國內外音樂教育的現狀范文

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篇1

關鍵詞：流行音樂；音樂教育；社會服務

音樂是結合文學、藝術于一體的一種表現形式，是現實生活映射的成果。在不同城市，不同區域的不斷發展中逐漸形成的。各個地方都獨具特色，與當地的時代背景有著千絲萬縷的聯系。

一、流行音樂的社會地位

隨著社會的不斷發展變化，音樂藝術也緊跟其步調，不斷前進。其中，流行音樂就以其獨有的旋律個性，豐富明了的音樂內容，和貼近生活、易入人心的方式滿足了年輕一代的內心追求。因而，它也成為年輕人最為喜愛，又積極參與的娛樂活動之一。就目前而言，流行音樂的廣傳度，也讓它享有前沿的都市化地位。在流行音樂唱主角的音樂環境氛圍下，音樂教育也備受矚目。那么，地方高校的音樂教育發展又將如何轉變？筆者就當前音樂教育的現狀做簡要概述，對高校音樂教育的發展方向提出相關的幾點建議。

二、流行音樂背景下的高校音樂教育現狀

隨著經濟發展進入新頻段，我國的高等教育體系規模也不斷擴大、完善。音樂教育的發展腳步也不斷前行。不論是教學質量還是學生素質，都有著明顯的提升。但是，相對于一些音樂教育體系更加成熟的西方國家還有很大差距，因此，有必要在某些方面向國外的音樂教育體系學習借鑒相關經驗，找到國外音樂教育體系中的優勢，并結合實際，對我國高校音樂教育進行必要的改革優化。

（一）國內外音樂教育的共同點

音樂，對人類的教化作用不容忽視，是人類精神上不可多得的美味盛宴。國內外的音樂教育者在這一點上不約而同，認為音樂教育在對學生的身心發展、人格塑造等綜合因素中都起到了一定程度的積極作用和現實意義。譬如，在課程開設方面，國內外都根據不同形勢，在學生的不同年齡、不同學年時段，妥善的安排了相應的音樂課程，并步步依照其制定的計劃執行和完善。

（二）國內外音樂教育區別

音樂教育被愈發重視。普及音樂教育，讓音樂教育成為各個學習階段的重要教育方式是各國的共同發展趨勢。受國情、人文環境等各方面的影響，我國與外國的音樂教育始終存在一定的差異。在國外的音樂教育中，更多的是注重培養學生的音樂鑒賞能力及內心的審美。在提升學生的藝術修養和情操方面起到一定的影響作用。在音樂學習的過程中，情感表現的呼吁多于音樂技巧的訓練，強調更多的是理解音樂和表達音樂，從而取得一系列的音樂水平提升。在我國某些發達的一線城市，“琴童”就突破十萬并仍然在劇烈增加。從一定程度上來說，我國的音樂教育已走入某些誤區。例如，“琴童”的增長，雖然體現了我國人民開始注重音樂藝術的培養與發展，但也帶有濃烈的功利主義色彩；比如，在一部分父母的思維里，音樂藝術的學習成為了進入名校的一種捷徑。某些培訓機構的教師為了個人利益對學生進行機械的強化訓練等。這都脫離了學習音樂最為本質的意義。其結果影響了學生對音樂學習的興趣，也不利于學生的身心健康發展。甚至，日積月累，影響了我國整體的音樂教育綜合水平。

三、對地方高校音樂教育的幾點相關建議

（一）本土音樂文化的繼承、開發

如今，國內外各大高校都十分重視創造對外交流平臺，引進其他高校音樂教育的新穎教學理念，改變自身的教學方式，讓教學模式豐富多樣。然而，在這種國際化的發展趨勢下，弘揚本土音樂文化，也同樣作為高校的使命，被充分重視。在打開新思路，突破新格局，研討新項目的新道路上，挖掘歷史沉淀的傳統音樂文化，將傳統民族民間音樂搬入高校音樂課堂，不僅對本土音樂文化發展和繼承具有積極的意義和價值，也潛移默化的影響著學生對民族的認同感和自豪感。

（二）地方高校音樂教育專業人群“走出校門”

地方高校應鼓勵學生多與社會接觸，參與社會活動，把所學的技能在大眾群體中公開展演。把特色的、專業的音樂活動帶到社會中，多參加一些具社會影響力的公益活動，助陣各類文化節的演出，讓高雅藝術走出校園，與博物館、圖書館、文化館這類社會公益單位蟬聯開展音樂鑒賞講座，使得音樂教育普及化。高校音樂教育專業人群還可服務于農村建設的“三下鄉”慰問義演、關愛養老院文藝匯演、關注留守兒童、殘障兒童等。高校學生都可以參與其中，這類音樂活動不僅對社會產生了良好的影響，也加強了當代大學生對社會的責任感。

四、結語

在流行音樂盛行的時代背景下，趁著音樂教育被推向為精神文化的重頭項目。音樂的審美和鑒賞能力也該被普及，大眾應該保有獨立且正確的音樂認識。時下的社會基礎和社會文化底蘊讓社會音樂文化也步入穩固的持續發展階段，而高校音樂教育更能為社會的音樂文化錦上添花。高校音樂的教育功能對社會音樂文化的快速發展有著不可否認的良性作用。高校有能力也有義務為此做出一定貢獻。

作者:于詩異 單位:江西科技師范大學音樂學院

參考文獻:

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[2]秦冉.流行音樂對音樂教育的影響[J].山東省農業管理干部學院學報,2010,04:184-185.

[3]陳婷婷.關于高校音樂教育流行音樂的定位[J].大眾文藝,2013,21:221-222.

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關鍵詞：高等教育改革；電子音樂；電子音樂教育；課程設置；師資建設

1.電子音樂在教育領域的價值

電子音樂是現代音樂的一個分支，是一種與傳統音樂不完全相同的音樂形式，它在某種程度上說改變了整個音樂的傳統運作方式，也在現代教育領域深入人心，教育領域正在為建立系統和全面的電子音樂教育框架而不懈努力。它在中國教育領域的日漸強大和具備特色的發展意義重大，因為它不僅是中國音樂學術研究的重大課題，同時也是國際電子音樂學界極為關注的新動態。教育界電子音樂專業的建設過程可對每個學者提供專業上的借鑒和營養，對音樂藝術院校在學科和專業的發展方面同樣發揮著指導作用，甚至對整個中國電子音樂自身的整體發展和電子音樂學派在未來的發展都具有十分重要的意義。

發達國家無論是學科的基礎研究，還是綜合應用都走在了中國前面。從學科建設和發展的角度來看，與它們的差距并不僅僅局限于本領域。就某種程度而言，中國學科建設弊端的延伸甚至加速了我國這一專業的落后程度。我國沒有歷史性的深厚知識積累，研究和創新機制的完善程度不如發達國家。電子音樂在中國教育界的發展可積極吸取國外建設和發展的經驗教訓I，結合我國實際，揚長避短，對于建設有我國教育特色的新專業具有積極意義。

2.音樂教育領域中電子音樂的發展

20世紀80年代初電子音樂傳入我國，1984年上海交通大學建立中國第一個電子音樂實驗室，1987年北京大學成立了音樂聲學與電子音樂研究室，但是這些先驅嘗試因為缺乏技術支持而終止。武漢音樂學院劉健、吳粵北兩位教授秉承“傳統與當代結合，理論與創作并重，音樂與科技聯姻”的建學思想，于1987年首先開設了“音樂音響導演”專業，標志著中國電子音樂進入了專業教育階段。其后1993 1994年，中央音樂學院張小夫教授創建“中國電子音樂中心”，先后開設電子音樂作曲、電子音樂技術理論、音樂錄音等專業；上海音樂學院吳粵北教授創建了音響工程系。2002年全國12所音樂學院及師大藝術學院共同發起了“中國音樂家協會數字化音樂教育學會”，它標志著中國電子音樂教育步入正軌。與此同時，普通高校、高等師范、職業學院、民辦高校紛紛增設電子音樂專業。社會上各類培訓機構相繼發展。電子音樂也帶動了中小學音樂教育改革，從2004年起，十二個以上省和直轄市已將中小學音樂教師電子音樂培訓納入教育改革內容規劃，開始有計劃地分批進行電子音樂技術培訓，并列入教師業務考核。20年來中國電子音樂教育得到了長足發展，中國電子音樂的大環境更寬容、寬泛，與各領域的交流進一步加強。

3.中國電子音樂教育的不足之處

當今，美國和發達國家在電子音樂教育領域，其基礎研究和應用上都遠遠領先于中國。我國至今尚無完整的課程體系結構，教學內容、教學方法、硬件設施不完善且教學導向帶有盲目性；課程知識深度、教學范圍及知識聯系程度處于初級階段。立足我國現狀，借鑒發達國家的經驗，是發展和壯大我國電子音樂教育事業的必由之路。

(1)教師隊伍結構不合理，師資不足

當前，我國只有少數音樂學院真正有能力培養電子音樂專業的研究生、本科生等音樂和科技兩方面的復合人才，專業的全面性、多樣性及教師隊伍結構也欠合理。中國電子音樂教師隊伍中97％屬于音樂專業背景，3％屬于非音樂專業，幾乎無雙重專業背景的教師，電子音樂背景的教師則更少。美國教師除數量多之外，其隊伍結構是多元化的，65％為音樂類專業背景，27％屬于計算機、物理、數學等專業，且有近8％的教師有電子音樂的專業學歷。教師復合型結構對電子音樂學科水平的提高有大的促進作用，教師隊伍的培養和體系的合理化已成為我國最迫切的任務。

師資問題是限制中國電子音樂專業建設的核心問題，它直接牽制學科體系的建設和發展。我國教育硬件設施投入嚴重不足。不僅核心音樂設備價格昂貴，一系列的輔助器材的配備也難上加難，一般音樂院校沒有如此雄厚的財力配備多套系統。客觀條件的限制嚴重影響了最終的教學成果。

(2)課程結構與研究能力的缺陷

我國的電子音樂類課程所涉及的知識水平較發達國家低很多，主要是介紹性和應用性課程兩大方面。無論是音樂系科還是非音樂系科都沒有研究類的課程，這一缺失決定了我國電子音樂專業無法進行基本概念、基本特性和深入的有價值的應用研究，難以將電子音樂的各個專業總和為一個體系，來進行交流和補充，這對于本學科的長遠縱深發展弊大于利。國內電子音樂的重點研究中心和實驗室建設力度不足，而這些專業化和以創新研究為宗旨的研究所和實驗機構不僅是進行電子音樂日常基礎教學的必要環節，而且是學術和科研升華檔次與水平的關鍵一環。今后，我國當大力建設研究中心以及專業實驗室，為加快電子音樂的科研力度指明前進的方向。

(3)教育觀念和體制僵化

電子音樂在我國教育領域發展壯大的關鍵是音樂教育觀念的革新，這同時也是世界各國教育技術發展的經驗之談。近年來隨著電子音樂課程的普遍建設和硬件投資的加快，國內對電子音樂學科的重視程度加強。但是據調查，目前國內許多學校的問題主要在于對電子音樂專業的發展缺乏準確而全面的認識。很大程度上來說，觀念和認識的不足直接阻礙了這些學校學科和專業的實際發展。

體制問題一直是音樂教育的深層次問題。就整個音樂領域而言，學科間缺乏必要聯系與合作渠道，嚴重影響了學科建設。專業音樂院校課程設置單純，學生綜合能力發展失衡，學生難以接觸到交叉學科的相關知識，且實踐能力在長期的學習過程中得不到很好的培養。這樣的教學體制對電子音樂這類具有學科交叉和融合特質的專業的發展產生了不良影響。

(4)交流和溝通的不足

在發達國家已經建立音樂領域跨學科的學術組織和機構，為電子音樂學科發展提供了良好的平臺。但是長久以來，我國音樂學科甚至藝術領域之間缺乏聯系與交流的有效途徑和機制。信息不暢，交流不便的的局面，形成國內音樂學科力量分散的不良局面，同時嚴重阻礙了電子音樂專業的迅速發展。今后當通過創辦學術期刊、雜志、網站，以及每年舉行定期的學術會議，為電子音樂人才間的交流與合作提供直接而有效的機會，同時應加強電子音樂和其他音樂學科的交流與合作。

4.中國電子音樂教育未來發展的幾點建議

(1)踐行與時俱進和科學發展的教育理念

在電子音樂教育的發展進程中，要注重與時俱進和科學發展，要以順應時代要求、符合時代特征的教育觀念為指導，摒棄局限于形式上的現代化發展。立足于我國電子音樂教育落后的現狀，將發達國家先進的教育教學思想和模式大力引進，并結合中國的教育現實，從而進行融合式的變革。2l世紀的高科技時代和知識經濟的來臨也要求電子音樂教育進行大的改革，以培養全面的復合型和創新型人才為核心。電子音樂教育，無論是學科建設還是學生的實踐能力，都不是一朝一夕能夠完成的，這就需要立足長遠，建立健全一套科學發展的模式，在長期可持續的過程中積累符合中國音樂事業現實的經驗。

(2)采取“系統性”的課程設置思想

一門學科的課程設置應具備系統性、原理性和普適性，應該形成一套由專業理論課到專業實踐課、由理論的一般性到實驗特殊性的教學規劃思想。只有從“經驗性”的傳授到“理論性”的系統指導，學生才會從單純和被動的使用工具轉變為工具的“主人”。電子音樂設備發展日新月異，我們應當拋棄追求設備的領先，而緊隨音樂的“本體”并去掌握教育理念的真諦。

重視本學科課程建設中基本概念、基本原理和基本方法等系統性范疇的課程，在決定學科和本專業基本結構的關鍵課程上下功夫。加強課程內容的知識面、內在邏輯性和相互聯系性，使課程設置規范化、系統化和科學化。電子音樂教育課程的結構體系設計應遵循內容的科學性，協調基礎原理類課程和開發研究類課程的比例，綜合型、應用型和普及型并重，創造合理的學科課程內部機制，使電子音樂專業具備自我改良的內部“微循環模式”以及可持續發展的動力。

(3)加強高素質和高質量的師資建設

高素質的電子音樂教師隊伍和充足的資金、設備投入是促進電子音樂健康快速發展的關鍵。首先，開展電子音樂教學技能的培訓，使教師掌握成熟的教學操作技巧與技能。在此，課程體系的系統化再一次成為重中之重，教學方式的多樣化和靈活化也有助于提高教學質量。其次，與國外大學和高等教育機構合作，派遣學者進修學習，引進人才，加強國際合作等方式來提高教師水平。借鑒發達國家的經驗，按照先進的課程結構要求，合理配置有限的教師資源，施行以復合型人才為重的培養策略。

世界各國的電子音樂教育事業都離不開巨大的資金支持。電子音樂是中國新興的學科和專業，相對來說人們比較陌生，要想普及必須花費大量的人力和財力；同時其實用性強，其電子器材昂貴，教學環境依賴性強。要保證基本的教學質量，就要有意識地加大人力和財力的投入，并進行合理的配置，并正確的進行教學導向，實現其真正的教學價值。

(4)“因地制宜”，發揮特長

因地制宜就是在不同類型的大學中按照各自學科的優勢，有針對性地選擇所開設的課程。美國電子音樂教育的布局中，很明顯的一點就是，綜合類大學利用自身雄厚的基礎學科優勢，大力開展基礎理論、開發研究性質的課程。而我國，教育水平排名前40的綜合型院校，除了部分師范院校外，課程比例的不合理大大浪費了其學科優勢。

今后應發揮綜合類院校之長，立足各自實際，因地制宜，大力推進基礎理論、開發研究性課程。對于文學藝術類的院校，根據專業特點，加強應用性課程開設。若電子音樂的課程建設不問實際情況和需求，綜合類大學非音樂專業和藝術音樂專業一刀切，這不僅是削足適履、事倍功半，而且可能帶來教學管理上的弊端甚至失敗。

(5)加大國內外學術交流力度，擴展信息傳播途徑

中國電子音樂教育發展，借鑒外來優秀思想，加大國內外學術交流力度、擴展信息傳播途徑是必由之路。與國外大學和教育機構合作進行研究創作，增加我國經驗，在合作中融會貫通國外模式。鼓勵留學和出國進修，從根本上提高教師素質。引進國外優秀專家和人才，對我國的專業發展和改革提出建設性建議。在國內，擴大受教育者范圍，常規課堂教學之外，綜合現代媒體和因特網等有效途徑來實現教學目標。加大我國優秀音樂院校的宣傳力度。

電子音樂專業在我國是一門新興學科，容易引進國外前沿的教育模式、授課方式和課程配置，并付諸實施和快出成果，這是其優勢所在。當然國內整個音樂界的體系也會較大的影響其發展，并與國外模式產生碰撞，這些都是在所難免的，我們真正要做的就是立足自身、尋找一條適應自己實際的道路。

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A. 課程簡述

1、課程性質 2、課程價值

本課程涉及音樂教育的歷史發展、哲學原理、美學原理、社會學和社會心理學原理、心理學原理、課程和教學原理、測量和評價原理等范疇，并結合本專業的特性，介紹音樂教師教育和研究性教師的基本知識。圍繞音樂教育這個核心，本課程在多門學科范疇內，運用這些學科的基本立場、觀點和方法，對音樂教育的廣泛問題給予多角度的闡釋。學習本課程能夠使學生學會將音樂教育的各種現象和問題，納入上述多種學科的范疇內，運用經過學生融會貫通的這些學科的傳統的和現代的觀點，分析和解決自己遇到的音樂教育的各種問題。它是所有學習音樂教育或有志于了解音樂教育的學生應當牢固掌握的1門重要專業課程。

3、課程目的

（1）總體目的

本課程的設置，旨在使學生在從歷史、哲學、美學、社會學、心理學、課程論和教學論、測量評價、教師教育、研究方法的角度，了解這些范疇的基本知識，形成自己的獨特觀點，掌握描述、分析和解決問題的方法，為從事音樂教育工作奠定廣泛而堅實的理論基礎。

（2）具體目標

本課程本著“厘清范疇、形成觀點、掌握方法、解決問題”的目標原則，使學生通過本課程的學習能夠：

1、明確本學科涉及的各個基本范疇和相應的基本觀點和方法。

2、掌握本學科各基本范疇的基本知識，包括歷史上相關的人物及其研究的對象、思想、方法和結論，構想進1步探究的可能性。

3、使用本學科的方法，設計和實施自選或教師建議的研究項目。

4、在項目實施過程中，表現出研究和學習的興趣以及具有個性的研究設計思想。

5、了解主要的教育哲學、美學、心理學觀點，在理解這些觀點的基礎上形成自己的初步看法，并運用前人和自己的觀點解釋音樂教育實踐中實際問題。

6、了解主要的社會學、社會心理學知識，在理解的基礎上，運用這些知識來解釋音樂教育實踐中的相應問題。

7、了解課程的分類、要素和過程，解釋音樂教育實踐中的課程和教學課題。

8、理解教育測量和評價的基本概念和分類工具，了解國內基礎教育課程改革和國際的評價新概念和方法。

9、理解研究型教師的含義，以及音樂教育研究的方法和課題。嘗試使用本學科的方法，設計和實施自選或教師建議的研究項目，在項目實施過程中，表現出研究和學習的興趣以及具有個性的研究設計思想。

10、了解音樂教師教育在國內國際的發展趨勢和最新動態，在自己的發展規劃中運用這些知識。

4、課程內容

（1）內容選擇原則

1、根據課程性質和目標的定位，本課程的內容選擇原則為：

（1）現實與歷史、教科書與經典原著相結合的原則：課程內容既選擇本學科的現有范疇和知識，又選擇相關的歷史知識尤其是有關的教育原著，要求學生在瀏覽原著的基礎上，運用歷史的和發展的觀點，來理解教科書表達的影響音樂教育的各種觀點的歷史淵源，以及各種觀點在音樂教育中的作用和局限。

（2）系統與開放相結合的原則：課程內容既選擇相對穩定的知識體系，又引進本學科的最新進展，鼓勵和敦促學生追蹤最新的音樂教育觀點和和方法。

（3）理論與實際相結合的原則：本課程的內容屬于理論性質，同時，教學內容的選擇又顧及這些理論知識與音樂教育教學實際的結合。

（4）知識與研究相接合的原則：課程內容的選擇既保證基本的知識，又著重考慮學習的內容能夠激勵學生進行自主研究。

（2）課程內容與進度

1、課程內容

（1）音樂教育的歷史。

（2）音樂教育的哲學原理。

（3）音樂教育的美學原理。

（4）音樂教育的功能和目的（自學）。

（5）音樂教育的社會學原理。

（6）音樂教育的社會心理學原理。

（7）音樂教育的心理學原理。

（8）音樂教學中的心理學應用。

（9）音樂教育的課程原理。

（10）音樂教育評估的原理和實踐。

（11）音樂教育研究。

（12）音樂教師教育。

2、教學進度與要求（參考表1）

表1. 教學內容與活動要求參考進度

次序 內容 重點 課外／課內要求

1 音樂教育的歷史 歷史線索和人物、事件 閱讀第1章／項目

2 音樂教育的哲學原理 主要流派的觀點 閱讀第2章／項目

3 音樂教育的哲學原理 各派觀點的合理和局限 閱讀第2章／項目

4 音樂教育的美學原理 主要流派的觀點 閱讀第3章／項目

5 音樂教育的美學原理 各觀點與音樂教育價值 閱讀第3章／項目

6 音樂教育的社會學原理 社會學對象與音樂教育 閱讀第5章／項目

7 音樂教育的社會心理學原理 社會心理影響音樂教育 閱讀第6章／項目

8 音樂教育的心理學原理 主要流派的觀點和角度 閱讀第7章／項目

9 音樂教育的心理學原理 其他概念與音樂教育 閱讀第7章／項目

10 音樂教學中的心理學應用 目標分類學及其運用 閱讀第8章／項目

11 音樂教育的課程原理 課程分類、功能、要素 閱讀第9章／項目

12 音樂教育的課程原理 原理與現實的課程改革 閱讀第9章／項目

13 音樂教育評估的原理和實踐 工具、類型、用途、過程、 閱讀第10章／項目

14 音樂教育研究 研究型教師、方法類別 閱讀第11章／項目

15 音樂教育研究 研究方法與研究設計 閱讀第11章／項目 17 音樂教師教育 國際比較、音樂教師標準 閱讀第12章／項目

18 復習周與考核 研究項目總結 考核／項目

5、課程實施

（1）學時安排

本課程的學時為36學時。

（2）教／學方式

1、教師課堂講授。

2、學生課外自讀。

3、學生個體／小組課外研究（項目）。

4、學生個體／小組項目演示（課堂）。

5、課堂討論。

6、網絡交流／網絡答疑：使用本課程“教學互動”學習論壇和網絡互動欄目。

（4）主要教學材料

1、主要教科書（2）劉沛編制（中英文電子對照版本）：《Foundations of Music Education-音樂教育教育原理》。

2、同類教科書（2）曹理等：《普通學校音樂教育學》，上海教育出版社，1993年。

（3）劉沛：《音樂教育的實踐與理論研究》上海音樂出版社，2004年

（4）郁文武、謝嘉幸：《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，

3、主要參考書目及網絡資源

詳見“教學資源”。

（5）教學條件

1、教師條件

本課程要求對音樂教育學學科建設具有1定積累的教師承擔主講。

2、設備條件

本課程需要使用計算機、投影、聲像等多媒體教學設備。

6、課程評價

(1) 評價原則

本課程的評價原則緊扣課程設立的學習目標，重在考察學生在閱讀、討論和理解的基礎上，是否能夠形成自己的獨立見解，是否能夠把音樂教育中的問題納入本課程的相應范疇和專業的思維及語言給予討論，是否能夠主動地運用本課程的基本范疇、基本方法和基本觀點，解決音樂教育活動的某些實際問題。

（2）本課程的評價性質重在過程評價，而不僅是卷面的終結性評價。評價緊扣課程設立的學習目標，重在考察學生的學習過程中，是否主動地投入屬于學生應當自主完成的項目研究、項目展示和觀點辯論。本課程還重視“隱含性”評價的功能，對學生的發展過程的評價與教學的過程自然地融合，使評價成為教學過程的有機組成部分。

（3）評價標準

1、學生對本課程的基本范疇、基本觀點的掌握和理解。

2、學生的表現與課程基本內容的相關性。

3、學生在項目研究中體現的新穎性和獨特性。

4、學生在項目研究中體現的深刻性和廣泛性。

（4）評價比例

1、課堂出勤（必須）。

2、項目研究（50％）（平時＋期末）。

3、課堂演示（10％）。

4、討論參與（必須）。

5、試卷考核（40％）。

B. 內容詳述1、音樂教育的歷史

教學要點

音樂教育的發展歷史與現狀；重要的人物和事件。

教學時數

2學時

教學內容

1、中國音樂教育簡史。

2、西方音樂教育簡史。

考核要求

了解中國和西方音樂教育歷史中的重要人物及其觀點，以及對當今音樂教育的啟示。

2、音樂教育的哲學原理

教學要點

主要哲學流派的人物和觀點，及其對音樂教育實踐的啟示和局限。

教學時數

4學時

教學內容

1、3種基本的哲學觀點。

2、3種觀點的強點和弱點。

3、哲學觀點與教育。

考核要求

了解3種教育哲學觀點的形成淵源；理解各自的含義；在理解的基礎上，運用相應的哲學觀點解釋音樂教育的實際問題。

3、音樂教育的美學原理

教學要點

6種主要的美學觀點，及其對學校音樂教育的功能和價值的論證。

教學時數

4學時

教學內容

1、6種音樂教育美學觀點。

2、對學校音樂教育的論證。

考核要求

理解不同美學觀點對音樂和音樂教育的論證角度；綜合不同的觀點，用全面的視角解釋、分析和設計具體的音樂教學案例。

4、音樂教育的社會學原理

教學要點

音樂素質的遺傳與習得；社會化；與音樂行為相關的因素。

教學時數

2學時

教學內容

1、先天論與后天論。

2、社會化的過程。

3、人類音樂行為。

4、影響音樂行為的生物因素、社會因素、文化因素和技術因素。

考核要求

理解音樂教育包含的社會學性質，以及社會學的研究對象與音樂教育研究課題之間的關系。思考在音樂教育課題中運用社會學原理的可能性。

5、音樂教育的社會學心理學原理

教學要點

青少年在群體中的發展心理特征及其對音樂學習尤其是學習內容的影響。

教學時數

2學時

教學內容

1、自我意象。

2、從眾。

3、角色和期待。

4、競爭與合作。

5、領導能力。

6、自信感。

7、態度。

8、創造力。

考核要求

理解在群體環境中，青少年在個體與群體之間的關系方面對音樂學習的影響，包括積極的和消極的影響。思考如何利用社會心理學的概念促進青少年的音樂發展和健康的音樂教育的實施。

6、音樂教育的心理學原理

教學要點

行為主義和認知主義的學習和發展觀點，以及對音樂教育的啟示和局限。

教學時數

4學時

教學內容

1、理論觀點（行為主義、認知主義、建構主義）。

2、兒童發展（皮亞杰、布魯納、加德納等）。

3、認知過程。

4、學習動機。

5、音樂能力。

考核要求

理解各派心理學觀點的立場、角度和方法，結合音樂教育，在音樂教學和學習中綜合運用心理學的不同觀點來全面地解釋和設計課程與教學。

7、音樂教育中的心理學應用

教學要點

教學目標分類學；目標模式的局限及其拓展。

教學時數

2學時

教學內容

1、教育目標分類學。

2、音樂教學目標的行為化表述。

3、有序的音樂學習理論。

4、目標模式的局限以及其他模式。

考核要求

在理解目標模式和其他模式的基礎上，設計音樂教學的任務分析、目標設計和過程設計。

8、音樂教育的課程原理

教學要點

課程分類、功能、要素的原理，以及現實的課程改革。

教學時數

4學時

教學內容

1、課程的定義和分類模式。

2、課程發展的要素、課程 文件。

3、國際著名音樂課程思想和方案。

4、國內基礎教育課程改革的思想和過程。

考核要求

了解課程的分類、功能、要素，相應的文本邏輯體系。了解國外音樂課程思想和方案以及國內基礎教育課程改革的過程和重要的課程文本。思考并表述課程改革現狀對自身素質和能力的要求。

9、音樂教育評估的原理和實踐

教學要點

音樂教育的評價和測量工具的工具、類型、用途和實施過程；國內外音樂教育評價的新觀念和新方法。

教學時數

2學時

教學內容

1、測量的基本知識。

2、測驗的類型。

3、音樂教學的傳統評估方式。

4、評估方式的更新。

5、教學方案的評價。

6、音樂教師的評價。

考核要求

了解音樂教育的評價和測量的工具及其類型、用途和實施過程；了解國內外音樂教育評價的新觀念和新方法，在自己的發展中運用相冊式自我評價的方式。

10、音樂教育研究

教學要點

研究型教師的意義；研究方法的類別、用途；研究的課題和研究設計。

教學時數

4學時

教學內容

1、研究型教師和研究的價值。

2、研究文獻的檢索和解讀。

3、研究的類型、方法和適用范圍。

4、適用于課堂教師的研究方法（行動研究、教育敘事等）。

考核要求

了解研究方法的類型、方法及其適用范圍；在理解主要研究方法的功能基礎上，設計自己的研究方案，并體現出1定的研究構思的獨特性。

101、教師教育及其發展方向

教學要點

教學專業化；音樂教師標準及其評估的趨勢。

教學時數

4學時

教學內容

1、教師教育專業化及其發展歷史。

2、音樂教師教育的國際國內動態。

3、教學的科學、藝術和技術。

篇4

編者按 5月13日～14日，“為了孩子、為了夢想：音樂教育改革與民族音樂文化傳承”北川論壇在四川省北川中學召開。2008年汶川5.12大地震后的第四天，首都師范大學拉開了對災區學生進行音樂治療的序幕，在音樂治療工作取得顯著成效的基礎上，又將音樂治療工作延伸拓展為音樂教育改革。本論壇圍繞“在操作中學習，在表現中體驗，在實踐中審美”理念指導下的音樂教育教學改革展開，探討音樂教育改革與民族音樂文化傳承能否直面現狀，更好地承載期待與夢想。本期特刊發首都師范大學黨委書記張雪、首都師范大學音樂學院副院長周世斌的文章，以饗讀者。

汶川5.12大地震已經過去了5周年。5年來，災區人民在黨和政府的領導下，從地震的陰霾中走出來，經過不懈的努力，重新建立了美好的家園。今天，我們來到美麗的新北川縣城，共同見證這所經歷地震、從廢墟中挺立起來的北川中學所創造的奇跡。

2008年5.12大地震后的第四天，首都師范大學音樂學院副院長周世斌和他的學生們冒著余震的危險迅速組建了全國第一支音樂治療團隊。他們在一頂頂帳篷里開展音樂治療工作，用音樂撫慰學生們遭受創傷的心靈，用歌聲讓孩子們悲傷沉郁的臉龐露出微笑。這段患難與共的經歷，使首都師范大學和北川中學師生的心緊緊聯結在一起，并從此拉開了首都師范大學長期援助北川中學的序幕。2008年9月1日，筆者出席了地震后北川中學的第一個新學期的開學典禮，并代表學校承諾：首都師范大學和北川中學風雨同舟、直到永遠。隨后，學校的第二批音樂治療援助團隊來到北川中學。當國慶節筆者再次來到北川中學時，觀看了學生們組建的合唱團、管樂團、舞蹈隊、輪椅吉他隊的精彩表演，深深地感覺到地震的陰霾正在散去，歡歌笑語又重返校園。

2009年5月8日，首都師范大學舉辦了災區教育重建一周年紀念活動，北川中學的劉亞春校長帶領著輪椅吉他隊的學生們應邀參加。學生們的表演既展示了他們自信與青春的風采，又令在場所有人為之動容，他們身上所體現出來的是災區所有師生們自強不息的精神風貌。在這次活動中，首都師范大學音樂學院將周世斌副院長作詞、張大龍教授作曲的《北川中學之歌》贈送給北川中學。歌詞十分準確地表達了災區師生的心愿，深受師生們的喜愛，被北川中學確定為校歌，對師生們產生了很大的激勵和鼓舞作用。歌詞“美麗的校園，我們夢開始的地方”與今天描繪的偉大的中國夢正相吻合。中國夢的實現要靠一代又一代青年人的接續奮斗，而學校正是為孩子們編織夢想的地方。

令人欣慰的是，5年來，首都師范大學音樂學院已有37批次師生們來到北川中學，用大愛、用音樂滋潤了孩子們的心田，用音樂的力量搭建起心靈相通的橋梁。以此為契機，學校將這種援助工作不斷深化和開拓，把北川中學作為音樂教育改革的國家級實驗基地，在國內率先提出“在操作中學習，在表現中體驗，在實踐中審美”的新理念，提出“讓每名學生都參與音樂表現與實踐，享受音樂表現與實踐帶來的審美體驗，從而全面提高人生修養”。在音樂課堂上，將合唱、器樂演奏作為主體教學內容，將教育改革與民族音樂文化傳承緊密結合，以音樂教育國家精品課程為支撐，以國家級音樂教育人才培養模式創新實驗區為平臺，在創新理念和實踐中形成了“高師音樂教育改革引領基礎音樂教育發展，基礎音樂教育發展促進高師音樂教育改革”的合作與創新雙向軌道，已經在國內外產生很大影響。在這一過程中，學校還攜手綿陽師范學院積極探索首都高校、地方高校與基礎教育協同創新的育人模式，走出了一條發達地區教育與邊遠地區教育對口銜接、高師音樂人才實踐能力和中小學生音樂審美能力“雙核心”培養模式的創新之路。經過不懈努力，2012年，這一改革實踐獲得北京市優秀教學成果一等獎。北川中學也借助首都師范大學和社會各界的幫助，正在努力打造特色教育的品牌。這一切的出發點和目標只有一個，那就是一切為了孩子，為了夢想。

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關鍵詞：學前音樂教育 教學質量 貴陽市高校

中圖分類號：J619 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）05-040-01

學前音樂教育專業是針對學前兒童音樂能力的發展和培養而開設的一門課程，培養具備一定音樂實踐技能和教學能力的人才，畢業后能在高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作。本文以貴陽市師范學院為例，闡述學前音樂教育的教學情況。

1.學前音樂教育專業培養的重要性

學前音樂教育專業是一門專業化要求很高的學科，高質量的學前音樂師資不只是唱歌跳舞，更重要的是培養孩子的音樂感知能力。專業能力和綜合素養相結合的復合型人才，將越來越受到用人單位歡迎，因此提高學前音樂教師教育的人才培養質量意義重大。

2.學前音樂教育專業培養的必要性

音樂是培養兒童優雅個性，促進智力發展，培養想象力和創造力的重要方式。“一切從娃娃抓起”。隨著家長對孩子的音樂教育越來越重視，有著音樂特長教育的幼兒園越來越受到家長的青睞。筆者走訪貴陽市多家幼兒園了解到，隨著我國對幼兒教育現狀的重視和辦學水平的提高，幼兒園師資力量不足的現狀凸現，特別是音樂教育的幼兒教師嚴重匱乏，未來無論從數量上還是質量上都不能滿足需求。

3.學前音樂教育專業培養現狀

長期以來，專業思想不牢、師德修養不夠、文化基礎較弱、學習能力較差、偏重于藝術技能、觀察研究和教育孩子的能力比較缺乏，是貴陽市師范學院學前音樂教育專業畢業生的普遍問題。學校應當下大力氣，嚴格課程考核，嚴格畢業質量管理，確保畢業證的含金量。

4.如何提高學前音樂教育專業質量

4.1激發學生的興趣

培養應用型音樂管理人才是學前音樂教育的重點。傳統的灌輸式教學，很大程度上打擊了學生學習的積極性，被動學習讓學生產生厭學情緒，這一直是傳統教育的一大弊端。細化教學細節，注重以情景互動的方式激發學生的學習興趣，并以獨到的賞識教育帶動學生的成就感，全面調動學生能力的全面發展，最大限度地擴展學生獲得知識的渠道和資源，增加畢業生走入社會崗位的適應性，從而達到提高教學效果的目的。

4.2 夯實專業基礎

要求學生們學習好音樂基礎課程，包括五線譜、視唱練耳、樂理、和聲、作品分析等等，在學習時與他們一起研究，一起分析作品，把握準確的音樂形象與情感表達，這樣不僅讓學生們開闊視野、活躍思路，還能夠通過這些理論的學習培養自身的綜合音樂素養。

4.3 注重學生音樂素養方面的培養

獨奏是學前音樂專業的學生能力是必不可少的。通過訓練能夠讓學生掌握其它樂器樂種、其它專業的相關知識，更能夠接觸到更多、各式各樣的新作品。

4.4 注重個性培養

如在鋼琴基礎課教學中，老師演奏了一首中國曲目《彩云追月》，然后抽派學生上臺演奏。 在認真聆聽學生們的演奏之后，老師首先給學員莫大的鼓勵：“其實你們的技巧都很好！

4.5 培養教學能力

學前音樂教育專業的畢業生走向社會，最終是要接觸孩子。幼師在教學中要表現出對音樂的熱愛，用這種興趣去感染每個孩子；要表現出激情，和孩子們在一起跳呀、唱呀，把甜潤的歌喉、優美的動作渲染給孩子；用豐富的感情面對孩子，在孩子們心中播種藝術的種子；用強大的感染力，讓孩子不由自主的喜歡上音樂和舞蹈。

4.6 培養就業能力

適應學生就業的需要，學校自學生進校園時就注重加強對學生的就業意識教育，給每個學生傳授國內外先進的教育理念和教育方法。

4.7注重師資力量的教學檢查和教學督導

為提高教育教學質量，堅持三級教學督導制，通過隨機聽課、檢查資料、交流談話等形式，加大學前音樂教育專業的督學督導力度。學院安排教學經驗豐富的教師，對新聘專兼職教師進行教學督導，對發現的問題及時反饋和指導。通過教學督導的常態化，學院要求在每學期督導工作全部完成后，督導小組根據督學的情況撰寫督導工作總結。通過全面的教學檢查和有針對性的教學督導，有力促進教師業務水平的提高和教學秩序的穩定。

5.結束語

現代社會需要的是綜合素質高的復合型人才，學前音樂教育同樣如此。如何以強化學生綜合素養與專業技能為抓手，形成基礎文化課、藝體修養課、專業課并重的課程體系，有利于提高學前音樂教育的教學質量。

參考文獻：

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針對中職學生這一群體的現狀，我們音樂教師的觀念中必須放下高雅藝術所謂高高在上的架子，尋找一個盡量與學生的認知水平相貼合的切人點。國外流傳一種說法：一個高明的教師，既了解學生想要的，也知道學生缺少的，更加懂得如何讓學生快樂地得到他不曾想得到的。這和《滄語》中的“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”是不謀而合的。于是我想起了一個成功的教學案例。在一堂欣賞課上，一位教師為了讓學生了解西方音樂家，他以“舊曲翻唱”的點子作為這堂專題課的啟動元素。首先把學生熟知的某些流行歌的旋律呈現出來，當音樂響起，學生馬上反應是某某歌星唱的，這樣就立刻掉進教師設下的“陷阱”里。原來，這位教師所選的音樂全都是現代的音樂人把幾百年前音樂家的作品按流行音樂的風格改頭換面的“杰作”。在教師的點撥指引下，引發了學生對音樂巨匠討論的熱潮，接下來，他們的創新思維就如噴涌的泉水，源源不斷了。這邊，大家自發以小組為單位收集關于某個音樂家的資料，為下一堂課的演示做鋪墊；那邊，就有學生提問：“為什么別人可以改，我不可以改嗎?”“我也想把我喜歡的音樂搞個DIY，關鍵是改動什么呢”學生們許許多多的創新思維進發了。試想，如果教師沒有找準這個合適的切人點，即便做了充足的教學準備，學生也未必愿意理解教師的一番苦心。所以，實施音樂教育應該順應學生的認知水平和審美需求，尋找他們能接納、不抗拒的事物，并從共同的話題人手，多尋找音樂、藝術和其他事物之間的聯系，最終使學生能接受藝術的熏陶。

二、實施音樂教育的形式和手段要創新

實施音樂教育不僅要有好的開端，還需要在教學形式和手段方面創新。目前，許多教師已經意識到中職音樂教育要注重手段和形式的創新。例如有的教師在講解節奏、旋律等抽象概念的時候，利用MIDI等電子鍵盤把音樂作品進行逐層刪減和疊加，電子仿真手段快速而直觀地把抽象的概念解釋清楚了，相比以往要進行大量的模唱、打拍子和數節奏等方式來得更有效。畢竟對于普及音樂常識的教育來說，機械式的學習方式容易讓學生產生厭煩情緒。

三、音樂教育的培養目標要創新

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一、存在問題

（一）學生鋼琴水平整體偏低

新建本科院校音樂教育專業學生鋼琴水平整體偏低，據統計，80%以上的學生進校前從未學習過鋼琴，而學習過鋼琴的學生中，大部分也只是從高一、高二開始學習，且為了達到高考要求，程度拔高的現象屢見不鮮。

（二）學生學習積極性不高

面對我國就業現實，新建本科院校音樂教育專業學生對在鋼琴相關領域的就業缺乏自信，大部分學生認為自己所在學校等級不高、自身學習鋼琴時間較短，加之鋼琴學習不如聲樂、葫蘆絲那樣能夠短時間內取得成績，因此，許多學生對鋼琴學習產生“破罐子破摔”的想法。

（三）師資隊伍匱乏，專業技術水平較低

新建本科院校由于是剛升本學校，面對學校規模的擴大，學生人數的急劇增加，原來的師資隊伍無論從學歷結構上，還是從人數上均已無法滿足教學發展需求。此外，升本5年內的學校，90%的鋼琴教師為本省甚至是本校畢業生，學緣結構比較單一，專業技術水平不高，且科班出身較少，甚至部分鋼琴教師是之前演奏手風琴、電子琴的人員在學校升本后為緩解教學壓力轉為鋼琴教師的。

（四）課程設置欠合理

新建本科院校由于辦學時間較短，辦學經驗不夠豐富，所以在音樂教育專業課程設置方面存在一些問題。

首先，學分設置不合理。由于專業課程學分設置過低，為修滿學分，學生必須選修其他與專業沒有密切聯系的課程。

其次，任意選修課專業開設不均衡。其中鋼琴相關的選修課程過少，而聲樂、舞蹈方向的選修課程占據大量比重，這樣對于鋼琴主修學生來說可涉獵的知識范圍相對狹小，對其專業學習具有一定的阻礙作用。

最后，“大鍋飯”式的專業課設置。鋼琴課在一年級、二年級為專業必修課（4個學分），且是以小組課的授課方式，三年級、四年級為限定選修課（4個學分），以“一對一”的授課方式。這樣“大鍋飯”形式的教學模式，使一些優秀的鋼琴學生在一、二年級仍然接受小組課教育，嚴重影響其專業技能的提高進度。

（五）交流活動較少，高質量鋼琴音樂會（演出）缺乏

新建本科院校由于資金相對短缺，無法舉辦高質量的鋼琴音樂會，無法給教師、學生創造更多視聽平臺。通常情況下，具有一定專業水平的鋼琴音樂會均由系（院）內部個別專業技術水平較高的鋼琴教師擔任演奏，這樣一方面使學生汲取到的知識比較單一，另一方面，鋼琴教師自身演奏水平也無法得到提升。

（六）領導重視程度不高

大部分新建本科院校為綜合性院校，學校工作重心為建設重點學科、特色學科，對于音樂教育專業常常處于被忽視狀態，所以在專業建設方面投入力度不大。

二、解決辦法

（一）培養應用型音樂教育專業人才

創建應用型大學是切合新建本科院校實際的一個正確方向，在學校前進的大方向指引下，音樂教育專業也應沿著培養應用型專業人才的目標前行，而鋼琴教學作為音樂教育專業教學的重要組成部分，應用型鋼琴人才培養也成為必要任務。

首先，培養應用型人才，在意識形態上要深刻認識什么是應用型人才。新建本科院校在教學科研方面不如老牌本科院校的實力雄厚，如果從鋼琴演奏專門人才方面著手培養，容易產生高不上去、低不下來的狀況，學生就業更加困難。因此，在鋼琴教學中，要正確認識到我們培養什么類型的音樂人才，應該達到怎樣的目標，而不能一味地以專業水平要求學生，一方面學生自己越來越失去學習興趣，另一方面與社會需求脫節。

其次，在教材選擇上應根據應用型人才培養模式要求，采用靈活變通的方法。根據調研發現，目前新建本科院校音樂教育專業人才的就業方向主要是中小學音樂教師，這些學校對教師的鋼琴水平要求并非是演奏很艱深的音樂作品，而是集中于鋼琴伴奏的需要。因此，在教材選擇上，技巧練習與聲樂正譜伴奏①練習應相互搭配，做到技巧練習是鋼琴伴奏的補充，鋼琴伴奏是技巧練習的最終目的。

最后，建立創新型鋼琴課堂。由于新建本科院校主要是培養應用型專業人才，而音樂教育專業人才的就業方向主要是城鎮、鄉村中小學音樂教師，因此，鋼琴教學應打破陳規的“回課-教師指正-練習-新課預習”的模式，而是應創建一種應用型的新型鋼琴課堂。據調查發現，80%以上的音樂教育專業學生走上工作崗位后不會上課，因為他們在學校學習的各類專業知識是零散的，沒有對其進行系統組織，而中小學音樂課要求的音樂知識是綜合的，是將鋼琴、視唱練耳、樂理、聲樂、音樂欣賞貫穿起來的，因此，在鋼琴教學中，教師應盡量鍛煉學生獨立思考、知識整合的能力。

（二）完善課程設置，提高學生學習興趣

在課程設置方面，鋼琴必修課不應采用全盤統一的授課模式（即無論學生程度高低，均進行小組課或集體課形式），應在學生入學時進行專業分級考試，達到較高級別的學生可從進校起就上“一對一”的鋼琴課，中等級別的學生上“一對二”的小組課，中等以下級別的學生上四至六人的集體課。但是，入學專業分級不是永恒不變的，是與每學期的專業考試成績相關的，倘若中等級別學生經過一學期努力達到較高級別的水平，就可以在下一學期上“一對一”的鋼琴課，反之，如果高級別的學生在一學期內沒有刻苦練琴，學習效果不理想，甚至退步，便在下一學期轉為“一對二”的小組課或集體課。這樣在不斷分級考試中，既調動了學生的積極性，又使學生為追求“一對一”的鋼琴課而努力練琴。

（三）師資隊伍建設

如前文所述，新建本科院校一般是通過專升本或幾所專科學校合并組建的，原師資隊伍專業素質水平無法滿足升本后的教學需求，因此，建設符合本科院校條件的音樂教育專業鋼琴師資隊伍是亟需解決的問題。

1.提高原師資隊伍專業素質水平。原師資隊伍是新建本科院校的師資基礎，是與學校共同前進的“老戰友”，這部分教師既不能“一刀切”，也不能任由其阻礙學校發展，因此，進修學習是這批教師提升個人專業素質水平的必由之路，也是新建本科院校師資隊伍建設行之有效的辦法之一。

2.引進高層次專業人才。對于新建本科院校師資匱乏的現狀，引進高層次專業人才無疑是一個快捷而有效的辦法。通過對高學歷、高職稱人才引進，既能提高教學質量，提升學校知名度；又能帶來學科前沿動態，促進學科發展；還能提升原師資的學術科研水平。

3.優化學緣結構。學緣結構不合理，會導致學術上的“近親繁殖”，人事上的“關系紐帶”，不利于學校的發展。而新建本科院校音樂教育專業鋼琴師資學緣結構相對比較單一，甚至同事之間是師生關系的現象比比皆是，因此，優化學院結構是師資隊伍建設解決的又一難題。學校人事部門應在人才引進和教師進修方面把好第一關，廣泛吸納國內外各院校的畢業生。

（四）加強實習實訓基地建設

實習實訓基地是新建本科院校教學的“大后方”，是為學生提供理論聯系實際的平臺，同時學校也為實習實訓基地提供先進的知識理念，“雙贏”是學校與實習實訓基地的核心。對于音樂教育專業學生而言，中小學實習實訓基地是其展示能力的最好空間。通過實習，學生能更清楚認識到自身學習中的問題，也能根據自己的特長，為實習基地的音樂教育獻計獻策。此外，新建本科院校鋼琴教師通過與實習實訓基地的密切聯系，能夠及時了解掌握中小學音樂教育的課程特點、變化以及所培養的學生在具體實踐中存在的問題，并對其進行總結思考，形成科研成果，最后將科研成果實踐于實習實訓基地，真正做到“產-學-研”相結合。實習實訓基地也在新建本科院校的帶動下，不斷進行創新型教學改革，提高音樂教育水平，深化素質教育。

（五）提升辦學軟實力

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隨著社會進步及人民生活水平的日益提高，人們普遍認識到音樂學習在提高少年兒童的聽覺能力、增強綜合文化素養及促進智力開發等諸方面所顯示出的不可替代的作用。近年來，作為實施音樂教育主要途徑之一的學校音樂教育獲得迅速發展。但由于地區差異，這種發展又存在著極大的不平衡。在廣大農村，特別是某些偏遠地區，音樂教育面貌與現代教育的要求還存在很大的差距，其主要表現為以下幾個方面：

1、教育管理部門重視不夠

許多鄉村學校至今仍把守著應試教育這根“纏身令”，以提高升學率為惟一追求，并以此衡量學校的教育質量和教師的工作成績。加之鄉村學生從小就受一種只有考上大學才能脫離農村的“傳統”教育。家里家外、校里校外，形成統一“思路”。尤其到了中學，只要是高考范圍之外的課程，一律不去“浪費”時間。基于這一思想，音、體、美自然成為可有可無的“小三門”，被視為正常教學的附屬品。

此外，鄉村小學大都實行包班制。在這種情況下，如果遇上一位思想活躍、又有音樂愛好和音樂素質的包班教師還可能靈活地給孩子們安排幾節音樂課；反之，孩子在整個小學階段也就幾乎與音樂斷絕了緣分，這對于無數渴望美、向往美的兒童來說，不能不說是一種悲哀。

2、音樂師資缺乏并質量堪憂[本文轉載自文秘站網-找文章，到文秘站網]

師資為教育之根本，其水平的高低將直接影響學校在某學科領域的教學水平。鄉村學校音樂師資嚴重“貧血”，多數學校無專職音樂教師；即使有專職音樂，其專業基本功也是十分薄弱。據對某縣中小學校的調查顯示，僅有63的中學和25的中心小學配備有專職音樂教師，在全部音樂教師中，畢業于相關專業的又僅占音樂教師總數的26，即使這一部分人，為考核工作實績及晉升評優的需要，有有近半改教了數學、語文等“主課”，音樂只是兼教。如此指導思想，教師的專業能力又如何提高呢？

3、教學設施嚴重不足

教學條件是學校教學工作得以正常開展的重要保障，同時又是改進教學方法、提高教學質量的有力促進。但許多鄉村學校因為對音樂教育的漠視，不可能投資于音樂教學設施的善。有的學校連一架普通的風琴也沒有，更談不上手風琴、鋼琴、電子琴、音響、音像及多媒體等現代化教學設備。還有的學校即使有一些音樂教學設備，也水多不真正用于日常教學，而只在少有的公開課、比賽課時偶爾亮相一下，其余時間則束之高閣，置于柜子里如同文物展覽。

4、教學不規范

不少鄉村教師，尤其音、美教師缺少與外界的交流和借鑒學習，也少有本地區同行之音定期的教研活動，對國內外最新教育動態及先進教學方法知之甚少，教學模式仍停留在二三十年前的水平。多數教師無法勝任新《大綱》規定的教學內容，諸如對自彈自唱、即興伴奏等要求感到力不人心；不少人不會備課，缺少教學資源，更無從設計規范的教案，探索新穎的教學方法；音樂課上教師教得吃力，學生學得乏味，單一的教學形式難以獲得理想的教學效果。

針對我國鄉村學校反映出來的上述問題，迫切需要采取相應對策：

1、改變思想觀念，提高對音樂教育功能的認識

關于美育對人的發展的重要作用，古今中外，早有先見：孔子的“六藝”，“樂”居第二；法國大文豪雨果的開啟人類心靈的三把鑰匙，音樂為其中之一。大量科學實驗證明了音樂在塑造人的品格方面所具有獨特功能。當今，城市中的許多中小學在業余時間接受歌唱、舞蹈、樂器、美術等藝術訓練，同時又有非常出色文化課成績。

要改變當前鄉村的音樂狀況，應首先提高對音樂教育的認識，各極管理部門及廣大鄉村音樂教師應轉變觀念，嚴格執行《課程計劃》，按《大綱》要求實施音樂教育；加強提高對音樂教育的認識，充分認識音樂教育在鄉村不是可有可無的附屬品，而是開啟學生智力、增強道德觀念、提高審美能力的啟迪良友，使學生真正做到德、智、體、美、勞“五育”并舉，全面發展；正確處理和解決“正課”與音、體、美等“副課”的關系，讓鄉村音樂教育正常有序地開展起來，使其真正成為推行素質教育的主力軍。20__年，教育部體衛藝教司的主要工作要點中即包括“有針對性地加強農村學校藝術教育工作”，這說明國家已開始將鄉村藝術教育作為一個特別關注的問題列入工作日程。

生活在廣闊農村的鄉村學生，時時浸泡在鳥語花香和民歌民謠之中，對大自然的感受也更為深切。這種得天獨厚的自然條件為城市學生所不及。我國近代偉大的革命音樂家聶耳、冼星海、賀綠汀等都曾受過鄉村音樂的熏陶。

2、加強音樂師資隊伍的建設和培養

根據廣大農村藝術師資嚴重不足的現狀，為基礎教育輸送人才的各級師范學校應結合社會需求，體現靈活而有針對性的辦學原則，如利用暑假及業余時間函授辦班；縣區中學師范、進修學校利用本校條件開設短訓班，并要求學生除搞好文化課學習之外，加強專業訓練，做到多能并兼；此外，縣鄉也可利用假期時間聘請教師，有組織地挑選鄉村學校有條件的音樂教師，集中輪訓。在此帶動下，在崗教師更應鉆研業務，研究教學方法，讓校園重響歌聲、樂器聲，使學生切身感受到音樂之美。

:請記住我站域名3、加強對教學設施投入，有計劃地開展文藝活動

學校應首先配備音樂教學的基本設施，如教學用具、音響設備與音響資料等。通過單位投資、社會贊助及勤工儉學等辦法解決資金問題，還可以自力更生自做教具（如打擊樂、二胡等）。

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論文摘要:高師音樂專業教師的特性兼具藝術性和師范性,對高師音樂專業教師能力結構的研究,直接影響高師音樂教育改革的成績。本文從問題的提出入手,通過對問題現狀和背景的分析,提出高師音樂專業教師教學能力結構至少應包含的幾個要素。以此文供廣大音樂教育工作者參考。 

 

一、現狀 

在我國,隨著音樂教育事業的迅猛發展,音樂教師人數已經超過18萬。但許多普通學校音樂教師的水平普遍較低,許多教師表現出業務水平低、綜合素質差、學歷職稱未達標等問題,而在新的歷史條件下,隨著國際音樂教育交流活動的日益頻繁,一些新的、有價值的音樂教育思想及體系被引入,現行的音樂教育觀念、內容、方法和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求,這就需要對培養基礎音樂教育師資的高師音樂專業教師進行教學能力結構的重新認識和建構,使他們迅速建立現代教育思想觀念,充分了解國內外音樂教育發展趨勢,學習現代音樂教育理論,掌握現代教育和研究的設備、方手段,從而有效地運用到培養中小學音樂教育師資的實踐中。 

二、背景 

(一)對“人的發展”的認識。人的素質是一個綜合的整體性的概念,它不僅對我國現代化進程具有特殊的重要性,而且直接關系到我國可持續發展戰略目標的實現。從人類學的視角看,可持續發展就是人與自然、人與社會以及人們之間的和諧發展。人在音樂發展的同時,接受了文化的熏陶,又憑借音樂學習文化。 

(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人類學意義的全球對話,是世界上人類從過去各個地域、不同民族之間彼此分隔的原始閉關自守狀態,走向全球性社會一體化的變遷過程。“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態,被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此,精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能,于是,由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”[1] 

(三)社會對高師音樂專業學生的要求規格 

從就業情況來看,目前社會對高師音樂專業學生的要求越來越高。筆者對本市23個用人單位就高師音樂專業畢業生知識能力要求的問題做了問卷調查,經過認真的整理和分析,筆者認為中小學主要體現在跨學科的知識結構、“多元文化音樂”的觀念、較強的文化素養、較強的專業實踐能力等四個方面。 

三、高師音樂專業教師教學能力結構 

教學能力結構至少應包含以下幾點: 

1. 組織教學的能力。在教學活動中,教師的管理能力占有舉足輕重的地位。音樂專業的學生活潑開朗,個性鮮明,對課堂如果欠缺管理能力,將會嚴重影響到教學效果。對這種情況,以前我們總是歸因于教師教學水平的高低,事實上,是否具備一定的教學管理能力是一個很重要的因素。它要求教師在教育教學過程中計劃、組織、引導、控制教育教學活動,協調教師和學生間各種關系從而進行有效的施教。專業教師要遵循學生的成長規律,遵循教育教學規律,管教結合,循序漸進,建立一種新型的、民主的、平等的合作關系,充分尊重學生的主體地位,不溺愛、縱容、遷就學生。形成師生相互交流、其樂融融、共享民主的現代型“師生場景”。 

2. 教學設計的能力。音樂專業教師不能只局限于呈現和講授簡單的知識,而應以學生為應變對象對教學內容作加工處理,充分發揮學生的主動性和創新精神,從學生的需求與特點出發,對教學過程中的各個要素進行全面的研究分析,對教學的內容和形式做出恰當的安排,選擇教學策略,制定教學方案。由于高師音樂專業的特殊性,教案設計分理論性和技能性兩種。理論性教案要依據課程標準,將該教學內容的教學目標、教學指導思想和教學方法,教學時間分配進行具體的分析、加工和處理,使各教學環節自然的銜接與過渡,突出教材的重點、難點 以及設計好其他各類教學問題,理論教案的設計要體現出科學性、規范性和實用性。技能性教案,除具備要有的技術理論外,高師音樂專業的教師還應在上課前進行技能教學設計,它是一種非文字性的,從音樂的層面上來說,它是種技術性的能力。 

3. 教學科研能力。高師音樂專業教師不僅是音樂教育的實踐者,還應該是集教書、科研等于一身的復合型教師,在音樂教學活動中,不斷的調查研究教學實踐過程,分析總結經驗,改進教學,探索教育教學的規律與方法,堅持教改實驗,重視資料積累,將獲得的經驗進行理論概括,從而得到并將其中成功的經驗上升為新的理論。尤其是音樂技能課,教師在演唱、演奏中有很多的實踐經驗和創新想法,就要求專業教師把它進行探索和追求,分析、評價和篩選,從而升華為規律性的東西,在這一實踐過程中,教師既能提高教育教學能力,又能鍛煉科研能力。它們相輔相成,教學的實踐能積累科研,科研的成果反過來又服務于教研,這樣能極大的促進教育教學質量的提高。“教不研則淺,研不教則空”。音樂專業教師要實現由“教學問”向“做學問”的轉變,實現由傳授型向研究型教師的轉變。 

4. 認知能力。認知能力是指教師在長期的教學過程中積累的知識與經驗以及在此基礎上形成的有效組織活動的教育教學能力,并體現在教育教學活動的全過程。高師音樂專業教師在教學活動中,應不斷的對其進行計劃、檢查、評價、反思、決策和解決,自覺的進行自我評估,在這種教學活動中,可能有很多淺層,感受型的記錄經歷,但它不一定是經驗,這就要求高師音樂專業教師應以自身教學現狀的反思為動力,以對教育經驗的積極整合為內容,逐步積累,系統的梳理,批判性反思,摒棄淺層的一些感受性的記錄。形成對問題的決策和解決能力。從而提升自己的認知能力,達到教學相長的效果。 

篇10

關鍵詞： 高等音樂教育 音樂治療 人才培養模式

由于特殊兒童在生理、心理上的缺陷，不同程度地影響特殊兒童的生活、學習及受教育的形式。為了使特殊兒童能在后天環境的刺激和訓練下激發出潛能，達到身心平衡，各特殊學校及機構迫切希望能針對特殊兒童開展音樂治療。無奈現有音樂治療人才（教師）稀缺，使特殊學校和機構無法如愿開展音樂治療。即使有的學校和機構開展了音樂治療，也是五花八門，不盡如人意。我院為了順應特殊教育發展的需要，急社會所急，在音樂教育人才培養上，調整了我院人才培養的規格，增設音樂教育（音樂治療方向）專業，目的在于培養“雙師應用型”人才（教師），即有雙重能力的音樂教師——既具有較高的音樂教育水平，又具有一定的音樂治療能力。

一、概念的界定

通過對音樂教育、音樂治療及我院音樂教育現狀的了解，對特定教育環境下音樂治療人才的培養，即高等音樂教育背景下音樂治療人才培養模式研究的認識具有重大意義。

1.音樂教育。

高等音樂教育是培養綜合性的，具有音樂及其他多方面素質和能力的，能夠勝任國民基礎音樂教育合格的音樂人才。它強調高等音樂教育專業人才必須掌握音樂教育方面的基礎知識、基礎理論和音樂實踐技能，還要接受過音樂理論和實踐方面的基本訓練，以及教育理論和教學實踐的基本訓練，具有良好的音樂教師素養，能夠從事音樂教育的基本能力和具有一定音樂教育的研究能力。這樣的培養目標既符合現代國家對音樂教育人才的培養要求，又使高師的音樂教育辦學有了明確的發展方向。

2.音樂治療。

音樂治療是一門融合多重學科于一身，既古老又年輕的學科，被廣泛運用于各個領域，以促進特殊需要者的身心健康。以布魯夏的闡述來看：音樂治療既是藝術的，又是科學的，而且是人際關系的過程的。作為一種藝術，音樂治療是由科學方法組成的，聚焦在人際關系的過程上。作為一種科學，它充滿了藝術的活力，以及治療師與治療對象充滿人性的關系。作為人際關系，這一過程是被藝術所推動和促進，被科學所引導。①這使我們認識到，音樂治療是一個長期、嚴謹、系統的干預過程，過程中治療師運用各種形式的音樂體驗，發展作為治療動力的治療關系，幫助治療對象達到健康的目的。音樂教育不能等同于音樂治療。

3.音樂教育背景。

首先，我院的音樂教育專業是三年制的專科教育，在有限的教育時間內和專科課時總量的限定下，在達到音樂教師人才培養目標的同時達到音樂治療方向的培養目標。這兩個目標的實現，需要將它們有機地集合，使其相互依賴，且相互促進，才能實現“雙師應用型”人才培養的目標。其次，來自全國各地的生源，在接受音樂教育方面呈現出參差不齊的狀態，個體的音樂素質及能力也各不相同，甚至有的學生不及普通師范類學生的綜合素質高，在自我學習、自我管理、實踐創新等方面存在一定差距，這就要求新的人才培養模式為其在特定條件、特定環境中創設利于學習、成長的科學的教學模式，實現音樂教育（音樂治療方向）人才培養的目標。

二、建構合理的人才培養模式

音樂教育（音樂治療方向）專業人才培養模式的建構，內容應包括對培養目標、課程設置、教學方式、教學手段、教學理念等諸多因素的思考，還應該在充分研究國內外同類專業辦學模式的基礎上，集眾家所長，既符合基礎教育需要，又適應新的課程標準，還要充分考慮到用人單位對音樂治療人才的需求及當前畢業生去向多元化的趨勢，從而為音樂教育（音樂治療方向）畢業生的就業與就業的多種選擇提供良好的前期服務。

1.培養目標的客觀、準確及寬泛化。

歷年來我院音樂教育專業均以為特殊學校輸送合格的音樂師資為培養目標。回顧多年來音樂教育畢業生的分配去向，個別去中學、大部分去特校、少部分去幼兒園者有之；到省市殘聯下屬機構、私立特校、各類機構、普通小學、甚至改行者也有之。隨著特殊教育音樂師資（尤其是城市）的相對飽和，音樂教育畢業生就業的雙向選擇，以及社會對音樂教育專業人才的不同需求，特教學院的音樂教育畢業生就業已不再是僅僅面向特殊音樂教育，而是面向整個社會大的音樂教育，并且越來越呈現出多元化的態勢。筆者認為，我院的音樂教育（音樂治療方向）專業的培養目標應當：為各類不同層次、不同體制的特殊學校及各類機構需要音樂教育（音樂治療方向）工作者的單位、部門，培養既能從事音樂教育，又能開展音樂治療工作的合格人才。

2.課程在傳授基礎理論和知識的同時，應加強動手操作能力的培養，滿足多元化需求。

音樂教育（音樂治療方向）專業的課程設置除公共課外，專業課主要分為音樂理論與音樂治療基礎必修課、音樂技能基礎及與音樂治療相關的必修課、教育類必修課、主修方向限選模塊課、專業任選課等類別。

（1）音樂理論類基礎必修課和音樂治療必修課應重應用、重基礎、內容實用化。理論類課程包括基礎和聲、舞蹈、特教概論、基礎教育學、音樂治療學基礎和心理學、教師職業道德規范及基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂治療方法技術、音樂治療評估方法、音樂課程教學論等課程。音樂教育（音樂治療方向）專業的學生應具備基本的計算機MIDI音樂制作、打擊樂演奏等實際應用能力。設置具有音樂教育（音樂治療方向）專業特色的課程，即在適當精簡、壓縮各門課程課時的前提下，適當加大音樂治療方面的課時量，并在教學中注重將各科知識融會貫通，轉化成音樂治療的實際應用能力。

（2）增設音樂教學法與音樂治療技能實踐類課程，讓學生知其然更知其所以然。加大訓練與實踐，各音樂技能及相關音樂知識滲透的教法課程，為此特建議開設音樂治療技術訓練與實踐課，各音樂技能在音樂治療中的使用訓練課程，如：打擊樂器的演奏、歌唱、即興活動的設計等，從而為音樂治療實務操作能力的提高及對音樂教育與音樂治療概念上混淆認知掃清障礙，同時為畢業生求職奠定良好基礎。

（3）教育類課程應面向基礎教育，教育、教學能力扎實化。教育類基礎課必須面向基礎教育及干預，進一步思考應如何完善教育理論與教育實踐的結合，并將音樂教育課程改革的內容納入到音樂教育（音樂治療方向）課程中，從而加強對音樂教育專業學生從教能力的培養，如：特殊學校音樂教學設計、小學音樂教材研究與實踐、中國特殊音樂教育發展概論等。

（4）主修方向類課程系列化、學生主體化。建議充分考慮多元化特殊教育市場的需求，結合我院師資狀況，設置多方向、多模塊的課程組合，讓學生依據自身的具體情況，限定選修（必須達到選修方向要求）其中某個方向模塊，如：基礎手語、基礎盲文、手語舞蹈、兒童畫、手工等。從而為學生創造一個創業、擇業及向縱深方向發展的廣闊空間。

三、建構音樂治療學科合理的考評體系

在教育理論中，考評是維系品質的保證。音樂教育（音樂治療方向）課程考評方式主要是：一方面遵循音樂治療課自身學科和課程屬性規律，另一方面遵循音樂治療人才培養的規律。在統合上述兩個規律的基礎上，吸收借鑒教育評價理論及國內外音樂治療人才評估方法，充分發揮考評的檢查、管理、導向和促進作用。對傳統單一考試方法進行改進，以下是考評方式的幾個方面。

1.從傳統目標、結果取向評價向發展性評價轉變。

目前，音樂治療類的課程采用閉卷為主，開卷為輔的考試的方式檢驗學生學習效果仍是普遍做法，它是典型的“結果取向評價”模式。它重視的是教育結果的實現，忽視教育者自身因素，以及人的主體性、創造性和發展性。音樂治療類課程采用此評價模式易造成學生的知與行分離，從而影響音樂治療類課程的實效性。建議在今后，采用“發展性評價”模式，強調學生個體在評價過程中的主體能動性，評價目標應著眼于未來發展。應采用評價主體的多元化、評價內容的多維度、評價方法的多樣化的科學的評價模式。發展性評價理論對音樂治療類課程具有重要的借鑒意義，音樂治療類課程要敢于將發展性評價創造性地運用于實踐，使考評成為促進音樂教育（音樂治療方向）學生全面發展、完善素質的動力。

2.對理論學習和實務操作兩個過程實施考評。

理論學習與實務操作結合改變了以往音樂治療類課程以“聽”課為中心的傳統教學模式，倡導將理論與體驗、學習與實踐兩大環節結合起來培養人才。以前，音樂治療類課程實踐教學因受場地、師資、資金等因素的制約，沒有得到有效開展，使得音樂治療類課程只能局限于課堂內的聽講上。鑒于此，音樂治療類課程要以考評環節為突破口，依據理論學習與實務操作相結合的育人模式，在專業實踐教學場所——音樂治療室中，形成音樂治療類課程的實踐教學，突出實務操作考核權重，使考評立足于理論學習和實務操作兩個過程。

3.實現由校內教師單向考評向校外教師雙向考評轉變。

校內學習和治療室操作與校外社區、敬老院等實踐機構相結合，強調發揮校內和校外的各自優勢以培養人才。校外實踐單位參與音樂治療類課程學生學習效果的評價，既順應了高等音樂教育背景下音樂治療人才培養模式要求，又有效彌補了傳統單一教師實施考評的不足。

4.考評與專業培養目標結合起來，突出“音樂治療特色”。

當前音樂治療類課程依然沿襲了音樂教育的做法，理論學習與實務操作結合特征不明顯，滯后于中外音樂治療的教育教學，忽視學生動手能力的培養，教學方法仍以“老師講、學生聽”的“填鴨式”教育方式，與實踐教學倡導的“學中做、做中學”教學模式相背離。因此，需要改變考評內容重教材理論的趨向，根據音樂治療教育自身的特色，將考評內容與專業培養目標緊密結合起來，突出對學生綜合素質和能力培養方面的考查。

總之，考評是“杠桿”和“指揮棒”，考評的改革可以帶動教學方法、教學手段乃至教育內容的變革。促成人才培養模式改革的繼續和深入，使高等音樂教育背景下音樂治療人才（教師）培養模式趨于完善，使音樂治療類課程能更好地適應音樂治療人才（教師）的培養。

注釋：

①高天.音樂治療學基礎理論[M].世界圖書出版公司，2008，No3.

參考文獻：

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[2]許凌.中外高校課程設置比較[M].中國高等教育出版社出版，2000.

[3]曹翎.簡論對音樂教育復合型人才的培養[J].藝術教育，2006（6）.

[4]馮堅.高師音樂教育專業課程設置改革的思考[J].音樂探索，2003（1）.