零基礎聲樂教學范文

導語：如何才能寫好一篇零基礎聲樂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、美聲基本功訓練的發聲教學解析

美聲唱法本身就是一種科學的發聲方法以及演唱風格，與其他的歌唱方法相比，是具有一定的區別的。他憑借其特有的發聲方法，可以產生出明亮、豐滿、松弛和圓滑的音質。對于零基礎的學生來講，正確地發音方法、科學的美聲基本功訓練，這些是為自己美聲學習打下堅實基礎的根本，也是避免學生在練習美聲時聲帶受損的前提和基礎。因此，專科院校更應當注重發聲教學和基本功的訓練，傳授正確地發音技巧，強化聲樂的基礎課程。在具體的發聲教學中，老師應當針對不同的音符、不同的字詞進行正確地發音方法的傳授，確保吐字清晰、聲音洪亮、氣息順暢。可以借鑒的發音方式包括以字帶聲，讓字走在聲音的前面。老師可以鼓勵學生邊走邊唱，在松弛自在的姿態下進行美聲的發音訓練，保證自己的聲音共鳴是出于一個準確地位置。也可以讓學生在微笑中歌唱，適當放松面部表情，靈活用氣。遵循高音時候打開口腔、收攏雙唇；低音時雙唇微閉、上顎吸起的基本方法。基本功的訓練除了發聲的訓練以外，還包括對聲音概念和基本知識的理解。在平日的教學活動中，專科院校老師需要注重對理論知識的講授，幫助學生更好地理解美聲音樂，使學生在掌握專業的理論知識的基礎上，學以致用，將理論運用到實際的美聲學習中。

二、美聲音樂的情感教學透視

音樂是一個抒發內心情感的一種方式，美聲也不例外。因此，在教學活動中，需要注重對于美聲唱法的情感教學。區別于傳統的教學中只重視音樂技巧的強化，忽視情感的表達，在專科院校中，面向更多的零基礎學生，過于強調音樂技巧反倒不利于學生正常情感的抒發，會使學生對美聲失去學習的興趣。一種美聲音樂，如果演唱者是毫無情感的投入，那這場表演一定是缺乏美感、沒有生機和活力的，會過于枯燥和無聊。因此，老師必須在教學中注重情感教學法的應用。即使是在一些發聲的練習中，也應當鼓勵學生在發聲練習中注入情感的表現，要求學生在發聲中表達出一定的情感，也可以鼓勵學生用模仿的方式盡力表現出情感狀態來。例如，當學生在練習“U”字母的發音時，可以引導學生將“U”與“哭”相聯系，在發“U”音的時候盡量表現出痛苦和傷心的情感，適當地可以增加哭泣的狀態，不斷引導學生將發聲和情感的表達有機地結合起來。當“零基礎”的學生掌握了一定的發聲原理和基本功后，不要僅僅想著只把這些技巧應用于歌唱上，更多的歌曲反映的是作曲者、作詞者對于生活的感悟，例如對祖國的熱愛、對故鄉的眷戀等等主題。如果這些歌曲僅僅是憑借嗓子來進行演唱的話，歌曲的內涵和靈魂是不能夠體現的。因此，在選唱一首歌時，應當了解這首歌曲的主旨和想表達的主題，將自己的理解融化為對歌曲的情感，應用于最后的歌唱中，讓更多的人聽到演唱者想要表達的聲音。

三、美聲非聲樂技巧的教學掃描

一場出色的美聲的聲樂表演不僅是嗓音和歌唱技巧的較量，一些非聲樂的技巧，例如演唱者的表情、肢體語言等都會對演唱者的表演產生一定的影響。因此，在聲樂教學中，增加對于非聲樂技巧的教學是非常必要的。對于零基礎的專科院校學生來講，在短時間內提高學生的整體素質，提高學生的音樂素養和發聲技巧是不現實的。因此，當學生具備了一定的基礎知識和基本技巧后，適當地教授一些為舞臺表演加分的非聲樂技巧也是非常必要的。專科院校可以通過用教室模擬舞臺，或者是多舉辦一些演唱類型的比賽，為學生提供更多的可以展示自我舞臺的方式，來讓學生在實踐中逐漸掌握掌控舞臺、吸引觀眾目光的方式和方法。要讓學生們了解，一個偉大的歌唱家不僅是要將自己的想法用歌唱的方式傳達出來，更要通過與觀眾的互動，帶動所有的觀眾同自己一起或喜或悲，得到觀眾的反饋，只有這樣，才能夠獲得音樂帶給他的幸福感和滿足感。另外，教師也應當將目前社會上對于美聲音樂的現狀同學生分享，當今的觀眾，想要讓觀眾單純地坐上一兩個小時來聆聽一場單調的音樂會的這種情況是不常見的。更多的舞臺藝術是加入了很多的新鮮元素來增加舞臺的亮點，抓住觀眾的眼球。在演唱過程中多與觀眾進行眼神的溝通或情感的互動。這樣的富有感染力的舞臺藝術才能夠適應目前社會對于藝術的需求，才能吸引更多的觀眾來關注自己的演唱會或是表演，使美聲的演唱達到一個最佳的效果。

四、結束語

篇2

關鍵詞：聲樂；審美能力；歌唱課；教學；教學模式

一、聲樂課在整個培養體系中的責任

要明確聲樂課程在整個培養體系中的責任，首先要明確學生畢業后所從事的工作的性質，明確本課程的學習在他們將來的教學工作中應該產生什么樣的作用和在整個專業培養過程中應該占據什么樣的地位。

（一）本課程的學習在從事初中音樂課教學中的作用

在基礎音樂教育音樂課中歌唱課教學占比很大。唱歌是初中音樂基礎課程中重要的學習內容，是培養和提高學生的音樂審美能力的重要途徑。中小學音樂課程目標明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界……”培養和提高初中學生的音樂審美能力，是音樂課教學的本職工作。歌唱是音樂最直接的表達方式，也是人類最容易接受的音樂表達方式。通過歌唱課的教學，來提高中小學生的歌唱審美體驗，首先要提高教師的歌唱審美能力，教師的審美力直接影響學生的審美力。歌唱能力是音樂課教學的最重要的教學能力之一。好的歌唱才能正確地為學生進行示范演唱。只有好的范唱效果，才能夠提高學生對美的歌聲的認識，提高學生們對音樂的審美能力和歌唱興趣。反之，如果老師不能用好聽的聲音聲情并茂地表現一首歌曲，那么，學生們也感受不到音樂的魅力所在，甚至失去對歌唱的熱愛和興趣

（二）本課程的學習在整個專業培養過程中占據的地位

我們開設的“漢語言文學兼音樂學”專業，定位是面向基礎教育的初中階段，能勝任語文教學工作，并初步兼任初中音樂課程教學及其他課程教學的工作能力，能夠擔任初中語文教師和音樂教師。學生在校期間，不但修漢語言文學專業的相關課程，還要修音樂學專業的相關課程。聲樂課是音樂學專業課程里的必修課之一，同時也是一門綜合能力很強的課程。學習聲樂，需要學生具備音樂基礎理論知識，能夠看譜、識譜和唱譜；能夠彈奏練聲曲、歌曲伴奏；能夠有好的樂感和文化修養，來不斷提高歌唱技能，塑造好的聲音和歌曲形象等。音樂學專業的聲樂課、鋼琴課、基礎理論課等技能和知識，最終都以一節歌唱課、欣賞課等形式融入初中的音樂課堂當中。所以，歌唱教學能力是融入了其他多門音樂知識能力的綜合體。在聲樂課的學習過程中，要與其他課程的學習相互融合。

二、對聲樂課培養模式的探討

（一）對教學對象的了解

本文探討的這些學生沒有經過藝考，基本來自較偏僻的鄉村，在進校之前沒有正式接觸過任何音樂方面的培訓，可以說是零基礎學員。在對學生進行了解時，發現一部分學生只能哼唱幾句流行歌曲，甚至不能完整地唱下來一首歌曲；在音樂感覺方面：大部分學生的樂感很弱，需要經過長期的培訓；在音樂的基礎理論知識方面：沒有接觸過音準、節奏、讀譜、識譜等內容；在接受能力方面：因為樂感不同，所以接受能力差異比較大。

（二）保護學習心理，提高歌唱審美能力

歌唱的審美能力訓練包括圓潤、優美的歌唱聲音；正確的音準、節奏，對歌曲風格的把握；對歌曲情感的感受能力等。根據對一專多能———“漢語言文學兼音樂學”專業的學生的了解，學生的基礎弱、對音樂的接受能力方面差異較大，所有的教學過程都應以保護學生的歌唱學習心理為前提去進行課堂教學。讓學生體會到學習聲樂的樂趣，體會到學習聲樂是對美的追求和享受，培養他們愛歌唱的熱情，提高他們的歌唱興趣，這樣他們在將來從事教學時才能引領自己的學生熱愛歌唱。

（三）教學模式選擇與其他課程相互融合

因為是零基礎，所以不能急于從聲音的技巧方面去訓練學生，不然很容易讓學生走進歌唱就是為了唱聲音的誤區。應該抓住以審美為核心這一要點，注重提高他們對音樂的審美能力。只有增強審美能力，才會使他們產生對音樂的情感體驗和感受。在這一點上，應該多用正確的示范歌唱或者音響視頻等多媒體的手段去引領他們先聆聽正確的歌唱，再跟他們自己的歌唱做一些比較，引導他們歌唱向好的聲音上靠攏。其次，在學習過程中，引導學生對歌曲內容進行了解，對歌詞和歌曲的情感表達進行分析。再次，把歌曲里的基本音樂知識滲入學習過程當中，把所學的歌曲里的節拍、節奏、識譜、音樂符號等講解給學生。這樣學生通過學習一首歌曲，不僅掌握了歌唱技巧，也學習了音樂知識，又體驗了音樂的情感。通過基礎音樂知識的學習，逐漸給學生學習其他音樂內容打下基礎。另外，在鋼琴伴奏方面，因為學生在鋼琴伴奏的學習上也是從較簡單的歌曲伴奏開始學起，所以在演唱曲目上要選擇一些和鋼琴伴奏課相同的曲目，這樣在學的過程中，學生能夠把鋼琴伴奏和歌唱融合起來，最終達到自彈自唱的目的。

（四）教學曲目的選定結合初中音樂課教材

在教學曲目的選擇上，要從學生的實際應用方面考慮，部分曲目要結合中學音樂教材，這樣學習內容就做到了和初中音樂課堂不脫節，如此能夠使學生更快地適應教學工作。根據學生的現有水平，課堂教學有必要把難度相當、同樣情感主題或者相同風格的歌曲安排在一起，加深學生對同樣歌曲類型的認識和情感的體驗。劉輝教授講：藝術有兩個功能，一是歌唱，歌唱美好、歌唱世界、歌唱自然、歌唱人類、歌唱生活；還有一個功能是鞭撻假、惡、丑，針砭時弊。我們在教學的過程中要滲入每一首作品的作品分析、演唱提示等，歌曲的難度由易到難，循序漸進，這樣能更有效率地提高學生的情感體驗和演唱感受，讓學生對歌曲表達有一個清晰的認識，并體會到藝術的塑造功能，以不斷提高學生的藝術修養和審美能力。中學音樂歌唱教學內容在教會學生唱歌的同時，更注重學生的情感體驗。所以，提高教師的音樂藝術修養和歌唱水平，是我們選擇曲目和教學方式時需要考慮的要點。

三、注重應用能力的培養

“漢語言文學兼音樂學”的音樂方向是培養合格的初級中學音樂教師，因為他們將來走出校園，是要去當老師培養學生的。所以，在學習過程中，要多提醒學生注意學習的嚴謹性，培養學生明辨是非的能力，這樣他們將來才能正確地引導自己的學生。對于剛進入大學課堂的他們而言，還沒有把現在的學習和將來的工作聯系起來的概念，更認識不到現在學習的課程在將來工作中將要發揮什么樣的作用。作為教他們的老師，也更應該注意教學的嚴謹態度，除了教他們怎么學，還應該教他們怎么用。不但要引領他們獲取知識，同時還要引導他們要有把知識傳播出去的概念，從小做起，慢慢積累，他們會越來越清晰地把所學知識與將來的應用相結合，啟發他們思考，把所學知識舉一反三，如此能夠使自己的學習取得事半功倍的效果，更重要的是能夠達到會教的目的。

四、結語

對藝術的美是有體驗的，只有教師自己熱愛歌唱，他們在從事教學時才能夠真正地引導學生去接受美的教育，才能夠真正達到傳播美、表現美的目的。從而，提升初中學生對音樂的審美能力和熱情。在培養能夠傳播藝術之美、表現藝術之美、引領藝術之美的合格音樂教師方面，在教學模式上還需要借鑒國內外同類型的先進教育經驗，不斷地探索學習和前進。

參考文獻：

篇3

公司各單位工會

為進一步滿足廣大職工的精神文化需求，提高廣大職工的文化藝術修養和藝術情趣，挖掘和培養更多的文藝骨干，促進公司職工文化事業的繁榮發展。經研究決定，群眾工作部、職工藝術協會將開展“藝課堂”職工文化藝術培訓活動，并于近期舉辦首期藝術培訓班。具體事宜通知如下：

一、活動宗旨

“藝課堂”，即公司職工藝術協會文化藝術培訓課堂。其主要宗旨就是免費為喜愛藝術的職工提供一個學習、交流、提高的平臺，給喜愛藝術的職工創造展示藝術才華的機會，為公司及基層單位培養優秀文藝骨干。

二、活動方式

利用業余時間，分期舉辦各類藝術培訓班。邀請區、市級專業人員擔任授課教師，采用集體集中授課、輔導的方式，通過理論講解、現場示范等科學、規律的教學、訓練，使參加培訓的職工能扎實的掌握演奏、演唱技能。為方便學員學習，培訓班免費提供練習樂器。

三、培訓項目

⒈吉他（初級）；⒉吉他（綜合）；⒊聲樂(通俗、民族、美聲)；⒋古箏；⒌架子鼓。

四、培訓對象

公司各單位在冊和勞務派遣職工中喜愛藝術的職工。

五、學員條件

⑴有一定的樂感和節奏感；⑵喜愛并愿意積極參與公司文藝活動；⑶參加吉它初級培訓班、古箏、架子鼓培訓的學員可以是零基礎，參加吉它綜合班培訓的學員須具有初級及以上的水平；⑷參加聲樂培訓班學員聲音無嚴重缺陷。

六、報名方式

方式一：參加培訓的職工，可通過本單位工會統一報名。

方式二：參加培訓的職工，可直接聯系藝課堂報名。

聯系人：XX，聯系電話(微信同號，加微信請注明“培訓班報名”）。

七、報名時間

自通知下發之日起，至4月10日截止。

八、培訓時間

根據報名及當前疫情情況安排培訓，具體培訓時間另行通知。

各單位工會要認真對待此次活動。做好廣泛宣傳發動，鼓勵更多的文藝愛好者踴躍參加培訓。

篇4

《 農村學前教育的現狀及對策 》

一、民勤縣農村幼兒園的教育現狀

(一)農村幼兒園在管理方面比較松懈

筆者通過調查了解到，很多農村幼兒園在管理方面比較松懈。特別是部分幼兒園在保育、安全、后勤等方面管理較差，有的幼兒園甚至只能算得上是一個把幼兒集中起來玩耍的場所，至于幼兒教育，更是無從談起。

(二)條件簡陋

筆者通過走訪發現，農村幼兒園的教學條件普遍很差，教室比較簡陋，幼兒活動的空間也比較小，很多設施都比較陳舊、落后，而且規模也較小，教師和學生也比較少。在很多農村幼兒園當中，既沒有教具，也沒有開啟幼兒智力的游戲場所和設備。這樣的幼兒教育環境，遠遠不能適應幼兒教育發展的需要。

(三)幼兒教師專業水平有待提高

近幾年，國家對幼兒教育事業比較重視，很多農村幼兒園也在逐步的修建和翻新中，所需要的幼兒教師也隨之增多。為了彌補幼兒教師數量上的不足，新招聘了很多幼兒教師，都是從音、體、美等高校畢業，對于幼兒教育可以說一竅不通，根本無法進行幼兒教育。再者，由于縣城的幼兒園不斷擴建，通過考試等方式，將農村優秀的幼兒園教師調到縣城，導致農村的幼兒園教學陷入絕境。雖然國家對幼兒教育比較重視，但讓幼兒教師參加培訓和外出學習的機會還比較少，即使有這樣的機會，也是縣城的幼兒教師優先，農村的幼兒教師沒有機會參與培訓。

(四)學生在校上課時間得不到保障

由于民勤縣地廣人稀，村莊分布比較零散，一個鄉鎮一般只有一兩所幼兒園，這樣給幼兒上學造成了很大的困難。經過調查發現，校車接送幼兒上學最遠的要一個小時，這樣就很難保證幼兒在校的學習時間。

二、提高農村學前教育的策略

(一)對幼兒教師要進行科學的評價

對教師的科學評價，可以促進農村幼兒教育事業的蓬勃發展，也可以實現幼兒高效率課堂。幼兒教師和幼兒是一樣的，贊美對于教師來說是對教師辛勤勞動和付出的肯定。對教師進行科學的評價，就要對教師的教學設計、工作態度、師德師風等方面進行綜合、科學的評價，并與年度考核以及相應的工資待遇掛鉤，調動教師工作的積極性。

(二)有關部門要加大對農村幼兒園的資金投入

有關部門要加大農村幼兒園建設資金的投入，每一個鄉鎮的中心幼兒園必須符合國家的有關標準。如場地、房屋、設備、設施等。農村幼兒園的一個優點就是地方比較寬敞，如果部分幼兒園有條件，可以對幼兒園進行綠化，讓幼兒園變成花園式的學校，為幼兒創造一個舒心、愉悅的游樂場所，使幼兒園真正成為幼兒的樂園、學園、家園。

(三)

加強農村教師隊伍建設

要改變農村幼兒園的教學現狀，首先要從教師隊伍建設出發。一是提高農村幼兒園教師的待遇，享受國家相關的優惠政策。例如，優先考慮農村教師的職稱問題等。二是加強對農村幼兒園教師的培訓工作，對于一些培訓成績優秀的教師，進行物質獎勵，并把培訓結果與教師職稱掛鉤，讓更多的教師積極地參與到培訓當中，為自己補充新鮮的血液。

三、結語

在教育事業快速發展的今天，農村幼兒教育顯得尤為重要。雖然農村幼兒園在前進的道路上十分坎坷，面臨著許多困難，但是筆者堅信，在廣大幼兒教師和家長的共同努力下，農村幼兒教育一定會發展的越來越好。

作者:王華 張艷琴 單位:甘肅省民勤縣夾河鄉中心幼兒園

參考文獻：

[1]陳幗眉.生活知識的學習最重要[J].幼兒教育,20xx(10):4-5.

[2]王紅霞.當前鄉鎮中心幼兒園存在的問題及對策[J].教育導刊(幼兒教育),20xx(9):32-33.

學前教育專業論文開題報告范本二：

《 學前教育專業聲樂課多樣化教學方式探索 》

摘要：聲樂課是中職學前教育專業學生必修的一門課程。由于受諸多因素影響，大部分中職學校音樂教師仍然沿用較簡單傳統的教學模式，教學方法、教學理念同藝術實踐脫節嚴重，且忽視了學生自身特點，很大程度上制約中職聲樂教育的發展水平。針對當前中職學前教育專業聲樂課教學方式進行了探索，認為在教學過程中需構建新型教學體系，融合多樣化教學手段，激發學生的聲樂興趣，從而提高教學效率，促進中職生全面發展。

關鍵詞：中職生;多樣化教學;聲樂

目前，中職學校聲樂專業教學目標模糊、教學理念陳舊、教學方法單一這些弊端日益凸顯。新形勢下，我們亟需探尋適合學前教育專業學生發展的教學模式，采取切實有效的措施進行改革，更新教學觀念、調整教學計劃方案、開拓多樣化教學途徑，讓中職生在學會歌唱的同時，還能掌握藝術技巧，培養出符合專業要求的工作者，真正達到教學服務于人才培養的目的，滿足于社會需求。

一、中職學前教育專業學生個性特點分析

中職學前教育專業的學生大多年齡處在15至18歲之間，性格活潑好動，好奇心和求知欲也比較強。然而，多數學生來自于各個縣或農村地區，缺乏專業學習經歷，綜合素質難免參差不齊，且學生自身的學習能力也較薄弱，心理發育不夠成熟，僅僅通過重復“老師示范，學生跟唱”這樣簡單的模式，很容易讓學生喪失學習的興趣和動力，更無法掌握學習的要點和難點。針對上述情況，中職學校聲樂教師應該根據教育對象的實際特點，尋找科學、系統的教學方法，增強課堂教學的生動性，提升學生的學習興趣。

二、結合中職生的實際情況構建多樣化聲樂教學模式

1.培養學生對聲樂學習的興趣

培養學生對聲樂學習的興趣，提升審美鑒賞能力有著重要的意義。而其中的關鍵在于教師隊伍，不能一味采用“老師講、學生聽”這樣簡單化、凝固化的教學模式，要多以親切鼓勵的語言加以引導，讓學生多提問、多思考，在不知不覺中發展他們學習聲樂的興趣。(1)需抓住學生的心理特點，逐步遞進式開展教學。中職生學習主動性不強、對教師依賴性強，一開始目標不要定太高，然后逐漸加深教學難度，由淺入深、由簡而難輔導授課。(2)善于運用多媒體結合教學，學生現階段處于聲樂啟蒙教育階段，需多聽、多看、多感受，多媒體剛好具有集視、聽、唱于一體的優勢。教師應多播放名家的范唱視頻來感染學生，讓學生從內心產生共鳴，從而主動探索演唱的精髓。(3)教師不但要善于發現生活中的“音樂美感”，與學生一同分享，還要有“幽默風趣，妙語連珠”式的超強語言表達能力。在互相學習、共同發展的互動過程中，使學生不斷發現學習歌唱的樂趣。這樣才能有效地開展教學活動，更有利于促進教學效率的提升。

2.注重理論知識學習

在實際教學過程中，聲樂教師往往只注重歌唱技巧的培養，會忽視理論知識的傳授。而聲樂是通過歌唱表達思想的一種藝術行為，沒有蘊含感情和思想的歌唱不能稱之為藝術。例如，在接受歌唱表演實踐之前，學生需了解歌唱中發聲器官的構造、原理等，幫助學生全面認識科學發聲的全過程，構建起聲樂學習的基本認識。然后輔之創作背景、情感基調等多層次且系統的理論知識，結合形式多樣的歌唱表演實踐，這樣才能在學生頭腦中形成一個完整的聲樂學習體系。

3.提升教學資源利用率，采取大課形式進行講授

大課主要以聲樂理論知識、發聲訓練技巧等為基礎內容。以聲樂理論知識為例，在教學過程中系統地傳授基礎理論，讓學生了解發音器官結構、正確歌唱姿勢、呼吸技巧等方面的知識，幫助學生全面認識歌唱需具備的基本條件，培養專業基本能力。應用大課授課模式的優勢就是能在集體時間內以點帶面地解決學生存在的共性問題，有效地提升教學利用率。

4.小組課的教學優勢

小組課是聲樂教學中較普遍的教學方法，優勢在于能夠充分考慮到學生的個體差異，包括學習能力、水平差異等，給予學生針對性指導。通常教師綜合考慮聲樂基礎、歌唱水平、個人特點等各方面因素，以3~5人為單位進行分組，既照顧到學生的個性，又兼顧到小組的共性，真正實現因材施教、對癥下藥。在小組課教學中，學生可以通過互相觀摩、互相傾聽，讓他們能較清晰地辨別歌唱發聲狀態的正確性。而對于個別發聲存在問題的對象，教師可以更有針對性地通過講解與范唱，及時糾正學生的歌唱問題，還可以讓學生充分體會教師在解決歌唱問題過程中所采用的方法和技巧。不僅如此，學生還可以在交流經驗和技巧中了解小組其他學生對同一首聲樂作品不同的領悟層次與演繹風格，并與之做比較，加深對作品的理解，更利于學生完整展示作品。如，在他們完全掌握作品的情況下，教師可以豐富教學模式，組織學生進行重唱、齊唱、合唱、對唱等實踐活動，讓學生感受不同形式的歌唱藝術魅力。

三、聲樂教學融合藝術實踐活動

聲樂是一種融合理論知識和實踐表演的藝術形式，學生只有經過大量的實踐表演來促進聲樂理論知識的運用，并在實踐過程中不斷總結，積累經驗得失，才能形成更完備的理論體系指導實踐。因此，中職聲樂教學必須結合藝術實踐才能完成教學內容，達到教學目的，更好地培養學生的專業技能。藝術實踐的方式多種多樣，例如定期舉辦學生聲樂觀摩會，文藝匯報演出，讓他們在實踐中錘煉心理素質、克服心理障礙。中職音樂教師需在聲樂教學過程中不斷改革創新，積極探索，尋找更有科學性、有效性的教學模式與教學方法，從而提高聲樂教學的質量與水平，培養學生的專業能力和職業能力，為現代社會培養一批優秀的學前教育工作者，促進我國學前教育專業可持續發展。

作者:李黎丹 單位:廣東省工業貿易職業技術學校

參考文獻：

[1]劉玢.中職幼師專業聲樂教學探析[J].商情，20xx(15).

[2]楊立崗.聲樂教學法[M].上海音樂出版社，20xx-08.

1.選題依據及研究綜述

(一)選題依據

幼兒教學不僅對教學內容的知識性有一定的要求，同時對教學過程的娛樂性與趣味性有一定的要求。在教學的實踐過程中我們發現兒歌由于其結構簡單、語言愉悅等特點更能夠為兒童所接受。從前人的研究經驗來看，兒歌教學主要可以分為兒歌學習與兒歌創作等兩種形式。其中兒歌的學習能夠鍛煉幼兒的語言能力;而兒歌的創作則是對幼兒的語言理解、語言組織等能力進行綜合訓練。此外，此種形式更能夠增加幼兒的學習興趣與學習成就感，對其后續的學習提供必要保障。本文主要從幼兒兒歌創作的意義以及其具體的教學過程來對兒歌創作教學法在幼兒教學中的應用進行研究。希望通過本文的研究能夠為后續的學習與工作提供理論基礎與實踐指導。

(二)研究綜述

幼兒有著自身的學習心理特征與學習特點，因此幼兒教學與傳統教學有很大的區別。近年來針對幼兒教學的文獻相對較多，主要集中在幼兒教學方式研究、兒歌創作與教學模式等。

2.課題的基本內容

本文所研究的內容主要包括三個方面：

第一，對兒歌創作小學應用進行理論分析。從理論的角度研究幼兒的學習與心理特征，并對兒歌創作教學的優勢進行分析。

第二，對目前兒歌創作教學的實踐現狀以及實踐過程中存在的問題進行分析。

第三，基于存在的問題對后續的兒歌創作教學法在幼兒教學中的應用進行對策性研究，并提出在具體實行過程中的注意事項。

3.課題的重點、難點及創新點

本文研究重點為對兒歌創作教學法的系統梳理以及此種方法在幼兒教學中的實際應用。

本文的難點在于相關的研究較少，此種教學模式還處于探索階段，并沒有完善的教學體系可以遵循。

本文的創新點在于提出兒歌創新教學法，并系統研究其在幼兒教學過程中的應用。同時對其教學設置以及注意事項進行研究，能夠直接指導相關的教學工作的開展。

4.論文提綱

本文研究提綱如下：

摘要：

關鍵詞：

一、引言

1.1 研究背景與目的

1.2 研究內容與意義1.3 文獻綜述

二、幼兒教學特征分析

2.1 幼兒心理特征分析

2.2 幼兒教學特征分析

三、兒歌創作在幼兒教學中的作用

3.1 兒歌創作對培養幼兒識字能力的作用

3.2 兒歌創作對培養幼兒語言能力的作用

3.3 兒歌創作對培養幼兒創造力的作用

四、兒歌創作教學法構建及其注意事項

4.1 老師-學生互動模式

4.2 學生-學生互動模式

4.3 家長-學生互動模式

五、總結

參考文獻

5.進度安排(包括文獻查閱、方案設計與實現、實驗與計算、論文書寫等)及其可行性分析

6.參考文獻

[1]林俏霞. 學前教育專業幼兒文學課程中的兒歌創作訓練[J]. 教育教學論壇,20xx,01:249-250.

[2]楊寶風. 兒歌創作新探[J]. 青海師范大學民族師范學院學報,20xx,02:78-79.

[3]鄭黎麗. 基于兒歌特質進行兒歌創作[J]. 語文建設,20xx,22:26-28.

[4]周思締. 譜寫孩子心中的歌——與師范專業的學生談兒歌創作[J]. 成都大學學報(教育科學版),20xx,08:17-21.

[5]陳小芳. 兒歌:灑向童心的種子[J]. 思想•理論•教育,20xx,10:62-63.

[6]王巍. 小學兒歌教育實踐策略研究[D].東北師范大學,20xx.

學前教育專業論文開題報告范本三：

《 高職院校學前教育專業美術教學改革 》

摘要：美術教學是高職院校學前教育專業的重要組成部分，是學前教育專業學生掌握美術技能的重要保障。本文結合實際對美術教學中存在的問題進行深入剖析，同時為解決這些問題提出了自己的觀點，旨在探索高職院校學前教育專業美術教學的改革思路，為培養高素質幼師人才隊伍貢獻一份薄力。

關鍵詞：高職院校;學前教育專業;美術;教學改革

學前教育是教育的組成部分，是每個人一生中的啟蒙教育階段，也是一門綜合性非常強的學科。近年來隨著社會對學前教育的高度關注，培養具有高素質的幼教師資力量就成為了高職院校的首要任務之一[1]，同時也對學前教育專業的教學質量提出了更高的要求[2]。美術教學是高職學前教育專業的重要組成部分。作為高職院校學前教育專業的美術教師，面對新形勢下幼教專業學生就業要求的提高，如何有效提高美術教學質量以及提升學前教育專業學生的美術技能，應該是學前教育專業美術教師不斷思考總結的問題。因此，本人在從事高職學前教育美術教學的基礎上，對教學中存在的問題進行淺析，也對教學改革提出幾點認識。

一高職院校學前教育專業美術教學現狀

(一)教學模式傳統

高職教育一直以培養技能型、應用型和服務型人才為首要目標，而對高職院校學前教育專業美術課程的教學而言，重視美術繪畫、手工制作等技能的培養一直是學前教育專業美術教學的主導思想。但在日常教學中，傳統而落后的單一式灌輸和教師單一講解等方法依然被廣泛的運用，這就大大影響了美術課程的趣味性，也降低了學生學習的主動性。如何將這種老師單向傳授知識技能的教學方法轉變為多欣賞觀察、多互動思考的教學模式，就成為了迫切需要改革的突出問題。

(二)教學課程設置不合理，教材不完善

教學課程的合理設置是保證教學內容順利實施，學生接受知識和掌握技能的最直接途徑。而許多高職院校對學前教育專業美術的教學重視不夠，開設的美術課程課時有限，根本不能保證學生在充足的時間內較好的掌握美術技能，學習質量無法提高。在課程的設置上也存在很多不合理，主要表現在：(1)美術課程總體數量偏少，理論課和實踐課無法統籌安排，常有重視一方面而忽視另一方面的現象發生;(2)與學前教育專業的音樂類課程相比，美術類選修課的數量太少，且不夠細化，有些高職院校甚至只把手工課單獨開設，對素描、水彩、簡筆畫、線描畫等均不細分。此外，我國高職院校學前教育專業的美術教育教學體系還不具有系統性[3]，這導致在美術教學中所用的教材不完備，教材的系統性和可操作性也不夠。很多高職院校學前教育專業的美術教材不是美術知識與技能要求太過專業，難以培養學生審美意識，就是教材內容與教學實際、就業需求脫節，影響教學效果。

(三)教學資源運用單一

高職院校學前教育專業美術課程主要包括繪畫和手工制作兩個部分，它們彼此獨立而又緊密相連。在傳統的教學模式中，對教學資源的運用僅僅局限于美術領域里，單一的從美術角度考慮問題，無法激發學生想象力和創造力。

(四)學生基礎薄弱，對美術技能的掌握較差

高職院校學生入學成績偏低，文化基礎普遍很差，學習能力不強，并且大部分學生在入學前沒有美術基礎，在美術專業知識方面幾近空白。再加上入學后學習時間短，學生難以理解消化老師所傳授的美術知識，從而制約了學生對美術技能的掌握。

二高職院校學前教育專業美術教學改革的幾點淺見

(一)整合教學資源，優化課程設置

高職院校對其學前教育專業美術課程的設置均有不同，基本上都圍繞著自身的實際情況來安排學時和授課時間。理論結合實踐的課程模式也被大部分高職院校所認同[4]，并也付諸于行動。筆者認為，學前教育專業美術課程應該緊密圍繞理論與實踐相結合的方式來設置，同一門課程，其理論課與實踐課要放在同一學期或者同一個時間段內進行。比如，就簡筆畫課程來說，可以將簡筆畫課程的理論知識與實踐內容相融合滲透，在講完理論的同時立馬進入實踐的繪畫中，這樣有助于學生循序漸進，夯實美術繪畫基礎。此外，對于難度較大的課程內容還應該結合學生實際情況和就業需要來安排課時。在教學資源的運用中，美術教學完全能夠與其他學科實現教學資源的互動。比如在簡筆畫的創作教學中就可以將繪畫與音樂、故事相結合，啟發學生的想象力;在手工制作的教學中也可以結合建筑學、戲劇學的思維，培養學生的創造力。學生們勤思考了，其美術表現力就會增強，學習時會更加積極主動，作品也就更加豐富奇妙，教學效果也會事半功倍。

(二)改進教學方法，豐富授課內容

唯物論認為，世界是在不斷變化中前進發展的，一成不變的事物遲早會被淘汰。教育教學中也要有“思變”的思想[5]。作為高職院校學前教育專業美術教師，需要時刻關注國內外美術學的發展以及美術教學中所運用的新方法，新手段，新內容，充分了解國內目前幼教機構的需求，結合自己的教學內容做合理化調整[6]。在授課過程中，可以將所教授的美術理論與身邊的生活實際聯系在一起，讓學生們懂得美術不只是幼兒教育中的必需品，也與我們的生產實際息息相關，從而開拓學生們的視野，啟發他們的靈感。在授課方法上除了采用PPT、多媒體技術等手段外，也可以參考法律教學中模擬法庭授課的方法，將學前教育專業美術教學職場化，模擬教授幼兒美術的現場，讓學生們了解職場。還可以定期舉辦美術比賽，讓學生們自己構思創作，以個人或者團隊均可，讓學生們在快樂中學習知識，鍛煉技能。同時，在考核的方式上也可以采取多樣化，比如讓學生們自己評價自己和他人的作品，提出自己的觀點見解，這樣不僅有助于培養學生的表達能力，還能夠讓學生學會欣賞和品鑒，這有益于美術綜合能力的提升。

(三)結合學生實際，實現因材施教

高職院校的學生在入校時不僅基礎普遍偏低，而且在學生之間還存在著高低起點不一致明顯差異。有的學生能快速的理解和掌握知識，而有的學生則相對較慢;有的學生在入校前接觸過美術，有一點基礎，而有的學生則需要從零基礎教起。這就使得在教學中既需要注重對零基礎的學生傳授基礎，還要有基礎的學生在能力方面的提升，從而給教學工作帶來了困難。筆者認為，在實際教學中，可以根據學生們的實際情況，合理的實現因材施教。對學生們進行集體授課的同時，可以對個別基礎好的學生進行能力的培養，讓有基礎的去幫助零基礎的，盡量縮小學生們的差距。

三結語

我國教育家陶行知有云：教育乃立國之本，強國之基。科教才能興國，而教育教學改革更關乎國情民生。美術教學是高職院校學前教育專業的不可或缺的一部分，而對高素質幼兒教師的培養也是一項實實在在的“民生工程”。社會對具備美術技能的幼師人才的需求不僅是高職院校培養學生美術技能的動力，也是“民生”任務之一。這就需要我們以培養高素質幼師人才為目標，在美術教學中不斷改革，求新，這樣才能為幼兒教育事業注入更多新鮮的血液。

作者:XXX

單位:xx外語職業學院

參考文獻:

[1]劉蘭明.高等職業技術教育辦學特色研究[M].華中科技大學出版社,20xx,05:94-98.

[2]王彤.關于高職學前教育專業美術教學改革的思考[J].職業教育,20xx,03:92-93.

[3]李小波.對高職高專學前教育專業美術教學的探索[J].美術大觀,20xx,02:156-157.

[4]沈雯.高職學前教育專業美術教學的實踐與思考[J].美與時代,20xx,10:72-74.

篇5

關鍵詞：高職院校；學前專業；彈唱能力；培養

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）26-0206-02

高職學前教育專業新的教學計劃對人才培養的目標是：“培養德、智、體、美全面發展，熱愛教育事業，具有系統的兒童教育學、學前心理學、學前教育科研方法等理論基礎，掌握學前教育專業基礎知識各和基本技能，具有較高英語水平和電腦應用水平以及藝術修養，適應現代學前教育改革和發展需要，掌握幼教事業發展特點和學前教育的基本規律，懂得學前教育法律法規的高等適用型人才。”其崗位指向是：托幼園所、幼教中心、藝術中心、高級家庭幼兒教師等。

學前教育專業技能課教學服務于高職高專人才培養目標，彈唱能力是本專業核心職業能力之一。堅持理論與實踐相結合,以培養學生幼兒歌曲彈唱為主線，把樂理、視唱練耳、鋼琴、聲樂四門課程進行教學內容的整合，在教學與訓練過程中生成“彈”與“唱”的基本要素，逐步合成彈唱結合、彈唱自如的能力。

筆者從彈唱教學模式、教學內容、考試內容幾方面著手，探討彈唱教學的改革。目的就是為了培養出具有良好彈唱能力、具備一定的鋼琴彈奏能力、能為歌曲配伴奏能力和聲樂表演能力的綜合性高素質人才，使學生所學知識最終能和就業崗位“零距離”，從而實現高職培養目標。

一、高職學前教育專業彈唱教學的現狀

從目前實際情況來看，報考高職院校學前專業的學生，多數來自縣、鎮、鄉、村。雖說學生入學前通過了由考生所在省份組織的統一聯考，部分學生具有一定的鋼琴彈奏基礎，但是大多數考生也是為了考試而臨時突擊，沒有經過系統學習，真正有基礎的很少。大部分學生則是從頭學起。畢業前要讓學生達到一定的水平要求，難度較大，更何況改為2＋1學制后，學生實際學習的時間已縮短到二年，學習時間就更少。實際教學中受音樂專業院校或本科院校的影響，無論是學生還是教師都形成了“重技輕藝”的思想意識。教師把學生當作鋼琴家或聲樂家來培養，一味地讓學生在專項的難度上下功夫，而忽視了學前教育專業的培養目標，忽視了歌曲彈唱結合能力。且多數學生只會彈奏五線譜固定作品，而面對簡單的簡譜歌曲彈唱卻一籌莫展、無從下手、難以應對。

二、教學模式改革提高學生的從教能力

教育部在關于高職院校人才培養意見中明確指出：“高職院校人才培養目標是培養適應市場經濟條件下生產建設、管理、服務第一線需要的高等技術應用型人才。”如何實現培養目標？教師首先要轉變觀念，必須改革傳統的教學模式。注重學生實際應用是高職院校的特點，使學生所學知識最終能和就業崗位“零距離”。

學前教育專業開設各門課程的目的，不僅是讓學生本身掌握本學科的知識、技能、更重要的是讓學生具有實踐工作的能力和方法。所以，在教學中應注重培養學生的從教能力。

（一）彈唱教學模式改革的具體做法

1、“彈”、“唱”技能課教學相互滲透，實現教、學、做一體化。第一，“彈”――彈唱技能的第一方面是鍵盤彈奏。根據學前教育專業學生的差異，采取分層教學。對于基礎較好的學生確定較高的教學目標，對基礎一般的學生，教學目標不易過高。根據教學內容，教學方法多樣化，啟發學生積極主動的學習。如，選出一首具有代表性的樂曲，讓學生輪流彈奏，并討論每個人的優缺點，取長補短。在布置作業時，既要數量合理，又難易適度；及時發現問題，糾正錯誤。對課后作業嚴格要求，促其多動腦筋，提高試奏能力，取得較好的效果。 教師根據學生的不同“級”別，因材施教，通過這一改革深化了分層教學，提高了學生對學習和練習的積極性與主動性。

2、“唱”――彈唱技能的另一主要方面。聲樂課教學以集體發聲為主，單獨提問為輔；親身示范與多媒體教學相結合，正確引導學生主動地學習。在練聲時，除一些枯燥的練聲曲外，還選擇多條富有旋律的容易上口的簡短小曲子、兒歌進行練習，調動了學生的積極性，活躍了課堂氣氛，取得了較好的教學效果。鼓勵學生上臺演唱，鍛煉學生的心理素質，培養舞臺經驗；在演唱過程中給學生及時提出有針對性的意見，并以此為全班同學講解聲樂知識，增強聲樂課教學的趣味性，使學生愉快地接受發聲知識和學習各種發聲技巧；講解歌曲的創作背景和歌詞含義，使學生理解作品的意境，感同身受，更好的以情帶聲、聲情并貌的進行演唱。選擇大量兒童歌曲學習，貼近本專業培養目標，構建適合幼兒教師的聲樂課程體系，注重操作性的技能訓練，突顯綜合能力培養。

3、在彈唱能力培養過程中，把分層教學與小組教學相結合、親身示范與多媒體教學相結、培養學生學習興趣與培養高職技能相結合，使技能課教學相互滲透，學生在彈中唱、唱中彈，使彈和唱有機的融合，靈活運用講授、示范、聽覺、視覺、模仿、形象啟發等教學方法，科學系統的教學，培養學生的彈唱能力，實現教、學、做一體化。同時通過校內和校外兩個課堂開展多形式的實踐教學，鼓勵學生參加各項活動并利用節假日到幼兒園實踐，鍛煉自己的社會適應能力和專業技能，使學生在學中做、做中學，從學生實踐鍛煉過程中及時發現問題、解決問題，提高教學質量。

4、五線譜與簡譜并用，固定調與首調概念同時建立。由于在中小學音樂教學、音樂活動或是群眾性的音樂活動中大量使用的是簡譜，另外，現在全國的中小學音樂教材大多數是簡譜，少數是線譜，而高師音樂教育專業所開設的專業課程中，都是五線譜，學生根本沒接觸簡譜的機會。如果彈奏簡譜只會C大調，改變調性后在鍵盤上根本找不到音的位置，給講授帶來了很大的困難。因此，從學習開始，就要五線譜與簡譜并用，建立固定調概念的同時也要建立首調概念，這樣不僅為彈唱課的學習打下了基礎，同時也為今后的工作打下了堅實的基礎。五線譜與簡譜并用的具體做法：哈農、練習曲、樂曲這三部分教學內容仍然使用五線譜記譜方式。基本練習中的音階、琶音、和弦以及歌曲彈唱部分的教學內容使用簡譜記譜。從開始采用基本練習、練習曲、樂曲、彈唱四部分。根據每單元或是每節課教學內容的知識點，選擇與教學內容知識點難易程度同步的歌曲伴奏，要求學生完成彈唱。這樣有計劃地、循序漸進地實施彈唱教學，學生就會由易到難、由淺到深、逐漸地形成彈唱的彈奏習慣，從而提高學生的彈唱能力。

（二）其他能力的培養

1.聽辯能力

聽力的訓練，要貫穿于教學的始終。無論是課上還是課下，都要不斷訓練和培養學生的音樂聽覺能力。首先，聽自己的彈唱，分析優缺點，力求不依靠老師或他人。其次，聽同學的彈唱、聽老師的示范，繼承優點避免缺點。第三、聽賞音樂、感受音樂。

2.分析教材能力

分析教材是上好每節課的關鍵。這一能力的培養主要在預習這一環節中體現。對于每一首作品都要求學生自己分析重點、難點、彈唱要點等。在學生分析的基礎上，教師分析出適合學生的共同難點和重點，如調式的分析，和弦的編配，伴奏織體的選擇及演唱方式等。

3.解決問題的能力

一節課的重點與難點確定之后，教師要設計各種方法手段來解決難點與重點。有的學生彈奏準確，演唱較差，有的學生演唱較好而彈奏薄弱，彈唱結合的完美則很困難，是重中之重。這時，教師請彈唱較好的學生來示范講解如何才能將這一難點解決。有的采用“先彈法”、有的采用“先唱法”、然后分段、分句、甚至分小節進行彈唱結合練習，這樣很容易被學生所接受，能收到顯著的效果。

三、改革考試內容，加強學生學習動力

傳統的彈唱課考試內容，不能全面的考核學生對教學內容的掌握情況。問題一：不能全面考查學生學期的學習狀況，過度縱容了學生學習的懶惰情緒。對于具有一定彈唱基礎的學生和部分聰明的學生來說，他們基礎好，領悟能力，不用花太多的時間練習，就可以順利通過考試。進而缺乏學習的壓力和動力。對于“零基礎”和接受能力慢的學生來說，看到別的同學彈奏的程度高于自己，不甘于落后，面對具大的學習的壓力，放棄了循序漸進的學習過程，甚至一學期只練習兩首考試的曲目，以便通過考試。沒有經過扎實訓練，到了實踐中還是一無是處。問題二：考查內容不全面。

考試內容改革的具體做法：音階部分根據教學大綱及學期教學進度要求，學生在本學期應熟練掌握的音階全部為音階抽簽范圍。練習曲：根據教學大綱及學期教學進度要求，將學生在本學應掌握的練習曲根據難易程度分為高、中、低三個不同的檔次，每個檔次的最高得分不同，學生可根據自己的能力與水平，選擇自己能力所能及的曲目。歌曲彈唱部分：選擇若干首與本學期兒歌彈唱程度相近的簡譜兒童歌曲（固定伴奏），按難易程度將其分為高、中、低三個不同檔次，每檔分值不同。學生當場抽簽，準備時間十分鐘。

彈唱能力是學前教育專業學生的核心職業能力，是一名合格的幼兒園教師必備的技能，在幼兒園課堂教學中，彈唱占有重要的地位。我們通過教學過程中的相互結合、相互滲透來培養學生的彈唱能力，最終使學生既要達到一定的彈奏、演唱水平；通過學習看到更廣闊、更精彩的世界，使學生身心得到陶冶，為以后做一名出色的幼兒教師奠定好堅實的基礎。

全國教育科學“十一五”規劃課題“職業院校課程改革的理論與實踐”，項目編號：FFB090557，子課題項目“高職音樂教學課改實踐與復合型人才培養的研究”。

參考文獻：

[1]李媛.學前教育專業彈唱能力培養的研究與實踐[J].中國校外教育（理論），2009.

篇6

關鍵詞：即興伴奏；音型；編配；變化模式

大部分會彈伴奏的人，都是從進入高校才開始系統學習伴奏的，我們學習伴奏是一開始就是為了與其他樂器或人聲合作，讓音樂作品更好地被詮釋給聽眾，“更好”兩個字說起來容易做起來難，因為很多作品都已經有人寫出了織體恰當和聲嚴謹的鋼琴伴奏正譜，但正譜有兩個小缺點：1.有鋼琴基礎的人識譜更快些，正譜容易上手練，而到了大學才開始學鋼琴的拿到正譜，光是識譜都會花很長時間，所以，簡譜配伴奏更方便一些；2.正譜是將別人心里的音樂彈奏出來，和聲織體或許很正規，卻不一定適合彈奏者，所以，即興伴奏更能充分發揮當下彈奏者的內心情感與想象。

高校學習即興伴奏本來就有些晚，四年或許還不到，就要拿著自己所學的東西參加工作，吃力是肯定的，關鍵是連練習都不知道該從何處下手就困難了。人成年以后手就相對僵硬一些，沒那么靈活，本人有些鋼琴基礎，彈起伴奏不那么吃力，平時也老有人問我“我該怎么彈呢？”，一開始我就照著自己彈的，給標上和聲，手把手地教，因同學基礎薄弱，教也只是讓他知道自己無法駕馭這彈法；后來我就減少了彈奏音的數量，降低難度，只給標上和聲，用同一種織體，也認可其他的彈法，反而讓他們多了些自信，多問幾次之后自己也可以解決一些問題了，于是我也得到一些啟發：即興伴奏講究的就是“即興”兩個字，如果在教學的時候把所有的曲子都教成一樣的彈法，那和彈正譜就沒區別了，正確的做法就是基礎時期就 給一個大框架，里面的東西由自己去填，才能逐步完善“即興”二字。

如果說和聲是一幅畫的色彩，那織體就是一幅畫的形態，要畫好一幅畫，得先把形狀打好吧，那同理，要彈好一首伴奏，先把織體弄清楚了再說。

伴奏的音型最基本也是最簡單的就是將和弦音以“分解、半分解、柱式”這三種方式在旋律中運用起來，通過不同的變化模式讓伴奏音型不再單一，那么我們可以用到的變化模式至少有以下5種：

一、排列的變化

簡單來說就是和弦的轉位，因為有時候伴奏需要在彈奏中帶一些旋律，對演唱者來說也有一定好處，對于音準不太好的演唱者，如果能在伴奏中帶旋律，那會讓演唱者更好把握音準，不至于跑調，所以如果在和弦音中如果有旋律音在，就可以用轉位的方法讓和弦音里的旋律音處在高聲部或者是合適的突出的聲部以便演唱者能夠聽到從而校準自己的音高；排列的變化還有一個作用就是改變原位和弦的音響效果，不同的音處于低音或者高音，都會帶來不同的音響效果，在旋律中帶動的感情也會有所區別。

二、層次的變化

如果說一首歌曲，一直用同一種音型編配彈奏，會顯得特別無趣，好像機械一樣，但是如果能在伴奏的層次上面做點變化下點功夫，那會給伴奏增添很多色彩。層次上的變化可以用其中一只手彈奏更多層次的音樂達到，其實在基本音型里面，分解和弦與柱式和弦就是算一個層次的伴奏音型，半分解和弦就有了一點不同，一個半分解和弦必須至少要用兩個不同時間發出的音響才能完成，所以時間上就給音樂帶來了空間以及層次，能讓音樂效果做出更多變化，一首歌的伴奏至少要做到兩種以上的變化才能做到帶給演唱者以及聽眾更好的感情帶動。

三、節奏的變化

我們在學習即興伴奏的時候一開始都是用的現成的歌曲來即興配彈，歌曲是怎樣的節奏，我們就會用相應的節奏來安排我們的音型該如何排列，最常用的也是最簡單的音型就是左手琶音右手和弦，所有的學生都會用，但是我們會看到一個現象，所有學生都只會用的同一個節奏型，例如《月亮代表我的心》這首歌，學生就會在老師的指導下，右手用一個和弦，左手用“兩個八分音符”或者“四個十六分音符”均勻節奏彈上行琶音，聽久了會覺得這樣的伴奏一成不變，再聽就會打瞌睡了，但是如果學生能在左手的琶音節奏上做寫改變，例如把均勻的節奏變成切分節奏或者附點節奏，那音樂形象又會不一樣。

四、音區的變化

我們都知道，鋼琴有88個鍵，音域非常廣，基本上是人聲達不到的音域，但在一定的音域上，是可以分出男女所適合的音高的，比如我們在排四聲部合唱的時候，男低音、男高音、女低音、女高音也是按照音區的從低到高排列的，所以不同的音高塑造的不同音樂形象也不同。最簡單的音區變化就是同一首歌，男聲和女聲可能就需要不同的音區去伴奏，才能符合演唱者所要塑造的音樂形象；音區的變化，最主要的作用就是塑造音樂形象，除了要根據演唱者的性別改變一下音區之外，音樂本身所需要塑造的音樂形象也是至關重要的，一首柔情似水的歌曲，幾乎用不到最低的音區，所以我們在編配的時候也要知道不能為了編配伴奏新穎就亂用音區，這樣可能會事倍功半，只有找到合適的音區才能得到好的伴奏效果。

五、速度的變化

拿到一份歌譜，首先就是看歌曲標注的速度記號，一般在速度記號后面會再加一個情感記號，例如：《我的家鄉沂蒙山》這首歌曲，速度為中速，后面還會加一個“贊美地”，用文字形式告訴演唱者以及伴奏，歌曲的整個感情以“贊美”為主，這樣就會有一個比較明確的概念指示我們用怎樣的速度力度感情來演唱以及演奏；但是還有一部分歌曲，沒有感情記號，只有速度記號，甚至連速度記號都沒有，那就是這首歌曲可以用到的速度是比較自由的，可以快一些也可以慢一些；速度的變化對于音型也是有著很大的影響的，特別是對于不均勻的節奏型而言，加快速度，可能會讓原本的音型更加有律動感，相反，原本速度比較快地彈奏的音型如果放慢速度，就會變得比之前沉穩，這都是我們在學習的過程中必須要明確的東西。

所以在一個大的基調上做一些小小的變化，就能讓我們的伴奏變得更有新意，學習的興趣也會隨之變濃厚，進步也會越來越大。

即興伴奏作為一個綜合性學科，需要在各個學科中打下基礎，也得踏踏實實一步一個腳印地走，才能穩步前進。

【參考文獻】

[1]謝元.注重培養學生獨立學習的能力[J].鋼琴藝術，2000（01）.

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[4]馮志平，楊加力.珠聯璧合的魅力―簡論聲樂教師的鋼琴伴奏藝術[J].鋼琴藝術，2003（08）.

篇7

對于當天的出道表演，有媒體記者感嘆，“還好來了，難得在國內看到Rap、唱跳功力都這么好的歌手”。但陳梓童還是有一些不真實的感覺，直到6月3日，她才發了一條微博，稱“緩過勁來”。

作為韓國娛樂公司CJ E&M在中國地區推出的第一位歌手，陳梓童被寄予厚望。

這個率直的女孩以“女漢子”自居，擅長RAP和Beatbox，唱著“雖然我看起來有點太隨意，但是做起事來卻很挑剔”。雖是新人，言談舉止卻有超出“新人”的成熟。

從高中開始，她喜歡的音樂就是“男孩子才喜歡”的HipHop、饒舌。雖然當時就有做歌手的夢想，但兩次選秀失敗的經歷以及后來艱苦的訓練和迷茫的等待，磨礪了她的意志和心態。因為曾在希望與失望之間來來回回，所以當時隔六年之后終于以歌手身份出道時，陳梓童雖然興奮，但也更懂得“要保持一顆平常心”。

與大多數國內藝人先簽約再培訓出道的方式不同，陳梓童在簽約CJ E&M之前，曾在韓國另外一家經紀公司做過一年多的練習生。初到韓國時，她語言不通，舞蹈零基礎，但這些都不能成為阻擋她的理由。每天十幾個小時的刻苦練習對于“女漢子”陳梓童來說不算太苦，她反而很享受那種公司宿舍兩點一線練習生活的“單純”。

在陳梓童看來，練習生的生活并不像外界傳的那么邪乎。老師并不會非常苛刻，他們注重教給學生感受的方法、技巧，一天的教學時間其實只有兩個小時左右，剩下的時間都靠學生自覺練習。

在韓國，練習生的訓練非常全面，聲樂、舞蹈、模仿、表演都是訓練的項目，不管水平如何，

成為練習生都要從基礎開始練習。所謂基礎，就是單調的幾個音階、幾個動作，每天十幾個小時重復不斷地練習。而剛去韓國的陳梓童除了有些聲樂知識，其他藝能都沒有接觸過，而即便她每天的練習時間都在10小時以上，也還不是同期生中訓練時間最長的。

真正殘酷的也不是每天高強度的練習，而是每個月的月末考核。競爭，在韓國練習生中是一件無法逃避的事情，也是激勵練習生進步的傳統機制。“如果常常排在末尾，就算別人不說，自己也會覺得低人一等。如果在公司考核中長期都達不到標準，則很有可能慘遭淘汰。”

而在陳梓童看來，“更艱難的還是心里的煎熬，很多練習生都是在這個等待的過程中放棄的”。相對幸運的是，在陳梓童被選拔去韓國當練習生的時候，原公司就已經有出道計劃了。原計劃是讓五個中國女孩組成一個組合，在韓國培訓，中國出道。

“但是直到我離開，另外四個女孩兒都沒有找齊。”現在陳梓童可以笑著說這段經歷，但她坦言，當時是很煎熬的。“每天重復做同樣的事情，人都有煩的時候，更何況你根本不知道這種重復要持續到什么時候。”遙遙無期的出道計劃也曾令陳梓童想要放棄，但是她想著走到這一步也不容易，“就當是多學點東西，只要正在做的事情跟初心是不違背的，苦一點也不要緊”。于是她決定，再試一試，再等一等，再熬一熬。但是組合出道計劃的無限期擱置，再次將她打回現實的谷底。

如果不是一個偶然的機會，原公司新人開發部的組長將陳梓童推薦給CJ E&M 旗下專業藝人培訓機構M STUDIO的運營總監樸修賢，可能也沒有現在的陳梓童。樸修賢從事新人開發工作十余年，一手培養出了4minute、防彈少年團等多個韓國知名組合。他憑借多年選拔新人的經驗，認定陳梓童是一塊未經雕琢的原石，質地完美。

能被樸修賢這樣業內頂尖的前輩發掘，對于任何人來說都是幸運的事情。陳梓童感恩這個機會，卻也不敢沉浸在這份幸運帶來的喜悅里。2013年與CJ E&M簽約后，她比從前更加努力了。在M STUDIO接受了6個月的針對性特訓及3個月的韓國強化型集訓后，她終于站上了出道的舞臺。

陳梓童說，她并不希望別人只看到自己的幸運而忽略了她的努力，“很多人看到我練習了六個月就出道，說這是一件很幸運的事，但是前前后后我為自己的夢想也努力很多年了，我感恩這份幸運，但是機會是要去抓住的，不是謝謝就行了”。

正式出道對于陳梓童來說，“才是真正的開始”。也許現在比起做練習生的時候，少了一些迷茫，但責任更大了。就算演出、錄制節目、采訪已將她的時間塞得滿滿的，她還是會每天抽時間回到練習室練習歌舞。這也是樸修賢總監最贊賞她的地方，“梓童不像別的明星或者已經出道的藝人，覺得自己既然已經出道了，以后的路公司會給鋪好的。梓童自己的刻苦很打動我們”。

陳梓童的首張EP專輯，由曾與Rain、孫丹菲、白智英、FTisland等韓國知名歌手合作的制作人SSANGWRITE擔綱制作。SSANGWRITE為她量身打造了三首風格迥異的歌曲――《最后一擊（Last shot）》、《Girl-man（女漢子）》、《控制（Lie）》。其中，《最后一擊（Last shot）》由陳梓童自己作詞，歌詞表達的心情包含了她六年來追夢途中曾經有過的希望與失望、追求與等待。

篇8

關鍵詞： 學前教育 視唱 練耳 幼兒園音樂教學

視唱練耳課是學前教育專業必修的音樂技能基礎課程。通過對各種音階、音程等視唱、聽辯、聽寫基礎訓練，使學生在聽、學、唱、寫過程中接觸到各種節奏、不同時代等音樂內容，以便準確、充分、深刻理解和表現音樂作品的內涵，是學習音樂的必修課程，是走進音樂世界的必由之路。學前教育專業的學生通過該課程的學習，掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現與理解能力，增強幼兒園音樂教學技能。課程內容分為視唱和練耳兩部分。

一、視唱

視唱在視唱練耳課中處于中心地位，是一門綜合性技能訓練，是積累音樂語匯和音樂聽覺經驗最直接、最有效的方法之一。視唱除了發展聽覺和提高讀譜能力外，還必須利用內在音感，純正而富于表情、正確而流暢地演唱。視唱時一定要做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”、“手劃拍”。通過唱，加強對音高的記憶能力；通過聽，提高對音高的分辨能力；通過想，培養集資內心音高想象力及對理論知識的理解；通過劃拍，準確唱出各單位拍的時值及音值組合，并增強樂感。

1.節奏訓練

節奏被喻為旋律的骨架，是音樂的基本要素之一，是音樂發展的力量源泉。在音樂節奏中起著舉足輕重的作用，節奏訓練的目的是發展速度感、節拍感和正確領會音值的相互關系，加強視覺、聽覺和記憶的聯系。教學中，可以對節奏進行單獨教學和訓練。

筆者通過十幾年教學，總結出以四分音符為一拍的九種常見節奏型：

這些一拍的節奏型通過時值的擴大和變化繁衍出兩拍的節奏型，例如：

（1）時值擴大

（2）時值變化

教學中先進行單個節奏型訓練，以附點、切分、三連音的節奏練習為重點，再任意組合兩個、三個或更多節奏型，逐漸形成四至八小節的節奏練習，最后在任意節奏型中加入不同時值的休止符進行訓練；再進行以四分音符為一拍的節奏型練習，以及兩拍的節奏型練習，最后訓練以八分音符為一拍的節奏型；進行單聲部的節奏訓練，再進行雙聲部的節奏訓練，最后進行雙聲部的節奏律動訓練。

課后練習時，老師要特意安排能力較差的學生搭配能力好的學生，形成“一幫一”的互助形式，既培養好生的教學能力，又使能力差的學生在平時練習中得到良好指導和督促。

2.音準訓練

由于學前教育專業的大部分學生入學前沒有接受過專業音樂訓練，視唱練耳能力幾乎都是“零基礎”，因此教師進入旋律視唱之前有必要進行一些簡單的音程訓練，如二度、三度、四度等音程訓練。但這種訓練不能過多，且需配合一些音樂旋律進行練習，以免單純、枯燥的音程訓練影響學生學習的積極性。例如：

在練習四度音程的同時體會中國陜北民歌的風格特點。

音準訓練需要經過堅持不懈的、系統的練習，讓學生具備在幼兒園音樂教學活動中進行“自動化”范唱和清唱的技能。因此教學中要加強與基本樂理、鋼琴基礎、即興伴奏等課程的橫向聯系，將教學內容融入聲樂、兒童歌曲彈唱課程中，第一學期以C大調、a小調的簡譜和五線譜的視唱為重點，有效建立學生內心的“音高體系”；第二、三學期進行兩升兩降的五線譜、簡譜視唱（以自然大、小調為主，適當加入一些和聲小調旋律），訓練中全部采用首調唱名，幫助學生建立良好的“調式音高體系”；第四、五學期以兒童歌曲即興視唱為重點，注重培養學生的“歌唱性”，除了熟練掌握和識別樂譜的各種記號、準確唱出節奏和音準外，還應具備一定音樂表現力，增強學生對音樂的理解和表達能力。

在科技發達的現在，課堂上可以讓學生用手機對老師的范唱教學進行錄音，方便課后不受時間、地點限制地進行個人練習。課后，每周在早晚自習時間安排兩至三次的視唱自習，進行集體練習。教師檢查作業時，方法和形式可以多樣化，如加入領唱和伴唱、輪唱、兒童歌曲自彈自唱、一個同學彈伴奏其他同學演唱等形式，增強課程的趣味性，提高學生的自主學習能力。

無論是在節奏訓練還是音準訓練中，自始至終要求學生手上邊均勻劃拍、口中邊念節奏或唱旋律進行練習，通過長期訓練提高學生眼、腦、口、手、腳的協調性，在同一時間內完成各自不同的分工，鍛煉學生的協調、配合能力。

二、練耳

學前專業多數學生認為只要能唱好視唱就可以了，為什么還要進行練耳訓練呢？殊不知視唱與練耳訓練是相輔相成的，很多同學視唱“五音不全”、“跑調”正是因為他們聽不出自己哪個音唱得不對，沒有辦法進行糾正而造成的，通過訓練聽覺能力，視唱能力也會得到提高。練耳的學習目的就是訓練音高感、節奏感等多種音樂感覺，提高音樂記憶、練習記譜等多種能力。

1.模唱

先用“la”的發音對中、高、低音區的基本音級和變化音級進行模唱，再用唱名進行基本音級的模唱，最后聽記彈出的音高；先是單音，再是旋律音程、音組的訓練，同時可進行節奏模唱練習。

2.節奏、旋律聽記

先讓學生在已有節奏和旋律上進行糾錯聽記，再進行節奏和旋律的填空聽記，最后是四至八小節的節奏、旋律聽記。旋律聽寫要與視唱相互配合、相互補充，這樣既能起到輔助的作用，又可作為檢驗學生所學內容掌握程度的標準。

通過對視唱和練耳的學習、練習，學生在今后學習和工作中，如遇到沒有譜子的簡單歌曲或者樂曲時，也能準確把握歌曲的旋律和節奏，培養自主學習新歌曲的能力。

本著“幼兒為本，師德為先，能力為重，終身學習”的基本理念，圍繞幼兒園教師必備的基本素質“專業理想、專業態度、專業知識、專業能力”，形成既有實用性又有前瞻性的學前教育課程；本著學以致用的原則，由易到難、由簡到繁，培養學生的實用技能；重視學生識譜、記譜教學，強調視唱練耳教學與學前專業音樂學科學習的密切關系，指導學生進行多唱、多聽、多練、多奏等各種練習，并針對學前教育專業的職業特點及要求，適量布置課外練習，注重學生的日常練習，經常進行階段性考查，鞏固所學知識，提高學生整體音樂素質。

參考文獻：

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建立多元化的鋼琴教學模式能夠擺脫當前鋼琴教學的種種困境，實現理想的高師音樂教育目標。此種教育模式是指以素質教育為指導方向，順應高師鋼琴教學的規律和特征，在教學中以學生為根本，集鋼琴的技能教學、理論教學和實踐教學以及與其他相關藝術教學為一體，以培養學生的鋼琴綜合應用能力為基礎的立體式的現代化教學體系。多元化的鋼琴教學模式相對于傳統鋼琴教學，從教學觀念到教學內容、方法和手段都做出了相應的整改，突出了鋼琴的應用性和實用性，是新時期音樂素質教育的重要任務。

一、鋼琴技能課程教學

在鋼琴技能課程教學中，秉承課程設置、教學形式和教學內容的多元化原則，堅持注重基本演奏能力和音樂審美能力的培養。

（一）課程設置的多元化

在課程設置方面，應結合學生的鋼琴演奏基礎和音樂素質，設置鋼琴個別課和鋼琴集體課（電鋼課）教學。這樣的課程安排，在一定程度上能夠做到因材施教，同時緩解師資、琴房設施不足的狀況。

1、個別課

個別課是傳統的鋼琴教學形式，其主要采用教師與學生一對一的授課方式，主要注重學生專業演奏技能和不同風格作品的演奏、鑒賞能力的培養。這種教學形式能夠根據學生自身的學習基礎、學習能力和接受能力做出針對性較強的判斷和培養，對于學習過程中出現的問題能夠做出及時的發現和糾正，是實現因材施教的最有力的保證。這種形式傳承了西方鋼琴教學的幾百年歷史，也是我們要繼續堅持并充分發揚其優勢的授課形式。

2、集體課

個別課程的設置，對于學生演奏技能的培養具有一定的優勢，但過分強調技巧的訓練而忽視綜合素質的提升是其體現出來的弊端，因此，僅憑個別課不能滿足教學的需求。

鋼琴集體課（電鋼課）是鋼琴集體化教學模式，是細化鋼琴教學的一種有益實踐。教師根據學生的入學基礎和整體音樂素質以及學習目標和就業需求等方面要求，將其分成小組進行有針對性的授課。課程中，不僅有基本技巧和獨奏曲目的訓練，還增加即興創編、重奏和協奏的基礎知識和演奏作品，拓寬了鋼琴音樂的學習視野和內容，加強了鋼琴演奏中的應變能力，提高了學生的綜合能力，明晰了教學和學習目標，同時也在一定程度上節省了師資和教學設施的成本。

（二）教學形式的多樣化

對于普通本科院校來說，生源鋼琴演奏能力的差異較大。一部分學生以鋼琴為專業入學，演奏水平能夠達到中等水平；而一部分學生以聲樂、舞蹈和其它器樂為專業入學，鋼琴基礎薄弱甚至是零基礎。面對生源差異的不同狀況，需要我們在教學中直面客觀存在，實行分層和分類教學的多元化形式，以此來彌補傳統教學中以偏概全的缺陷，努力實現因材施教的教育原則。

鋼琴專業的學生受到過專業訓練，具有一定的演奏知識和演奏基礎，涉獵過部分鋼琴作品，并具有一定的音樂審美能力。這部分學生可以采用個別課的形式，由授課教師根據每個學生的實際情況，量身制定教學計劃，開展教學輔導。首先，應該培養學生獨立的演奏個性。由于理解力和個性的差異，每個人對于音樂的表現能力都是不盡相同的，這部分學生經過專業的培訓，已經具有了鋼琴演奏基礎，通過不同作品的演奏和學習，對鋼琴的音樂語言也有了一定的認識，詮釋音樂開始顯現出個性化表達特征。在授課過程中，教師應幫助學生培養、形成自己的演奏風格，展現良好的藝術個性。其次，應增強學生教學能力的培養。培養合格的教育師資是高師的培養目標，因此，教學能力尤為重要。在教學中，增加鋼琴教學理論知識的講授內容，使學生盡早掌握音樂教育的相關教學方法、教學手段等，為將來的就職打好基礎。

對于鋼琴基礎薄弱的學生，應采用集體課教學形式，在教學中主要講授鋼琴演奏的基礎知識，以及部分短小、經典的作品。同時，還應結合學生的專業特長，加強其實用性的教學內容。教師應遵循循序漸進的原則，合理、科學地安排教學進度和內容，避免因教學內容難度大而打消學生學習積極性的問題。演奏技巧的講授方面，增加視奏、自彈自唱等內容，避免過于重視枯燥的練習；曲目的選擇方面，增加簡單的器樂、聲樂正譜伴奏等內容，使學生在鋼琴學習中獲得音樂其他方面的培訓，有助于綜合能力的培養。

二、鋼琴理論教學

鋼琴理論課程是面向鋼琴主修方向學生開設的集體選修課程，包括《鋼琴藝術史》《鋼琴教學法》《鋼琴名作賞析》《鋼琴作品分析》等課程。在這些課程的教學中，增加了與鋼琴技能課一脈相承擔卻不能完全涵蓋的內容。通過鋼琴藝術史的講授，使學生明晰了鋼琴從誕生至今的幾百年發展脈絡，各時期所體現的特征以及杰出的鋼琴家的貢獻，在其發展的歷史長河中體會鋼琴的魅力。鋼琴名作賞析和作品分析的教學則更加聯系學生學習的實際，經過對經典和具體作品的講授，使學生具備了分析不同時期作品音樂風格以及曲式結構、和聲特征、調式特征等方面內容的基本能力。由此當面對需練習的作品時，能夠快速將其進行音樂風格的劃分和本體的整體分析，從而能夠更加準確、生動地再現原作。這些理論課程可以根據鋼琴專業教師的個人理論功底統籌安排教學任務，有利于發揮鋼琴專業教師的整體教學優勢，有利于學生接觸不同的教學風格。

高師專業的學生只有增強自身的綜合專業素質和文化修養，才能夠成為合格的教師。因此，除了鋼琴方向的課程知識之外，還應廣泛涉獵與音樂相關的其他理論課程。例如，《地域音樂》的開設讓學生充分了解當地民歌、舞蹈、器樂等相關音樂內容的發展源流、風格特征等，為鋼琴創編具有民族風格的小品提供興趣與素材。《藝術概論》《美學》等課程的開設，能夠增強學生的音樂審美、鑒賞能力，使其在理性的高度透視音樂作品，從更深層次解析作品的真諦。《主持與朗誦》《演講與口才》課程的開設，能夠鍛煉學生組織活動、主持活動的駕馭能力，增強其語言邏輯、思維邏輯、發音準確等方面的能力，這些都是作為教師應該具備的素質。

三、藝術實踐課程教學

藝術實踐教學為學生提供音樂實踐、教學實踐的平臺，是高師鋼琴教學的重要課程。“講臺就是舞臺”是對教師崗位的真切形容。因此，培養學生的實踐能力是專業技能課程和理論課程的延伸，是增強學生“講臺”和“舞臺”駕馭能力的重要課程。

在音樂專業實踐方面，設置專業課程實踐、素質拓展實踐和課外實踐等方面課程，學生利用實踐課的機會將在專業課中學習到的知識應用于舞臺，實現理論與實踐的結合，鞏固、檢驗平時的學習效果，同時也增強了表演能力，增加了舞臺演奏經驗，鍛煉表演心理素質；參加各種音樂會、大師班講座等活動，了解本專業發展和教學發展前沿動態，開拓專業視野；參加各種專業比賽、講課比賽，從中鍛煉和學習交流相關專業、教學信息、方法，增強自身的專業綜合素質。

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1.幼兒園藝術活動的即興伴奏水平普遍低

走訪三十多所幼兒園的教學活動，發現即興伴奏水平普遍低。表現較多的問題：右手單手彈奏主旋律，左手“閑”而無事；節奏音符全彈對的屬優秀者，大多表現為左手的伴奏伸開手“打八度”，與主旋音不相符，又不是和弦構成，純屬“冒對”瞎彈拍打節拍；手型十分僵硬機械；個別教師雖能彈伴奏，不管“八度”，和弦音型組織不得當。使得伴奏效果較差，把一首天真活潑的幼兒歌曲風格歪曲，失去美妙而活潑歡快的基本情緒，聽著非常別扭；極個別優秀者，彈奏得體，風格多樣，較為完美地展示歌曲的風格特點。總體看，即興伴奏普遍不好。

2.高職學前教育學生音樂零基礎，未曾接受音樂專業能力測試報考入學

高職學前教育學生分兩類：一是參加高考，限定分數線，自愿報考的“高職學生”；二是初中畢業生參加中考，自愿報考的“五年制學生”。兩種類型的學生均未參加音樂藝術能力測試，只要文化課成績過線，藝術先天條件的優劣、基礎的有無都被忽略，全部接納，故音樂“零”起步。對技能的先天悟性、條件要求挑剔苛刻的“鋼琴、視唱練耳、聲樂學科”學起來太艱辛，教學效果事倍功半。涉及“動作類”的肢體語言和對“音高類”空間概念就特別費勁。故音樂藝術教育處于“掃盲”階段。藝術感覺差，且對音高感知和基礎認知能力虧欠很多。

3.基礎和程度決定了即興伴奏的水準

正譜入門彈奏時間太短，彈奏曲目太少，基本功太差，基礎知識缺口太大，沒有完成多少“原始積累”，無法逾越知識“低谷”，下階段的即興伴奏進入太難。高職學生從進校接觸鋼琴專業訓練，三年的學制，其第一、二學年，進行基本功入門、概念的認識培養，彈奏的練習曲、樂曲數量太少且質量差。五年制的前三年，其一是放松、力度、觸鍵方法、固定規范手形，其規范性、高標準很難實現；其二是識譜，認知很慢，作業會課查閱80人的教材上，58人均在五線譜上標識了“doremi”或簡譜，且不能規范移譜，提醒式標識在符頭處；其三是節奏概念模糊，樂曲情感，表現力無法談及。2～3年的彈琴識譜能力無法大幅度提高。因練習節次偏少，僅僅局限于作業的完成，不能熟練掌握提高，手指靈活性尚處在初級訓練階段中。

4.理論基礎底子薄弱，教材不適應

基礎識譜知識不靈活，很生疏。所開設的理論“樂理”課，普遍沒有學懂弄通，一知半解，一學年的樂理課，最基本的識譜知識在鋼琴彈琴應用上就茫然了，對調號、臨時記號及節奏、音區等知識反應遲鈍。理論知識類學習浮于表面，不夠深入。應用音程、和弦只是初級理解層面，不能舉一反三地“練筆”，理論與實踐不能對接。理論知識的欠缺和彈奏基本功是即興伴奏的最大障礙。調號、調式、調性就成了學生的“模糊概念”知識區域；對民族調式及調式和弦，轉調、離調等一概無知，限于學生的掌握能力＼課時節次限制＼實際的教學條件及學生的知識程度，對這部分內容放棄不教不學；對于和聲的基礎及和弦連接基本常識課———和聲學，幼師學生不開設鍵盤和聲，對日后的即興伴奏造成缺失，成了即興伴奏中的一塊重要的“空白點”。目前學前教育鋼琴教學尚未有全國統編的“學前教育鋼琴教程”教材。現行選用的不大適用，或難度較高，選擇的上海音樂出版社的《鋼琴》，原屬于中專“音樂班”教材；或臨時拉用普通大學“音樂教育”專業所用的《鋼琴即興伴奏》教材，也選用了辛笛編配的《幼兒教師鋼琴即興伴奏》。選定的教材知識程度偏高，用音樂教育專業班的專業水平教學，學生無法接受掌握。最大的障礙是識譜，兩升兩降以上的音符辨識，音樂理論和弦知識，和弦連接，若鋼琴譜超出C調，普遍難于理解，大大降低了練琴效率，主調式歌（樂）曲還能應付，復調式的節奏對應都很難正確彈奏。采用辛笛《鋼琴即興伴奏》音名標記法，理論知識的匱乏對即興伴奏形成滯礙。變成其他非C調或小調系統，和弦音名不能判斷確定；對和弦的基本連接形式比較茫然；歌曲不同風格體裁判斷不準，音型織體的選擇該用哪種，自身“機械”的彈奏能力，伴奏織體比較單一，不能靈活處理各種不同風格、體裁歌曲，只有呆板的單一織體模式。

二、分析問題，實施教學改革探索

（一）鋼琴即興伴奏首調化

1.修訂完善高職的《鋼琴教學大綱》，倡導首調化。依據市場需求情況，反對不切實際地提高標準，虛設“培養規格”，造成與幼兒園用人有一定的差距。以偏離實際的“高職學前教育《教學大綱》”指導教學，不切實際。從幾所高職院校的學前教育鋼琴即興伴奏教學來看，全國的高職院校都類似，即便是本科的學前教育鋼琴即興伴奏，現狀同樣不容樂觀。依照生源現狀就要將教學標準、規格、培養目標、教學要求予以調整，教材內容適度刪減增設。

2.社會上實用性很強的歌曲，記譜均采用了簡譜

國內群眾性的藝術活動，以簡譜為主。用簡譜，其實就是應用了首調。五線譜在一升一降內，均采用首調演唱奏，有強烈的調性感，順暢，聽覺上很舒服。對于兩升兩降以上的調，培養快速移譜，簡譜化，降低難度。練習常用調：CGFDbBbE和A調的遞進關系，由常用四個調向七個調遞增。初學者一曲多調練習，即對某一個簡單的幼兒歌曲，在不同的調中練習，在鍵盤上簡譜首調化。

（二）音型、織體伴奏簡單化

1.音型常用的有三種：柱式、半分解、全分解

伴奏音型的形態千變萬化，歸納為三點，也是最為實用的。左手熟練完成兩種彈奏形式，跳音和連音，依次熟悉常用調的伴奏音型。

（1）柱式和弦音型：和弦音同時發音，由于音響堅實飽滿，鏗鏘有力，適宜表現莊嚴的音樂形象，常用于進行曲題材的樂曲。

（2）全分解式音型：和弦以單音的形式先后發音，形成上下起伏的線條。由于這種音型流動性強，具有抒情流暢的特點，適合表現歌唱性的音樂形象，常用于抒情歌曲的體裁，用彈奏連音連貫性方式，則為抒情性很強的伴奏模式。當彈奏方式為跳音時，可表現兒童天真活潑的情感。

（3）半分解式音型：介于柱式音型與全分解式音型之間，和弦以單音與音程形式交替進行。由于音響較清淡，線條平穩，具有安靜的特點，適用于表現平和寧靜的音樂意境；伴奏非連音、彈奏跳音時，音樂表現力趨于歡快的歌舞體裁，常用以簡單的節拍（二四拍、四四拍、三四拍）作為基本練習；提高性的“升級”伴奏，左手遠距離帶低音（對鍵盤基礎較好學生提出的要求），豐富了伴奏的音型，遠距離帶低音給人以厚重感覺，顯得穩重有力，符合成人音樂欣賞的伴奏織體的提高：聽覺感。但對幼兒園的孩子失去天真活潑的一面，不是孩子喜歡的伴奏音型。

2.伴奏織體簡單化

旋律層———由右手承擔（也稱高位旋律層）和聲層———一般由左手承-擔旋律層可在規定的音域區內，有時與左手“爭”位置，或依據樂曲特點，提高一個或兩個八度彈奏旋律層；也可為了歌曲的需要右手八度彈奏，加大旋律的厚度和歌曲的氣氛的渲染。伴奏織體的提高：和聲層與右手交換。音型伴奏———右手彈奏。主旋律———左手承擔-。右手的音型多采用跳音，表現輕跳的感覺，有一定的動感，跳躍活潑。音域盡可能不高出f2，過高的音型，給人尖銳刺激和不適感；突顯左手的主旋律層次感。總之，要求織體伴奏簡單化，以兒童歌曲為主體，右手伴奏多采用跳音彈奏，賦予它較強的兒童歌曲伴奏特點。

（三）歌（樂）曲的伴奏和弦標識級數化把功能標記、音名和弦標記，統一用羅馬數字標記基數，方便實用，簡單明了

1.和弦知識是鋼琴即興伴奏的基礎，無論歌（樂）曲難與易，都離不開和聲對音樂結構的支持，所以和弦在鋼琴伴奏中具有骨架支撐作用和重要地位。和弦知識程度的深淺、水平的高低，對即興伴奏的效果與表現力起著非常重要的作用。

2.高職學前教育學生課程多，時間分配嚴重不足，故課程的設置未安排和聲學，對和弦功能及連接（T—S—D—T）等知識是一盲點，更對五線上采用吉它和弦標識、音名標記和弦CFmAmG7等概念根本不清；樂理音程，和弦知識理解換算，因基礎素質欠缺，鋼琴基本功差，彈奏的正譜練習曲和樂曲甚少，使得在即興伴奏時心緩手拙，再加上和弦知識，疊加左右手分工，右彈旋律，左彈伴奏和弦，四方面知識與技能匯總一起，要快速反應并彈奏，顯得束手犯難。針對以上癥狀，對和弦和聲理解練習采用：

（1）和弦用級數標記法貫穿始終。在熟悉各調音階的基礎上，用大調系列的和聲語匯，Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ；對正格、副格、完全進行模式概念不提及，掌握這種格式的序列進行模式練習。其次用于小調系列音階中進行練習。

（2）正三和弦＋屬七和弦＋音型織體的基本音階練習。當熟悉三種常用調CGF時，把正三和弦ⅠⅣⅤ作為基本連接音階練習曲，用三種常用的伴奏音型織體練習，熟練快速彈奏各個調，ⅠⅣⅤ級和弦，不強調為什么，當做練習的“基本公式”套用；提高型，左手做遠距離帶低音方式進行，使歌曲伴奏大氣而厚重。

（3）掌握和弦編配的內涵。a大調正三和弦包含了曲調中所有的音，用這三個和弦就可以給所有的大調歌曲配伴奏，同時又能很好地突出調性，所以要首先學會正三和弦的連接：Ⅰ級主和弦、Ⅳ級下屬和弦、Ⅴ級屬和弦。熟練掌握編配，方可運用自如。縱向關系：選擇的和弦應包含應對的（指和弦對位的一個或幾個音）旋律音（或大多數旋律音），強拍或強位，數量多的音，確定為強勢音對應的和弦而配置。通常簡單地以一個小節為單位選擇和弦。和旋選擇上，重縱向關系，忽略橫向關系（受知識面制約）。b由于小調的正三和弦都是小三和弦，其色彩比較柔和，它們最能體現小調的特征。所以為小調旋律配和弦時要多用小調的正三和弦。

（4）簡單兒童歌曲范例編配。編配基本原則，予以作業提示：和弦、音程及織體，舉范例《送別》配和弦，作業用簡單的兒童《上學歌》、《粉刷匠》等，提示和弦第一樂句和織體傾向選擇，結束處注意多引導；進行簡單的伴奏多練、一曲多調練習，最終能自彈自唱。提高型：遠距離帶低音，長音的加花處理；不帶旋律的伴奏的音型，以范例解剖。完成作業練習，達到自彈自唱水準。

（5）編寫適用于高職學前教育的“鋼琴即興伴奏”教材，使知識內容適用和系統化。為了普遍性、整體性地提高即興伴奏水平，編撰適應現狀的《鋼琴即興伴奏》教程教材，供現在的高職學前教育專業使用，也可作為幼兒園在職教師“即興伴奏”教材，并提出幾點要求：首調化，音型織體簡單化，理論知識系統化，深入淺出，和弦和聲連接采用音級標記法，以此原則編寫，以適用及實用為目的，改變現有教材根本不適應目前實際的現狀。

三、探索結論