工藝美術的分類范文

導語：如何才能寫好一篇工藝美術的分類，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘 要：東北有很多獨具地方特色的工藝美術珍品，它的藝術高度具有不可取替的當代價值，本文旨在探討高校工藝美術教學要廣泛借鑒和吸收民間工藝美術的營養，將東北特色的工藝美術與高校工藝美術教學相融合。

關鍵詞：東北特色；工藝美術教學； 融合

東北大地有著悠久的歷史和文化，東北民間工藝種類繁多，百花齊放，獨具東北特色。東北的民間藝術家們曾創造出不勝枚舉的藝術珍品，讓人贊不絕口，嘆為觀止。其中的工藝繁多，比如：撫順地區的滿族剪紙、阜新的瑪瑙雕刻工藝、海城岫巖地區的玉器雕刻工藝等等。這些智慧的創造在今天仍對我國的工藝美術發展和工藝美術教學有著深遠的影響，保護和傳承東北家鄉頻臨消失的傳統工藝也是我們美術工作者責無旁貸的責任。為了保護和發揚我們東北自己的民間藝術，最首要的方式就是將東北特色的民間工藝與高校工藝美術教學相融合。

首先，我們要做的就是走出去，在東北大地上，開展有目的的社會調研考察，對周邊的和更大范圍的自然專業資源進行詳細考察，調查研究，摸清各地專業資源的發展情況和現狀，結合工藝美術專業的內涵定位，找到自然專業資源同工藝美術專業教學對位開展的交匯點，尋求合作，力爭建立實習基地，開展人員互派往來，進行廣泛的技術交流活動。例如：

（1）考察省內多家專業畫廊，對工藝、裝飾繪畫的市場需求情況和人才能力要求進行考察；

（2）對朝陽市喀左地區紫砂礦和阜新瑪瑙裝飾資源進行考察調研；

（3）Ω順滿族剪紙藝術進行探訪和調研；

（4）對海城岫巖地區的玉器工藝品制作工藝進行考察；

（5）對東北傳統的染織工藝、蠟染和扎染等傳統手工藝的發展現狀進行考察等等。

其次，東北工藝美術要與實際教學相融合，在積極開發社會、地域資源的同時，也要努力挖掘校內現有的資源和在建資源，在人力投入上，依據課程設置的具體需要，在改革期間將安排相關專業教師外出培訓和學習，及時更新專業知識和拓寬眼界；同時，對于專業建設需要的社會特殊技能型專業人才，我們也將采取外聘兼職授課、開展專業學術講座、人才引進等不同手段進行合作交流；在財力投入上，對現有教學資源合理有效利用的同時，我們將在教學改革期間力爭投入足夠資金購進相關專業設備和多種工藝原材料充實教學活動，如裝裱機、切腳機、紫砂陶泥等；在教學環境方面，為了更好的實施工藝美術專業的對位性分類教學實踐，在現有的專業教室基礎上，力爭新開辟1-2個專業實訓室，有力保障校內分類教學的指向性，讓學生能夠充分利用時間進行專業實踐，制作出有專業含量的工藝美術作品。

為了更加行之有效的推進本項教學改革的順利開展，除了“走出去、請進來”的形式外，我們在分類教學推進的過程中根據學生的實際專業需求和地域現實狀況，嘗試可以將較為完善的社會工藝技術引進到校內，采取合作或租借場地等適當形式開展技術交流，實習基地現場教學，形成初步的教學實踐和社會需求的一體化產業鏈。在學術支持方面，還應該不定期請專家進行專業技術指導，通過科學的工藝美術專業對位性分類教學計劃的實施和人才培養，在課程改革和教學環節改革的推進下，工藝美術專業學生將會得到系統的、合理的、指向性強的專業教育。通過合理有效的教學方式，工藝美術專業人才可具備以下幾種能力：

（1）能夠深度地開發利用學科特質，挖掘創造出工藝美術精品；

（2）形成對工藝美術藝術作品的深加工和再創造能力；

（3）形成對材料深化利用與工藝深化的能力；

（4）形成定位準確的工藝品設計理念，強化產品市場設計意識。

通過東北特色工藝美術專業創新型人才培養分類教學體系的改革探索，傳統工藝美術門類的專業內涵同高等學校工藝美術專業教學的聯系將更加貼切合理，高等學校在教學環節發揮其系統教學主張的同時，能夠兼顧傳統工藝美術門類的學科特點，將東北特色工藝美術門類的專業內涵自然滲透到高校教學環節之中，使學生對工藝美術專業不再感到陌生和遙遠，積極參與到各自喜歡的工藝門類教學中去，專業教師的教學重點也將變得更加明確清晰，在這樣的教學體制下培養起來的專業人才勢必會形成過硬的專業能力和深度的專業認知，在其步入社會工作崗位后，對市場的需求和工藝品的定位將會更加明確，形成符合時代要求、與時俱進的先進生產力，進而提升東北特色工藝美術在社會上的影響力。

民族傳統工藝隨著國家社會經濟的快速發展和傳統文化的回歸熱潮，已經在逐漸升溫，東北特色民間工藝也將在經濟發展的浪潮中復蘇，它與高校工藝美術教學的融合需要循序漸進，需要廣大師生走向民間，多問多看，點滴積累，多一份傳承，多一份文明。在高校合理的工藝美術教學形式下，東北特色工藝美術行業也必將迎來發展的春天。

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【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展

內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。

一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色

近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。

二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題

內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用。現代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。

三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展

內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。

四、結語

內蒙古工藝美術業是草原文化重要的組成部分，其創新發展具有重要的意義。在傳承方面，無論是文化、形式還是技藝都需要以傳統為基礎，并在此基礎上進行創新。深刻感受草原民族的精神，在對設計的闡述及技藝方面尋找新的途徑。除此之外，可以制定相關的美術品保護條例，保持內蒙古美術工藝品的個性生產，促進工藝美術業草原文化的不斷創新和發展。

參考文獻：

[1]國慶著.工藝美術行業普查報告[J].內蒙古人民出版社,2011.

[2]國慶,鄭宏奎.發揮民族地方特色、繁榮工藝美術事業——發展內蒙古工藝美術產業的思路與對策[J].美術大觀,2011.

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關鍵詞:工藝美術;藝術營造;獨特性;當代性

工藝美術是人們經濟生活和藝術生活重要的組成部分，是生活環境和人類認知的反映，它有著自己特殊的地位和規律特征。

一、工藝美術的獨特性分析

田自秉先生曾經對于“工藝美術”問題做了大量的探討，指出:“重視工藝思維，是現代工藝美術創造方式變化的需要。”［1］在20世紀80年代關于“工藝美術”的討論中，我們看到了張道一先生訪問日本之后對于如何在發展中處理好現代工業設計、傳統工藝美術和民間藝術三者關系的探討。［2］李硯祖先生在他的《裝飾之道》中，對于工藝進行了再發現，指出從工藝美術到工藝文化的概念。［3］杭間先生認為:“‘工藝美術’和‘藝術設計’不是截然分開的東西，而是需要重新認識的中國設計的兩個過程。”［4］一大批從事設計藝術教育的學者，對于“工藝美術”這個概念也進行大量的討論。如今，我們對于工藝美術有了更加準確的認識，同時，把工藝美術作為單獨的藝術門類進行開設，這些無疑都是對于我們傳統的設計造物觀念理解的升華，使得我們在現代后工業化的社會發展中，找到了具有自己傳統的設計之路。工藝美術是中國特有的設計形式，它既有現代設計的理念又有中國特殊的設計特征。我國的工藝美術有著悠久的歷史和成就，而且種類龐大。早在5000年前的中國就已經出現了工藝美術的杰作青銅器，春秋戰國的漆器，漢代的畫像石、絲織品，宋瓷，明式家具等等。現代的各種陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的編制物品，還有各種裝飾畫、商品的包裝等等，這些都是工藝美術的范疇。工藝美術無論是哪種分類它們都有著共同的特征，就是擁有社會功能，都是滿足人們的需要而出現。它既有生活上的實用特征，又有生活上的精神需求。工藝美術的獨特性在于通過自己的藝術形象去喚起人們對于美的感悟，對于工作的熱愛，同時能激發人們的思想和情緒，提高人們的生活品質。使得普通的產品變得更加美觀，用藝術的匠心來美化物品，可以喚起人們對于生活的熱愛，使得人們能感受的“物”的存在。“工藝美術”所創造的產品是悄無聲息改變人們的生活，這是一種潛移默化的過程。這種過程與現實生活有著密切的關系，同時與中國的傳統“造物”觀念也形影不離，它具有自己的獨特性。

二、中國工藝美術獨特性的表現形式

1．時代性

工藝美術的產品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它達到了藝術品的要求。它具有現代“設計”所需要的設計制作程序和過程，運用各種材料、工藝，以及創意思維，把它變為物質存在。所以，工藝美術既要表現自己的時代特征，還要運用工藝美術產品的材料以及工藝特征表現它的技術美和裝飾美，盡量發揮它特有的時代屬性特征。充分利用工藝美術本身的設計特征，表現它的時代感。工藝美術作為中國的“設計”，要符合現代大工業環境下的生產制作技術，利用科學技術以及設計上的各種因素。我們當代的工藝美術從選題、構思、設計、到制作產品，是一個完整的設計過程。工藝美術不能只是形式美學的設計，它是為大眾服務的產品，應該具有實用性特征。工藝美術要符合現代的科學技術的發展水平，利用現代的科學技術，把這些科學性的技術活動變為工藝美術發展的條件。縱觀當代整個“設計”的發展，工藝美術的發展一直是隨著科學技術、生產方式的改變和創新而不斷的發展的。我國古代有了青銅技術的發明，才有了各種青銅器工藝品;現代有了塑料材料的發明，才有各種塑料的工藝美術設計作品。同時我們要明白，所有的技術以及材料的發明都可以輔助工藝美術的發展，因此我們對于工藝美術的認識不能拘泥于傳統的框架里，要符合時代的發展需要。

2．適度性

傳統的美術是體現空間、體積和色彩關系。而工藝美術則是立體與平面的關系，通過它的設計、形式、比例、結構、色彩等，將整體特征、結構、形式等眾多內容處理得當，把它變為富有感染力的設計作品。同時藝術中的變化統一、對比、比例、節奏、對稱等形式法則，都可以運用到現代工藝美術之中。當然，這些法則，不能在一件作品之中全部使用，每種形式法則的運用都是要適度的。如陶瓷器皿的設計，主要運用的就是比例、外形等形式法則。在染織產品之中則需要另外一些法則。一件好的工藝美術作品它不是裝飾了眾多的花紋，使用了各種技術就是美的。與一般的美術相比較，工藝美術在完成美術所需要的法則的同時，加入了“設計”一詞，它可以充分地使用現代設計所產生的各種技術原則和設計法則進行工藝美術產品的設計。但是，這絕不是說要進行“量”的累加，在更深的層次上，我們已經進行“質”的提升。

3．地域性

工藝美術作為特殊的藝術門類，它應該是獨自存在的，而不是在現代設計的內容之內。歷史的長河中中國廣大的疆域其居民都有其傳統工藝美術的創造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區工藝美術不同的地域性特殊。［5］這種地域的特征自然地表現在其自身的工藝產品之中。由于資訊的傳播更加迅速，設計的理念方式得到更廣范圍、更快速度的傳播。這使得現在的各種產品同質化嚴重，因此現代設計更加強調產品差異性的體現。工藝美術產品作為地方特有的產品形式，從產品的原料到產品的加工方法都是地域代代相傳的結果。這種傳承工藝的結果就是，產品出現了明顯的差別性。差異性正是迎合了現代設計的時代需求，尤其是文化創意產業的繁榮，使得現代社會更加關注地域文化。而地域的工藝美術產品正是地域文化的反映。因此，社會的發展促使了工藝美術在這個時代有了用武之地。

4．實用性

工藝美術的作品應該是民生的，早期的現代設計教育理念來源于包豪斯設計學校，它的目的就是為大眾設計。這點與我們現代工藝美術設計相似，我們的工藝美術作品是要讓人民可以接受的，在經濟上是可以負擔的，能夠買得起的。早期的工藝美術產品都是產生在匠人手中，使用在廣大人民生活中。工藝美術最大的一個誤區就是，將工藝美術變成高不可攀的高檔藝術作品。作為工藝美術，它的特征之一就是實用性。這是這個門類藝術叫做“工藝美術”的重要原因。脫離了實用，去做藝術，這就違背了工藝美術的初衷。當代的傳統民族化設計，要做的是通過工藝美術把傳統文化深入到平常生活。實用，則是普及工藝美術產品的重要原則之一。

三、中國工藝美術獨特的當代性

盡管中國的傳統工藝美術有著輝煌的過去，但是，我們通過歷史的梳理會發現，近代以來的工藝美術是在外來文化強勢入侵之下開始發生了轉變。中國工藝美術的獨特性與現代化之間有矛盾嗎?工藝美術的獨特性向現代化的趨勢靠攏其實是一種現代設計全球化的現象。如果沒有西方文明的沖擊，中國的工藝美術的獨特性還是會繼續發展，這種向現代化靠攏的趨勢也是會存在的。李伯重先生認為:“在工藝美術發展到清代后期的時候，其實江南地區的輕工業發展的各個方面的條件，與近代早期的英國相比，要更加突出。”［6］然而，從當時的社會經濟發展水平和技術水平上來看，中國的工藝美術的水平發展的潛力，不比當時的歐洲差。我們以前把中國工藝美術的獨特性認為是“保守”“封閉”“家庭式作坊”等等因素，因為這個原因，也使得我們的工藝美術在工業革命以后的發展落后于西方國家。其實在1949年以后，我們所謂的家庭式的作坊幾乎沒有了，更多的是在國家引導下的現代化發展，但是這種發展卻跟不上時代的步伐。張道一先生對于工藝美術的現代化的看法有著深入的理解，指出:“這是由四個矛盾所掩蓋的，一是原材料的質量和供應;二是工藝技術加工的水平;三是經濟和生產信息的靈通性;四是生產管理體制的先進性。”［7］這些矛盾雖然不是工藝美術自身的矛盾，但是它制約了工藝美術的發展。我們對于工藝美術的發展認識更應該尋找學科以外的客觀原因。所謂的工藝美術的“獨特性”是指在中國傳統文化沉淀下的設計精華，這種精華性的東西是一種質樸的精神，是在設計之中巧有用心的態度，更是一絲不茍的工作方式。在現代化的進程之中必須有著自己的特點。首先，中國工藝美術的獨特性發展必將在現代后工業時代的大環境之下進行，我們對于工藝美術的認識，還屬于較為薄弱的階段，要進行深入研究沉淀，找出工藝美術的精髓，融入到現代化的設計之中。其次，工藝美術的特殊性也要與現代高科技、高信息化的新型藝術相結合。這種結合不是脫離中國傳統設計藝術的特點，是把現代化的技術特征融入到傳統工藝美術設計之中，使得它成為工藝美術獨特性的一方面。總之，獨特性與現代化之間它是一種相互依賴的關系，一直貫穿于現代化之中，這種獨特性是要依附于現代化的普遍價值觀。對于中國現代的工藝美術獨特性的認識，我們一直在不斷摸索和發展。工藝美術之所以在現代的設計浪潮之中能生存下來，說明了它擁有自己獨特的發展空間，它始終是滿足各種人群的生產和生活需求，而工藝美術的獨特性只有在社會的現代化過程之中才有意義。對于目前的中國而言，中國的工藝美術探索仍然在發展途中，它是一個正在進行時的模式，中國的工藝美術的獨特性是一種不斷摸索的過程。現代化始終是這個時代的大環境，這就要求我們正確處理繼承傳統工藝美術文化與學習外來現代設計文化的關系，使中國的工藝美術的獨特性始終建立在中國深厚的傳統文化基礎之上。

注釋:

［1］中央工藝美術學院學術委員會編:《裝飾藝術文萃》，北京:北京工藝美術出版社，1991年，第13頁。

［2］陳曉華:《工藝與設計之間———20世紀中國藝術設計的現代性里程》，重慶:重慶大學出版社，2007年，第181頁。

［3］李硯祖:《裝飾之道》，北京:中國人民大學出版社，1993年。

［4］杭間:《從工藝美術到藝術設計》，《裝飾》2009年第12期。

［5］李硯祖:《傳統工藝美術的當代性與地域性———再談傳統工藝美術的保護與發展》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2008年第1期。

［6］李伯重:《江南的早期工業化(1550－1850)》，北京:社會科學文獻出版社，2000年，第490頁。

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關鍵詞：西海固；民間工藝美術；形式

【中圖分類號】 J5 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0200-01

一 引言

近年來，隨著“民間工藝美術熱”、“民俗熱”、“收藏熱”等的興起。引發新的民間文化藝術熱，一些介紹評價民間工藝美術作品的文章和畫冊也不斷出現。民間工藝美術作為一個地區、一個城市的傳統文化和藝術的一個重要部分，需要通過多種形式進行保護和研究，才能適應這個時代，在這其中，存在著如何重視、延續、發展、提高的問題。隨著城市愈來愈現代化，民間工藝美術將成為我們豐富的文化遺產和記憶。

西海固是一個歷史悠久的多民族聚居的地區，自古以來是邊陲之要沖，塞上之咽喉，為歷代兵家必爭之地。同時又是“絲綢之路”東段北道的必經之地。由于歷史地理等原因，遺留下的民間工藝美術作品甚為豐富，尤其是春秋戰國時期以動物紋樣飾為主的北方系青銅文化和精美的北朝漆棺畫、壁畫、石雕等藝術，有其獨到的地區特點，在全國占有十分重要的地位。西海固民間工藝美術深深根植于西海固農耕文化的土壤， 和西海固地區的民間生活息息相關。在廣大的西海固鄉村， 我們隨處可以看到西海固民間工藝美術的蹤影。在西海固民間， 工藝美術總是平平常常， 沒有多少特殊的地方，然而它卻是西海固人內心世界的自然流露， 是一種不易被察覺但永遠真誠的訴說。這正是西海固民間工藝美術最可貴的地方。

二 西海固民間工藝美術存在形式

西海固民間美術由于材料和制作方法的不同，其存在形式也有所不同，總體上看，主要有以下五種類型：

1.以縫制刺繡為主的工藝美術作品

以縫制、刺繡為主的西海固民間工藝美術，其內容要豐富許多。如肚兜、墊肩、針插、荷包、鞋墊、花鞋、煙貨及民間社火中的獅子和龍體等等。其制作方法主要有縫和繡兩種。通常情況下，縫和繡相互結合，取長補短共同完成一件作品，但也有例外。如有些縫制的工藝美術作品就不包括繡的內容，盡管它是素面的，但仍然具備工藝美術的審美特征，像素面的肚兜、煙袋、墊肩等。這類作品的主要格調是圍繞著實用來進行的，因而樸素自然，落落大方，甚至給人以不卑不亢的感覺，自有一番情趣在里面。

由于縫制刺繡工藝美術和現實生活息息相關，因而在西海固民間是須臾不可缺少的。和木作工藝美術相比，縫制刺繡工藝美術制作起來更為方便，隨時隨地只要有一點時間和空間就行。正因為如此，所以縫制刺繡的工藝美術作品在西海固民間流行非常普遍，制作工藝相對來說也較為精細，尤其可貴的是這類作品幾乎和人保持著一種貼身的密切關系，不僅親切，而且真誠。縫制刺繡工藝美術在材料應用方面要求并不高，平常的布頭和一些邊角布料都能拼揍結合而成，而且往往會收到意想不到的效果。至于民間社火中的獅子和龍體等則氣派要大一些。

2.以木作為主的工藝美術作品

以木作為主的工藝美術作品包括家具，如箱、柜、桌、椅；農具，如耕耬、風車、馬車；門窗等，其制作主體基本是民間木匠。木作器具的實用功能是其存在的前提，但木作器具由于在生活中地位的不同尋常，因而往往會伴有工藝加工的痕跡。不過在西海固地區，木作器具的工藝加工常常有“點到為止”，“意到筆不到”的感覺。因為沒有過分雕琢，于是也沒有和人以及人們的正常生活拉開距離。由于木作器具直接和人接觸的原因，附著在其上的工藝構成，也便成了可以感知的東西。

木作工藝美術的特點是造型簡練，多以幾何圖案為主，幾乎用木工工具就可以直接完成，有少量的木作工藝是用雕刻的手法完成的，但基本沒有大面積的透雕、圓雕等，而是以淺浮雕為主，內容也大都是花鳥草蟲等，極少有人物的造型出現。在西海固民間，木作工藝美術色彩較濃的是門窗，尤其窗戶，作為連接室內外兩大空間的一個視覺通道，其構成形式在西海固地區特殊的地理環境中顯得簡潔直率，但又意趣盎然。如前所述，西海固民間的窗戶一般都由 25個左右的方框構成，這種對空間的處理，看似規整劃一，實則生動別致，在一個較為單調的環境里造成視覺的興奮，使“家”的內涵進一步得到深化。

3.以編織為主的工藝美術作品

西海固民間，以編織手法制作而成的工藝品并不多。這一方面是由于西海固地區能夠用于編織的材料僅限于農作物的秸干和棉麻毛線；另一方面，編織比較耗廢時間，西海固人似乎也不太愿意往這方面投入過多的精力。因此，西海固地區真正屬于編織工藝美術作品的就是草帽、竹席、竹筐和麻鞋等幾樣東西了。除此而外，像螞蚱籠等一些小玩意兒，都不是慎重其事來完成的。但草帽、竹席、竹筐和麻鞋的存在并不僅限于西海固地區，因而特別的地方也不多。另外，麥草人也可納入到西海固編織類工藝作品之中去，西海固地區存在的麥草人都非常簡單，大多數由麥草編成，再貼上一些紙飾，插上一些紙旗。麥草人的主要功能是防止麻雀，然而實際上麻雀根本不在乎麥草人的存在。因此，在西海固的山山峁峁之間站立著的麥草人所制造的完全是另外一種氣氛，一種在寂寞和孤獨中帶有幾分玩世不恭的幽默和風趣。

4.以民間糊制為主的工藝美術作品

這類作品的主要構成都是比較廉價的竹棍和紙張等。在西海固民間以糊制為主要手法的工藝美術作品，其實用功能相對獨立，其價值幾乎完全取決于人們的精神需求，因此其形式特點較為純粹。這類作品主要包括燈籠、紙火及民間社火中的旱船等。燈籠和紙火都比較特殊，都能比較充分地制造出一種人們需要的氣氛。紙火主要包括兩類，一類是素紙火，用于剛剛去世的人；一類是彩紙火，用于老年人去世后三年的祭日。紙火的造型一般是由生活中的內容決定的，包括屋舍、用具、鹿馬、童男童女以及花果樹木等等，實際是西海固人用現實的目光對另一個世界的假設，并且通過這種假設，構筑了一個精神得以寄托的空間。紙火最后必須付之一炬，徹底燒光。然而，正是最后這一次火中的經歷，才完成了紙火真正意義上的存在。

事實上，西海固人對紙火的態度，其實和中原文化背景之下其它地區人們的態度并無二致，反映了中華民族對生死觀念的一貫立場。西海固民間紙火的制作，可以分為兩種情況，一是由陰陽或風水先生來完成；另外則由逝者家人及親友參與制作。這里特別應該重視的是由家人及親友制作的紙火，其內容顯得非常“貼切”，如紙衣、紙鋪蓋、紙錢、紙用具等等。

5.金屬工藝

如各種各樣的護心鎖、項圈、門環、箱柜的護角及某些鐵制農具等。這類工藝美術基本表現了兩種傾向：一是以實用為主，很少裝飾；一是以裝飾為主，幾乎沒有實用價值。

三 結語

總體上看，西海固民間工藝美術是西海固民間美術的一個重要部分，它代表著西海固民間文化總的傾向。這些民間工藝美術基本由鄉土材料構成，由民間藝人制作完成，因而散發著濃烈的鄉情和鄉韻。

參考文獻

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關鍵詞：工藝美術 傳統文化 中職教學

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）04（a）-0185-01

1 我國民間工藝美術簡述

我國民族傳統文化歷史悠久、博大精深，有著強大的生命力。民間工藝美術是我國眾多傳統文化中的一朵奇葩，它是我國歷代勞動人民為了生活和審美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式為主創作的工藝美術品，它們既樸實無華、又特點鮮明，涵含著當地特有的民族情感和鄉土氣質，是反映我國各地鄉土人情和風俗習慣的生動教材，具有獨特的藝術魅力和實用價值。在今天，這些具有幾千年歷史的民間工藝美術仍在各民族的日常生活和藝術領域中發揮著重要作用。

我國的民間工藝美術主要來源于普通勞動人民的生活，并且大多來自于民間工藝美術藝人獨特的生活藝術視角和審美理解，是民間工藝美術藝人長期對生活的觀察和認識后，根據自身藝術經驗而創作出來的，因此其作品內容獨特，有著與眾不同的藝術價值。但由于受到傳統思想的影響，我國民間傳統工藝美術創作方法多為家族式傳承，傳播范圍小，保護難度大，許多民間工藝美術因此繼代失傳。所以盡快做好民間工藝美術的保護和繼承工作就顯得非常重要。

2 民間工藝美術在中職教學中的意義

我國是一個多民族國家，幅員廣闊。各地的民間工藝美術作品因為歷史文化、自然環境、風俗習慣和審美觀點的不同，也造就了豐富多彩、特點各異的工藝美術作品。如織染、陶瓷、木器、剪紙、竹編、蠟染等等。民間工藝美術是中華文化的縮影和具體體現，是中華文化中取之不盡的藝術寶庫。因此，傳承和發揚好這些寶貴的民族文化是歷史賦予我們的責任。中職教育作為我國職業教育的重要陣地，根據當地的社會和文化需要，積極開展和設置民間工藝美術課程對于我國民間工藝美術的繼承和發展具有非常重要的現實意義。

2.1 可以更好的傳承民間工藝美術文化

在中職教學中，開置民間傳統工藝美術課程，可以更好的傳承我國民間工藝美術文化，使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動，可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會，培養他們的藝術文化情感，使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。同時，更為重要的是通過工藝美術課程，可以讓學生理解民間工藝美術的審美意境，學會民間工藝美術的制作方法，掌握民間工藝美術的創作技巧，使我國民間工藝美術后繼有人，從而民間工藝美術得到更好的傳承和發展。

2.2 加強對工藝美術的了解，激發工藝美術的學習熱情

在工藝美術教學中，通過工藝美術知識的學習，并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品，可以增強學生對民間工藝美術的了解，更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值，從而使學生對民間工藝美術產生興趣，激發他們學習民間工藝美術的熱情。

2.3 增強學生工藝美術的保護意識

由于社會的不斷進步，現在人們的生活方式和審美觀念已經有了很大的改變，許多傳統的民間工藝美術作品的實用價值已經被現代工業產品所取代。再加上我國地域遼闊、民間工藝美術種類繁多，以及過去社會對民間工藝美術一直沒有進行過系統性保護，使一些傳統的民間工藝美術正處在消失的邊緣。例如：竹編這種以前很普及的民間工藝美術，現在就已經很少有年輕人在從事這個古老行當，如果老藝人相繼離去，這種民間工藝美術就有可能面臨失傳。通過民間工藝美術教學活動，可以讓學生了解到我國民間工藝美術保護的重要性和急迫性，從而提高他們的民間工藝美術保護意識，增加他們參與民間工藝保護的使命感和責任感。

2.4 豐富學生的課堂文化生活、培養學生創新和實踐能力

中職學校生活比較緊張，管理也比較嚴格。學生在學習中會產生厭學、溜號、逃課等現象。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑，學生動手參與性強，因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活，激發起學生的學習熱情。同時，工藝美術學習要求學生動手能力強，而年青學生的思維比較敏捷，創作思維沒有局限性。因此，對于培養學生的創新和實踐能力也非常有幫助。

2.5 可以提高學生的審美能力，塑造學生的人格品質

藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操，并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美，置身于藝術世界的同時，使學生的思想和情感都會受到積極的影響，進而塑造了學生優秀的人格品質。

3 中職民間工藝美術教學中的幾點建議

3.1 做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置

在中職學校工藝美術教學中，要根據中職學生的自身特點，結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史，對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業需求相結合，使學生學習的內容可以學以致用。通過學習既可以熟練掌握工藝美術技能，又能夠快速就業。

3.2 采用多種教學方法進行工藝美術教學

在中職工藝美術教學中，要采用多種教學方法，避免單純的灌輸式教育方式。可以利用聲、光、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上，要注意內容不要過深，少講理論知識，多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性，使課堂氛圍生活活潑。比如，可以把學生分成幾個小組，在課堂上進行工藝美術作品創造比賽，還可以邀請民間工藝藝人來傳授經驗，建立民間工藝興趣班等實施教學。

3.3 參加企業的實踐活動，建立工藝美術實習基地

在工藝美術教學中，要積極組織學生參加企業實踐活動，使學生在企業的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業需求和就業方向，提高學生的實際動手能力和適應社會的能力，為后續就業提供良好的鍛煉機會和做好準備。另外，中職學校還可以根據工藝美術專業的教學內容和就業需求，建立自身的實習基地，使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習，掌握和具備工藝美術創作能力和技能，使中職學校工藝美術教學體系更加完善。

4 結語

民間工藝美術是我國勞動人民聰明才智的具體體現，繼承好、保護好、發揚好我國民間的工藝美術是當代社會義不容辭的責任。而中等職業教育學校應勇于承擔起這一歷史重任，積極開設工藝美術課程，培養工藝美術人才，為做好工藝美術的繼承，促進我國民間工藝美術的發展和傳播做出應有的貢獻。

參考文獻

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一、前言

隨著我國經濟的不斷發展，對于我國的文化生態方面也產生了較大的影響。在技術不斷更新和文化不斷變遷的今天，一些優秀的傳統藝術正在逐漸的被遺忘或者消失。在許多因素的影響下，對于我國傳統的工藝美術的繼承和創新，就應該從多方面來考慮，如經濟，文化等發展狀況為基礎，通過借鑒國外的一些較為成功的案例，結合自身的實際情況來進行探索和創新，進一步提高我國文化的特點，只有這樣我國的傳統工藝美術才能長久而穩定的發展下去。[1]

二、中國傳統工藝美術的內涵

中國傳統的工藝美術就是在我國早期的手工業時展出來的一種讓藝術和應用相結合的設計方式。這種藝術的主要特點就在于手工工藝性較強，表現能力也非常突出，是一種較為傳統的藝術性產品。我國的傳統工藝美術種類也較多，樣式也非常豐富，深受廣大人民的喜愛。而且，我國的四大發明在一定程度上也和傳統工藝美術有著密切的聯系，從這點可以看出我國的傳統工藝美術具有一定的時代特征。在這項藝術中包含著古人智慧的結晶和豐富的文化藝術內容，在這個特點之外，傳統工藝美術也可以作為商品，給當代人們帶來許多經濟上的利益。我國的傳統工藝美術有許多的講究，在設計方案上要求造型或者裝飾都要用一定貴重的材料，并且還要根據我國的文化氣息和氛圍來創作出相應的作品。這樣的作品才能夠顯現出來，傳統工藝美術應有的端莊和氣質，這也是制造者讓中國工藝美術具有更加天然的魅力和一定的恬淡優雅。[2]

從目前的形勢來看，我們在制造傳統美術工藝過程中更加注重的是在工藝制造過程中的審美效應。一些工匠也會有意識的在這個方面上投入精力。但是隨著經濟全球化不斷發展，在一定程度上對我國的傳統工藝美術造成了一定的影響。讓人們心只注重經濟的利益，而忽視了中國傳統美術的文化內涵，這就出現了手工工藝和機器之間的尖銳矛盾。這也給我國傳統工藝美術的傳承和發揚帶來了一定的阻礙，所以面臨這樣的挑戰更需要我們去繼承和發揚中國工藝文化的博大精深。

三、傳統工藝美術與現代工業的關系

從目前的形勢來看，我國的工業發展非常的迅猛，這也使得產品工業化的生產變得普遍，所以伴隨著傳統工藝卻逐漸的走向末路。但這樣的市場大環境下，我們應該積極的處理好傳統工藝美術和現代化工業的關系，如果讓傳統的手工生產和機械化生產進行有效的結合起來，使他們之間形成較為有效的互補，這樣才能在一定程度上把傳統工藝美術發展到更高的一個水平。也能讓傳統工藝美術與時代進行接軌和共同進步，從根本上促進了我國社會和諧的發展。

四、中國傳統工藝美術和現代的創新

1.對于傳統工藝美術的重視

對于中國傳統工藝美術的繼承和發揚，我們要做到以下幾點要求：第一點就是努力的提高對于傳統工藝美術的保護還要加強對工藝美術重要意義的深刻認識。我國的傳統工藝美術是從民間發展出來的，是我國人民的智慧結晶，這項工藝里包含著較高的技術含量，并且所產生的污染也非常少，在一定的程度上具備較高的社會價值。所以我們應該努力的提高對于傳統工藝美術的了解還有就是它發展過程中的重要意義，努力的做好對于傳統工藝美術的愛護和傳承的工作。在這些基礎的措施之外，我們還要做到對于傳統工藝美術進行詳細的分析，努力的去弄明白一些相應的法律法規，對于這方面的保護。我們還要清楚的知道在這個行業中發展的困難問題，同時也要制定出相應的科學的保護措施，這樣才能進一步推動傳統工藝學更好的發展。同時相關的政府部門也要在資金上給予相應的幫助，成立的傳統工藝美術基金協會，這樣才能在更大程度上帶動傳統工藝美術的穩定發展，為這項藝術的傳承奠定良好的物質文化基礎。[3]

2.建立服務平臺，完善社會服務體系

對于我國中國傳統工藝的發展過程中相關的部門應該投入更多的精力來建立服務平臺，完善社會服務體系，這樣才能夠發展出一批具有特點的傳統工藝美術的市場才能夠進一步的完善較為專業化的網絡體系。在這些項目之外，我們還要建立以傳統工藝美術有關的院校，通過借鑒國外的教學方式和指導方案來進一步的提高我國的學校對于傳統工藝美術的教學質量，這樣在很大程度上能夠起到指導和推進中國傳統工藝美術的穩定發展。[4]

3.把民族工藝美術與旅游業相結合起來

我們都知道中國的傳統工藝美術在旅游行業中也是占有非常重要的影響。對于一個旅游業的發展來說，旅游過程中能夠展現具有文化特點的項目，就會讓旅程顯得具有吸引力。在旅游業和傳統文化相結合的過程中，要在一定程度上體現出傳統工藝美術所具有的獨特魅力，加深民族文化的精華發展，這樣才能讓各地的旅游業的文化優勢凸顯出來。當傳統工藝美術很好地和當地文化相結合，就能夠打造出更加完美的旅游方案。為在這些做法之外，還要應該建立起當地的美術工藝品牌，這樣不僅能夠對當地的旅游業起到相應的推動，帶來一定的經濟增長，同時也能為傳統工藝美術的良好發展打下更加堅定的基礎，這也會讓當地的旅游線出現一項更加耀眼的特色。

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隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上。“民族的才是世界的”成為響徹大街小巷的口號。在歷史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。

1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承需要規范

由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。

2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明晰

人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。

3.傳統工藝美術與現代創意設計結合的人才培養

為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍。現代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。

二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略

為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。

1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施

在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。

2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因

傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。

3.培養扎實的專業復合型人才

當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。

三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示

1.堅持進行適當的手工原創傳統工藝美術

本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。

2.將傳統工藝美術設計融入日常生活將

傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。

四、總結

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關鍵詞：莆田市工藝美術產業；價值鏈理論；產品線理論

中圖分類號：F069 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0298(2016)04(c)-132-041

1 莆田市工藝美術產業發展現狀、優勢及表面問題

莆田市工藝美術產業發展現狀、優勢及表面問題工藝美術產業是文化產業的重要組成部分。莆田市工藝美術歷史悠久、品類豐富、技藝精湛，向來以“精微透雕”著稱，經過長期以來的傳承和發展，已逐漸形成具有莆田地方特色的傳統優勢產業。

1.1莆田市工藝美術產業發展現狀

“十二五”期間，在黨和政府實行的“保護、發展、提高”的方針推動下，莆田市工藝美術產業進入了快速發展的通道，規模以上產值增長2.30倍，已發展成為莆田市第二大產業集群，持續保持穩中向好的發展態勢。目前，莆田全市共有工藝美術產業7000多家，從事人員近30萬人，形成了木雕、玉雕、銅雕、古典工藝家具、金銀首飾等十大門類，1000多個品種。2015年，實現總產值近500億元，規模以上企業289家，實現規模工業產值超378.70億元，比增16.1%，占全市規模工業總產值的14.63%，已發展成為我市第二大產業集群，占全省工藝美術產業規模工業產值33.2%，是福建省工藝美術重點產區。

1.2莆田市工藝美術產業優勢分析

(1)人才的優勢。擁有一支由高、中、初級人才組成的技術骨干隊伍，技術力量雄厚。全市共有工藝美術從業人員近30萬人，技術人員5000多人，其中國家級工藝美術大師4人，福建省工藝美術大師38人。(2)品牌的優勢。莆田是中國榮獲國家級區域品牌最多的城市，已擁有“中國木雕之城”“、中國古典工藝家具之都”、“中國銀飾之都”“、中國珠寶玉石產業基地“”中國古典家具收藏文化名城”、“中華佛教藝術品之都”等14個國字號品牌。同時還擁有莆田木雕、莆田留青竹刻、錯金銀、仙游古典家具制作技藝等4項國家級非物質文化遺產項目，擁有6件中國馳名商標、67件福建省著名商標、109件莆田市知名商標、57項福建省名牌產品。(3)區位的優勢。莆田市地處閩東南中部沿海地區，與臺灣隔海相望。向莆鐵路、福廈鐵路貫通境內，陸海交通便捷。尤其是位于福廈高速公路黃石出口處黃金地段的中國•莆田工藝美術城這一集約性市場的建設，為我市工藝美術行業的發展提供了市場窗口。(4)產業集聚已具規模“。仙游壩下木雕、古典工藝家具產業集聚區”“、荔城迎賓路木雕產業集聚區”“、荔城黃石青石雕、玉雕產業集聚區”“、仙游度尾木雕產業集聚區”“、仙游東橋銅雕產業集聚區”“、秀嶼上塘銀飾產業集聚區”“、秀嶼下鄭草竹編產業集聚區”等已形成了一定的集聚規模，并初步形成了海內外市場銷售網絡。(5)發展基礎較為扎實。莆田市工藝美術產業的發展基礎如下。一是木雕企業數量和從業人員眾多，雕功精湛，精細圓雕產能居中國第一。二是中國名貴古典工藝家具企業數量最多、產能最大的生產基地和批發中心，占高端紅木家具市場70%。三是中國最大的銀飾生產基地和第三大交易中心，莆田擁有全國三分之一的珠寶企業，約占據全國金銀珠寶首飾銷售市場30%。四是全國三大油畫生產基地之一，莆田的油畫畫家、畫師，超過2萬人，油畫產量占到全球的30%。五是中國油畫框、畫布最大的生產基地。六是全球最大的宗教(佛教為主)藝術用品生產基地。

1.3莆田市工藝美術產業表面問題

(1)產業集聚程度低，企業規模偏小。依靠師徒傳承、家庭作坊式生產的莆田工藝美術產業，90%企業為中小微企業，人才、技術、信息等現代意義上的產業要素集聚程度不高，集聚區內上規模的企業數量偏少。(2)產業化程度不高，粗放經營突出。多數企業仍處于零星分散的粗放經營狀態；機械化批量生產不多；較大程度存在“材貴藝不精、粗制濫造”等的現象；遠未形成按材質、工藝、藝術價值和供求等特性進行合理分工協作、采用不同生產經營方式的產業化發展格局。(3)品種相對較單調，檔次不高花色少。尤為突出的問題是莆田工藝美術產業現代原創高藝術附加值的產品偏少，普遍存在仿造名企名品的現象，同質化嚴重，缺乏開拓海內外新市場、開發高端產品或高附加值產品的意愿和能力。(4)配套能力不夠強，發展穩定性不強。莆田工藝美術產業生產終端產品的加工型企業占絕大多數，生產性和生活性配套產業發展的服務型企業匱乏，缺乏完整的產品設計研發、技術培訓、市場營銷、信息咨詢、物流儲運、投融資等現代工藝美術產業發展所必需的配套服務體系，產業鏈發育尚未形成高中低端完全的閉合。(5)人才結構不合理，技工存在流失現象。目前莆田工藝美術行業的從業技師、技工比重較低，與產業發展的規模不相適應。因職稱評定機制和行業惡性競爭等原因，導致技師、技工等人才持續流失，造成企業技術流失等一系列問題。

2基于價值鏈、產品線理論的莆田市工藝美術產業發展深度分析

2.1價值鏈理論及相關分析

按照價值鏈理論分析，莆田市工藝美術產業發展的路徑選擇，包括兩個方面的內容。一方面，從企業的價值鏈(或稱內部價值鏈)看，不外乎是“在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的持續不斷的過程中”進行種種選擇；另一方面，從產業鏈看，就是在各個產業部門之間，基于一定的技術經濟關聯或者依據特定的邏輯關系和時空布局關系，不斷尋求和促成“鏈條式關聯關系形態”的發展。依據價值鏈理論的基本邏輯，莆田市每個工藝美術企業都處在工藝美術產業鏈中的某一環節上，而這些企業要持續發展或贏得競爭優勢，不僅取決于其內部價值鏈，還取決于在一個更大的價值系統(即產業價值鏈)中，這些企業的價值鏈同其供應商、銷售商以及顧客價值鏈之間的連接。因此，要發展莆田市工藝美術產業，就得必須注意工藝美術產業價值鏈的幾個基本特征或規律。(1)構成工藝美術產業價值鏈的各個組成部分(環節)是一個有機的整體。(2)增值性是工藝美術產業價值鏈的另一個主要特征。(3)工藝美術產業價值鏈具有循環性的特點。(4)工藝美術產業價值鏈上各環節之間的技術關聯性日趨增強。(5)工藝美術產業價值鏈上的各個環節存在著增加值與盈利水平的差異性。(6)工藝美術產業價值鏈的各個環節對要素條件的需求存在差異性。(7)工藝美術產業價值鏈對區域工藝美術產業的結構和關聯度有直接的影響。(8)工藝美術產業的價值鏈具有集群(積聚)效應。(9)工藝美術產業的價值鏈具有鏈式效應。

2.2產品線理論及相關分析

產品是產業的基礎構成要素，產品線則是分析產業發展必不可少的基本內容。按照產品線理論，莆田市工藝美術產業的發展，必須考慮兩方面的問題。一方面，是與工藝美術產品線的內涵直接關聯(實際上也是與工藝美術產品的市場營銷關聯)的一系列問題，包括產品的類別、功能、銷售、渠道、價格、客戶群等；另一方面，就是莆田市工藝美術產業產品線的幾個基本指標，包括產品組合、產品線寬度、產品線長度、產品線深度和產品線關聯度。以上兩方面的內容為確定莆田市工藝美術產品的發展戰略提供了相應的理論依據。如今，莆田市工藝美術產業已發展到十大門類，包括木雕、古典工藝家具、玉雕、宗教雕塑、金銀首飾、石雕(含壽山石雕)、油畫框業、工藝編織、銅雕、漆器。其中，每個門類又可按照工藝、材質、造型、款式、花色、品種、規格等劃分出種類繁多的細分產品。莆田市工藝美術產業的產品線，無論是從整體還是從個體視角考察，其寬度、長度、深度和關聯度等都已發展到較高的程度，在全國同類行業中也屬罕見。雖說莆田市工藝美術產業的產品線組合度與國內其他地區相比已經具有較為領先的優勢或較高的發展程度。但是，進一步深入分析，就會發現莆田市工藝美術產業的產品線依然存在隱憂和不足。首先，任何產業的產品線并非越長、越寬和越深就越好，而是應該依據產品的產供銷、市場需求和競爭的實際狀況合理確定產品線的最佳長度，如此才能獲得最大的利潤和最佳的效益。其次，莆田市工藝美術產業的產品組合度和產品線的關聯度還遠沒有發展到能夠不依賴外部而獨立支撐整個產業發展的程度。

3發展莆田市工藝美術產業應采取的對策

在莆田市“十三五”規劃中，市委、市政府提出“實施336工程，打造工藝美術千億產業集群”的戰略目標，秉承“創新、協調、綠色、開放、共享”的發展理念，牢牢抓住“供給側結構性改革”的良好契機，主動適應發展新常態，激發改革新動力，立足產業優勢，積極推進莆田工藝美術三大支柱產業高端化、特色化、集聚化發展。

3.1資金支撐體系

資金是企業的“血液”，它貫穿企業采購、生產、營銷的方方面面，是企業發展壯大的原動力。要多渠道全方位解決工藝美術企業的融資需求。(1)支持工藝美術企業的信貸需求。鼓勵發展融資性擔保機構，由政府提供一定量的過橋轉貸資金，幫助工藝美術企業化解融資難題。一是按照一個協會一個資金池的辦法，鼓勵油畫、木雕、家具等協會，設立資金池；二是加強對典當行、小額貸款公司的建設，引導創新小微企業融資方式。(2)發揮中小企業信用擔保機構的作用。要發揮政府的引導作用，鼓勵更多行業協會、龍頭企業牽頭組建擔保機構，做大做強現有擔保公司；建立工藝美術產業資金互助組織，運用行業協會資金互助組織的資金為中小企業融資擔保。(3)成立“原材料銀行”。設立“原材料銀行”，先期由創意投資基金將原材料收購，生產企業在與采購商簽訂購銷合同后，即可到“原材料銀行”領取生產原料，在企業將成品銷售后再將資金歸還投資基金，并支付一定息金。

3.2人才支撐體系

產業興衰，人才為本。莆田工藝美術產業的轉型升級，需要有創意、有技能的人才，大力提倡和培養“工匠精神”。(1)建立健全工藝技術人才庫建設。做好莆田市工藝美術大師、工藝美術名人的評選和工藝美術專業技術任職資格評審工作；建立健全莆田市工藝美術中高級專業技術人員和高技能人才數據庫。促進莆田學院與工美智創戰略合作對接，深化產學研合作，更有效地構建可持續的工藝美術生態經濟圈。(2)大力實施文化創意人才隊伍培養計劃。深入工藝美術企業了解人才需求，制定人才培訓計劃和培訓方案。建議市工藝美術行業協會、湄洲灣職業技術學院等院校、業內核心企業、政府勞動部門聯合創辦新模式職業教培基地，實驗實習基地設在各類大型企業的工廠車間和院校實訓基地。　(3)大膽吸收引進外地人才。對高級管理人才、工藝美術大師其引進形式可更靈活多樣，既可通過就業或調動方式落戶，也可通過兼職、合作形式等到莆田從事短期性工作。鼓勵通過技術入股或承包、創辦、聯辦企業等形式到莆田工作；工藝美術大師給予獨立的工作室，給予科研啟動經費。3.3政策支撐體系優惠的財稅政策是莆田市工藝美術產業發展的“助推器”，要進一步加大對莆田市工藝美術產業發展的扶持力度。(1)優先列入政府采購范圍。充分發揮“中國政務商務禮品產業基地”作用，支持工藝美術企業列入各級政府采購目錄。在同質、同價前提下，本級政府采購項目和重點建設項目要優先選用本地產品、優先采購工藝美術企業優質產品和列入自主創新產品目錄的產品。(2)發揮財政政策扶持作用。充分發揮財政資金導向作用，引導生產要素向紅木家具產傳統產業投入。一是政府可通過稅收、財政貼息等政策，鼓勵和限制資金、勞動、人才等要素向工藝美術產業流動，從而實現經濟增長方式轉變和產業轉型升級。二是政府可通過加大財政投入，刺激產業的需求和產出，加快產業的成長，促進產業升級，優化整個產業結構。(3)營造區域總部經濟。積極引導國內外企業在我市設立企業總部，優化區域產業結構，提升區域經濟質量。近期目標是以吸引外在的莆田籍貫的企業、人才、資本和技術等產業要素的回歸為重點，營造總部經濟氛圍。遠期目標是力爭5內使莆田工藝美術產業的區域總部經濟基本形成規模。

3.4品牌支撐體系

工藝美術品的消費特性決定其對消費者的識別功能、導購功能，降低購買風險功能，大力打造名牌，可以充分發揮品牌的聚合效應、磁場效應、宣傳效應和帶動效應。(1)打造工藝美術產業區域品牌。要充分發揮行業的“國字號”區域品牌、中國馳名商標、國家級非物質文化遺產項目的影響力，加快“仙作”“、陳橋”等集體商標的創建工作，通過整合區域品牌和企業品牌的優勢資源，進一步提升產品的品牌和工藝附加值。(2)支持龍頭企業制定行業標準。要在國家權威部門的指導下，就核心工藝美術企業的生產工藝、技術、質量等進行系統論證，牽頭制定莆田市工藝美術產品生產的行業標準，然后逐步壟斷國內工藝品生產的行業標準，以謀求在更高層次確立優勢，保持在國內同行業中的領先位置，逐步發展為中國工藝品生產領域最具影響力的知名企業。(3)鼓勵工藝美術企業創品牌。新增名牌產品按照市政府有關文件分別一次性獎勵。工藝美術企業要從產品的設計、包裝、質量、商標、服務等方面進行全方位開發；要探討開發符合國際慣例的工藝品商標、品牌和包裝，促進企業產品進軍國際市場。

3.5營銷支撐體系

營銷是產品市場實現的重要途徑，必須以市場需求為導向組織產品的生產，多渠道全方位開拓市場。(1)推廣電子商務等現代營銷方式。把握莆田市創建電子商務示范城市的契機，引導和鼓勵企業積極發展電子商務營銷模式，將傳統的品牌門店營銷與在線運營結合起來，促進工藝行業市場拓展。(2)大力開展國際營銷。要進一步鞏固擴大日本、韓國、東南亞、俄羅斯遠東部分及港澳臺地區等主要銷售市場的份額，同時積極發展歐美、非洲等新興市場。(3)努力拓展國內市場。要進一步鞏固沿海開放省市、內地省會城市等重要市場。由政府或行業協會牽頭，依托龍頭企業，建立有實體的產品內銷批發機構。選擇經濟發達的沿海大中城市，設立若干辦事機構，以別墅、星級酒店及欣賞類建筑為主要對象，建立營銷窗口和銷售網絡。

3.6平臺支撐體系

為工藝美術行業架起信息交流產品展示和貿易合作的重要平臺，從而有效帶動莆田市工藝美術行業的持續快速發展。(1)構筑健全有效的質量檢測保障體系。積極爭取在我市建立“福建省貴重金屬及珠寶玉石產品質量監督檢驗中心”和“福建省木雕、古典工藝家具產品質量監督檢驗中心”，從源頭為生產企業把住原材料進貨質量關、產品出廠質量關，并積極籌建“國家珠寶玉石質檢中心莆田研發基地”和“國家木雕古典家具質檢中心”，為“莆田制造”構筑健全有效的質量檢測保障體系。(2)辦好中國(莆田)海峽工藝品博覽會。通過藝博會、紅博會等展會平臺，將國內外專業客商“請進來”，宣傳推介我市工藝美術品牌。在增強展會經濟效益的同時，強化各工藝美術產業園區的招商力度，力促工藝美術產業突圍發展，為打造千億產業集群助力。(3)建設莆田工藝美術產業現代化的物流加工園區。建設莆田工藝美術產業現代化的物流加工園區，實現全國領先的物流配送優勢，助力莆田成為中國工藝禮品展示交易中心，國內最大的工藝禮品展示基地、交易基地、出口基地、物流基地。

3.7技術創新支撐體系

技術創新是產業結構調整與轉型升級的“靈魂”，隨著高科技在工藝美術產業滲透，使得企業工藝品生產的技術含量大大增加，對工藝美術企業技術創新的要求越來越高。(1)推進技術及設計理念創新。圍繞“藝術生活化，生活藝術化”的理念，讓藝術和生活不斷貼近，進行跨行業、跨門類的構思與設計，如在莆田市大力開發媽祖特色文化的大背景下，結合有關地方旅游項目和旅游商品等資源開發、設計、加工相關旅游工藝品。(2)推進新材料或新材料組合應用創新。將精湛的工藝美術技術在木雕、古典家具、石雕、玉雕等領域相互滲透；由單一材質運用轉向復合材質運用，運用合金材料，將金屬、玉石、實木等材料結合運用，并不斷向新的材料領域拓展。(3)創建技術中心和研發中心。通過“政府引導、企業主導、市場化運作”的模式，加快十大門類行業技術中心、研發中心的建設，進一步提升工藝美術科研項目技術水平，推動工藝美術產業優化升級。

參考文獻

[1]徐二明.企業戰略管理[M].北京:中國經濟出版社,2002.

[2]郭碧仙,黃海聲.工藝美術我們的核心競爭力——莆田市政協特色文化產業專題調研側記[J].政協天地,2012(05).

篇9

關鍵詞：民間工藝美術，人文精神，文化

中圖分類號：C35文獻標識碼： A

自古以來，民間藝人在制造民間工藝美術活動的過程中，都傳達著最質樸的人文關懷理念。而如今，這種人文精神在現代藝術設計中可以體現出設計者以人為本的理念。民間工藝美術有著很強的精神力量，是民間藝人自身體現的鮮明民族性格與獨特的精神理想，還有濃濃的人文情懷。如今，民間工藝美術已經被列為中華民族非物質文化遺產。

1 人文精神概述

實際上，人文精神是外來語，沒有嚴格的內涵界定。因此，可以認為人文精神的主體是人，其對象的思想也是人，即對人的關注。人文精神能夠對人類文明的崇高精神進行充分體現，是對人的深切關懷。而民間工藝美術來源于人類集體的勞動與實踐，隨著時間的推移而向著以人為本這個方向演變。

2 民間工藝美術的人文精神分析

2.1 文化特征分析

在民間的社會背景下，民間工藝美術是民間文化的載體，與民間的生態環境具有緊密的聯系，可以創造出相關審美活動，文化特征比較明顯。民間藝術以物化的形式而創造出的活動，都有一種以人為本的精神追求，是中國的人文傳統與文化精神。比如一些民間藝人通過神像的權威刻畫而表現出祈禱風調雨順與五谷豐登的與邏輯相符合的人文精神，為民間藝人提供了強大的藝術創造精神力量。在民間工藝美術的審美創造活動中，生活實踐就是其素材與源泉，民間藝人可以將自然物象以圖形符號的形式創造出來，是其信仰、追求的體現。人們可以從民間工藝美術的圖形符號中感受民間藝人表達的內在精神氣質，還有他們對理想與價值的強烈追求。人文精神可以通過人文修養而體現出來，也可以造就主導人類一生的靈魂。在民間工藝美術中，圖形文化可以通過比較簡單的造型手法而傳遞著鮮明的民族精神，從而與人們的強烈民族情感產生共鳴。人具有獨特的人文精神文化，可以表現出人對幸福與真理的強烈追求，表現出內涵深刻的民族文化，讓民間工藝美術中的創作圖形可以深入人們的內心，并且源遠流長。民間工藝美術的創作源泉主要來源于豐富的生活實踐，是對人文精神的磨練，有利于民族文化以立體的形式不斷流傳。

2.2 實用特征分析

民間工藝美術作為一種藝術文化，具有本源性與母體性的特征，而且其創造活動具有很強的制作與技藝特點，其首要目的是滿足人們自身的實用性需要，同時滿足心理與感官的需求。在民間工藝美術的創作過程中，通常會因為藝術構思與工藝手段的運用而產生美感。在《考工技》這一本書上闡述了手工藝的定義，即手巧的人有目的地創造活動與技術。而其中的目的首先是指功能實用性。比如，人類通過打磨用具而使其光滑、平整，雖然好看，但是人類的首要目的就是使得用具實用。本文的意思也是一樣，民間工藝美術的創造者在達到實用的目的的同時，還可以滿足其心理與感官需求。根據有關記載，在青銅器鑄造時代，鑄造青銅的本意就是用于服用。而在鑄造的過程中，施以文鏤，并且巧妙地雕刻其外形，是為了追求美觀。青銅鑄造師在制作青銅的過程中，由于其潛意識的作用而發揮了自身愛美的本能，但是首要的目的仍然是青銅器的實用。

人類要在社會與大自然中生存，就要有物質基礎。而人文精神肯定了人類的物質需要，重視個體的現實生活與生存狀態。而人類的需要具有維度多與層次多的特點，而其最高層次就是人文精神的自我實現。另外，人類的需求具有豐富多彩的特點。在民間工藝美術的創造過程中，不但滿足了人類的功能實用性，還使得人類在對未知世界進行探討時勇敢前進，積極進取，實現人類自我價值的追求。在這個過程中，民間工藝美術體現出一種追求真理的科學、理性的人文精神，根據實際需求的尺度來對手工藝品的價值進行衡量。

2.3 生態特征分析

民間工藝美術是民間藝人創造的審美活動，可以體現出人與社會、自然和諧共處的人文理念。民間藝人在創造審美活動的過程中，開始認識到人類對自然的掠奪會使得大自然對人類進行報復，自然生態失衡。因此，民間藝人開始注重人類與社會、環境、自然，甚至人類彼此之間的和諧共處與互相尊重，從而實現人類社會的可持續發展。人文精神以人為本，即對人類的生存與命運給予關懷。這就涉及到了可以決定人類的生存狀態及其命運走向的生存環境，尤其是人類與社會，甚至彼此之間的關系。民間工藝美術在創作的過程中，大部分都和人類的生存環境存在密切的關系。人們進行民間工藝美術創作的對象，就來源于大自然，比如河流、山川。另外，人們在民間工藝美術作品中還可以將動物、植物之間食物鏈的相生相克以及人類與動物之間的互利互惠等關系體現出來。這是具有生態性的人文理念，尤其體現在民間工藝美術創作材料的選擇上。

白褲瑤族服飾在制作的時候，就有著很鮮明的生活理念，其生態觀具有原始性與完整性。這些人的生活準則就是順應大自然的規律，以崇拜與尊重的心態來對待大自然。而這些理念都已經融入了他們的民間工藝美術制作活動中。人們在制作這種服飾的時候，即使是選取材料，也會遵循自己與自己所處生存環境和諧共處的生態關系，并且視其為大自然的恩賜。人們不但制作了精美的服飾，還細心種植以回報大自然。在這一項民間工藝美術作品的制作過程中，人們將其價值觀念、審美觀念、倫理情感以及自然觀念等等融入到了選材、加工以及合成等過程中。自然資源與生態環境為民間工藝美術的創作提供了物質基礎與先決條件，還為其藝術形態與樣式帶來了影響與制約作用。民間工藝美術品在制作的過程中，選取的自然材料是基礎，而材料的美觀與手工的巧妙都為精致作品的完成提供了條件。這種制作活動順應了大自然的規律，表現出最為樸素的自然生態觀念，長期以來，都對人們的藝術活動帶來影響，也為其帶來生態啟示。

生態系統，實際上就是自然系統的一個整體，包含了整個生物群落與周邊環境的物理化學因素。而民間工藝美術表現出來的生態特征就是追求人類的可持續發展。從更深層意義上來看，這種生態特征就是以自然為本，實現社會與生態的共同可持續發展，即生態特征的人文精神。隨著時間的推移，這種生態特征的人文精神得到了延續，是民間工藝美術制作材料與人類生存環境之間和諧共處的關系。

結束語

民間工藝美術是人類意識形態的一種產物，但也是客觀存在的。因此，民間工藝美術具有精神文化與物質文化的雙重性質，它是人類精神活動與造物活動的共同結果，以具體物質形態為表現形式，卻對人類的物質生產活動，甚至對社會與自然都造成了很大影響。民間工藝美術中的人文精神是中國文化精神，也是人類的一種人格理想，并且為其打下了堅實基礎，為后世文化的發展帶來了更大源泉。民間工藝美術中蘊含的人文價值，是現代藝術設計創新的動力，為其提供良好的服務。

參考文獻

[1]江勇. 論民間工藝美術的人文精神[J]. 參花(上),2014,04:126+125.

篇10

關鍵詞： 中國工藝美術 起源演繹 思維文化

一、引言

中國工藝美術發生的歷史較為久遠，在久遠的年代里，我們無法確切地知道史前美術史上發生的一切，但是我們可以從原始先人遺留下來的痕跡來分析其思維方式，以及由此種方式而產生的藝術作品來探討藝術的發展演繹。影響中國工藝美術發生發展的因素很多，因為藝術作為中國文化的一部分，其發展史必定受多個因素共同組成的環境的影響，包括哲學、自然科學、文學、社會科學等相關學科。本文主要從思維、圖騰、神話、階層分類來探討。

二、工藝美術的起源演繹概說

從起源來說，整個人類社會工藝美術的起源應該具有共通之處。正如一位哲人所說：人類趟過的是同一條河流。整個工藝美術發展的源頭可以追溯到世界的遠古洪荒時代，也許當我們的原始先人從樹上走下來，打制第一塊石器并用它來打擊遠方的飛禽走獸時，第一件工藝美術作品就產生了。不論這件作品的創作思維、審美心理、作品的功效如何，這件作品都應該是屬于工藝美術系列。“制造工具的行為打開了動物向人類美感轉化的一系列過程的閘門，特別是對造型藝術來說，工具堪稱為一切造型藝術的鼻祖，它包含著造型藝術的基本萌芽”，［1］因為人類的歷史是從制造工具開始的，任何工具的制造都是根據當時的勞動需要和能夠駕御的物質材料制造出來的，大自然能夠提供給人類的最為直接與方便的材料便是石頭，最早的工藝美術起源于最早的工具設計，而最早的工具設計就是石器設計。人們對最早的石器加工，“自然談不上有規律的審美加工，但當時的人類確實已在觀念中形成了對石器具體形狀性能的藍圖，在千萬遍反復實踐中，對于在具體制作過程中建立起來的諸如尖或者薄等形體概念和在具體砍砸時由這些形體產生的使用之間建立的思考，成為最早的對美的認識的客觀物質基礎”。［2］因此，我們可以說，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工藝美術品。

盡管原始先人不能夠用文字記錄他們所發生的一切，但是我們可以從他們遺存的痕跡來推測他們的文化背景。從現存的遺物看來，他們的作品往往有以下幾個特點：求大、求活、求全、求美。關于求大的作品遺留的很多，如遼寧紅山文化出土的女神像，突出地跨大了女性身體軀干。同時，這種大的特點也有滿的意味，從馬家窯出土的旋紋瓶可以看到構圖的飽滿與韻律，這體現了原始先人的審美特點。《說文解字》對“美”的解釋：“美，從羊從大。”體現了中國人最原始的審美感受。這種對大的贊美是人類對自然的理解和感受。“活”即指充滿生命活力的意思，為了在自然界中存活下來，人類不惜一切手段，甚至希望借助超自然的力量，當然，這種超自然的力量是人類在自然的理解之上而產生的虛幻的飄渺理想的精神力量，在原始人的觀念中，生與死是人在世界中不同的生活環境，生的環境是在現實的自然界之中，而死是在虛幻的天國。在半坡遺址中我們可以看到夭折的兒童的遺體是放在陶罐中的，陶罐的頂部有小孔，小孔是靈魂通向另一個世界的通道。從這一點我們可以知道原始人的對生存的觀念，在工藝美術的發展演繹中這種觀念的影響是很大的。至于求全與求美的觀念，我認為是中國人的吉祥與審美心理的體現。中國的工藝美術在以后的相當長的時間里一直沿著自己的方式在發展，無不滲透著自己的這種觀念。

三、工藝美術起源演繹的思維文化

遠古時代，萬物洪荒，生存環境極其惡劣，人類對自然的一切感到陌生和恐懼，日月星辰的變換，山崩地裂的災難，生老病死的神秘，無一不給人類帶來了障礙，人類靠自己的勞動改變著自然，同時也在改變著人類本身；勞動在改變著人類的同時，也在鍛煉著人的思維。由于對自然的不理解，原始人賦予自然萬物靈性，試圖以此親近自然，于是便產生了“萬物有靈”的觀念，“萬物有靈”的觀念自始至終貫穿在原始人的頭腦之中，正如泰勒所說：“事實上，萬物有靈是宗教哲學的基礎，從野蠻人到文明人來說都是如此。雖然最初看來它提供的僅是一個最低限度的，裸的，貧乏的宗教定義，但隨即我們就能發現她那種非凡的充實性。因為后來發展起來的枝葉無不根植于它。”原始人正是在萬物有靈觀念的基礎上形成基本的陰陽觀念，而陰陽觀念無不貫穿在人類的工藝設計之中。

中國人的哲學觀念重視研究人的本身，中國發展常常思索：“人類從哪里來？”原始先人從男女交合誕生生命的現象得出結論，即“男女精構，萬物化生”，古代思想家看到一切現象都有正反兩方面，就用陰陽這個概念來解釋自然界兩種彼此對立而又相互依賴而存亡的物質勢力。

陰陽五行、八卦和圖騰崇拜等觀念的相互影響作用，是受原始的互滲思維作用的結果，關于這一點我們可以從工藝美術的色彩來分析。人們從對自然的了解總結出自然界的五種基本色彩，即青、赤、黃、白、黑，并把這五種顏色視為正色。“通過戰國時期的陰陽五行說，色彩的象征和比附又發展到了一個新的高度。五色（青、赤、黃、白、黑）、五方（東、西、南、北、中）、五時（春、夏、秋、冬、長夏）、五性（仁、義、禮、智、信）、五聲（呻、笑、呼、哭、歌）、五態（恐、喜、怒、憂、思）、五氣（寒、熱、風、燥、濕），成為一個可以相互轉換相互比附的整體系統”。［3］可見，中國人很善于將不同的事物根據自己的理解體會而糅和在一起，各種事物意義的轉換，造就了中國文化的系統性和整體性。中國工藝美術自從起源以后，一直沿著自己的固有的思維模式發展著，而工藝美術的創作設計，最根本的還是受設計思維的制約，設計思維更是受社會文化的限制。中國文化之所以能夠淵遠流長，經久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中國文化的互滲思維將各種事物聯系在一起，從而使中國的器物造型及色彩配置等工藝美術的各要素分別具有更為深層的意義，也可以說，由于這種思維模式的影響，中國的工藝美術品有極強的象征性，而這種象征性已經隨著歷史的邁進慢慢滲入到人們的心里，所以說中國文化有很強的滲透性。

四、結語

凝聚著中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在過去和現在的國際性貿易和文化交流中，都對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅向西方傳去了精美的絲織品，而且傳去了蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業，而且影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。

參考文獻：

［1］劉驍純.從動物到人的美感.山東文藝出版社，1986：122.