喜悅感受，可能和“殘像”的現象有關，這顯示人類的大腦渴望色彩三屬性建立平衡協調的關系。2009年春夏在流行趨勢的指導下，設計是大量運用“撞色”，還有同色系的亮色搭配，還翻新地在一件衣衫上運用2～3種同色系或對比色系搭配，補色的面積尺寸的配合，使服裝更加煥然一新，更加輪廓感。例如迪奧的2009年春夏秋冬成衣里有紫黃、藍橙、紅綠的對比強烈的補色搭配，面積和位置的比例協調是服裝看上去依然協調富于美感?？傊?，色彩的搭配是一門學問，教學中只有引導學生主動參與實踐，增強學生對色彩搭配的感覺，強調色彩情感價值目標的樹立，體現個性化的表現手法，從而為以后的服裝設計的學習打下堅實的色彩基礎。

1.3 教學模式的變化

教學模式的好壞直接關乎教學目標和教學內容能否落實，讓學生對《色彩構成》課產生學習興趣，最終取得達到學習效果的關鍵所在，根據服裝設計專業特點，進行教學模式的創新和變化主要有以下兩個方面：

（1）改變傳統模式是以技法訓練為主的教學模式，加強學生動手能力的訓練。首先，讓學生走出課堂到面料市場去，尋找不同的面料表達出來的不同的心理感覺，不同的肌理效果，如絲綢、麻料、牛仔布、毛呢、皮質等等。不同的肌理效果的面料表達的輕、重、喜、怒、哀、樂等不同的感覺的，不同的色彩加上不同的面料所表達的情感的差異，鼓勵學生選擇不同于傳統的材料和手法進行色彩個性情感的表達。并不斷擴大訓練的表現范圍，鼓勵學生只要不偏離課程主旨，大膽的進行創新的藝術嘗試，包括用電腦等輔助手段。其次，在課堂上一些世界服裝品牌的時裝會影視資料，讓學生通過觀看、分析、總結出不同會的系列服裝的主色調、色彩調和、色彩對比的效果，從而實現一個“客觀――主觀――客觀”的認識色彩的過程，學會將設計色彩應用到服裝設計當中。最后進行一些主題式訓練，表達包括背景描述、主題陳述、靈感來源、色卡群的建立。背景描述指流行色、主題色的社會背景、流行時代、色彩和面料的特征描述等。靈感來源指是來自于大自然色彩還是其他的來源，營造出的氣氛和畫面效果。色卡群是圍繞主色調按照明暗冷暖排列多個系列色譜，一個整體的色調。

（2）改變被動式的傳統模式，啟發學生自主式的學習。在《色彩構成》課中，教學目標設定方面，注重學生個體體驗，強調個性化自主學習教育，意義構建、自我意識的提升與學生自主性培養。以學生為中心，教師只是作為學生課程知識的建構者，注重師生互動過程的學習，運用反思性教學、解構性教學、主題與過程教學評論等方法，培養學生多元化思維路向和不斷超越、善于反思的思維方式。

2 結語

服裝設計專業根據其特色，需要培養具有扎實色彩搭配和創新設計能力的應用型人才，要求該學科培養的人才能達到畢業時的專業特征和預期培養素質。而《色彩構成》是服裝設計專業的重要的基礎課程，應順應時代的需要，夠建相應的具有專業特色的教學目標、教學內容和教學模式，從而為以后服裝設計專業的學習打下具有個性化情感的色彩設計應用能力的專業基礎。

參考文獻：

[1]約翰內斯?伊頓.色彩藝術[M].上海：人民美術出版社，1999.

[2] 黃元慶.服裝色彩學[M].北京：中國紡織出版社，2003.

[3] 李莉婷.色彩構成[M].合肥：安徽美術出版社，2005.

篇9

目前，在中職院校服裝設計專業的教學中，雖然引入了校企結合的教學模式，按時其中還是存在很大的問題，其中主要問題表現在[1]：①服裝設計專業的教學內容十分的陳舊以及集中，但是對于企業來說，都是一些比較先進的生產技術，這導致了學生在進入企業實踐時，很多工藝流程不夠了解，無法很好的進行實踐學習；②在服裝設計教學中，無法有效的培養學生的創新能力，僅僅是單一的對學生進行教學，無法開發學生的創新思維；③服裝設計教學手段十分落后，很多中職院校在服裝設計專業的教學時，嚴重受到傳統教學觀念的限制，服裝專業無法再實際的教學中鋪敘學生就業的真實性空間，影響了學生的發展與進步。

2校企合作中中職服裝設計教學多維結構的構建

2.1加強師資隊伍建設

在此背景下，對服裝設計教師提出了更高的標準，既要具備扎實的理論基礎，還應掌握最新服裝技術[2]。為有效開展服裝設計教學，首先，應加強師資隊伍建設，時刻充電，全面掌握服裝領域的最新動態，學習先進技術與現代工藝，明確服裝陳列規則，熟知消費者的心理活動。在校企合作模式中，為實現中職院校自身與企業單位的有效銜接，應創新教學方法，積極探索，不斷反思，通過實地調查、對外交流以及服裝設計競賽等活動，優化人才培養方案，另外，還應盡量創建貼近實際生產環境的教學情境，教師可深入企業合理提取寫作素材，將教學活動與生產實踐有效地融合到一起，將新型技術手段與現代工藝引入課堂教學。

2.2構建多維創新模式

服裝設計教學也屬于一門藝術教學，注重教學情境的營造。在服裝設計教學中，其教學情境的創設是指利用直觀手段展現教材內容，以免因教材內容抽象而影響學生理解，緩解感性認知與理性認識之間的矛盾。將社會中的服裝企業的實際生產情境引入課堂教學，這是對服裝教學中多門領域共同存在的具體體現，促進校企合作的發展，為相應實踐活動指明重點內容與切入點，進而形成獨具特色的教學實踐模式。并以此為基礎，深入理解校企合作特性，準確把握中職學生的優勢與能力，明確社會的實際需求，圍繞理論知識學習、技能練習、實踐項目仿效、實體孵化開展服裝設計教學活動，注重對學生邏輯思維的開發，重點培養自主分析與解決能力，沖破原有定向培養框架，活躍學生思維，提高思維效度。

2.3創設合理的教學情景化維度

2.3.1利用情充當載體的維度分析

因知識的學習依賴感官，為此，教師應通過情感來刺激學習欲望，增強求知欲。在服裝設計教學中，應依據教學內容合理選擇可行，結合學生的具體特點適當變換教學設計，即盡量讓處于特定條件下的教學因素與活動可實現最優[3]。例如，因本校與當地一家企業合作，開發設計童裝品牌，且筆者也參與了產品設計開發過程。為此，在課堂教學中引入較多的典型童裝實例，這可大大吸引學生的注意力，并能喚醒學生的兒時記憶，可有效刺激學生的創造欲望，并借助幻燈片進行渲染，教學效果良好。

2.3.2利用境充當載體的維度分析

課堂教學是一個深化理論知識、培養能力、提高素質的過程。如何利用有效的課堂教學，充分發揮學生們的創造力是課堂教學中的主要內容。教育教學活動應參照企業未來發展要求，合理計劃今天功能。服裝設計教學課堂急需獨具特色、新穎的情境，并以此充當載體。教師應參照培養目標，有效融合項目要求。在系列裝搭配教學中，利用童裝品牌設計中的成品，以供學生觀摩、參考。此種換位參與的教學模式可既可幫助學生樹立自信心，還能使其沖破教材束縛，啟迪學生思維，不斷超越。

2.3.3多維結構實踐

在中職服裝設計教學中，旨在通過多維機構的構建，形成逐級訓導，以此來提高教學水平，有效融合教育途徑與過程[4]。在基礎知識學習環節，主要講解與服裝設計相關的理論知識，此部分的學習可為服裝設計奠定基礎，它是建設服裝設計環節的主體結構、培養學生設計能力的有效途徑；在專業技能練習環節，參照企業成衣設計原則，著重進行款式以及成衣造型等方面的練習，強調高效性，采用講練結合等多樣化的練習方法；在項目仿效環節，依據企業的實際需求，參照現實生活中的代表性產品開展設計學習，組合多種項目充當教學內容，沖破原有學科架構的束縛，構建以工作過程為基礎的項目教學；在實體孵化環節，在綜合分析產學研一體化教學模式的基礎上，在校園內部構建自營品牌與獨立的營銷場所，改進現有教學載體，并以此為基礎，研制孵化多樣化的教學功能，為企業的生存經營提供有效的設計方案，還可增加課堂教學的真實性，增強學生的能力與素質，進而合理銜接理論設計和社會銷售。

3結語

篇10

隨著我國社會主義精神文明建設的發展和各種藝術表演的興起，戲曲服裝在表演藝術中的作用也是日趨重要。服裝設計與管理的工作人員要對這項工作給予充分的重視，做好本職工作，為舞臺表演服務。

【關鍵詞】

戲曲服裝；設計；管理

一、戲曲服裝設計與管理

在舞臺表演中，戲曲服裝設計與管理的重要性不言而喻。在舞臺藝術中，專門成立了戲曲服裝設計與管理部門，有專業性的工作人員。但是要想把這一項工作做好，確實不容易。戲曲服裝設計與管理，是一門技術性很強的學問。毋庸置疑，戲曲服裝設計與管理歸根結底是為舞臺表演服務的，從這個意義上來說，它不僅僅具有技術性，更重要的是具有藝術性，戲曲服裝是技術性和藝術性的統一。

二、戲曲服裝設計與其它舞美技術門類的關系

我們知道，戲曲服裝設計是舞臺技術之一，通過技術人員的設計制作，成為一種獨特的舞臺美術。戲曲服裝設計不是孤立地存在，它和其他的舞美技術門類有機融合，或渲染氣氛，或烘托環境，或表現人物身份，或推動劇情發展，從而共同創造舞臺藝術形象?？梢姡瑧蚯b設計要考慮到同其他舞美技術門類的關系，避免片面和狹隘。比如說舞臺燈光，戲曲服裝和燈光色彩融合在一起，給人的感覺顯然不同，二者是你中有我，我中有你，是不可分割的一個有機整體。不同的戲曲服裝在不同燈光的映襯下，觀眾能夠感受到舞臺藝術的美，從而得到精神上的愉悅和滿足。正是舞臺燈光的作用，戲曲服裝的效果得以一定程度的體現。又比如舞臺布景，可能有人會說，布景設計如何對戲曲服裝影響不大，這個認識是錯誤的。在表演過程中，布景不僅僅起著渲染氣氛的作用，它為表現不同戲曲服裝的人物有著不可忽略的影響。不同的戲曲服裝有不同的布景設計，共同塑造舞臺人物。正是因為這種密不可分的關系，戲曲服裝設計必須要考慮到舞美其它技術門類，不可孤立地看待服裝設計的工作。戲曲服裝設計要根據劇本主題和表現劇中人物的需要，充分考慮舞臺燈光，舞臺布景等其他舞美技術門類的關系，要用全面的、整體的、動態的眼光處理這個問題，這樣戲曲服裝設計才能達到符合舞臺表演的藝術效果。

三、戲曲服裝管理中存在的問題

傳統戲曲服裝在設計和管理中存在一些問題，主要表現在：第一，制作和設計技術不能與時俱進，缺乏創新；第二，戲曲服裝內容影響舞臺表演效果；第三，服裝管理技術落后。第一個問題，制作和設計技術沒有跟上時代的步伐。設計的服裝不符合現代人的審美情趣，不符合舞臺表演的需要，這樣的戲曲服裝就嚴重降低了舞臺應用價值，影響了應用效果；第二個問題是戲曲服裝內容缺乏創新。由于服裝設計理念沒有跟上，對舞臺表演缺乏正確的分析，導致服裝色彩，服裝剪裁等戲曲服裝內容與舞臺表演不吻合，影響了表演效果。管理過程中對服裝內容缺乏跟進，不能全面控制，從而影響了舞臺應用效果。第三個問題是服裝管理技術和手段沒有與時俱進。管理人員不能及時掌握戲曲服裝相關信息，不能在規定時間內完成服裝設計，從而影響舞臺表演中戲曲服裝的應用。這三個方面根本的問題在于缺乏創新。任何事物都在不斷地發展變化之中，戲曲藝術也是一樣。作為舞美重要技術門類之一戲曲服裝，如果缺乏創新意識，在設計和管理方面與時代脫軌，就會出現停滯不前的現象，就滿足不了人民群眾日益增長的文化藝術方面的需要。因此，要解決這些問題，就必須要有創新意識，要科學理性地分析，務實地加以改進。

四、加強傳統戲曲服裝現代化管理

加強傳統戲曲服裝現代化管理，對于舞臺表演具有重要意義。舞臺表演離不開戲曲服裝，可以這么說，沒有戲曲服裝，就沒有舞臺藝術。但不等于說，作為舞美技術門類之一的戲曲服裝是一成不變的。因此，傳統戲曲服裝現代化管理必須要引起足夠的重視。那么，要注意哪些方面呢？第一，要全面掌握并分析戲曲服裝信息。前面說了，戲曲服裝不是孤立地存在，它是同舞臺藝術其它相關因素是相互聯系相互影響相互滲透的，必須運用全面的、整體的、動態的觀點看待這個問題。作為管理者，要熟悉劇中人物所需要的全部服裝，要清楚服裝的不同色彩以及服裝剪裁，要對戲曲服裝的所有信息進行科學分析，以便提高控制手段的有效性及管理水平。只有全面掌握并分析戲曲服裝信息，才能做到心中有數，才能符合戲曲服裝現代化管理的要求；第二，對色彩及衣箱進行分類管理。在舞臺演出中，不同曲目，有不同的服裝色彩體系；隨著舞臺藝術的發展，戲曲服裝內容也會豐富多彩。這就要求管理者進行全面分析并科學分類，對服裝衣箱進行命名管理。這一點不難理解，戲曲服裝由于數量很多，如果雜亂無章就會忙中出錯，影響演員及時換裝上場，從而影響舞臺演出效果；第三，優化并豐富服裝管理技術。戲曲服裝管理要建立在熟悉服裝制作的前提下，這樣才能對應管理，分析服裝信息，整理并豐富衣箱管理，提高戲曲服裝管理技術?？傊瑧蚯b現代化管理是一門學問，它的專業性和技術性很強，要求管理者必須懂得戲曲服裝制作和設計的全部內容，包括服裝色彩，服裝剪裁等等。這一點來不得半點虛假，只有扎扎實實地學習和了解，才能學會戲曲服裝管理。另外，它的藝術性同樣很強，不懂得舞臺藝術，不熟悉劇目，也是做不好戲曲服裝管理工作的。當然，要學會戲曲服裝現代化管理，不是一朝一夕就能夠達到的，必須在服裝管理的實踐中，不斷地摸索，總結經驗，才能提高管理者能力和水平。

五、戲曲服裝設計與管理人員必備的要求

戲曲服裝設計與管理在舞臺藝術中的作用很大，地位不可低估。戲曲服裝設計與管理是一門舞臺技術，與其它舞美技術門類一起為舞臺藝術服務。因此，戲曲服裝設計與管理人員就顯得尤為重要。正是這些工作人員的努力，戲曲服裝技術才轉化為舞臺美術，才使得觀眾獲得藝術上的享受，豐富了人民群眾的文化生活。那么，戲曲服裝設計與管理人員必須具備哪些方面的素質呢？第一，要有文化素質和知識儲備。戲曲服裝設計要懂得多方面的知識，要了解歷史，要懂得戲劇和文學，要清楚色彩和剪裁等等。總之，戲曲服裝的綜合性很強，沒有文化素質和知識儲備是無法勝任這項工作的；第二，要有專業的制作和設計技術。制作和設計是有特定的工藝流程的，如果沒有掌握這方面的技術，是無法制作和設計的；第三，要具備現代化的服裝管理水平。前面說過，加強傳統戲曲服裝現代化管理，對于舞臺表演具有重要意義。在戲曲服裝管理中，有兩點特別提出，一是要求戲曲服裝管理人員必須要嚴謹細致，二是服裝管理人員必須具有嫻熟敏捷的服裝裝束穿戴操作技巧。這兩點做不好的話，會影響演員換裝出場，使舞臺表演效果大打折扣。第四，要提高藝術素養。我們知道，戲曲服裝不僅僅是一門舞臺技術，它還是舞臺美術形式之一，是為舞臺藝術服務的，如果沒有藝術素養，就不懂得戲曲服裝的審美特性，就不知道戲曲服裝在舞臺表演中的作用，也就無法進行服裝設計和管理了。第五，要有創新意識。任何事物不是停滯不前的，是不斷地發展變化的。如果沒有創新意識，藝術之花就會凋零。服裝設計和管理也要與時俱進。戲曲服裝的設計與管理是一項非常重要的舞臺美術工作。隨著文化藝術的發展，戲曲服裝的作用不可低估。從事戲曲服裝的工作人員要提高自身素質，為舞臺演出作出應有的貢獻。

作者：朱英 單位：淮安市淮劇團

參考文獻：

[1]楊紅薇.戲劇服裝的產生發展及設計與管理[J].藝海，2011(07).