繪本的語言特點范文

導語：如何才能寫好一篇繪本的語言特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、財務會計的本質

財務會計的本質是我國財務會計發展的根本，財務會計信息的核心可以反映出該企業的經濟活動工作成果。在企業的資金運營中，財務相關報表的制作過程決定了會計信息的完整性和真實性，會計信息的組成因素又影響了財務會計的本質。而財務會計的本質主要表現在兩個方面，一方面是權責發生制的會計；另一方面是主體會計經濟利益。首先，是權責發生制的會計形式，其主要包括當前的經濟收入加上已經結算或正要結算的經濟收支賬目，這些賬目的現狀都屬于當前的經濟收支，對于不屬于當前經濟收支的費用，即便款項存在于現實的收支中，那么，也不應該將該項收支算入當前的收支費用中。

由此可知，權責發生制的根本是可以影響到財務會計的最基本的元素，在我國的財務會計中以權責發生制為基礎，可以影響到企業中的經濟活動，該項本質不僅可以對企業的經濟活動進行計量，還可以對我國的經濟發展趨勢做出貢獻；其次，是主體會計經濟利益的發生，在我國的財務會計行業中，越來越多的主體經濟活動涌現而出，這使得會計主體財務狀況慢慢滲入到企業的經濟活動中去。在財務會計的不斷發展中，主體會計經濟利益解決了經濟利益的歸屬和計量的問題。

二、財務會計的特點

財務會計的特點是根據其本身的本質所具有的屬性，其特點第一表現為是整個企業的主體，主要的屬性是對企業之外的部分服務，是提供準確的會計信息，為企業內部的管理工作提供決斷性的依據；第二財務會計制度是嚴格遵守我國制度出的會計法律、會計標準以及會計制度來實施，再結合各企業的具體發展需求，又專業的會計人員對工作進行處理和解決，可以提高會計工作的質量，進而強化我國會計主體的運營模式；第三財務會計工作的核心是將準確的會計信息提供給企業的主體，將財務狀況和經濟活動及時的反饋給企業管理人員；第四財務會計的特點還包括會計核算以及會計監督，在我國不斷發展的會計行業中，這兩大特點也是伴隨著經濟增長，在經濟的管理中起到至關重要的作用；第五財務會計還具有一定的環境因素，其中包括經濟環境、政治環境以及生產力環境的影響，一個國家的生產力直接可以影響到會計工作的水平，而經濟環境也是影響到經濟管理的一個要素。

三、財務會計的邊界問題

財務會計是在一定的時期內將企業的經濟活動以財務報表的形式呈現給企業的一種方式，而財務會計邊界是指在企業的財務會計核算和會計信息的范圍與界限之內。在會計信息的提供方面，就要求其提供信息的準確性、可靠性以及預測性。特定的企業主體會隨著社會經濟的變化而變化，對財務會計的信息需求也是更加的渴望，在這樣的大環境里，財務會計是不存在邊界的。因此，財務會計信息的準確提供是保障我國經濟發展的必要前提，政府要采取一定的措施，對特定企業的經濟活動要具有真實性和可靠性的監督工作，以此來防止虛假會計信息的公布。

在財務會計邊界的確定中，應以財務會計信息的需要為主要的發展方向，而在實際的工作中，企業的會計工作人員需要對所獲得的會計信息進行二次加工，這樣才能使會計信息處于一個均衡的狀態。財務會計邊界主要表現為財務報表和財務信息計量兩個方面，一方面是要求財務報表可以確保財務信息的可靠性和準確性，在財務信息不斷增加的今天，對財務信息的需求也是不斷的增加，這就導致了披露的內容過于泛濫，使財務信息缺乏了可靠性，另一方面，現階段我國財務會計人員的專業水平也是有限的，這就導致了財務信息的隨意性增加，會計審計人員無法做到對信息的全面校正，這樣就降低了會計信息的可靠性。因此，確保財務會計核算范圍是提高財務信息的必要前提。

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【關鍵詞】繪本 想象 積累 表達 情感

課外閱讀是小學生語文學習必不可少的重要途徑，圖畫精美、語言精練、內容淺顯、內涵深刻的繪本以其獨樹一幟的優勢躋身于低年級學生讀物的前列，成為學生喜聞樂見的首選閱讀文本。工具性與人文性的統一是語文課程的基本特點，使學生初步學會運用語言文字進行交流溝通，豐富學生的情感體驗，促進學生的精神成長是語文教學努力的目標，更是一項重要的任務。優秀的繪本不僅是低年級學生樂此不疲的優秀讀物，也是教師用來對低年級學生進行語言文字訓練、豐富情感體驗的有效范本。繪本惟妙惟肖的圖畫能啟發學生的思維，給學生插上想象的翅膀；妙趣橫生的語言閃爍著文字的靈性，豐厚學生的言語積淀；簡單易懂的情節扣住學生的心弦，打開學生交流的心窗；耐人尋味的哲理滌蕩幼小的心靈，豐富學生的精神世界。優秀的繪本對低年級學生思維想象、語言積累、交流表達和審美能力的提高都起著很大的促進作用。因此，巧妙利用繪本，對低年級學生語文能力進行針對性地訓練有著深遠的現實意義。

一、賞畫面，激發思維想象

《義務教育語文課程標準》（2011年版）在總體目標中明確規定：在發展語言能力的同時，發展思維能力，能主動進行探究性學習，激發想象力和創造潛能。由此可以看出，發展學生的思維能力、激發學生的想象力是語文教學的重要任務之一。思維是人腦對客觀事物概括的、間接的反映，它是創造的源泉。想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造，創造出新形象的過程，它是思維的特殊形式，比知識更為重要。

好的書籍能激發人的思維與想象，圖文并茂的繪本讀物能將這一功能發揮得淋漓盡致。繪本，它用文字與圖畫共同敘述一個完整的故事，圖畫不再是文字的附庸，而是圖書的生命。它從頭到尾，無論是封面還是封底，環襯還是扉頁，都配有精美的圖畫。繪本中生動的事物形象，鮮艷的色彩畫面不僅具有很強的故事性，而且富有動態感，遠遠超越了文字的界限，給學生留下了極為廣闊的思維空間與無限的遐想。

例如，繪本《愛心樹》是一個感人的親情故事。這個故事非常簡單，其中幾幅精彩的畫面只有少許文字。在指導學生閱讀時，教師可以選擇其中“男孩長大了”和“樹很快樂”這兩頁圖，啟發學生進行觀察、思考、想象。在“男孩長大了，和以前相比，會有哪些變化？他現在會做些什么？樹為什么會這么快樂？”等問題的引導下，學生會聯系前文，根據畫面，盡情展開想象，描述著畫面中的故事。

還有一些繪本從頭至尾都是圖畫，沒有文字，屬于無字繪本。如《弗洛拉和火烈鳥》《瘋狂星期二》等，諸如此類的繪本具有豐富的情感性、情節性，同時也充滿了無窮的想象力。教學中，教師可以指導學生關注并學會欣賞繪本中的圖畫，以此為切入點，正確引導學生合理地想象，有效地提高學生的思維能力。經過長期的訓練，學生在欣賞色彩鮮艷畫面的同時，能用自己獨特的想象來填補書中美好的故事情節，想象的大門會被打開，思維的火花會被點燃。學生就會擁有豐富的想象力，思維也會更加開闊敏捷。

二、品文字，豐富語言積累

小學低年級階段是學生語言發展的關鍵期，應該讓學生最大限度地積累語言材料?！读x務教育語文課程標準》（2011年版）多處指出：語文教學應注重引導學生多讀書、多積累，重視語言文字的積累、感悟和運用。值得注意的是，語言的積累不是機械重復、枯燥無味地強行記憶，而是要經歷理解、感悟、記憶等一系列復雜過程。理解、感悟是語言積累的先決條件。這就要求教師在指導學生閱讀時不能淺嘗輒止，應該讓學生深入認識好詞佳句并能達到融會貫通、學以致用的境界，這樣學生才能將讀物中的語言內化榧河小

不少繪本吸引學生眼球的是其富有精美的圖畫內容，給學生帶來視覺上的震撼與沖擊，也有很多繪本在語言表達上有自身的特色，形象、簡潔、靈動，而且具有反復性，宛若一首首膾炙人口、清新綺麗的小詩。教學中，教師要善于捕捉這些語言特色，設計遷移運用的練習點，指導學生有指向地積累語言，積淀言語素材，激發學生積累語言的內驅力。

繪本《爺爺一定有辦法》中，“‘嗯……’爺爺拿起剪刀開始喀吱、喀吱地剪，再用針飛快地縫進、縫出、縫進、縫出；爺爺說：‘這塊料子還夠做……’”爺爺的動作及語言描寫多次重復；“有一天，媽媽對他說：‘約瑟，看看你的____，____，真該把他丟了?！薄鑼憢寢屨Z言的句式也近乎相同；其他敘述性的語言也有相似相通之處。教師在指導學生閱讀時，要關注這種不斷的、重復的語言特點，引導學生進行語言實踐。學生在品詞析句的過程中既學習了讀物中的新鮮語匯，能自然而然地把這些好詞佳句牢記于心，又激活了學生自身的語言積淀，“語言倉庫儲備”會愈加豐富，達到語言的再積累，為學生終身的學習奠定堅實的基礎。

三、述情節，促進口語表達

《義務教育語文課程標準（2011年版）》從知識與能力，過程與方法，情感態度與價值觀三個維度提出了第一學段口語交際的目標：聽故事、看音像作品，復述大意和自己感興趣的情節；能較完整地講述小故事，簡要講述自己感興趣的見聞；與別人交談自然大方，有禮貌，有表達的自信心。由此可以看出，對低年級學生進行口語表達能力的培養不容忽視。同時，口語表達能力也關系到學生語文綜合素養的提高。低年級階段是小學生語言能力發展的關鍵時期，必須抓住這一重要時機對學生口語表達進行扎實訓練。

因此，繪本閱讀教學中，教師應該創造性地理解和使用繪本，針對不同類型的繪本有選擇、有目的地讓學生進行復述訓練。借助多種形式和方法，引導學生扎扎實實地進行說話訓練，既切實提高學生的口語表達能力，又達到發展學生思維的目的，可謂一舉兩得。

四、悟哲理，提升情感體驗

繪本為學生打開了通往世界的大門，是學生認識自我、認識世界的“窗口”，更是學生寄托心靈、表達情感的精神棲息地。繪本是蘊含著深刻道理的童話書，作為兒童文學的一種，和兒童教育有著密不可分的聯系，它以優美的語言、獨特的表達方式向學生展現了一個多彩繽紛的世界。每一本繪本中所蘊含的深刻道理更是學生的精神食糧、心靈雞湯。作者在創作的過程中把自己內心深處的生命體驗、情感愿望寄托在作品內容中，讓學生在閱讀時與繪本中的事物產生情感的交流，并受到深深的感染。

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[關鍵詞]興趣；習慣；落實

課外閱讀是語文學習的重要途徑，是學生重要的閱讀實踐活動，是形成閱讀能力十分重要的方面。我國著名的教育家葉圣陶先生也曾明確提出：“學習語文的目標就是得到閱讀和寫作的知識，從而養成閱讀的習慣?！闭n外閱讀不僅可以使學生開闊視野，增長知識，培養良好的自學能力和閱讀能力，還可以進一步鞏固學生在課內學到的各種知識，對于提高學生的認讀水平和作文能力乃至于整個學科學習都起著極大的推動作用。若兒童早期閱讀若發展不充分，后天就難以彌補。因此，教師應注重培養學生的閱讀習慣，使學生在大量的課外閱讀中獲取知識，提高課外閱讀能力。

一、激發學生的閱讀興趣

提高小學生的閱讀能力和認知水平，首先就要根據學生的年齡特點和知識水平幫學生選好讀物，引導學生讀優秀的課外作品。由于低年級的孩子注意持續性差，認識的字又有限。所以，根據低年級學生認知的特點，我認為繪本作為一種圖文結合的閱讀材料，是最適合低年級兒童閱讀的。它是由文字和圖畫合成的一個復合文本。它一般一個故事都在三十個頁碼左右，每一頁都以圖畫為主，文字大，形式有趣，符合兒童認知的特點，所以深受兒童喜愛，繪本閱讀也成為培養小學低年級學生閱讀興趣的重要一環。且優秀的繪本圖文并茂，相得益彰，很多插圖都是出自著名的兒童畫家之手，讓人賞心悅目。繪本的主題多種多樣，有些保持著風趣幽默的風格，但同時又讓學生在笑聲中學到一定的科學知識或生活常識。如在《是誰嗯嗯在我頭上》這本書中，通過小鼴鼠不斷的質問，分別告訴學生山羊、牛、豬、兔子、狗等動物糞便的不同形狀。此類題材的書籍我們一般只能在科普讀物中才能找到，而繪本得天獨厚的形象優勢和生動的語言特點是與追求真實、語言生硬的科普讀物無法與之相媲美。再如繪本《爺爺一定有辦法》中，畫面上老鼠一家其樂融融，仿佛是人類社會的一個縮影，讓孩子們體會到家庭的愛和溫暖：在每次遇到問題的時候，爺爺總能想出解決的辦法來，也讓學生體會到在遇到困難時要開動腦筋，像爺爺一樣把問題解決掉。這些生命教育的主題通過繪本的演繹，變得簡潔、輕松，并不會給學生幼小的心靈增加任何負擔，留下任何陰影。所以每個學生都會對這些繪本都愛不釋手，繪本也會成為他們最愛讀的一類書籍。

二、培養學生的閱讀習慣

興趣只是一種推動力，要確實提高閱讀能力，還要培養學生的閱讀習慣，良好的閱讀習慣可以使學生樂意閱讀、有效閱讀、享受閱讀。

（一）樂意閱讀，把讀的權利還給學生每天的繪本故事，起初都是老師讀學生聽，一學期后逐漸讓學生讀同學們聽。展示讀的學生由點到面，逐步實施，不斷鼓勵，盡量讓每一位學生都感受到閱讀的快樂，調動起學生閱讀的積極性，做到真正意義上的“樂讀”。

（二）有效閱讀，提倡多樣化的閱讀只要學生喜愛上了閱讀，學生的識字量的增加和閱讀能力的提高都是驚人的，而且閱讀的個性化也體現了出來。學生們有的喜歡背誦兒歌，有的喜歡講故事，有的喜歡根據自己的想象對故事進行加工自編故事，有的喜歡把一些故事情節畫一畫。對學生的這些閱讀方法教師要及時給予肯定并加以獎勵。因此，個性化閱讀更能體現學生的良好閱讀習慣，而且還能互相學習，養成更多的好習慣。

（三）享受閱讀，在學中感受閱讀學生們有了濃厚的閱讀興趣，并學會了如何閱讀，就要及時的給予他們一個展示閱讀的機會，并且在展示閱讀的過程中加入評價機制，讓學生既學會“品”，還能夠“評”。教師堅持每天利用一節語文課的前幾分鐘時間安排“我讀書，我快樂――自我展示”環節，讓孩子們展示閱讀成果，分享閱讀快樂。在展示過程中，也許會有爭議，那是學生智慧的火花在碰撞。學生們不但學會了閱讀，更學會了在閱讀中思考，發展了學生的思維能力，提升了閱讀的質量，同時激發了學生進一步學習的激情。

三、落實課外閱讀

（一）教師訓練閱讀習慣

1.訓練讀書用眼的習慣。減少動眼次數，逐步擴大閱讀視野，縮短注視字詞的時間，減少回視，這樣既能提高閱讀的準確性，又能提高讀速，形成默讀習慣，形成閱讀時用腦的習慣。

2.訓練定時和限時的閱讀習慣。定時閱讀指每天某一時間內閱讀，限時閱讀指每天限定一定的讀書時間。為了保證閱讀時間，每周安排一節閱讀課，讓全班同學在一起閱讀，閱讀時有教師及時的點撥、引導，提高閱讀效率。

3.訓練“不動筆墨不讀書”的習慣。鼓勵學生勤做讀書筆記，在指導閱讀上要求學生圈、點、畫、找、記。圈出不懂的地方，點出關鍵詞句，畫出好詞佳句，找出優美的片段進行熟讀、背誦。

（二）營造一個寬松的讀書環境

閱讀時學生的身心是放松的，選擇的圖書范圍是自由的，這些無疑會增強學生自覺讀書的興趣。班級增設圖書柜，學生可以在圖書管理員的督促下自由取閱、觀看，無須繁瑣的手續。課間也可以互相交Q自己的圖書，10分鐘雖然不長，但是這樣的環境可以使學生養成閱讀的好習慣。

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【關鍵詞】黑白木刻 教學方法 探析

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）35-0058-02

注重學生的認知水平，把握學生的認知規律，是一切教學活動的基礎，一切的教學有法，其出發點必在于此。以往，高校黑白木刻教學，通常的教學方法是采取相關理論知識的學習和基本技法訓練與創作實踐練習，即臨摹―寫生―創作實踐練習。通過理論聯系實際和由淺入深不同主題創作的反復練習，從而提高學生的黑白木刻創作與表現能力。然而，不同階段、不同層次、不同教學對象采取何種教學方法，卻是關鍵所在。保山學院美術專業的學生情況就總體而言，其繪畫基礎、造型能力等有別于本科院校的學生。如何因材施教，制定科學合理的教學目標，采取適宜的教學方法和手段是筆者多年來在版畫教學中不斷思考和探索的問題。

一 黑白木刻與黑白畫

1.黑白木刻

“木刻即‘木版畫’，是版畫的一種。用刀在木板上刻畫，再用紙拓印出來的一種圖畫?！薄斑^去木刻多用以復制繪畫作品，繪、刻、印三者分工，稱為復制木刻。現代木刻由作者自畫、自刻、自印，充分發揮刀木所特具的藝術效果，稱為創作木刻。”而黑白木刻版畫是版畫藝術中最常見、最基礎的一個版種，是版畫藝術最早的表現形式。

黑白分明是黑白木刻版畫語言最極端的形式，最極端的黑白對比構成了黑白木刻版畫強烈的簡潔、明快、單純、概括和陽剛之藝術特點。

2.黑白畫

黑白畫這里特指黑白木刻創作稿，是完成黑白木刻創作所必需而且非常重要的一個環節，而并非指一般意義上的黑白裝飾畫。黑白木刻教學不同于基礎素描、色彩可以通過寫生，從而研究和表現對象的黑、白、灰之素描關系或色彩關系等那么相對直觀。因為，一幅黑白木刻創作，首先我們要把所要表現的物象或素材用黑白畫的形式表現出來，通常的方法是用毛筆、墨、紙，先畫出黑白畫（稿），然后轉印到木刻板再用木刻刀具刻制、印刷，最終完成作品。然而，該黑白畫（稿）又不同于一般的黑白裝飾畫，它既要有一定的黑、白、灰關系，更重要的是還要具有作者用刀的意味。

二 教學反思

通常黑白木刻教學，首先是講授黑白木刻基礎理論知識，包括黑白木刻的工具材料特征與一般木刻刀法組織、黑白木刻的構圖特點等。然后是刀法組織、范畫臨刻、寫生、創作實踐練習。

學生通過寫生、默寫或結合已有的寫生素材、資料進行加工、再創造，畫出黑白畫（稿），在此階段學生面臨的主要問題：首先是怎樣畫黑白木刻稿？如何對畫面的黑白進行處理是關鍵所在，此過程就是把一般繪畫的光影或是素描的色調轉換為木刻的黑白，這是由一種媒介轉入到另一種媒介，所表現的客觀物象也由相對的摹寫走向了主觀創造的表現過程。因此，畫面黑白關系的處理顯得至關重要，是黑白木刻成敗的重要因素之一。然而，相當一部分學生面對色彩繽紛、不同材質的物象時無從下手，對黑白木刻語言特點的認知與表現感到困惑。即便是畫出黑白稿，筆繪與用木刻刀表現仍有相當大的差距，如何用刀、用什么樣的刀來表現具體對象仍感到茫然。其次，在黑白木刻學習過程中顯現出學生在創作過程中創作主題的創意、構思與畫面的構圖能力相對較差和不善于思考，版畫制作過程某些環節或制作工序方面不夠認真、嚴謹，尤其是對畫面黑白的歸納、概括處理能力較差。再次，學生的創作意識淡薄，造型能力相對較差，部分學生仍然習慣于以往學習基礎素描、色彩那樣摹寫、摹仿相對直觀的學習方法。同時，也反映出教師在基礎訓練課程中對學生的創作意識、創造性思維、創作能力的培養和訓練方法有待改進。

三 怎樣畫黑白木刻稿

在黑白木刻教學過程中環節很多，影響教學效果的因素也很多，如學生的造型能力、對黑白關系的處理能力、刀法的運用與表現能力等諸多因素。教師只能循序漸進，抓住重點，分階段逐一解決。在此階段可重點解決如何畫黑白畫即黑白處理問題，經過多年的教學實踐和借鑒他人的經驗，我認為可以側重于以下三個方面來進行畫面的黑白處理。

1.從物象的明暗入手

自然界中的物象在光的照射下，或我們把所表現的物象設置在“假定”的光源下都會較為直觀地呈現出物象的明暗關系，因此，我們可以相對直觀地依據物象的“明暗”來歸納不同物象的黑、白、灰關系。在此要特別注意的是，我們既要準確地掌握一般繪畫的光影規律，同時又要充分發揮木刻的特點，牢固樹立以黑白為主體控制畫面的理念。尤其是初學者，面對豐富的明暗關系要大膽歸納、概括，應強化物象的黑白對比度，盡量減少中間層次，注重畫面黑、白、灰的整體關系。

2.從物象的固有色入手

固有色是客觀存在的，自然界中的物象本身就具有不同深淺、不同質地、不同重量感、不同明度的黑白灰關系，為此，我們可以相對直觀地依照物象固有色的深淺，包括材質等因素，結合木刻的黑白處理規律來歸納不同物象的黑、白、灰關系。通常而言，深顏色傾向于黑，而淺顏色傾向于白或灰，在具體實踐中主要是根據畫面需要而定，盡可能壓縮和省略掉一些灰調子層次。

3.從物象的結構入手

從繪畫的角度而言，所謂結構就是通常從字面意義上理解的結合、連接與構成。這種結構在特定環境、光線下，會呈現出自己獨特的構成特征。因此，可以說物體的形體結構是絕對的，是本質的東西。在特定的光源下，物體的形體結構決定著物體表面明暗調子的變化。即便是光源發生變化，而自然界中的物象其內部間的組合與相互的比例關系、內在結構以及外貌特征是不會發生改變的。因此，結構是物象形態不變的根本基礎。所以，我們可以圍繞著物象的結構，按照黑白木刻的構成規律，運用木刻點、線、面的表現語言來歸納黑、白、灰。

總之，在具體的木刻創作過程中，黑白的處理主要還是依畫面的整體需要或創作主題而定，畫面黑白灰的對比關系是處理黑白的根本，而畫面灰色處理好壞是處理黑白的關鍵。

四 結束語

教學是教師的教和學生的學的共同活動，教學是一門藝術。教師只有遵循由淺入深，循序漸進，因時、因材施教的原則，根據不同階段、不同層次、不同教學對象采取與之相適應的教學內容和訓練方法；同時，在黑白木刻教學中，不僅要加強造型基礎和創作實踐練習，還要注重培養學生在版畫制作過程認真嚴謹的學習態度和良好的操作習慣，注重培養和提高學生的創作意識及創造性思維能力尤為重要。

參考文獻

[1]孫黎主編.版畫[M].北京：高等教育出版社，2002

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關鍵詞 漆器 裝飾 漆藝

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A

Comparison between Chinese and

Japanese Modern Lacquer Decoration

YU Yong

(College of Art and Design, Shandong Polytechnic University, Jinan, Shandong 250355)

Abstract Chinese lacquer is profound, eclectic. the creation of modern lacquer is necessary to meet modern aesthetic with modern lifestyles, but also able to maintain a large paint language features. Chinese lacquer should learn Japanese lacquer development of inclusive, and explore new roads for the development of China's modern lacquer.

Key words lacquerware; decoration; lacquer; comparison

漆文化在西方文化中并不多見，它主要生存發展在東亞文化圈中，以中國、日本、韓國最具代表性。漆藝的開始便是作為一種實用器物出現并開枝散葉，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。以器為最初形態出現的漆藝，其首要的功用必然是使用功能。在滿足了使用功能的同時，基于人類對美的本能追求，必然希望在使用或看到這件實用品時會產生愉悅的感覺，就要對其造型、使用的材質、表面的紋飾、色彩等方面進行裝飾。本文從漆器裝飾的角度針對中日兩國現代漆藝發展進行比較分析，藉此取長補短，探尋適合中國漆藝發展之路。

1 中國現代漆器的裝飾特征

中華民族是一個具有極大包容性，講究一脈相承的民族。這種包容性體現在民族、文化、地域以及時間在內的方方面面。對傳統的延續和發展、對祖先精神的尊重和敬慕使得中國的藝術與設計具有很強的延續性和相似性。在歷史上形成的某一種經典造型或紋樣往往被后世不斷沿用，并出現在各種藝術、設計的造型中，中國的現代漆器裝飾中同樣存在這種現象。另一方面，中國文化大多為大陸文化，而且地大物博、人口眾多，加之中國漆藝歷史悠久，不同地域由于環境、文化等差異，形成了審美風格的較大差異。漆藝作品題材廣泛、不拘一格。

中國現代漆器的裝飾，可以從工藝趨向和藝術趨向兩個方面來分析。

工藝趨向的現代漆器注重傳統的制作工藝及髹飾技法、器型與裝飾紋樣也常采用傳統制式。隨著時代的發展，這類漆器作品在形式及工藝上受到現代藝術設計及新材料及新工藝的影響，但總的來說還沒有脫離傳統工藝的概念。在中國，這類的漆器作品大多出自于工藝美術大師的創作，一部分是一些漆藝廠或漆藝作坊中通過數名漆工的共同努力完成的，還有一部分為少數民族藝人的作品。這些工藝美術大師沿襲了中國漆器的傳統工藝并在此基礎上創造了許多獨特的工藝技法。將這些工藝技法運用在漆器的制作上便形成了其獨特的裝飾風格。由于這類作品的創作者多是民間藝人，作品局限特定的某些工藝技法基礎上，作品的風格較為單一，但是正是由于這一點使中國漆器裝飾風格呈現出較強的地域性。在漆器裝飾上或采用傳統、吉祥紋樣構成裝飾表達美好的寓意；或把松、柏、梅、竹、菊、水仙、蓮花、奇石等作為本民族的代表，借物詠志。

藝術趨向的現代漆器，其作品更加重視人類現代的生活方式，作品的實用與審美并舉，作者往往從實用的角度出發，重視主觀感受，將現代人的審美觀念及個人的獨特的設計風格與漆材料及髹飾技法有機結合進行創作，強調一種詩性的表現方式，遵循了中國傳統的隱喻、象征的思維模式，作品多追求只可意會不可言傳的暗示性話語模式。

在中國這類的漆器創作者大都出自高等藝術學院，他們一方面接受國內有經驗的漆藝藝人在傳統髹飾技法上的傳受，一方面受過專業的藝術教育，接受了現代藝術設計的思想，對外交流的機會較多，有很多漆藝家曾有出國留學的經歷。由于所處的立場不同，這些藝術家沒有地域、國家的區分，他們的漆器創作更加靈活多變。有些漆器作品已經脫離了器的概念，轉化為純粹的美學范疇的藝術品。很多漆藝家在純熟的掌握了當地特有的髹飾工藝的同時，進一步關注漆語言形式的現代性，并介入到漆語言形式現代性的研究創作中。

2 日本現代漆器的裝飾特征

在世界文明史上，沒有任何一種文明像日本文明如此熱烈執著著本土文明的傳統，又如此廣泛攝取外來文明；如此曲折的反復，又如此藝術地調適和保持兩者的平衡，從而創造出具有自己民族特質的新的文明體系。①日本漆器無論是對古代中國漆藝髹飾技法的學習與繼承還是對近代的西方現代設計思想的吸收過程中，一直是處在不斷消化吸收使之本土化的過程，擺脫了絕對化的極端傾向。當我們想到日本漆器的裝飾特點時，極具裝飾意味的富有情趣的圖案與具有和諧與秩序感的直線形和網格形式會馬上浮現于腦海。日本漆藝作品非常強烈的展示了裝飾上的現代設計意識和內涵上的東方文化精神，同時作品還具有引人入勝的精致，作品極具設計感，色彩濃郁、充滿了微妙的情趣和多變的性格。

日本美學文化不僅具有靜、虛、空靈等傳統的從中國而來的東方韻味，還具有西方實用的、繁瑣的特征，更有本身所具有的愛好優雅、純潔的特征，由此形成了獨具特色的“裝飾美”。這種“裝飾美”充分的體現在日本漆器藝術上。日本自然美學觀念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之說，通過圖像的表達就是對自然之中稍縱即逝的、純潔的、傷感的事物的喜愛，特別以殘月、落花、枯枝、紅葉、衰草等事物的描寫為最多。欣賞日本漆器，你會感到細致的、平靜的抒情，在平和冷淡中描繪了一個夢與現實分不開的世界。這種對圖像的運用才真正達到了日本民族本身對自然美的表達的極限。日本則是纖細純粹的私人情感的體現。

傳統的漆器設計是與日本人民生活休戚相關的，也與日本傳統的風俗習慣、民族審美心理、緊密聯系在一起。日本傳統日用漆器的設計是基于日本傳統文化發展起來的，在很長的歷史發展過程中不斷地錘煉，到現在達到了非常簡潔精練的程度，同時具有強烈的民族性和日本獨特的審美標準。

日本現代漆器創作可分為“傳統派”、“日展派”和“生活派”。 源自“日本傳統工藝展”、“日展”和“日本生活工藝展”，三大派展覽，此三大展覽都有相當的歷史，對日本現代漆藝發展起到了積極的作用。傳統工藝展強調工藝技術、紋樣和造型在古典審美基礎上的傳承與創新；日展主張“創作性”。日展工藝在即保有器物性的同時，創作現代的形態、紋樣和色彩。作者在追求各自自由創作之時，注重把握材料的特性，在制作中隨著這一方向延伸發展著；“日本生活工藝展”，標榜其為生活派，其主旨來源于日本樸素的民藝和現代設計，傳統的古典工藝高高在上，略顯冷寂，可望不可及；而“創作性”的純藝術趣味，是高雅的形而上；難以成為實實在在的日常所需。柳宗悅的“民藝論”給生活派以理論支撐。數十個漆藝產地使好的設計得以實現，生活派真正重視“工藝=用+美”中的“用”之功能。②

狹長的日本列島，有幾十個日本通產省指定的傳統漆藝產地。每個漆器產地也各有自己的優勢和特點。比如裝飾精美的蒔繪和戧金則是輪島漆器裝飾的特點，鐮倉雕這種工藝則以其發源地神奈川縣鐮倉為名。

日本現代漆藝由于對傳統技術很好的繼承，技術上的精巧化的傾向，加之漆藝家對胎質成型、髹涂方法、裝飾技巧的不斷研究，促進了其新的構思創意。傳統技法的承襲與創新與地方區域性技法的新思考被廣泛應用于漆器作品之上。如黑田辰秋把鮑魚貝強烈多彩的光澤巧妙地組合做成的螺鈿，大場松魚用新手法再現平文，寺井直次對蛋殼的有效研究和純熟的掌握，田口善國藝術性地運用蒔繪等，他們將漆藝的傳統技法的純熟運用與現代設計巧妙結合作品極具魅力。

3 中日現代漆藝的交流

中國作為亞洲文明的發源地，對周邊特別是日本的文化產生了深遠長久的影響，在漆藝方面每個歷史階段日本都直接或間接的學習了中國的技藝與文化精神。而漆藝發展到現代，由于特殊的歷史原因，中國漆藝已經落后于日本。吸收了中國漆藝精髓的日本漆藝也開始“反哺”中國漆藝。日本教授原田先生曾于1907年應邀到福建工藝研習所傳授漆藝，1924年福建漆藝名家李芝卿先生赴日本研習漆藝，在原田任教的長崎美術工藝專科學校系統地學習了蒔繪和變涂等髹漆技法。1936年沈福文先生東渡扶桑，進入松田漆器研究所學習漆藝，回國后于1940年在四川省立藝?？茖W?；I建了中國現代第一個漆器專業。③改革開放以后，中國對外交流更加頻繁，國內外各種形式的漆藝展覽不斷地舉行，為中日等國的漆藝家提供了國際漆藝交流的平臺。隨著漆藝國際化的發展，各國間高校之間的交流越來越頻繁，互通有無，取長補短，形成了現代漆藝的共同促進、共同發展與繁榮。

4 小結

我國傳統漆藝技法源遠流長，這也是我國古代漆藝領先于日本韓國的重要原因。但由于歷史原因，中國漆工藝的傳承在近現代部分出現了斷層，加之生產力水品不足以支撐漆器的消費等原因，使得中國的漆器的設計生產缺少了民用的支撐，從業者很難從中得到良好的經濟效益，這使得漆器創作的人數極少，這也必然導致漆器的民間創作生產出現了總體的工藝水平不高、作品缺乏新意，造型與裝飾仍沿襲傳統制式，作品缺乏設計感，不能與時俱進的狀況。

如何在現代漆器的創作中符合現代人的審美與現代的生活方式，又能保持漆的特色，是當今漆藝家應該考慮的。保持漆的現代性并非是對傳統的否定。受中國傳統文化和審美觀念的影響，現代漆器在造型與裝飾上的復古風格并不是最大的問題。如果能夠認真研究傳統漆器，將古代漆器中裝飾與工藝的精髓繼承發展下去，對中國現代漆藝的復興與發展是不無裨益的。日本的現代漆器中復古風格的漆器仍然占有一席之地。象日本的增村益城增村紀一郎、大西長利等漆藝家在創作中吸取了宋代素髹漆器的精髓，創作出大量具有現代意味的漆器作品。我國的著名雕漆大師文乾剛運用現代的構成方式將其精湛的剔紅技藝、傳統的裝飾紋樣與造型巧妙結合。正如他所說：“剔紅這種傳統工藝經一千多年的積淀，有著太多的內容，掌握它十分不易。但是，你得想辦法，爬到前人的肩上，再往前走，就是一片燦爛?！?/p>

而當前我國漆器設計之所以與日本的存在差距。從日本的現代漆器作品中我們看到了這些作品對漆藝髹飾技法接近完美的表現，這不僅得益于漆器作者個人技術的高超、創作態度的精益求精，同時漆藝產業化的完善與發展、國家社會的重視也起到了重要的推動作用。這使得具有高超漆藝髹飾技法的漆藝匠人既得到經濟的保障又得到全社會的尊重。而我國許多漆藝匠人，由于其所在的漆藝經濟產業的不良發展而整體滑坡，擁有精湛專業技術的人才缺乏經濟保障，逐漸流失、轉行、退休。人材的匱乏造成技術傳承的斷層，又何談漆工藝的發展。由于行業的不景氣，而作為人材培養的基地院校中，選擇傳統漆藝專業的學生相對較少，漆藝行（下轉第187頁）（上接第165頁）業缺乏新生力量的加入。值得欣慰的是我國已簽發了《中華人民共和國對傳統和藝術的保護條例》開始對傳統手工藝立法保護。盡管現在漆藝的發展還有許多的不盡如人意的地方，中國仍有許多勤奮的漆藝家努力創作了不少新穎有趣的漆器作品，學習日本漆藝發展的的兼容并蓄，為中國現代漆藝發展探索新的道路。大漆以其豐富的表現語言曾經孕育了中國輝煌的漆文化，中國的現代漆藝也將以它特有的形式屹立于世界現代藝術之林。

2011年度山東省藝術科學重點課題

注釋

① 葉謂渠.日本文明[M].北京:中國社會科學出版社,1998.

篇6

一、創建書庫，有書可讀

（一）圖書館藏書豐富，開放書架讓人心動

圖書館藏書豐富，近年來，學校加大投入，圖書館設1個圖書文獻庫，1個閱覽室。圖書館現有藏書5萬余冊，生均圖書達到30余冊。采用單雙周學生借閱制，由班級學生在規定時間內到圖書館借閱。而且單本書的量也充足，如《愛的教育》《城南舊事》《愛麗絲漫游仙境》等都達到了55本，可以滿足一個班的學生同時閱讀。

開放書架讓人心動，為了引導學生多閱讀，進一步營造濃郁的讀書氛圍，學校在教學樓二樓和三樓的休息平臺上各設置了一個開放式的漂亮大書架，并輔有供學生快樂閱讀的座位。為了使課間閱讀更加文明，每天有幾個服務志愿者，負責管理書籍、整理書架，確保學生形成愛護書本的良好習慣。如今，這已經成為了我們學校里一道亮麗的風景線。

（二）建立班級小書庫，進行快樂閱讀

學校還為每個班級配備了一個漂亮的小書架，以便各班建立班級小書庫。學生們把自己的圖書紛紛拿到班級“書庫”和同學們共享，又紛紛從小書庫中借閱自己喜歡的圖書。滿滿一書庫的書吸引了更多的學生借書閱讀，學生們享受到了更多讀書的快樂。

（三）建立家庭圖書角，和書相伴左右

在校讀得再多，都比不了家里的閱讀。不要說放學后和雙休日，單說寒暑假就有充沛的閱讀時間，所以，建立一個家庭圖書角是很明智的選擇。我們教師會推薦給家長適合學生閱讀的書目，以便家長為學生購書。

二、激情引趣，有書愿讀

（一）精心布置，書香縈繞

為了讓學生親近閱讀，走進經典，與好書零距離，學校在各層教學樓的走廊上懸掛了“經典好書宣傳畫”，在教學樓的每塊走廊墻壁上張貼《三字經》等，學校宣傳窗也會定期進行宣傳。

班級讀書環境精心布置，兩邊的墻上張貼一些讀書名言；教室后面的墻上開辟專欄，張貼學生的讀書心得、讀后感；黑板報上定期刊登一些名人讀書的小故事等，使師生進入班級就時時處處置身于書香的包圍之中。

（二）晨誦午讀，親子閱讀

優秀青年教師常麗華說：“新教育實驗認為，晨誦的目的不是為了進行記憶力的強化訓練，而在于豐富兒童當下的生命，在于通過晨誦，感受到生活的美好，領略母語的優美，形成良好的生活習慣。”在晨誦內容的選擇上，我們主要以實驗小學的《八個一百》、李振村主編的《新經典日日頌》和薛瑞萍《日有所誦》為主。學生早上到校后就根據相關的內容進行晨讀。每天午間，用20分鐘左右的時間，組織學生閱讀。低段主要選擇繪本，以教師讀，學生聽為主，中段多選擇一些童話、寓言、校園系列類的故事，學生默讀的時間逐漸增加，高年級主要是讓學生自主閱讀一些名著。

學生每天晚上在家里安排二十分鐘閱讀時間。我們建議家長為學生營造一個良好的閱讀環境，做好親子閱讀。

三、提升能力，有書會讀

（一）“織圍脖”，促交流

“微博”作為一種新型的交流方式深受網民的喜愛，我們把它引進到學生的閱讀交流當中。學生們看了書以后有什么想說的，把它寫下來，我們戲稱為“圍脖”。我們讓學生每人購買一本便簽本，用來微博。鼓勵他們每天堅持記錄自己的感悟，自由自在地寫，有話則長，無話則短。我們利用每節語文課的前幾分鐘，隨機抽取幾名學生，自己的“微博”，并評選出精彩的微博，抄到便條上，再貼到“微博展示臺”。寫微博，微博，展示微博，學生興趣盎然，津津樂道；閑暇時光，總有那么多的人徘徊在“微博展示臺”的周圍。

（二）做筆記，話“采蜜”

所謂“厚積而薄發”，因此，做讀書筆記是提高學生閱讀和寫作能力的一個重要手段。我們喜歡把這樣的本子叫做“采蜜本”。

我們設計的“采蜜本”內容上分兩大塊，一是摘好詞好句，二是寫讀書感受。如何發揮讀書筆記的重要作用呢？我們認為“采蜜”前的指導是基礎，“采蜜”以后的反饋、交流是關鍵。

反饋、交流的時間為20分鐘左右，每周一次，隨機抽取3到5本學生的讀書筆記，由教師或學生在班中朗讀，從摘抄的詞語、好句、感想，全班學生有針對性地進行點評。對于優秀的讀書筆記和準確到位的評價，教師會進行適當的表揚，有些教師采用星級來進行評定。

1.優秀的讀書筆記首先看學生摘抄的好詞、好句，摘抄的好詞，避免常用、普通的詞語。摘抄的好句是否典型，有特色。比如：句子中運用了恰當的修辭手法，風趣、幽默的對話描寫，生動、細致的畫面描寫等等。

2.其次看重的就是學生的閱讀感受。通過實踐，我們認為可以引導學生從以下幾方面來記敘和評價閱讀的感受。

（1）從書中事聯系到自己所遇到的事，自己贊成書中的什么，反對些什么，從而把自己的感想激發出來，并把它條理化，系統化，理論化。

（2）通過對作品的閱讀，走出作品，展開合理的想象。

（3）抓住作品中主人公，就作者對人物的刻畫手法，談談自己的收獲。

（三）教方法，重批注

學生讀書的方法除了摘錄，還有邊讀邊想、讀思結合，聯系上下文、生活實際，以及圈劃批注等。采用合適的讀書方法，養成習慣，形成能力，使學生最終能達到“自能讀書”。

針對如何讓學生進行品味性精讀，我們主要采用批注法。開始的時候，學生針對幾個詞語進行批注，教師要引導學生的對批注進行點評、交流，等學生掌握了以后，再指導學生批注句子，一次以3-5句為宜，也要進行必要的點評、交流。然后，逐漸放手，引導學生對文章的內容、層次、思想感情、表現手法、語言特點等方面進行批注。隨著年級的升高，從一開始選擇的一些短小、精悍的文章，逐漸過渡到讀整本書的時候進行適當的批注。批注讓學生的閱讀由被動變為主動，由淺入深，張揚個性，在閱讀中感受幸福。

（四）閱讀的開放性指導

關于課外閱讀的開放性指導，我們在學習的同時不斷實踐。其中在一次全市的小學語文開放性閱讀教學研究與實踐活動中，我們大膽嘗試。我們把人教版四年級的課文《去年的樹》作為三年級的課外閱讀材料，在進行閱讀指導中，我們的目標指向是學生通過把握故事中的人物性格，體會人物的語言、動作、表情、心理，體會小鳥與大樹之間的真摯情誼，感受童話的語言美、思想美、意境美，培養學生們合作探究、口語表達、獨立創新的能力，最終能進行課本劇的表演。

篇7

1、取材：平凡中有真諦

石濤生活在明末清初，一個動亂的年代。這種大環境下文人志士們害怕招來不必要的麻煩，大多寄情于詩文書畫中，來逃避現實。這種狀況阻礙了知識分子思想的自由發展，扼殺了中國文人的創新精神。明末清初，以董其昌和以“四王”為首的“師古派”崇尚摹古，他們強調基于前人技法上來為自己再利用，以此為“正宗”。在清政府的鼓勵下，“重現古法”的風氣成為當時頗為流行的一種畫法。一味的“師古法”，作品即便形象逼真，卻少了鮮活的氣息，顯得客套死板，也因而無法擺脫前人的創作束縛，限制了繪畫藝術的發展。石濤獨樹一幟，反對摹古仿古，倡導應該“師古人之心而不師其跡”，“具古以化”而不要“泥古不化”。石濤作品取材大多是親眼見到的景象，來源于生活所見，創作的手法和創新性的思想是和當時社會所對立的，從而體現了他超乎時代的藝術水平。

2、技法：揮灑中得心源

傳統的山水畫技法石濤歸納為“三疊”（一層地，二層樹，三層山）與“兩段”（景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做兩段）。而石濤不同，多年居于深山老林，便于觀察山景，章法上突破傳統，遠近景渾然一體，這種畫是從生活中來，從心境中來，從靈感中來，若不是豐富的生活經歷，很難畫出這種畫來。石濤把自己的章法總結為“蹊徑六則”（1、對景不對山，2、對山不對景，3、倒景，4、借景，5、截斷，6、險峻）。他不愿受約束于成法，隨心揮灑、筆墨進行創作，抒發心中情懷，他們以一種超凡脫俗、清新自然的作畫風格出現在清代的畫壇上，有別于當時流行的仿古復古繪畫風格，令人耳目一新。石濤向古人學習繪畫技巧，不為古人的經驗所束縛，活學活用，注重向大自然學習，在“師古人”、“師造化”的過程中打破傳統的同時，又不拘泥于古法，大膽的表達心境，為后世所學習。

3、心境：僧俗兩界顯高遠

在中國的傳統社會中，儒家思想對于傳統中國人的思想影響是極其深遠的，儒家的文化及其價值觀也已內化成為了傳統中國人的一種人文思想。作為文人畫家，石濤身上也同樣具有深深地儒家傳統文化烙印。作為一名佛門弟子，他秉承佛家淡泊名利的思想，長期居于深山老林之中，衣食起居，皆“以天為蓋地為爐”。因此即便當他陷入逆境時，（和當時的畫壇主流思想相抵觸），他不曾消極沉淪，而是依然堅持自我，勇敢的承擔起推進中國山水畫向前發展的社會責任，突破陳舊的傳統束縛，大膽的革新，運用創新思維進行藝術創作，取得了顯著的成就。

二、石濤繪畫創新精神的根源

明末董其昌以其“南北宗”文人畫理論為旨，和清初畫壇影響最大的“四王”一起，致力于摹古，崇尚元四家，注重筆墨，以能靈活的運用古人的筆墨技法為繪畫藝術的最高境界。四王吳惲的山水畫在朝野都有很高的聲譽，被視為“正統派”。他們的繪畫注重臨摹，重筆墨，輕寫生，輕創作，力求一草一木皆以古畫為本，畫風僵硬，作品呈現出程序化的感覺。

石濤的繪畫風格變化同他的生活經歷有密切關系，他是明朝宗室，明朝滅亡時還是一個兩三歲的孩子，由于生活所迫，選擇了出家，順治十八年，石濤在松江拜名僧旅庵為師。旅庵對石濤曾有指點：“謂余八極游放寬，局促一卷隘還陋。”指出石濤還年輕，需要瞻仰天下的名山名寺，豐富自己，不可孤陋寡聞，居于一隅。旅庵指點的不僅是佛法之路，也是藝術之路?？滴跷迥辏瘽齺淼叫牵谛堑倪@段時期，石濤結實了不少當地文化名流，與他們在繪畫上相互交流，又曾數次與友人游黃山，創作出大量的優秀作品，繼而形成了其書畫藝術的基本風格和面貌。他一生游歷過廣西、江西、湖北、安徽、浙江、江蘇和北京等地，自然界的真山真水賦予他深厚的繪畫素養和基礎，他對于自然的真實感受和積極的探索并吸收前人技法長處，相互融會，使之更進一步強調“師法自然”。石濤提出的“一畫”論，通俗地說就是他常說的“黃山是我師，我是黃山友”。“黃山是我師”是指在藝術創作過程中前提條件就是要深入生活，要有生活依據，這種觀念在現在看來屬于常識，可在當時就是有悖于“正統”的了。石濤的“黃山是我師”他針對的是當時的權威王時敏明確指出的只有古人才是我師，“黃山是我師”不等于消極的模擬自然，要有法。有變。“我是黃山友”，用石濤的話說，就是“黃山是我師”是“神跡”我對黃山的理解便是“跡化”。“神跡而遇跡化”便能誕生出許多優秀的作品。

三、石濤繪畫的創新精神的當代意義

1、石濤繪畫藝術對后世的影響

石濤之于山水畫，有自己的理論觀點，有許多敢于向當時的權威挑戰的見解，他的藝術理論著作《畫語錄》，其中談到中國畫的構成特點、畫家的審美心態和畫家藝術實踐與素養等一些重要理論問題。他提出“一畫”論，即客觀世界——主觀感受——藝術作品三點一線的理論，“黃山是我師，我是黃山友”這十個字做了最好的詮釋。石濤能夠在清代畫壇有所成就，就是在尊崇古法，師承古法的前提下，應時代的發展要求進行適當改革，“師古人之心而不師其跡”，“具古以化”而不要“泥古不化”。因此，中國山水畫要想不斷得到快速發展進步，必須要學會在結合時代背景對繪畫進行創新。石濤的繪畫藝術之所以能夠發展壯大，一方面在于他敢于擺脫傳統繪畫的束縛，在畫壇出現“家家子久，人人大癡”的時期，敢于打破畫壇的寂寞，逐步形成屬于自己的繪畫語言特點，這是值得稱贊的。而另一方面，他“搜盡奇峰打草稿”將繪畫付諸于實踐之中，以真實生活為基礎，以自然為師，以生活為師，用自己的主觀意識去分析，用最真實的思想情感進行創作，在“師古人”、“師造化”過程中表達出自己獨特的藝術情感，展現出獨特的風格魅力，使閱者耳目一新。

2、石濤繪 畫藝術對后世的啟示

（1）在生活中發現美

在石濤的繪畫中，多以取材于大自然中最為常見的一花一鳥、一草一木，但在創作過程中突破畫家傳統的繪畫思想，帶有較強的石濤本人的主觀色彩。追求創新，在不同程度上突破了傳統美學規范。石濤注重向前人學習，注重傳統，但是“師古人之心而不師其跡”，“具古以化”而不要“泥古不化”。在古人優秀作品的基礎上根據時代特點和個人主觀思想，突破傳統，創造出屬于自己的，新的繪畫技法風格。

（2）在生活中創造美

石濤繪畫以獨特和個性的風格作品，逐步改變了人們的審美標準，提高了人們的審美水平，改變了當時畫壇死氣沉沉、一成不變的現狀。當今畫壇，需要學習石濤這種敢于創新的精神，更需要畫家利用自己高超的技法水平，更具現實社會發展的現狀，特點和潮流，在市場經濟的背景下創作出符合時代特征的藝術作品。

（3）在生活中弘揚美

中國畫的產生和發展依托的是中國上下五千年的傳統文化，啟發當今藝術家們不為世俗生活所迫，堅持住自己的創作理念與畫風，如實反映社會問題，敢于直面社會現實問題，并用自己手中的畫筆表現出來，讓人們在欣賞的同時反省現實生活問題。堅持藝術與生活結合，保持作品在藝術原創性的基礎上不斷地追求著自身的突破，創作出具有中國傳統文化內涵兼具時代特色，針對當前社會問題產生特定的藝術語境的作品，創造藝術家獨特的個人藝術風格，與時俱進，更新藝術的時代性，促進藝術朝著好的方向發展，共同打造中國畫壇最美好的明天！

參考文獻：

俞劍華著.中國繪畫史.北京：商務印書館，1937.

殷玉琴.石濤宣城時期繪畫之探究.陜西師范大學2011

薛永年.中國繪畫的歷史與審美鑒賞.北京：中國人民大學出版社，2000.

劉曉楓.略論中國山水畫的布置.西安美術學院2008.

篇8

一、 笙的概念

笙是我國古老的簧管樂器，歷史悠久，能奏和聲，也是世界上最早使用自由簧的樂器，傳說是女媧所做。《禮記?明堂位》有：“女媧氏之笙簧”，《世本》則說：“S作笙。”笙義即生，女媧化生了人類萬物，成為生的象征，自然的就成了笙的創造者。笙是民族樂器里很獨特的一件簧管樂器。從外形上看，主要有笙身和笙斗兩大部分。連接笙身和笙斗的是笙腳，在插入笙斗的笙腳斜面上裝有簧片。由一定音高的簧片和一定長度的竹管耦合震動發音，故準確的說，“笙是件自由簧管氣鳴樂器”。笙的品種繁多，外形樣式有大的、小的、圓形的、方形的、長嘴的、短嘴的等多種。目前應用較為普遍的傳統笙多為17簧、21簧、24簧等以及改良高音鍵笙、中音抱笙、次中音抱笙、低音坐笙系列。

二、 笙的傳承

笙最早是皇家宮廷使用的專門樂器。在歷朝歷代中，笙都是官方的禮樂器具，具有皇家宮廷的莊重典雅氣派。據《周禮?春官》記載：“笙師，掌教（歙）竽、笙、塤、a、蕭、篪、a、管。”“笙師”為官名，其職務是總管教習吹竽和笙等樂器。《禮記?月令》：“仲夏之月，命樂師調竽笙也簧?！薄俄n非子?內除說》：“齊宣王使人吹竽，必三百人，南郭處士請為王吹竽，宣王樂之。廩食以數百人?！笨梢姡缭诖呵飸饑鴷r期，笙就是重要的吹奏樂器，在宮廷、貴族間廣泛流行。正是由于笙擁有這種特殊的位置，使笙能夠堂而皇之傳承延續下來。有史為證：1978年，湖北隨縣曾侯乙墓出土了6支戰國初期的古匏笙，這是我國目前發現的最早的笙，笙斗用葫蘆制作，笙嘴為木制、圓箭形，有黑漆朱描圖案，簧片為竹制，其形狀、制作和調音方法，與今日的銅簧片完全一樣，簧數為14、16和18等偶數，與早已發現的及古籍中所記載的笙的簧數不同。故宮博物院也藏有清代宮廷所用的17簧笙，木斗，另置長吹嘴，繪龍紋和云紋，笙管也刻有紋飾。皇家宮廷保存傳承下來的各種制式的笙，為研究笙的發展提供了新的資料。

這是除了官方傳承笙的又一重要的傳承途徑。走出皇家宮廷的笙，成為民間廣泛使用的樂器?！对娊洝返摹缎⊙?鹿鳴》中寫道：“我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將”，可見笙當時在民間已經很流行了。這就使笙的傳承有了更為堅實的基礎。任何一種樂器，只有得到民間的認可，它才能具有長久的生命活力。唐代涌現出許多演奏笙的名家，他們的技藝都達到了較高的水平?，F在，在河北吹歌、山東吹樂和遼南鼓吹等民間吹管樂隊中，笙都是不可或缺的吹管樂器。流行于河北保定地區的冀中管樂；在婚喪喜慶活動及僧道宗教儀式中演奏的山東鼓吹；流行于山西五臺山，以吹奏樂器為主的八音會；十番鑼鼓中的笙吹鑼鼓；歡快流暢，清新活潑的江南絲竹；喜慶活動與迎神賽會演出的福建莆仙地區的十音八樂；流行于臺南等地區的十三腔（音）；其它還有潮州大鑼鼓、潮州蘇鑼，以及用于男女愛情、生活、婚喪葬儀式、踩堂走寨場合所演奏的苗族蘆笙樂隊等等，這些傳統器樂樂種中都有笙的主奏、助奏角色。

由于笙的普遍發展和自身魅力，也成為歷史上寺廟音樂不可缺少的演奏樂器之一。歷代的寺廟也是傳承笙的場所，史書上都做了記載。北京智化寺現在還保存著一件十七簧笙，笙管十七根，笙斗用牛角制作。智化寺是明正統（1436―1449）年間太監王振舍宅建造的寺院。寺內一直擁有一批擅長演奏管樂的樂僧，現存樂譜，年代最早的為清康熙三十三年（1694）第十五代僧永乾所抄。由于樂僧有嚴格的師承傳授，故其所傳的笙及其演奏方法，又是明代民間實際存在的形式之一。日本的奈良東大寺的正倉院內，也保存著我國唐時制作的吳竹笙、竽各兩支，假斑竹笙、竽各一支，皆為17管，其排列方法均呈馬蹄形，唯彎曲的吹嘴特別長，斗上都有油漆彩繪的人物或風景畫。至今笙仍是寺廟音樂（佛、道）的主要演奏樂器之一。

早在春秋時期，皇家梨園就有笙師這個官名。《禮記?春官》記載：“笙師，掌教（歙）竽、笙、塤、a、蕭、篪、a、管?！薄绑蠋煛睘楣倜?，其實就是宮廷里梨園負責人。其職務是總管教習吹竽和笙等樂器。多用來為戲劇、歌舞獨奏、合奏（齊奏）或伴奏。從出土的西漢百戲陶俑和東漢石刻百戲畫像中，也可看出笙在百戲樂隊中占有重要地位。笙在隋九部樂和唐十部樂中的清樂、西涼樂、高麗樂、龜茲樂中均被采用。笙在江南絲竹、河北吹歌、常州絲弦、福建南音、山西八套和西安鼓樂中，也是不可缺少的配奏樂器。還用于昆曲、越劇等地方戲曲音樂伴奏。在梆子腔諸劇中（秦腔、晉劇、豫劇、河北梆子、山東梆子等）笙均屬于主奏樂器之一。在歌舞音樂方面，使用笙來作為主奏的，以西南少數民族的蘆笙舞最具代表性。其吹笙舞蹈充分地表現了邊疆民族善于歌舞之民族特性。在曲藝藝術中使用笙的，則包括了福建南詞、紹興平胡，酪鍘⑺拿髂洗?、够e萸偈欏⒀鋦?、天津输^鰲安徽琴書及徐州琴書等等，笙與其他的管、弦、打擊類樂器共同作為說唱之伴奏。由于笙在音樂中具有的融合力、豐富的和聲、以及具有固定音高的特點，在傳統音樂中許多民間樂種都有重要的角色。

在長期的對外文化交流活動中，笙這門古老的中國傳統民族樂器，在國外也得到了傳承，并對西洋樂器的發展，起到了積極的推動作用。據史書記載，笙最早就是通過“絲綢之路”傳到波斯，后傳入歐洲。在盛唐時又東傳日本，目前在日本使用的還是我國唐代流行的17管笙。1777年法國傳教士阿米奧將笙傳到歐洲。1780年，僑居俄國的丹麥管風琴制造家柯斯尼克，首先仿照我國笙的簧片原理，制造出管風琴的簧片拉手，自此管風琴才開始使用音色柔和悅耳的自由簧。18世紀末，俄國科學院院士雅?什太林，曾撰文稱贊笙是“最受歡迎的中國管風琴”。由此可見，笙對世界音樂文化的進步起到了積極的推動作用。

三、笙在戲曲音樂中的應用

近年來，經過不斷改革和發展，笙在演奏技巧、音域廣度以及音色統一等方面都得到了極大的豐富與提高，并日趨成熟。其高音區音質輕柔、清秀；中音區甜潤；低音區圓潤、豐滿、深厚，已形成高、中、低音十二平均律系列，可以流暢演奏十二個調。目前已成為戲曲音樂伴奏樂隊中非常重要的常規樂器。

戲曲樂隊俗稱“場面”。它具有人數精干、使用樂器簡練等特點，因此，每件樂器在樂隊中都必須充分地發揮特性。笙的音響美妙輝煌，富有滲透力，其和聲飽滿，音量充實，能使小小的戲曲樂隊豐富多彩。可以說，笙是一件戲曲樂隊中不可缺少的樂器。但是，在戲曲伴奏中必須注意和“主弦”樂器的隸屬關系，聲音既不能蓋過主弦樂器，更不能壓過唱腔。一般來說，有唱腔時用單音伴奏，有時甚至停吹，在間奏過門中或跳蕩、或熱烈、或悲憤、或激越，這時則可放開吹奏，發揮笙的威力。因此在戲曲樂隊中它有著“一支笙十把嗡”之說法。文場的伴奏方法是多種多樣的，按劇情和板式的發展需要，有時與唱腔并行，即所謂“唱腔滿跟”，有時不完全隨唱，而在行腔的間隙出現，亦即將唱腔繼續加以伸展和補充。同時又將幾個互相間隙的唱腔片段連接成一個整體。即“拖腔保腔”，有時則不用伴奏，讓演員盡情發揮，待到感情達到的一瞬間，笙和其他樂器突然加進來以造成情緒上大的起伏?？傊?，笙在戲曲伴奏中，采用你簡我繁，你繁我簡，簡繁交錯，以高就低，高低相應，上連下帶、下帶上連，上下結合等手法，使笙與唱腔、主旋及其他樂器珠聯璧合，達到烘云托月、水融的效果。

我國歷史悠久，幅員遼闊，各個劇種既有其共同的民族風格和傳統程式，又因各地的風俗習慣、語言特點及民間音樂的不同，而各具特色，爭奇斗妍。但無論是柔婉秀麗的“昆山腔”，高亢激昂的“梆子腔”，韻味雋永的“皮黃腔”，還是具有鄉土氣息的“柳子腔”等，笙都以它豐富的和聲，粘性的音色，充實的音量和多采的演奏技法，在戲曲樂隊中發揮著不可替代的重要作用,而受到全國各劇種的歡迎。

同時，笙作為一種吹奏樂器，由于它聲音高亢、宏大，粗獷跳躍，適宜于表現歡快熱烈、雄壯奔放的場面，很受群眾喜愛。原來大多用于節日慶典、婚喪嫁娶等活動。解放后由于戲曲事業的迅速發展，戲曲的伴奏音樂中也加入了吹奏樂器，而且多為領奏的主要樂器，使戲曲伴奏音韻更加豐富，更能充分表現戲曲中的喜怒哀樂，對劇中人物的性格塑造，場景氣氛烘托起到了不可代替的作用?，F在的戲曲，不管是流行全國的京、評、越、梆，還是頗具地方特色的秦、徽、黃、盧等劇種，在樂隊中均有吹奏樂的地位。■

參考文獻：

①中國民族管弦樂學會笙專業委員會，《中國笙藝術》，文化藝術出版社，2006年1月。