國內音樂教育研究現狀范文

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篇1

關鍵詞：多元文化;遼寧省高校音樂教師;學習方向

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態。

一、教師希望接受的培訓形式

從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。

二、教師希望得到的培訓內容

這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。

三、最想了解的國外音樂教育體系

通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。

四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡

參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。

教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區。

在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。

通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。

參考文獻：

[1]李純.多元文化視域中的教師專業發展研究[M].

[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.

作者簡介：

李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;

李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。

注：本文系遼寧省社會科學規劃基金項目

篇2

關鍵詞：傳統音樂 校本教材 研究綜述

20世紀60年代，英、美兩國興起“新課程運動”。以此為開端，世界上大多數國家都逐步開始了課程改革運動。90年代初，校本課程開發的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進入90年代中期，校本課程及教材開發的理念逐步引起了我國大陸少數課程研究學者的關注。

通過對中國知識資源總庫及萬方數據庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發”為關鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發”為關鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關鍵詞能搜索到的的相關文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內音樂校本教材建設還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎教育領域校本課程以及校本教材開發與建設工作已有了長足的發展。

以下就“新課程運動”以來國內外傳統音樂校本教材開發研究文獻做詳細梳理及闡述。

一、國外研究現狀

校本教材開發始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發展，很多國家鼓勵各地區、各學校設計具有特色的課程[3]。國內外很多學者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關少數民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。

（一）校本教材研究

世界上多數國家并沒有像我國一樣實行統一的教材制度，而是由各個學校甚至是教師自行選擇、選編適合學校、學生發展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權制，全國沒有統一的課程標準、教學大綱和教材。大多數學校都有自己所屬的學校董事會負責學校教科書的選購以及教學策略的決定，政府不能干預各州的教育事務。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯邦政府和州政府只能通過立法、調研、協調等手段對教育施加影響。出版商有權自己編寫教材，學校有權選擇教材，教師有權增刪教材內容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業自的傳統，自“新課程運動”后采用學校普遍享有課程決策權和教材選擇權，教師可主動參與課程開發，選擇或改變教材，也可以決定教學內容與教學方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發行是完全自由的，學校和教師可以自由選擇教材，也可以根據需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發編寫的固定或審定的法規。自1988年教育改革法頒行以來，各學科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統一課程教科書的編寫依據[7]。

（二）傳統音樂教育研究

國外傳統音樂教育研究主要集中在以下三個方向：

1.少數民族音樂教育政策

該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關注的內容由少數民族音樂生存狀態到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學現狀的矛盾與問題。

澳大利亞皇家墨爾本理工大學的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統音樂在澳大利亞學校課程中的生存狀態。文章指出，澳大利亞的學校音樂教育對本土音樂（或藝術）的學習是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學的愿景。

較早意識到利用政策的實施來深化傳統文化環境的是香港教育學院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質遺產和非物質遺產的保護已成為一個重要的問題。現代化的城市適應不斷增長的人口，而隨之產生的問題是：傳統音樂環境逐漸被惡化，傳統音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統音樂生存現狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學實踐的創新，支持學生在傳統音樂相關領域工作的研究等。這些建議對香港當地文化遺產的保護是十分有益的。

此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區傳統音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統音樂文化一種有效途徑等等[10]。總體來說，該研究方向的文章不僅沒有關注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關注政策對于傳統音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內容。

2.少數民族音樂教材研究

芬蘭西貝柳斯學院的Heidi（2000）教授論文《不斷發展的實踐：本土音樂教材的新視野》關注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態[11]，以及教材在互聯網教育上（尤其是音樂教育上）的應用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數民族音樂教材編寫提出了一些建議。

日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。

此外，有研究者關注于傳統音樂教材的設計中如何更好體現語言包容性的問題；更有研究者集中關注于傳統音樂教材編寫中認知偏好的適應性策略，以及學生對于傳統音樂態度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數民族音樂教材編寫這一新領域的研究將是一種有意義的嘗試。

3.少數民族音樂實踐研究

國外少數民族傳統音樂教學研究主要關注教學風格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領研究前沿。

Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學理念上應是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學內容、世界音樂文化發展的實際狀況以及培養音樂教師的需要和責任所共同決定的，其本質是要將它與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統建構[14]。

世界上很多國家都非常關注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統、民族特性密切相關，他們的音樂教材不僅在本國學校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學者、教師們作為參考教材。

柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”。柯達伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術、經得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”。“如果我們不愿意把孩子培養成外國人的話，我們就只能用民族的音調培養他們學會音樂的讀寫[17]”。柯達伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節奏、變成了力量。他在教學手段和內容上突出民族音樂在教學中的重要地位，強調了音樂教學中民歌的演唱，以歌唱教學作為音樂教育的主要手段。他重視學校音樂教材內容的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設計、教學方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓練與民族音樂教學聯系在一起。

卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學生能通過學校俄羅斯傳統樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統文化的目的。大綱規定：一至三年級主要以民族音樂內容為主，以“熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律；了解俄羅斯傳統樂器、民間歌曲及傳統音樂表現形式”[19]為教學目標實施民族音樂教學。

綜上所述，國外相關研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調理論與實證研究的有效結合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數民族音樂教材研究還未得到應有的關注，少數民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。

二、國內研究現狀

在我國現階段的學校教育中，教材仍然是基礎教育的核心環節。新課程改革實施以來，我國學者在研究校本課程的同時，也關注到了校本教材的開發，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應著教育改革發展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。

（一）校本教材研究

目前，國內校本教材開發的理論研究主要是在校本教材建設的思考、校本教材資源開發、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設的思考》中提出，校本教材與統編教材應該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應該是在適應現實的基礎上促進發展，編寫內容應看重科學性和求趣味性取得平衡[20]。劉學（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關于少數民族地區校本教材建設的思考》中對少數民族校本教材建設中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應社會發展狀況；2.充分利用少數民族地區的教育資源；3.充分體現學校特色；4.要促進學生的終極發展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應用現狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導致這些困境的原因；通過調查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學者認為，在新一輪基礎教育課程改革的新理念、新領域中，“課程資源的開發與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發與有效利用，基礎教育課程改革的宏偉目標就很難實現[21]。

從已有研究視角來看，我國基礎教育中的地方音樂校本教材資源建設和少數民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發的價值及教學范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設與實踐中，尋找民歌中育人的文化內涵，來培養學生審美情趣、愛國愛鄉情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數民族地區的多民族環境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發在西寧市中學音樂教學中的應用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發在中學音樂教學中的應用情況進行了調查研究，并進行問題分析，根據現狀為青海省在中學音樂教學中開發應用本土音樂教材給出了相應的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發與校本課程實施》《新疆中小學音樂校本課程開發與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。

（二）傳統音樂教育研究

這些年來，越來越多的音樂教育學者們認識到學校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學者將研究的觸角伸向了傳統音樂教育研究領域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現代學校音樂教育之得失》《關于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統音樂與學校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學校教育的主要任務之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學術研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學生都會唱家鄉的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學”的呼聲得到倡導。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學術會議對民族音樂與學校音樂教育的關注，很多專家學者開始關注教學實踐層面的學校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責的國家“九五”課題“學校教育藝術實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學校藝術教育”項目，先后調查了“福建泉州中小學南音比賽”、“內蒙古呼倫貝爾學院開辦蒙古長調大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉土教材的開發與民族傳統音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學音樂組開發的《湘西民族音樂》校本教材，教材內容由當地主體民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區秦嶺路小學《戲劇音樂校本課程》，教材內容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學附屬東昌中學開發的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內容由國內外優秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學的劉瑛老師主持開發的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結合閩南民間音樂特點設計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。

我國多民族的獨特自然環境、社會風俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經濟全球化的語境下，在現代多元文化的沖擊下，我國的傳統音樂文化、特別是少數民族傳統音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題得到了國內音樂教育專家們的關注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發展歷史，并對繼承這一傳統音樂文化提出了建設性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們如何把握好基礎教育改革的良好機遇、如何把當地少數民族傳統音樂引入基礎教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統音樂文化的保護與傳承提出了建設性的策略方案；伍國棟在《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》中指出：“中學音樂教師在音樂教學的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學開展傳統音樂課程教育現狀調研報告》中對四川傳統音樂課程教育狀況進行調研、探討，分析了當下省內學校基礎教育階段中音樂課堂開設四川傳統音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內更有不少碩博論文也在關注傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》中發現和總結了豫劇教學的經驗和存在的問題，為本土音樂文化在學校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結合學生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設計了符合學生水平的教學課案進行課堂實地教學，通過多種方法手段讓學生參與、實踐、創編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學習，目的是使學生從小受到本土音樂的熏陶，培養對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調查、測量以探討學生在實踐過程中的學習態度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學開展現狀不理想的原因，并提出了改善的方法。

在學校傳統音樂教育案例方面，目前最值得我們學習的要數福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯合發文，正式將福建南音列為學生課堂的教學內容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學南音演唱比賽，獲獎者可作為音樂特長加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據學生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。

綜上可見，目前很多國家的學者都將校本課程開發與校本教材的開發研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發較早的一些國家，校本教材的開發研究更加深入。但整體而言，國內外關于校本教材研究仍處在探索發展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。

管建華先生曾說：“鄉土音樂體現了民族靈魂的本質，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區的音樂校本課程及音樂校本教材的開發已經如火如荼地展開。如何有效地開發利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學校音樂課程結合使用，更好地為基礎音樂教育發展服務，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責任和使命。

注釋：

[1]鐘啟泉：《現代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。

[2]龐健：《初中彈性教學管理實踐探索》，碩士學位論文，西南大學，2012年。

[3]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[4]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[5]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[6]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[7]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.

[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.

[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.

[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.

[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.

[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.

[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.

[15]甄琦：《齊齊哈爾市中小學民族音樂教育現狀研究》，碩士學位論文，哈爾濱師范大學，2013年。

[16]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。

[17]石瑩：《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究》，碩士學位論文，陜西師范大學，2015年。

[18]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。

[19]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。

[20]彭嵐：《湖南省初中英語校本教材的問題及改進策略研究》，碩士學位論文，湖南師范大學，2013年。

[21]凌美鳳：《思想政治課課程資源的開發與利用》，《新課程學習》（基礎教育），2010年第12期。

[22]張亞利：《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》，碩士學位論文，河南大學，2008年。

[23]伍國棟：《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》，《中國音樂教育》，2012年第11期。

[24]劉婷婷：《論福建南音的傳承》，《中國校外教育》，2014年第8期。

[25]博雅杰：《民族音樂校本教材開發的現狀與對策――以新疆伊犁州直縣市十五所中學為例》，碩士學位論文，東北師范大學，2011年。

篇3

[關鍵詞] 音樂教育；網絡資源；現狀；利用途徑

近幾年來，越來越多的音樂教師通過音樂教育往來來收集教學素材和教學資料、關注教學理論動態和發展前沿；越來越多的音樂愛好者通過網絡來了解音樂、學習音樂、欣賞音樂；越來越多的以音樂教育網站為基礎的遠程教學或教育進入到人們的視野。因此從整體上對音樂教育網絡資源的建設、利用進行研究，可以為合理利用音樂資源提供一定的參考和借鑒。

1、音樂教育網絡資源建設的現狀。

經過十多年的快速發展，我國音樂教育網絡資源的建設取得了極大的成績，同時也存在著一定的不足，下面就我國在音樂教育網絡資源的建設情況進行簡單的總結：

1.1 網站數量龐大、種類多樣、實用性強。

截止本文寫作時，通過百度搜索引擎搜索以“音樂教育網”為關鍵詞的網頁650萬項之多。從網站的性質上大致可以分為如下幾類：(1)教育行政部門的網站，如中國教育部網站、聯合國科教文組織網站；(2)專業教育研究機構和組織的網站，如ISME國際音樂教育學會、中國音樂教育網；(3)個人音樂教育網站，如洪嘯音樂教育工作站；(4)個省市中小學、高等院校的音樂教育網站，如上海音樂家學院音樂教育網等等。特別是一些專業院校的音樂網站大多都設立了“精品課程”的資源，課程教學大綱、教學錄像、教案等都可以被下載學習，已經成為我國音樂網站的特色。但在當前全球化、多元化教育潮流的大背景下，對網站的設置理念還欠缺對當前音樂教育潮流的整體把握和寬廣的視野，缺少國際化地資源板塊，對本院校或組織的自我宣傳過多。

1.2 布局欠缺層次性與條理性。

從當前的許多音樂教育資源網站來看，網站布局的層次性和條理性相對較弱。首先主頁本應具有“提綱挈領”的作用，欄目功能明確、內容簡潔醒目、層次分明是其應具備基本特點，但我國目前的教育資源網站大多主頁布局顯得雜亂，版面資源布局明顯不足，不易辨識，查找起來比較困難。其次是下載頁面混亂，在好不容易找到所需的資料后，往往會利用選擇下載方式或其他手段使客戶點擊2到3個頁面才能真正下載到資料，而且下載提示所占頁面會很小，基本上全是廣告，沒有一定的搜索技能很難順利下載。

1.3 網站資源內容類型搭配顯得單調。

縱觀國內的音樂教育網站，資源類型顯得不夠靈活，缺乏活動性。多以課件、音樂欣賞為主，很少有自由的學術探討之類的資源，比如可以通過當前比較流行的話題進行自由的探討，把音樂教育與政治經濟緊密聯系起來，站在歷史的、宏觀的角度去看待音樂在其中的作用，而不是僅僅局限于音樂專業內。展現學生風貌的內容內容不多，網站大多把精力放在了資源的提供上，在給學生的空間上，基本只是提供一個簡單的論壇，沒有專門的視頻板塊。值得肯定的一點是，大多網站都把我國民間的優秀的非物質文化作為網站資源的一部分，為老師提供了一個寶貴的資源庫。

2、音樂教育網絡資源的利用途徑。

面對如此繁雜的音樂網絡資源，如何合理的利用是許多老師在教學面臨的一大難題，作者通過不斷的實踐總結，認為要想合理有效的利用這些資源，一下幾個方面應該值得注意：

2.1 教會學生基本的搜索與利用技能。

對于大多數中學生來說，他們不熟悉或根本沒有掌握網絡資源檢索的基本方法和技能，不知道自己所要查詢的信息、文獻、期刊歸入了哪一類，在浪費了許多時間后仍無法得到所需資料。如果僅僅依靠老師或圖書館管理員進行檢索，那么學生永遠也不會提高自己對信息的處理能力。所以，對學生檢索文獻技巧與方法的培訓是至關重要的一環，一般對于比較正規的資源庫，如圖書館，基本都有一套比較成熟的檢索方式，通過簡單的培訓即可；對于網絡上資源的檢索，由于存在著一定的不規范，必須經過大量的實踐才可能掌握其中的竅門。

2.2 轉換師生之間的角色。

在利用網絡資源進行教學的過程中，教師應該起到組織者、指導者和促進者的作用，充分利用網絡資源培養學生的創新精神。也就是說教師的教學方式應該有傳統的講授式變成引導式，把主要精力放在資料的整理對學生的引導上。教師可以從音樂教育網絡資源中了解到本次教學的最新知識、最新信息，然后設計出教學的主題，讓學生到網絡中去搜索相關信息并進行加工、整理、綜合和應用，不僅加深了學生對所需自身的理解，同時也提高了學生除了信息的能力。

對于學生來說，在網絡資源中，可以共同享受各種信息資源、學習資源，學生的學習世界成了一個可以無限擴展的世界，有了更多的學習資源和選擇機會。在搜索資料時，學生完全可以按照自己的愛好進行選擇或進行某一方面更為深入的學習和探索。學生在利用網絡資源時，還可以根據自己的基本狀況制定出適合自己的自我計劃，自我管理、自我評價與反饋。

因此，利用音樂教育網絡資源，可以通過削弱師生間的直接交流，把網絡資源庫作為師生交流的融合點。

2.3 把網絡資源作為課程教學持續發展的平臺。

通過對音樂網絡資源的合理利用，可以打破以往以教師、課堂和教材為中心的格局，把網絡資源與教材相結合，既可以立足課堂教學有可以超越教材的局限，推動研究型學習和課程資源開發利用的完美結合；同時，老師通過對最新信息的學習，提高了教師的知識素質和教學理念，保證了課程教學的可持續性發展。

音樂教育網絡資源的建設和利用，是我國當代音樂教育改革與發展的重要課堂，對提高音樂教學質量與效率，發展社會音樂教育具有重要的意義。因此，加強對音樂教育網絡資源建設現狀和利用途徑的研究將是一項動態的、持久的研究課題。

[參考文獻]

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[2] 郭曉雯. 音樂教育網絡資源建設現狀與利用途徑研究[D]. 華中師范大學， 2007.

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現階段，多數高校以素質教育為核心，以美育為目的，通過設置音樂教育課程來落實藝術教育形式，充實學生情感，陶冶美學情操，提高對音樂的鑒賞力。但受國內傳統藝術教育形式的影響，高校音樂教育教學仍存在諸多局限性，亟待改革音樂教育教學模式。

一、高校音樂教育教學現狀分析

第一，部分高校對音樂教學目標定位不夠明確，存在一定的片面性，教學實踐與教學理論相互脫離，導致大部分學生對音樂知識的學習難以提起興趣，音樂課程設置形同虛設。

第二，音樂教學方法缺少靈動性，課程設置陳舊，課內教學編排枯燥無味，難以激發學生對音樂知識產生濃厚的學習興趣，長此以往必然形成惡性循環，學生不好學，教師教學敷衍了事的現狀。

第三，音樂教學機制不完善。盡管部分高校始終將音樂教學作為學生成績考核的指標之一，但從音樂教學實踐現狀來看，高校管理層對音樂課程設置是否合理、教學機制設置是否完善不夠重視，從思想層面上把音樂教育功利化，忽視了音樂教學的深層次內涵。

二、高校音樂教學改革的意義

（一）有利于培養學生的團隊合作意識。在高校音樂教育教學過程中，學生藝術情感的培養不僅能通過課堂教學得以實現，還能夠通過教學實踐活動中文藝節目的組織編排來實現，通過定期文藝匯演活動，讓學生在排練中意識到團隊合作的重要性，在文藝節目演出中鍛煉心理素質，增強團隊榮譽感，更好地展現當代大學生的精神風貌。

（二）有利于大學生身心健康發展。相關研究表明，音樂對緩解精神壓力、頭疼等癥狀極為有效。在音樂教育過程中，優美、動聽的旋律能夠舒緩學生的課業和生活壓力，直擊內心，幫助學生駕馭自己的不良情緒，培養寬容之心、柔韌之心，引導身心健康發展。

三、高校音樂教改模式與方法分析

（一）更新音樂教育理念，重視音樂教育的意義。針對部分高校輕視音樂教育的現狀，需以改變思想觀念，更新教育理念為首要任務。對音樂教育教學模式進行改革，把音樂提升到較高層次，加大音樂教學投入，強化音樂的視聽、欣賞功能，使其服務學生。

（二）在音樂作品中融入音樂理論知識。音樂教學并非單純的音樂知識灌輸，而是通過音樂知識學?、作品賞析等逐步創新學習方法，激發學生對音樂的熱情。比如在學習《新疆好》民歌時，教師可利用多媒體教學設備構建與之類似的情境，插播新疆風景圖片，讓學生從視覺與聽覺層面感受新疆音樂節奏感、節拍及演奏方式，對這首民歌所展現異域風情、文化習俗等進行深入研究，融入音樂理論知識，對倚音、降記號等唱法做詳細講解。

（三）增設實用性音樂課程。實用性音樂課程多指街舞、現代舞、作曲、韻律操、合唱指揮等課程，這些實用性知識對學生實踐表演能力的鍛煉極為有利，能夠快速提升學生的音樂節奏感、樂感等，還能夠訓練學生形體形象，整體性地提升學生的音樂修養。譬如《黃河大合唱》具有催人積極奮進的磅礴氣勢，其音樂指揮呈現出自然為之的特點，以極強的節奏感和平衡能力，完美地演繹了這首曲目。

（四）豐富教學方法。1.輔導鼓勵法。首先，以學生創造欲和興趣特點為導向，鼓勵學生參加音樂實踐活動；其次，改變傳統教學模式，理解學生，對學生進行思維發散式教育；最后，在音樂教學活動中強調鼓勵學生自我發展的重要性。2.啟發點撥法。啟發點撥是以學生活動規律和心理特點等為基礎，因材施教，因勢利導，幫助學生排除疑難問題。首先，需對學生思想進行點撥，輔助學生打開音樂學習之門，將其引入音樂知識中，去感受音樂之美；其次，對學生學習音樂知識過程中遇到的問題進行點撥，引導學生主動探索；再次，對教學中的重難點問題進行點撥，引導學生分清教學中的主次內容；最后，引導學生自己探索學習方法。

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一、開展本課題的學理依據

從不同的社會功能看，“本土母語音樂”承載著強烈的社會情感功能，“校本課程開發”承載著濃厚的社會教育功能，而“以中華文化為母語的音樂教育新體系”則要承載著社會情感教育的文化認同功能。實際上并不難理解，本土母語音樂校本課程開發的過程就是大力發展民族音樂教育的過程，更有利于民族音樂的傳承與發展。因此可以說，開展本課題研究的基本學理是：不同的社會功能，共同的文化認同。

二、開展本課題的事理論證

1.國內教育改革的大勢所趨

首先，國內新一輪基礎教育課程改革啟動并進入實施階段。2001年教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，由此，《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段。其次，我國素質教育全面推進和三級課程管理制度正式實行。以校為本的“關注學生實際發展需要、關注教師專業研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內課程改革的重大課題。

2.音樂教育新體系的發展需要

早在1995年12月廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上，有志之者就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念。這一新理念的導向之一，就是要把學校基礎音樂教育作為少數民族本土母語音樂傳承的主要基地，在少數民族地區著力發展本土母語音樂教育，以促進我國少數民族地區的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的同時，切實推行這一新理念的具體實踐，真正發展“以中華文化為母語”的音樂教育新體系。

3.新世紀人才競爭的嚴峻挑戰

以人為本的國家發展戰略首先要重視的是人才，人才的培養除借鑒外部力量外，最終還是要立足本國本民族的傳統和創新。眾所周知，只有民族的才是世界的，中國民族音樂是世界音樂的重要組成部分，作為我國民族音樂組成部分的少數民族本土母語音樂則是漢族音樂之外的重要音樂存在。飛速發展的信息社會強烈地沖擊著世界各國各個民族本土母語音樂的傳承與發展，中國因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優勢論”的影響，致使我國邊疆少數民族地區的本土母語音樂正面臨“沙漠化”的嚴峻挑戰，其“傳承逐步斷層，情感不斷流失”的尷尬局面亟待改觀，其形勢的緊迫性已刻不容緩。

三、開展本課題的事實舉證

在本課題展開研究之前，我們做過“紅河本土母語音樂教育課堂教學現狀調查報告”。從調查結論看，值得思考和解決的問題主要表現在：師資層面對本土母語音樂從教能力的短缺導致教學過程“民族語言不通，作品理解不透”；學生層面對本土母語音樂漸趨丟失的事實并沒有完全喪失興趣，但這種興趣在心理上卻經受著“作品聆聽困難，美感認知模糊，體驗認可受阻”的三重障礙；另外，客觀上必要的音響資料和教學設備等硬件上的資金投入，以及主觀上必須的資源開發和師資培訓等軟件上的人力投入都亟待解決。我們正是在這一現實情況下提出這一課題研究的，而研究的重點則是“途徑”問題，即“本土母語音樂校本課程開發”能有效改觀這一局面。

四、國內外同類研究比較論證

1.國內同類研究比較

國內新一輪基礎教育課程改革，是建國以來規模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革熱潮。以此為契機開展“本土母語音樂校本課程開發”這一課題研究，是響應我國教育改革發展形勢的具體行動，也是同類研究在音樂學科領域的有益嘗試。

在我國民族地區開展本課題研究有三點學術觀必須重視：一是其發展的主要方向應立足于本區域的母語音樂教育；二是其發展的核心動力應著重放在對本土情感的回歸上；三是著力通過課堂教學體系的長期探索與不斷完善來推動母語音樂教育的發展進程。簡而言之就是“立足母語音樂，回歸本土情感，探索教學體系”。目前在國內音樂學科的校本化課程建設中，因各省區域的民族構成不同以及研究方向的專注點不同，雖然也有一些局部的鄉土音樂文化資源得以挖掘，并開始進入校本化課程建設范疇，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體上還是缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果確實是少之又少。

2.國外同類研究比較

國外音樂教育有關本土母語音樂文化的校本化建設，從世界各國現代音樂教育的發展歷程看，不難認識到，多數國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如：瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現的20世紀最早、對后繼有深遠影響，而且至今仍以其開放性的姿態發展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化的國家，同時它而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求，并在理論與實踐中對音樂教育的發展提供寶貴經驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力，而且具有豐富教學實踐內容體現，并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。

另外，其它音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮一的才能教育”、“前蘇聯卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等，以及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質教育”等，所有這些都為各國本土母語音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。

以此為背景，在我國民族地區開展“本土母語音樂校本課程開發”這一課題研究，雖遠遠無法與世界教育改革先行者同步，但卻是在為我國新時期即1995年12月廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上提出的“以中華文化為母語”的音樂教育新理念下的音樂教育新體系添磚加瓦，積極創造條件。

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【關鍵詞】國際化 本土化 音樂教育

隨著全球性的經濟、科技和文化一體化不斷發展，國際間音樂教育的交流也在不斷增加，音樂教育工作者對音樂教育有著新的思考和探究，對音樂教育的認識也隨之不斷加深。人才的培養關乎國家命運，教育受到前所未有的重視。

一、國內外音樂教育發展情況

20 世紀 80 年代起，各國相繼進行著教育改革，美、英、法、日等國相繼出臺了新的基礎教育課程教學大綱。這些新出臺的課程教學大綱在課程理念與教學觀念方面發生了質的轉變。比如在教學過程中，由“教師中心”向“學生中心”轉移，充分調動學生的主觀能動性、挖掘學生自身的發展能力成為重點。音樂教育在此次教學改革過程中成為學校教育不可或缺的組成部分。

“音樂教育國際化”反映出國際音樂教育理念及世界音樂教育發展現狀與發展趨勢。國際音樂教育學會在音樂教育方面，始終堅持音樂教育絕不單純意味著知識與技能的訓練，音樂教育是全人的教育、是素質的教育的觀點，力求在音樂氛圍熏陶中開發個體潛能，逐步升華人們對事物感情的感知能力。不論學習者個人條件的好壞，只要求他們在音樂欣賞中能夠擴散音樂思維，激發音樂靈感，促進身心健康發展。國際音樂組織盡可能使音樂教育優化，并使之適合于所有學習者，為其提供更多的學習機會。在國際音樂教育組織的帶動下，我國音樂教育事業在得到發展的同時存在諸多問題。一是“一元論”在我國仍被很多音樂教育者采用，他們迷戀西方音樂體系，堅持歐洲古典音樂，一味推崇“七聲音階”等。這與國際音樂教育推行的多元文化理念背道而馳。二是很多音樂教育者對我國傳統音樂課程的重視遠遠不夠，各種音樂教學活動仍以歐洲音樂理論為中心。三是音樂教學過程中仍存在著以“教師”為中心的現象，沒有真正做到從“教師中心”向“學生中心”的轉移，不能充分調動學生的主觀能動性。

二、我國音樂教育國際化與本土化存在的問題及思考

顧明遠主編的《教育大詞典》對“教育國際化”進行了定義：“‘教育國際化’是第二次世界大戰以后國際間相互交流、研討、協作，解決教育上共同問題的發展趨勢。”①“學者們普遍認為‘教育國際化’實為一種教育行為，是不可逆的發展趨勢與發展過程，它體現國際共同目標與教育理念。音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它是人類自身發展的產物，也是一種社會文化現象。”②“音樂教育國際化”主要目的是與國際音樂教育接軌，學習國際先進的音樂教育理念，從而提高自身音樂教育事業的發展。“音樂教育本土化”，一方面可以理解為由西方傳來的音樂教育理念在本土被吸收和接納，另一方面可以理解為我國傳統音樂教育理念在固有的文化傳統下自我延續的發展過程。將國外先進的音樂教育理念引進的國際化過程，實際上就是將國外音樂教育理念吸收、消化的本土化過程。

目前，我國音樂教育界正逐步與國際化音樂教育接軌，然而在積極發展的背后仍存在一些問題，如國際化音樂教育如何與本土化音樂教育做到平衡發展等。我國音樂教育國際化面臨的最大問題是如何讓“音樂教育國際化”與“音樂教育本土化”相結合。“音樂教育本土化”需要從本土實際出發，可以采用西方先進理念進行學習，要注意的是傳統音樂文化固有的特質不能因為學習西方先進的理念而被拋棄，應是在吸收外來文化的同時傳承民族音樂文化。任何一種音樂教育理念都具有一定的特殊性，因此必須堅持特殊性與普遍性相結合，在實現音樂教育本土化的同時追趕國際音樂教育的腳步。

三、國際化背景下學校音樂教育發展的對策

迄今為止，我國并未形成一套完整的音樂教育體系，青少年在音樂學習過程中對中國傳統音樂了解甚少，加之以往的音樂教育大多盲目追隨西方，輕視中國傳統民族音樂，導致中國傳統音樂沒有得到系統的傳承與發展。一個國家、一個民族的音樂教育若沒有添加本土文化，就無法談及與世界音樂教育接軌，因此重視加強學生對傳統音樂的教育是十分必要的。

傳統音樂的發展必須建立在一套完整的音樂教育體系之上，應當重視對傳統音樂資料的收集和梳理，并對收集到的傳統音樂資料進行系統化處理，確保資料的客觀性與準確性。

我國疆域遼闊，56個民族都有自己的歷史文化，民族音樂更是具有獨一無二的特色，我國的音樂文化遺產不容小覷，這將成為我國學校音樂教育的文化取向，我們應當有足夠的信心建構我國音樂教育的文化，形成我國特有的多元性文化特征。

我國學校音樂教育應重視學習世界音樂理念，世界音樂教育的多元化強調了世界上不同文化的存在，我們不應局限于歐洲音樂文化中心論的價值觀，而是要放眼世界，重視與國際間的交流。此外，建立一支素質精良的教師隊伍十分重要，目前高校音樂教師教育仍存在著注重專業技能課的訓練，忽視民族傳統音樂理論課的情況。

綜上所述，目前我國音樂教育有了一定的創新發展，但不可否認的是還存在許多不足，還需要音樂教育工作者付出更多努力。隨著我國音樂教育改革的不斷深入，未來的音樂教育將會多角度、多領域的發展，實現“以人為本”的目標，從而促進我國音樂教育事業的長足發展。

注釋：

①顧明遠.教育大辭典?增訂合編本（上）[S].上海：上海教育出版社，1998：751.//鄰志輝.教育全球化中國的視點與問題[M].上海：華東師范大學出版社，2001：28.

②曹理，何工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

參考文獻：

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[2]吳斌，金亞文.音樂課程改革的意義及其背景[J].中國音樂教育， 2002（4）.

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多元文化音樂教育是多元文化教育中的重要領域，是全球經濟一體化逐步完善的大背景下，高校素質教育的重要內容。文章以部分地區理工科院校為研究對象，以大學音樂教學現狀為切入點，首先論述多元化大學音樂教育的意義；然后調研理工科大學音樂教學現狀并分析出影響音樂教育的因素；最后論述更新教學觀念、加強師資建設、深化教學改革三大方面，提出了改進理工科院校音樂教學模式的具體創新措施。

［關鍵詞］

多元文化 理工科院校 音樂教育 教學模式

目前，我國正處在改革開放的重要時期，各行各業對用人標準提高了要求，多元文化教育為大學生綜合素質的提高指引了發展方向，通過在理工科院校開展多元化音樂教學，開闊學生文化視野，激發學生創新思維，培養學生審美能力。

一、多元化音樂教育的概念和音樂教育的意義

多元文化始于20世紀80年代的美國，1988年春天斯坦福大學的課程改革是這場文化革命的開端。多元文化音樂教育向世界人民傳播音樂文化，展示音樂文化的豐富多樣性。發展多元文化音樂教育是理工科音樂教育發展的必然方向，可以有效提高學生的欣賞水平，開闊眼界，拓展知識面。音樂教育不僅僅是藝術教育，它可以緩解壓力、撫慰心靈，大學的音樂教育從品德、文化、專業、心理、身體等多方面對提升大學生綜合素質具有積極的教育意義。音樂教育所體現出的藝術的真實性、概括性、鮮明性、直觀性、關聯性等特征可以使大學生更深一步地了解社會。音樂教育中的歷史傳承性，是大學生解讀歷史、了解民族、領悟傳統文化和多彩民間藝術的有力文化支持。音樂教育中的感染力和審美性，能讓大學生受到高尚品德的陶冶和熏陶，讓他們能夠理解丑惡和美麗、高尚與鄙陋，使他們增加對美的認識，激發他們的藝術潛能。二、理工科大學音樂教育現狀的調查及分析目前國內外專門針對理工科院校開展的音樂教學的研究很少，師范類院校大多是單純研究音樂教育，普通院校基本上正在大力拓展素質教育，關于理工類院校音樂教學模式或音樂文化教育與學生綜合素質培養的研究，如吳非《針對理工類院校音樂教學的幾點思考》、李博瀾《江蘇省工科院校音樂教育現狀的調查與思考》、李健《河北省理工科院校開展多元文化音樂教育的研究》、陳慧玲《我國理工科院校公共音樂教育現狀研究》等論文為本文的研究和分析提供了參考和啟示。

（一）對理工科院校音樂教育現狀進行調查

本文選取了河北省廊坊師范學院、廊坊職業技術學院、北華航天工業學院、華北科技學院、河北工業大學、中國人民武裝警察部隊學院等六所院校全日制統招在校生進行了為期12個月的調查研究，發放問卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走訪學生1000名，交談成功857人，走訪率85.7%。經過歸納整理，從1130份問卷中隨機抽取900份進行統計分析，從857名同學中抽取650份走訪報告進行總結提煉，作為本文研究的數據支持。本文通過問卷調查法、訪談調查法、文獻資料法等研究方法對我省六所理工科院校音樂教育現狀進行了調查分析。調查內容如下：學習音樂的動機，音樂教育采取的主要形式，課程主要內容和使用教材范圍，教師與教學設備的配備情況，音樂教育與學生綜合素質的關系，音樂公選課和學生社團開設情況，學校對音樂教育的重視程度，學生對音樂教學模式方面的態度和想法共八項內容。

（二）調查結果

1.音樂素質存在差異性，缺乏主觀認識。

調查結果顯示，83%的大學生沒有任何音樂理論基礎；極個別學生因從小接受過鋼琴、小提琴的樂器教學能夠認識并使用專業樂譜；13%的大學生能夠認識簡譜但并不能夠熟練使用；73%的大學生基本沒有機會了解和接受音樂知識。近一半的學生喜歡通俗音樂，一小部分人喜歡搖滾音樂，而對古典和浪漫音樂、爵士樂、交響樂等了解甚少或一無所知。喜歡古典舞蹈的占15%，喜歡現代舞蹈的占37%。從以上數據看出，大學生的音樂水平高低不一，他們聽的大多是流行歌曲，對高雅的藝術作品了解很少，缺乏主觀上對音樂的向往和探索。另外，學生在高中階段沒有多余的時間關注音樂，更沒有意識到自己是否具有這方面的興趣和愛好，對音樂會、歌劇、音樂比賽等漠不關心。

2.課程設置單一未體現音樂教育的多元性。

在被調查的6所高校中對非音樂專業大學生開設音樂教育課程的有4所，沒有開設的有2所。在開設公共音樂選修課的4所高校中，選修音樂的大學生只占到在校大學生總數的18.2%，教學中沒有統一的教材，課程設置不夠科學合理。經調查表明：第一，高校音樂教育因教師的學歷背景等原因更偏重專業化，課程過于專業化，學生接受困難。第二，上課學生以低年級為主。因為，很多學校規定，一年級的學生必須學習音樂教育；二、三年級的學生進入專業課程學習，課業比較繁重，沒有充足的時間上選修課；處于畢業階段的三、四年級學生，一般不會在意這類課程。這些問題說明部分決策者在課程設置上及大學生對音樂的學習認知上存有一定偏差，高校音樂教育并未得到科學的定位。同時在教學中以講授為主，授課形式單一，學生往往被動接受，缺乏互動和參與環節，長此以往，學生失去了上課的興趣。

3.師資力量薄弱導致藝術活動普及率低。

由調查結果可知，理工科院校實施音樂教育的教師資源非常少，教師梯次不夠完善。在參與調查的院校中，只有一所有專任音樂教師，其他四所是由在學生工作處和校團委工作的教師兼任，五所學校只有一名副高級職稱的音樂教師，其余為講師或助教。由于師資力量薄弱，導致藝術活動普及率偏低，只有少數學生能夠參與軍樂團、舞蹈隊，能夠在運動會開幕式、迎新晚會、新年晚會親身體驗，展示才華。此外，理工科院校的藝術活動不能僅僅是課堂講授，應采取多種藝術形式，結合蒙古族、藏族、苗族或者是俄羅斯、巴西等多種民族特色音樂風格進行推廣普及提高，以多元的世界文化和藝術吸引學生，將文化素質教育融入其中，有效提高學生的綜合素質。

4.教學設備管理存在的問題。

經過調查得知，大多數理工科高校基本沒有專業視聽室和專業活動場所，音樂選修課按照選課人數多少安排教室；只有4所大學有鋼琴，其中1臺還是年久失修，并且僅限藝術社團使用，不能夠提供給音樂選修課；還存在缺少電腦、DVD、投影儀等多媒體教學設施的現象。此外，調查的6所高校中音樂教育的歸屬也存在問題。選修課歸社科部或基礎部管理，藝術團體歸團委管理，同時教師來自各個行政部門的藝術專業教師，沒有專業的教研室，既要干行政工作還要授課，這說明大部分高校公共音樂教育的管理問題沒有得到重視，管理混亂、不規范。總結起來，理工科院校的音樂教育普遍存在以下幾種問題：一是學校領導不夠重視；二是音樂教學的場地、設備嚴重不足；三是資金投入嚴重不足；四是學生學習和鑒賞音樂的目的性不明確。鑒于此，筆者認為大學音樂教育發展和實施重在高校領導的重視，必須轉變思路，給予音樂教育以資金支持，增加音樂教育的形式，重視音樂教育在提升大學生綜合素質中的獨特魅力，使音樂教育在大學教育中真正發揮出其功能。

三、基于多元文化和建構主義的理工科院校音樂教育模式的改革探索

理工科的音樂老師基本上來源于師范大學的藝術專業畢業生或藝術團體的專業人才，如果其教學模式還停留在傳授教育，停留在老師唱學生學，則不能滿足現代化高等教育的要求。因此，提出以下三點切實可行的改革措施，使音樂教育與時代結合，與科技結合，保障音樂教育的有效進行。

（一）與時代接軌，豐富教學內容

理工科學生邏輯思維較強，創新思維和發散思維相對薄弱，許多學生不懂樂譜。針對這些普遍特點，教師應以授課對象的音樂水平和文化底蘊為基礎，選擇適合學生學習的多元文化授課內容，培養學生興趣，提高教學質量。中西結合，西方音樂與中國民族音樂交叉滲透，圍繞巴洛克時期、古典主義、浪漫主義不同風格的流派可以講授大小調式、交響樂、協奏曲、無詞歌；甄選出昆曲、甘肅花兒、朝鮮族農樂舞、新疆維吾爾木卡姆、蒙古族呼麥等民族民間表演藝術來增加學生的民族自豪感。多元文化音樂教育可以激發學生興趣，提高學生文化修養，看到我國民族藝術走向世界舞臺，讓學生增強榮譽感和責任感。2014年入學的學生基本上以1995年后出生為主，針對這些授課對象，教師應充分考慮他們的出生年代、文化層次、興趣愛好，在以人才培養方案為基礎的前提下，以教學大綱為依據，激發學生的參與感，發揮學生的主體作用。引入流行音樂進課堂，通過問答、討論、課堂表演等形式讓學生參與教學，調動學生的積極性，豐富課堂活動，培養學生自信心，使音樂文化的教學取得更好的效果。

（二）與國際接軌，改善教學方法

在理工科音樂選修課中，將要講授的理論知識，通過團隊或自由結組的方式團結協作，強化對新知識點的掌握。通過話劇或舞臺劇表演完成對原有認識的重塑和新知識的建構。從學生的角度出發，可以嘗試以下教學方法：

1.直觀演示法。

在教學中，教師通過展示各種樂器并進行演奏，給學生直觀的示范，通過對樂器的觀察，講解樂器的構造組成和發聲原理，進行示范性彈奏，使學生獲取知識。演示法能夠提高學生的興趣和觀察能力，激發學習熱情，加強知識記憶。隨著電子產品技術的發展，智能手機和平板電腦為學生所熱愛，也可以將一些APP加入到日常教學中來。

2.MOOC教學法。

在理工院校的音樂教育中，學生根據興趣自愿報名音樂選修課和藝術社團，上課人數多。現在很多學校已經覆蓋了無線網絡，因此，MOOC教學法可以應用在音樂教學的課程中。如設計出課程的電子平臺，采用手機點名、手機答題、手機觀看課件等教學手段，既活躍了課堂氣氛，又提高了學生的學習興趣。

（三）與社會接軌，完善保障機制

篇8

目前，高等教育信息化的發展突飛猛進，網絡信息技術逐步與各門學科課程融合，具體表現為教材多媒體化、資源全球化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理自動化、環境虛擬化。同時，網絡課程開發、校園數據共享資源平臺、網絡科研協作、移動遠程交互式教育等開放式教學模式得到廣泛應用與發展，網絡信息現代化已成為我國高等教育發展的良好載體和提高教學質量的必要手段。作為高等院校音樂教育專業的網絡課程，具有交互性、共享性、開放性、協作性、自主性及特有的專業性和欣賞性等基本特征。但是，以國家級網絡精品課程二十余門及省級網絡精品課程若干為代表，當前高等音樂教育網絡課程及網絡學習平臺大多集中于高等音樂院校或其他綜合大學音樂院系，而占據我國高等音樂教育相當比例的地方院校音樂教育專業，因辦學歷史、師資力量、生源質量、教學環境和學術研究等方面較之前者存在較大差距，在網絡課程的開發與應用、數量和質量方面還處于起步階段，尚未得到足夠的重視。

一、 地方高校音樂教育專業網絡課程開發與建設的現狀

上世紀九十年代以來，隨著計算機和網絡的高速發展，世界范圍內高等教育信息化的發展突飛猛進，網絡信息技術逐步與各門學科各門課程進行整合，使所有學科及課程步入了信息化發展軌道。如今，網絡新技術應用在高等教育領域中的現象已經非常廣泛，利用網絡及時獲取信息和知識已成為不可替代的學習方式之一。在互聯網技術最先興起的美國，“信息高速公路”計劃已經使美國高等教育遙遙領先于世界，各大學在教學中注重運用網絡和現代教育技術，在校園網絡建設和教學場所的現代技術裝備上投入了大量的資金和人力。在高等音樂教育領域，網絡技術在教學模式上的運用也非常突出，如美國排名前十位的曼哈頓音樂學院就以豐富的世界頂尖網絡信息資源和強大的遠程教學系統而聞名。舊金山藝術大學、南佛羅里達大學音樂學院等著名院校都開設了遠程在線教育碩士學位課程。其他地方院校如肯塔基州立大學，在網絡課程教學中專門開設了具有地方本土音樂文化特點的非裔美國人音樂專業。

國內對于高校音樂教育網絡課程開發與教學平臺建設的討論與實施也在持續進行中。2001年教育部制定的《全國教育事業第十個五年計劃》中提出把教育信息化列入國家重點工程，以信息化帶動教育現代化。各高等音樂院校及師范類音樂院系相繼開設網絡課程和搭建網絡教學平臺，其中大部分已成功申報國家級或省級各類精品課程。國家級網絡精品課程如首都師范大學《鋼琴》、《音樂教育學》，湖南師范大學《基礎鋼琴》等；省級網絡精品課程如浙江省本科高校精品課程《基礎鋼琴》，河南師范大學省級精品課程《鋼琴》等；其他如獲得教育部首屆全國網絡課程大獎賽二等獎的暨南大學《外國音樂欣賞網絡課程》等。同時，社會音樂教育機構或音樂網站等在此方面也有一些研究與成果，如中國音樂教育網、天天藝術教育在線等。音樂類網絡課堂及網絡學習平臺的出現得到音樂教育界廣大師生及音樂愛好者們的廣泛贊譽，為音樂教育的發展起到了良好的促進作用。

但從現在掌握的情況來看，作為帶有區域化教育特征的地方院校音樂教育專業，在網絡課程開發與建設方面的研究卻沒有得到充分重視，成果寥寥。以湖南省地方高校為例，目前僅有吉首大學《鋼琴》《聲樂》、湖南文理學院《音樂欣賞》及懷化學院《聲樂》4門省級精品課程。雖然其在提升教學質量，彌補教學資源不足等方面已取得積極效果，但并沒有發揮地方高校自身與生俱來的區域化辦學特點。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》第十九章中指出：“加快教育信息基礎設施建設，并加強優質教育資源開發與應用……強化信息技術應用，提高教師應用信息技術水平，更新教學觀念，改進教學方法，提高教學效果。鼓勵學生利用信息手段主動學習、自主學習，增強運用信息技術分析解決問題能力”。2011年4月14日-15日，由教育部科技發展中心主辦、《中國教育網絡》雜志承辦、中國科學技術大學協辦的“2011高等教育信息化創新論壇暨數字校園十二五規劃研討會”在合肥中國科學技術大學舉行。大會指出：“教育信息化不是錢的問題，最重要的是搭建一個科學的框架結構，能夠按照信息化本身的要求，按照信息化的目標為教育服務，用全新的理念推進教育信息化工作”。教育部辦公廳2012年5月頒發的《精品資源共享課建設工作實施辦法》中明確指出，“精品資源共享課建設是國家精品開放課程建設項目的組成部分，旨在促進教育教學觀念轉變，引領教學內容和教學方法改革，推動高等學校優質課程教學資源通過現代信息技術手段共建共享，提高人才培養質量，服務學習型社會建設。”因此，如何在保持地方高校音樂教育專業自身辦學特點的同時，在原有“集中式”教學模式中融入“開放式”現代化網絡信息新技術，在國內外各大學成功的網絡課程開發與建設的經驗中整理并總結出符合地方高校音樂教育專業教學改革發展的、且具有地方高校音樂教育專業區域化辦學特色的網絡課程開發與建設新思路，使地方高校音樂教育專業學生的學習方式得以更新和發展，音樂教學的形式更豐富、方法更靈活、藝術表現的自由度更大，為地方高校音樂教育現代化進程提供系統而又科學的理論依據，進而為新時代地方高校音樂教育事業的發展開辟一條創新之路，是值得我們思考與研究的。

二、 地方高校音樂教育專業網絡課程開發與建設的幾點思考

教育傳播學認為教育是一種典型的文化信息傳播活動，實質就是實現信息的流動。是由教育者按照一定的目的與要求，選定合適的信息內容，通過有效的媒體通道，把知識、技能、思想、觀念等傳送給特定的教育對象。如何將教育信息結構化、符號化，實現教育信息的有效互動，是教育傳播學理論研究的實質。它綜合了傳播學和教育學的理論與方法，研究和揭示了教育信息傳播活動的過程與規律，對傳統教學模式及網絡信息化教學均具有指導意義。由此看出，網絡課程的開發與建設，可以極大的緩解地方高校擴招與教學質量日益突出的矛盾，同時大幅度的提升學生自我學習的積極性與創造性，提高教師的教學視野，豐富原有的教學方式與評價標準。

作為具有區域化辦學特點的地方高校音樂教育專業，在社會發展與科技進步、高校擴招與高等教育教學改革等現實條件下，應以以原有的物質條件和教學方式為基礎，以自身專業特色為條件，結合新的技術條件與網絡課程教學手段，在音樂教育專業教學過程中的各個方面逐步進行改革與實踐，并最終實現普通高校音樂學專業教學模式的信息化。針對地方高校音樂教育專業網絡課程的開發與建設，筆者提出以下幾點思考：

1、區域化辦學特色的拓展

地方高校音樂教育專業在辦學特色方面，相對于綜合類大學音樂教育專業及高等音樂院校，具有本土性、民族性、地域性等特點。目前，一些地方院校根據2005年國務院辦公廳頒發的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》等文件精神，相繼開設了具有自身地方民族性區域化辦學特點的地方音樂課程，如貴州大學藝術學院的侗族大歌班，泉州師范學院的南音演唱傳習班，新疆藝術大學的木卡姆學習班等。這對于傳承地方音樂文化，弘揚中國民族民間藝術起到了重要作用。

在網絡信息新技術的今天，地方高校音樂教育專業應根據自身區域化辦學特色，充分利用網絡課程所具有的資源開放性、教學交互性等特點，在現有的課程體系基礎上，努力將具有自身地方音樂文化特點的教學內容從單一的課堂傳授，逐步向開放式的網絡課堂拓展，不僅有利于教學資源與其他院校的交流共享，調動學生的學習興趣和主動性，也為樹立自身辦學特色和宣傳地方民間音樂文化起到良好的推動作用。

2、專業培養目標的轉變

2005年教育部頒發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中指出，普通高校音樂學專業的培養目標為“培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”

我國地方高校音樂教育專業相對于國內外高等音樂專業院校而言，從生源數量、教師規模及就業方向等方面均占據我國高等音樂教育相當大的比例，在受教群體的廣泛性與教學內容的寬泛性與實用性方面具有一定的優勢。其專業培養目標主要集中于大學在校就讀的應屆學生及部分函授、進修類學生。在網絡信息化條件下，地方高校音樂教育專業可借助網絡課程等信息平臺技術手段將此優勢進一步擴大化，將受教群體擴展為可利用信息網絡平臺進行專業學習的所有人群，如在校其他專業學科的音樂愛好者、中小學音樂教師、地方各機關企事業單位的音樂愛好者及偏遠地區的音樂教育工作者等，并通過網絡選修、遠程教學、視頻考核等方式，使各個層次的受教對象都能得到適合自己程度的教學內容。

3、專業教學內容的革新

目前高校音樂教育專業的網絡課程作為一個信息資源豐富、界面新穎且形象直觀的交互自助式教學模式，對體現音樂學科教學特色、提高教學效率效果、提升學生自主學習意識、促進高師音樂教育教學的發展等有著重要的現實意義和深遠影響。由于其開放性特征，教師能夠即時的增加新的專業教學內容，從而保證網絡課程的教學內容能夠反映最新最快的發展成果。例如，河南師范大學音樂舞蹈學院王曉坤主持的省級網絡精品課程《鋼琴》，其課程網站上除了在教學大綱、教案、網絡視頻、課后習題及互動交流等方面體現其專業教學內容，還在下載園地及學習資源等板塊即時更新國內外著名音樂家的鋼琴作品鏈接、鋼琴演奏技法部分參考教材鏈接及國內著名鋼琴教育教學網站鏈接等，以供學生下載并自主學習。

但從國家精品課程資源網相關數據中可以發現，有關音樂教育網絡課程的專業結構主要以音樂教育學及音樂史論等理論課居多，其他技能課較少，且理論課多以文本和靜態圖像的網頁形式呈現，學習內容更新緩慢，且教學錄像內容相對較少。部分普通高校音樂教育網絡課程的教學內容僅是教材文本數字化的形式簡單呈現，缺少音像資料的輔助支撐，這不僅不利于提升學生的學習興趣，也未能啟發學生的聯想創造性思維能力。因此，地方高校音樂教育專業在網絡課程開發與建設方面，應積極向國內外音樂教育專業優秀的網絡精品課程學習，及時更新網絡課程的教學內容，鼓勵教師與時俱進的掌握新的專業知識與學習資源，同時大力挖掘具有區域化辦學特色的音樂教學內容，不斷更新與充實自身的地方民族音樂文化資源，只有這樣，才能保證地方高校音樂教育專業的不斷發展。

篇9

20世紀后期以來,隨著世界全球化的發展,作為跨文化對話的多元文化音樂教育便逐漸成為當今國際音樂教育發展的主流。多元文化音樂教育旨在培養學生互相尊重和理解音樂文化的多樣性,了解和挖掘本民族和世界各民族的藝術寶藏。音樂文化的存在形態決定了音樂教育是人類音樂文化的一定表現形式,而音樂教育作為一定的音樂文化形式則反作用于一定的音樂文化本體,使音樂教育自身呈現深刻的文化意義與精神內涵。不同的音樂植根于不同的文化土壤中,音樂應當在這樣的文化背景中研究、傳承,不能脫離音樂本來的音樂文化語境。只有將音樂教育的研究、實施置于音樂文化大背景中,音樂教育才有生命力。誠如美國音樂教育學家戴維?埃里奧特所說:“如果人類音樂是多元文化組成的,那么,音樂本質上就是多元文化的。如果人類音樂本身是多元文化的,那么,音樂教育就其本質而言,也應該是多元文化的。”

隨著我國音樂教育界對多元文化音樂教育理論的認識和理解,實施多元文化音樂教育已逐漸成為音樂教師、專家學者及教育行政部門的共識。我國《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》和《普通高中音樂課程標準(實驗)》均指出:“按《基礎教育課程改革綱要(試行)》的規定,實行國家、地方、學校三級課程管理,除國家課程外,地方和學校自主開發的課程應占有一定的比例。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統,開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。”圍繞這一標準,教育部在其2005年頒發的《全國普通高等學校音樂學(師范)教育本科專業課程指導方案》中將“地方與學校課程”列為三類專業課程中的一個類別,要求各相關高校及專業根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設相關的專業選修課程,并規定必須完成10個學分(約180學時)。這為當下我國高師音樂教育專業的課程建設提出了新的課題和新的要求,是傳承與弘揚民族文化及區域文化、彰顯學校特色的一項重要舉措。

嶺南地區是我國古越人的發源地和聚集地之一,祖先在這片土地繁衍生息,創造出了富有活力和鮮明特色的嶺南文化,它同楚文化、燕文化、吳越文化等地域文化都是燦爛的中華文化的組成部分。

而作為嶺南地區政治、經濟與文化中心的廣州,自然葆有燦爛的歷史文化,多元的音樂文化生態在這里滋長。從古代的銅鼓樂、青銅樂,再到后來的嶺南古琴、木魚歌、龍舟歌、南音、粵謳、民間鑼鼓吹打樂,直至近代以來并稱嶺南文化三大民族民間表演藝術瑰寶的粵劇、粵曲、粵樂(廣東音樂),再加上民歌、佛教與道教等宗教音樂,還有相鄰地域的客家音樂、潮州音樂等,可謂琳瑯滿目,民族音樂文化底蘊深厚。

面對如此豐厚的文化寶藏,廣州大學音樂舞蹈學院在建設和發展過程中較早地開始關注國內外多元文化音樂教育的發展進程,在音樂學本科專業開辦之初便在人才培養方案和課程設置中安排了相關的教育教學內容(如《中國傳統音樂》、《世界民族民間音樂》、《通俗音樂概論》、《音樂人類學》、《當代音樂》、《音樂傳播學》、《音樂社會學》等課程,均已開出),并于2005年開始設置了具有嶺南特色和校本特色的專業選修課程板塊,包括《嶺南音樂的歷史與文化》、《冼星海與馬思聰》(已開出)、《廣東音樂及其演奏》(已開出)、《民間音樂采風》、《粵曲及其演唱》、《客家山歌》(已開出)、《〈藝術〉課程的理論與實踐》、《民族音樂教學研究》、《港澳音樂的歷史與現狀》(已開出)、《流行音樂在廣東》等課程,其中有些課程在廣東省目前尚屬獨有,并取得了一定的成效。在2008年廣州大學人才培養方案全面修訂工作中,我們又對原有的“地方和學校課程”板塊進行了適度的調整,在分類與歸屬上改顯性為隱性,保留了原板塊內特色顯著、應用性突出的課程,同時也對一些課程進行了更名,以使課程的實施變得更為科學、靈活。在新生入學教育中我們向學生明確指出:“作為人類文化的重要形態和載體,音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵,學習中要不斷拓展自己的音樂文化視野和人文科學視野,全面理解人類社會及科學技術的發展規律,合理安排專業類課程與通識類課程的學習并促進兩者的相互融合,形成均衡的知識結構,具備創新的綜合素質。”讓學生在進入高校專業學習之初便建立相關學習意識,及早樹立多元音樂文化觀。

將本土傳統音樂文化課程作為“地方和學校課程”的核心內容,一方面取材便捷、特色彰顯,另一方面也是對過去我國音樂教師教育專業課程單向性的一個補充,同時也是對音樂教師教育形式與內容結合的一個實踐性體驗。它不僅對原本固有的專業教學內容有所突破,亦通過對本土傳統音樂文化資源加以考察、研究和整理,在一定程度上彌補了現有專業教學內容的缺失,體現了所謂“民間性文化關懷”的立場。地方高校音樂教師教育的一個重要目的就是要讓本土的音樂文化傳統在當下不斷得以傳承,我們以學生為主體設置具有地域特點的傳統音樂文化課程,意義就在于此。在課程板塊中,我們把本土音樂文化的相關歷史、語言、生活體驗、價值觀念、審美追求和社會功能等內容,統統納入到專業教育活動中,使我們的音樂教師教育構建于堅實而又富于特色的本土傳統音樂文化基礎之上。

然而,“地方與學校課程”板塊如果僅僅只有傳統音樂文化的內容無疑是有缺失的,我們還應關注現代、關注當下。因此,既植根于傳統也植根于現代便成為我們設計這一板塊課程體系的指向。現課程板塊體系中如《港澳音樂的歷史與現狀》、《流行音樂在廣東》、《當代音樂》、《通俗音樂概論》(《流行音樂概論》)等就是以當代音樂文化觀照為主的課程,同時也不忽略它們的傳統根基;而對于以立足于傳統為主的課程如《廣東音樂及其演奏》、《客家山歌》、《粵曲及其演唱》、《嶺南音樂的歷史與文化》等涉及的傳統音樂文化,同樣也重視對其當代生存狀態進行觀照。這樣,我們的相關課程體系與教學內容既多元豐滿又厚重鮮活,符合現代音樂教育思想和理念。

在相關課程板塊構建并付諸實施的過程中,我們調動了在目前條件下一切可以調動的教學資源,以富有經驗和心得的教師為先導,并特別對具有較高學歷的青年教師委以重任,共同對相關課程進行研討、開發。圍繞相關教學任務的開展,我們依據專業教學的主客觀條件,對所選用的教學活動程序、教學行為規范、教學形式、教學方法和媒體、教學材料組織等進行了總體設計與安排,力圖改變舊有的枯燥而僵化的課堂教學模式。與此同時,我們要求授課者要重視和吸納建構主義的教學理念,采用有效的教學策略,在相關文化語境中全方位地介紹音樂,從“歷時的”和“共時的”角度,把一種文化的音樂和它的文化語境(如地理、歷史、宗教、家庭、組織、社會和政治背景等)相緊密聯系,通過生動的、互動式的教學過程,并結合教師示范、學生體驗及大量的聆聽、觀賞等實踐活動,使學生能夠更便捷、更充分地理解被介紹的音樂文化事象。另外,我們還通過師生評教和學生的相關才藝展示推動課程教學水平的不斷提升,主動了解存在的問題,以便教師不斷調整教學內容,制定出合乎實情的教學目標,在感悟中尋探索,在實踐中求完善,不斷提高授課質量,努力以高品位和高質量的課程吸引學生,使多元文化音樂教育的必然性和重要價值在成功的課程教學案例中得到一定程度的印證。為此,學院積極組織,成功申報了旨在“以跨文化的多元音樂教育教學觀指導本專業人才培養全過程,突破和拓展現有專業課程教育教學思想觀念和教學方法,探索多元文化音樂教育的新視野、新思路、新途徑、新模式和新方法;結合嶺南地域音樂文化,建設具有校本特色的多元文化音樂教育教學體系和相關課程”的校級教學研究項目《多元文化音樂教育教學與課程建設》,力圖通過這樣一個平臺,在教學方法、教學手段、師資培養、教材建設、科學研究等方面不斷有所突破,打造一個特色鮮明的專業課程體系。

“地方和學校課程”是提高音樂專業學生整體音樂文化素質,促進學生個性發展,拓寬學生知識面,培養學生多元文化觀和創新能力的重要課程,是高校音樂專業人才培養方案打造特色的關鍵組成部分,是充分發揮教師和學生潛能的重要措施,是使特定音樂文化的傳承得以持續的重要手段。這一板塊課程的教學和管理同樣是一個系統工程,涉及到教學管理、教學資源、課程內容、師資隊伍、學生修課等方方面面。在其教學質量管理上,我們同樣應該以社會對人才的需求、學生的綜合素質培養為出發點,與時俱進,及時調整課程的范圍、內容。只要提高認識,投入精力,并不斷使其規范化、制度化,就能使“地方和學校課程”的教學和管理邁上一個新的臺階,為打造和建立更為科學、全面、客觀的具有鮮明校本特色的多元文化音樂教育教學體系,為培養適應本地區經濟建設、社會發展所需的高素質、創新型音樂文化人才而做出較大貢獻。

參考文獻:

1. 李姝:《本土音樂教育在高師音樂教育中的重要性》省略

篇10

論文摘要:高師音樂專業教師的特性兼具藝術性和師范性,對高師音樂專業教師能力結構的研究,直接影響高師音樂教育改革的成績。本文從問題的提出入手,通過對問題現狀和背景的分析,提出高師音樂專業教師教學能力結構至少應包含的幾個要素。以此文供廣大音樂教育工作者參考。 

 

一、現狀 

在我國,隨著音樂教育事業的迅猛發展,音樂教師人數已經超過18萬。但許多普通學校音樂教師的水平普遍較低,許多教師表現出業務水平低、綜合素質差、學歷職稱未達標等問題,而在新的歷史條件下,隨著國際音樂教育交流活動的日益頻繁,一些新的、有價值的音樂教育思想及體系被引入,現行的音樂教育觀念、內容、方法和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求,這就需要對培養基礎音樂教育師資的高師音樂專業教師進行教學能力結構的重新認識和建構,使他們迅速建立現代教育思想觀念,充分了解國內外音樂教育發展趨勢,學習現代音樂教育理論,掌握現代教育和研究的設備、方手段,從而有效地運用到培養中小學音樂教育師資的實踐中。 

二、背景 

(一)對“人的發展”的認識。人的素質是一個綜合的整體性的概念,它不僅對我國現代化進程具有特殊的重要性,而且直接關系到我國可持續發展戰略目標的實現。從人類學的視角看,可持續發展就是人與自然、人與社會以及人們之間的和諧發展。人在音樂發展的同時,接受了文化的熏陶,又憑借音樂學習文化。 

(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人類學意義的全球對話,是世界上人類從過去各個地域、不同民族之間彼此分隔的原始閉關自守狀態,走向全球性社會一體化的變遷過程。“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態,被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此,精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能,于是,由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”[1] 

(三)社會對高師音樂專業學生的要求規格 

從就業情況來看,目前社會對高師音樂專業學生的要求越來越高。筆者對本市23個用人單位就高師音樂專業畢業生知識能力要求的問題做了問卷調查,經過認真的整理和分析,筆者認為中小學主要體現在跨學科的知識結構、“多元文化音樂”的觀念、較強的文化素養、較強的專業實踐能力等四個方面。 

三、高師音樂專業教師教學能力結構 

教學能力結構至少應包含以下幾點: 

1. 組織教學的能力。在教學活動中,教師的管理能力占有舉足輕重的地位。音樂專業的學生活潑開朗,個性鮮明,對課堂如果欠缺管理能力,將會嚴重影響到教學效果。對這種情況,以前我們總是歸因于教師教學水平的高低,事實上,是否具備一定的教學管理能力是一個很重要的因素。它要求教師在教育教學過程中計劃、組織、引導、控制教育教學活動,協調教師和學生間各種關系從而進行有效的施教。專業教師要遵循學生的成長規律,遵循教育教學規律,管教結合,循序漸進,建立一種新型的、民主的、平等的合作關系,充分尊重學生的主體地位,不溺愛、縱容、遷就學生。形成師生相互交流、其樂融融、共享民主的現代型“師生場景”。 

2. 教學設計的能力。音樂專業教師不能只局限于呈現和講授簡單的知識,而應以學生為應變對象對教學內容作加工處理,充分發揮學生的主動性和創新精神,從學生的需求與特點出發,對教學過程中的各個要素進行全面的研究分析,對教學的內容和形式做出恰當的安排,選擇教學策略,制定教學方案。由于高師音樂專業的特殊性,教案設計分理論性和技能性兩種。理論性教案要依據課程標準,將該教學內容的教學目標、教學指導思想和教學方法,教學時間分配進行具體的分析、加工和處理,使各教學環節自然的銜接與過渡,突出教材的重點、難點 以及設計好其他各類教學問題,理論教案的設計要體現出科學性、規范性和實用性。技能性教案,除具備要有的技術理論外,高師音樂專業的教師還應在上課前進行技能教學設計,它是一種非文字性的,從音樂的層面上來說,它是種技術性的能力。 

3. 教學科研能力。高師音樂專業教師不僅是音樂教育的實踐者,還應該是集教書、科研等于一身的復合型教師,在音樂教學活動中,不斷的調查研究教學實踐過程,分析總結經驗,改進教學,探索教育教學的規律與方法,堅持教改實驗,重視資料積累,將獲得的經驗進行理論概括,從而得到并將其中成功的經驗上升為新的理論。尤其是音樂技能課,教師在演唱、演奏中有很多的實踐經驗和創新想法,就要求專業教師把它進行探索和追求,分析、評價和篩選,從而升華為規律性的東西,在這一實踐過程中,教師既能提高教育教學能力,又能鍛煉科研能力。它們相輔相成,教學的實踐能積累科研,科研的成果反過來又服務于教研,這樣能極大的促進教育教學質量的提高。“教不研則淺,研不教則空”。音樂專業教師要實現由“教學問”向“做學問”的轉變,實現由傳授型向研究型教師的轉變。 

4. 認知能力。認知能力是指教師在長期的教學過程中積累的知識與經驗以及在此基礎上形成的有效組織活動的教育教學能力,并體現在教育教學活動的全過程。高師音樂專業教師在教學活動中,應不斷的對其進行計劃、檢查、評價、反思、決策和解決,自覺的進行自我評估,在這種教學活動中,可能有很多淺層,感受型的記錄經歷,但它不一定是經驗,這就要求高師音樂專業教師應以自身教學現狀的反思為動力,以對教育經驗的積極整合為內容,逐步積累,系統的梳理,批判性反思,摒棄淺層的一些感受性的記錄。形成對問題的決策和解決能力。從而提升自己的認知能力,達到教學相長的效果。