傳統戲曲藝術范文10篇

（一）海峽兩岸傳統戲曲廣泛交流的動因

1．兩岸血同緣根同宗，有著交流的向心力。兩岸“人同祖、血同緣，同宗共祖、一脈相承”，從臺灣人口構成看，他們大都是大陸漢族血統，血緣關系是通過基因遺傳作用代代相傳，任何時候都無法改變的，而血緣親情是民族凝聚的文化紐帶。

2．兩岸共同的文化根基，有著交流的凝聚力。臺灣與祖國大陸有著源遠流長的文化血脈，臺灣文化是博大精深的中華文化的一部分，它與中華文化有著不可分割的關系。臺灣傳統戲曲根植于中華文化的土壤，體現了民族文化心理，民族核心價值觀念，沉淀著中國世世代代民間社會的道義和審美選擇，是富有濃厚的中國歷史傳統和民族特征的文化藝術。

3．兩岸傳統戲曲互補性強，有著交流的內趨力。大陸傳統戲曲“原生態”特征突出。改革開放后，大陸藝術精湛的一流劇團及名角把近半世紀戲曲改革的經驗和成果帶到臺灣，使臺灣同胞領略到中國傳統戲曲的精髓。大陸傳統戲曲的原汁、原味、原聲、原貌引發了臺灣同胞對傳統的尊重與回歸。臺灣傳統戲曲承傳、弘揚了大陸傳統戲曲，又受臺灣本地文化和西方文化的影響，因此臺灣傳統戲曲的發展在中華、西方、日本、本土等多元交匯的文化生態中，呈現出移民、原住民、殖民、歐美等多元文化融合的特質，形成了頗具臺灣風格的種種特性，臺灣傳統戲曲日新月異，有很強的吸引力。互通有無，實現優勢互補也就成為兩岸傳統戲曲界的共同需要，這一需要便產生了交流與合作的內部動力。

（二）促進海峽兩岸傳統戲曲交流的構想

1．開放兩岸政策，創造優越環境和平穩定的政治環境是兩岸傳統戲曲交流的基本保障。改革開放30多年來，兩岸政治關系的緩和為兩岸的交流與發展創造了良好的政治環境，所以使兩岸戲曲交流得以進一步發展。兩岸傳統戲曲從民間到官方，從單向到雙向，都是伴隨著兩岸政策的不斷開放才得以實現的，這是兩岸傳統戲曲交流得以持續發展的根本動因。如果兩岸政治動蕩不安，像建國初期那樣，那么兩岸則會進入緊張狀態，那時，兩岸沒有往來，還何談戲曲的交流與發展。新時期以來兩岸政治關系的緩和向穩定并進一步向友好的方向發展，增強了臺灣人民對大陸的信心，為兩岸戲曲交流創造了和平穩定的政治環境。當前兩岸戲曲交流雖然取得了可喜的成績，但是由于兩岸的政策限制，使得兩岸戲曲交流仍存在許多羈絆。加強對臺戲曲交流需要政府強有力的政策支持。在一個中國的原則下政府給予靈活的政策支持，可以為加強對臺戲曲交流創造良好的政策環境，從而促進兩岸戲曲交流向著更寬更廣的方向發展，拓展戲曲交流范圍，促進兩岸戲曲交流由點到面，全面發展。因此，兩岸傳統戲曲交流要更加全面的開展，更加快速的發展，還需兩岸政策上的鼎力支持。

論文摘要：化妝造型是中國傳統戲曲藝術中不可或缺的部分。時下，越來越多的觀眾逐漸遠離傳統的戲曲藝術或多或少與我們在化妝造型上的缺失有著密不可分的關系。以現代性的審美理念重新審視和改造戲曲化妝是推動戲曲藝術走出困境的一個重要方面。在這個過程中，綜合運用多種表現手法，注重傳統造型元素與現代什么理念的契合是實現戲曲化妝在繼承中創新的的有效途徑。

關鍵詞：戲曲藝術化妝造型審美理念契合

目錄

一．傳統戲曲藝術的困境及其誘因

（一）寫意性審美之難

（二）理性擠兌情感

（一）海峽兩岸傳統戲曲廣泛交流的動因

1．兩岸血同緣根同宗，有著交流的向心力。兩岸“人同祖、血同緣，同宗共祖、一脈相承”，從臺灣人口構成看，他們大都是大陸漢族血統，血緣關系是通過基因遺傳作用代代相傳，任何時候都無法改變的，而血緣親情是民族凝聚的文化紐帶。

2．兩岸共同的文化根基，有著交流的凝聚力。臺灣與祖國大陸有著源遠流長的文化血脈，臺灣文化是博大精深的中華文化的一部分，它與中華文化有著不可分割的關系。臺灣傳統戲曲根植于中華文化的土壤，體現了民族文化心理，民族核心價值觀念，沉淀著中國世世代代民間社會的道義和審美選擇，是富有濃厚的中國歷史傳統和民族特征的文化藝術。

3．兩岸傳統戲曲互補性強，有著交流的內趨力。大陸傳統戲曲“原生態”特征突出。改革開放后，大陸藝術精湛的一流劇團及名角把近半世紀戲曲改革的經驗和成果帶到臺灣，使臺灣同胞領略到中國傳統戲曲的精髓。大陸傳統戲曲的原汁、原味、原聲、原貌引發了臺灣同胞對傳統的尊重與回歸。臺灣傳統戲曲承傳、弘揚了大陸傳統戲曲，又受臺灣本地文化和西方文化的影響，因此臺灣傳統戲曲的發展在中華、西方、日本、本土等多元交匯的文化生態中，呈現出移民、原住民、殖民、歐美等多元文化融合的特質，形成了頗具臺灣風格的種種特性，臺灣傳統戲曲日新月異，有很強的吸引力。互通有無，實現優勢互補也就成為兩岸傳統戲曲界的共同需要，這一需要便產生了交流與合作的內部動力。

（二）促進海峽兩岸傳統戲曲交流的構想

1．開放兩岸政策，創造優越環境和平穩定的政治環境是兩岸傳統戲曲交流的基本保障。改革開放30多年來，兩岸政治關系的緩和為兩岸的交流與發展創造了良好的政治環境，所以使兩岸戲曲交流得以進一步發展。兩岸傳統戲曲從民間到官方，從單向到雙向，都是伴隨著兩岸政策的不斷開放才得以實現的，這是兩岸傳統戲曲交流得以持續發展的根本動因。如果兩岸政治動蕩不安，像建國初期那樣，那么兩岸則會進入緊張狀態，那時，兩岸沒有往來，還何談戲曲的交流與發展。新時期以來兩岸政治關系的緩和向穩定并進一步向友好的方向發展，增強了臺灣人民對大陸的信心，為兩岸戲曲交流創造了和平穩定的政治環境。當前兩岸戲曲交流雖然取得了可喜的成績，但是由于兩岸的政策限制，使得兩岸戲曲交流仍存在許多羈絆。加強對臺戲曲交流需要政府強有力的政策支持。在一個中國的原則下政府給予靈活的政策支持，可以為加強對臺戲曲交流創造良好的政策環境，從而促進兩岸戲曲交流向著更寬更廣的方向發展，拓展戲曲交流范圍，促進兩岸戲曲交流由點到面，全面發展。因此，兩岸傳統戲曲交流要更加全面的開展，更加快速的發展，還需兩岸政策上的鼎力支持。

【摘要】隨著社會的發展進步，人民的物質生活需求得到了極大的滿足，因此，人們對精神文化方面提出更高的要求。音樂是大眾喜聞樂見的一種文化形式，有大量的受眾，對我國的文化建設有很大的推動作用。在現代音樂的創作發展過程中，為了豐富音樂的內容和傳承傳統文化，部分音樂人會應用一些傳統文化元素進行音樂創作，中國戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用，使音樂作品的形式更加多樣，也使音樂作品的內容更加具有中國特色。本文對中國戲曲音樂元素在中國當代音樂創作中的應用進行深入探究，以期為音樂作品的內容和形式的豐富提供有效參考。

【關鍵詞】戲曲音樂元素；當代音樂；創作；應用

一、在當代音樂創作中應用戲曲音樂元素的意義

在中國當代音樂創作中應用戲曲音樂元素對于音樂創作的創新以及傳統文化的傳承有很大的推動作用，目前，在音樂創作中應用戲曲音樂元素已經成為非常重要的音樂創作方法。但是，目前仍然有很多音樂創作者對戲曲音樂元素在音樂創作中的應用價值缺乏正確認識，在當代音樂創作中應用戲曲音樂元素的范圍相對較窄，無法有效實現音樂作品的創新和戲曲文化的傳承。

（一）引起民族共鳴

在當前社會背景下，中國非常注重提升文化自信，增強民族凝聚力，因此，音樂作品的創作也要能夠引起大家的共鳴，體現中國文化特色，才能將具有中國民族特色的音樂作品傳播到世界各地，使更多人通過音樂作品認識中國文化。而中國戲曲文化中的音樂元素極具中國特色，將中國戲曲音樂元素應用于音樂創作可以極大地豐富音樂作品的內容和形式，使其更具有中國文化氣息，并得到更多人的喜愛，在使更多人認識中國傳統文化的同時，引起國民的情感共鳴，推動音樂藝術發展成為更高級的視聽藝術，推動文化產業的發展。

【摘要】何為“守正創新”？簡而言之，既恪守正道，又不斷變革。對于戲曲藝術發展而言，“守正創新”既保留了傳統文化的精髓，又在時代發展中做出新的探索，這也為中等藝術院校的戲曲教學開展提供了新的思路和啟示，在保持“守正”的基礎上，對戲曲人才的培養不斷進行創新探索。本文著重對中等藝術院校戲曲教學“守正創新”的意義，以及如何“守正”、如何“創新”進行研究，以期為中等藝術院校的戲曲教學發展注入新動力。

【關鍵詞】藝術院校；戲曲教學；守正；創新

戲曲作為我國民間音樂的文化精髓，經過歷代戲曲藝人的沿襲和創新得到了不斷發展。如今，戲曲藝術已經成為我國傳統文化的重要名片。隨著物質生活的日益改善，人民群眾對精神生活的要求也越來越高，對戲曲文化的審美標準也產生了新的變化。對于當前的戲曲藝術發展而言，“守正創新”是一條突破自我、不斷變革的正確之路，對于中等藝術院校的戲曲教育也非常重要。在本文的研究中，筆者將聯系自身在中等藝術院校戲曲教學實際情況，提出戲劇教學守正與創新的可行性方法和建設性對策，旨在提高戲曲教學的效率和質量，為中等藝術院校戲曲教學的可持續發展提供有益的參考。

一、中等藝術院校的戲曲教學“守正創新”的意義

近年來，國家對戲曲教育的重視程度逐步提高，教育部也陸續發布了很多關于培養優秀戲曲人才的方針和政策，為戲曲教育注入了動力。在此背景下，中等藝術院校作為培養戲曲人才的重要基地，要抓住時代契機，勇于面對戲曲藝術的發展危機，深入踐行教育部相關方針政策，秉承“守正創新”的基本教學思路，構建更加完善的戲曲教學體系，積極為社會培養更多“德藝兼備”的戲曲人才，為戲曲藝術的發揚光大有所貢獻。中等藝術院校的戲曲教學開展，僅僅繼承優秀的教學傳統是不夠的，不堅持創新教學是難以將這門藝術發揚光大的。中等藝術院校的戲曲教學如果不走創新之路，傳授的技能和創作的作品不能滿足現代審美需求，培養的戲曲人才也就難以適應社會發展。所以近年來，“守正創新”已經成為戲曲教育行業遵循的新法則，也成為大家對戲曲藝術文化發展的共識。但需要注意的是，創新必須要在“守正”的基礎上進行，“根正苗紅”的創新型戲曲人才是戲曲發展的主力軍。具體到中等藝術院校教學領域，“守正創新”就是在繼承傳統基礎上“推陳出新”，需要中等藝術院校充分利用自身的教學資源，將創新的戲曲教學與傳統的教學模式進行互補，為學生打造更有趣的學習體系，提高學生對戲曲藝術的喜愛度，最終實現高素質戲曲人才的培養和輸出，實現戲曲教育的長遠發展。

二、中等藝術院校的戲曲教學的“守正”傳承

動畫是一種綜合藝術,是多種藝術門類的綜合,它包括文學、美術、戲劇、電影、音樂等等多種藝術元素,我們可以將這些藝術元素看成是動畫的構成因子,當這些構成因子之間相互協調、融合共生時,也就形成了動畫這一獨特的藝術樣式。

1動畫的綜合性藝術特征接納戲曲藝術的應用

動畫的一個重要藝術特征就是綜合性,它融合了空間藝術和時間藝術,吸收了文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇等多種藝術元素,多種藝術元素之間相互融合,相互吸收并非簡單的拼湊,是經過提煉、改造后,形成了動畫自身新的藝術特性。動畫綜合性的藝術特征能夠讓觀眾領略文學、繪畫、音樂等諸元素的同時更能感受到這些元素提煉綜合之后所帶給觀眾的特殊的審美感受。動畫作為一種藝術文化類型,是文化信息的大眾傳播媒介;動畫片是集美術、電影于一體的特殊的影片形式,可以說動畫既是藝術的創作也是商品生產,這使得對動畫的研究區別于一般性的藝術研究,因為動畫既是藝術的把握,又是技術的實現。現在的動畫,已經不僅僅是一門藝術,一種新的產業,而且也是一種新興的綜合性學科。

正是因為動畫具有綜合性的藝術特征,使得動畫具有其獨特的魅力,觀眾在觀影動畫時,總會得到一種別樣的感動,一種篤信夢想的情感詮釋。作為動畫的創作者——藝術家,通常也會受到本民族文化傳統的影響,創作的藝術作品多少都會烙有本民族特有的印記,不同國家的動畫作品,其風格也各有特點。縱觀中國動畫藝術的發展,就與戲曲藝術有著密不可分的聯系。在動畫片《驕傲的將軍》和《天書奇譚》的人物設計充分利用了戲曲里的臉譜和丑角“白豆腐塊”的特征,比如將軍形象的設計吸取了京劇里大花臉的造型,再比如貪財縣官的白豆腐塊被作了夸張,覆蓋了大半個臉,八字眉,十字瞇眼,看起來既貪婪又愚蠢,唇上幾縷稀疏的鼠須,更添幾分滑稽。《大鬧天宮》是中國電影史上公認的最具民族特色的優秀影片,導演萬籟鳴更是借助了民族音樂和京劇鼓點的特殊效果來烘托氣氛,美聯社報道“這部影片惟妙惟肖,有點像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。”由此可見,中國早期的動畫藝術創作者們就已經學習和借鑒戲曲所特有的藝術形式為動畫服務了。

如果我們把藝術視為一個大家庭的話,那么這個家庭中的許多成員則是不同的文學和藝術的樣式進行聯姻的產物,這種情況在中國的藝術領域里表現得更為突出,比如戲曲是歌、舞和敘事文學相結合的結果;中國畫則是畫與書法的完美結合。戲曲動畫是在戲曲和動畫兩種藝術門類的基礎上,通過直接的結合而創造出來的,它較好的融合傳統戲曲的藝術表現元素,利用動畫的制作技術和表現手法,創作出一種既不同于傳統戲曲樣式,也不重復動畫一般表現手段的戲曲動畫。它是一種開拓性的藝術創造。戲曲動畫這種獨特的生成方式,既為這種新生的藝術帶來了多重特點和色彩,同時也對它提出了多重的制約和規范。

2戲曲文化對中國動畫的影響

【摘要】電視戲曲出現不久，目前一直處于艱苦的創業階段，雖然我們現在對戲曲與電視聯姻后的屏幕形式的多元性還很難作出明確地描繪，但是其廣闊前景是可以預見的。早在1959年出品的蒲劇《竇娥冤》就進行了大膽的嘗試，該作品在當時的條件下充分體現了戲曲與電視的有機結合，為后代學者研究電視戲曲提供了借鑒的榜樣。

【關鍵詞】電視戲曲電視化《竇娥冤》

電視戲曲出現不久，目前一直處于艱苦的創業階段，雖然我們現在對戲曲與電視聯姻后的屏幕形式的多元性還很難作出明確地描繪，但是其廣闊前景是可以預見的。目前我們在各大電視臺可以看到的電視戲曲主要形式有：舞臺戲曲實況錄像節目、戲曲專題節目和戲曲電視劇。它們分別代表電視戲曲不同發展時期的狀況。在此值得一提的是，早在1959年由長春電影制片廠出品的蒲劇《竇娥冤》在戲曲與電視結合方面就進行了大膽嘗試，全劇采用舞臺布景與實景結合，從戲曲電視的發展歷史來看，電視戲曲藝術片并不僅僅是簡單的回歸，而是更高階段上發揮電視的優勢。為后代學者研究電視戲曲提供了借鑒的榜樣。

中國戲曲的核心，不是模仿而是傳神。傳統的戲曲演出，觀眾只能從一個角度觀賞全景式的表演，演員之間的關系一目了然，演員的舞臺活動無需交代。另一方面，絕大多數觀眾只能遠距離地觀賞，演員的動作往往是高度夸張的，這些特點都是由舞臺演出所決定的。而屏幕中，這些特點都發生了變化。首先，現在的戲劇電視節目都是多機拍攝、自由切換，觀眾在屏幕上看到的是多角度多側面的演員表演，這無疑擴大了觀眾的視角，尤其是俯仰拍攝，給觀眾不同于劇場的視覺感受，增加了表演的表現力。但另一方面，它又限制了觀眾，觀眾只能隨著鏡頭的推、拉、跟、搖、移去觀賞，看到的只是攝像者想看到的，再加上近景鏡頭的頻繁運用，容易造成演員關系的混亂，缺乏彼此的呼應，尤其是戲劇電視劇中的搭景使空間顯得有限，人物活動易亂。在這一方面，蒲劇片《竇娥冤》避免了這樣的缺點，片中竇娥前往刑場的路途上，整個畫面以竇娥為中心，其他人物不上場，人物關系明朗清晰，主次分明。在舞臺上人物活動都有一定的規律，人物雖多而不亂，所以說在屏幕上就一定要注意劇場觀賞時的整體性特點，全景與中近景的合理交叉，否則多視角的優勢可能會變成缺點。其次，電視的小屏幕決定了觀眾與電視的距離一般在二至三米之間，在鏡頭運用上也多中、近、特寫鏡頭，由此使得舞臺的遠距離觀賞變成了近距離的審視，這就增加了演員表演的難度，表演上的一點問題就會清晰地呈現在觀眾面前。如何在實景環境中把握戲曲美的要素，就必須要求戲曲演員有扎實的戲曲表演功底，才有可能使電視戲曲藝術得于日臻完美成熱和發展。在戲曲舞臺上能產生效應的“明星”的容貌、體態處于次要位置，但在電視屏幕上可能上升到主要地位。這些藝術家可能因為年齡、容貌、體態等原因，一個中近鏡頭往往使得觀眾的美感盡失。這就要求在這一問題上多用全景鏡頭，或者由年輕演員表演，藝術家退居幕后配音。因為藝術追求的是盡善盡美，而電視又是視聽結合的藝術，追求畫面美感，是其自身規律的要求。蒲劇《竇娥冤》從舞臺演出本到電視分鏡頭拍攝劇本的創作過程中更是大膽地想象，情景交融，既充分展示電視藝術技巧的運用，又著力塑造鮮明的人物形象，盡力體現戲曲表演藝術的特征，把握住戲曲審美藝術性與電視審美藝術性、構建出鮮活的、有機的藝術整體，使電視戲曲藝術片《竇娥冤》更好聽、更好看……《竇娥冤》的創作人員熱悉戲曲藝術的時空轉換關系、把握電視藝術場景寫實、時空轉換關系、充分利用鏡頭切換突出簡潔，貼切地保持與劇情、人物內心情緒、唱詞時空關系的一致、使電視藝術的鏡頭運用得到了發揮。劇中高潮處，竇娥行刑后，白練瞬間變成紅練漸漸消失于漫漫大雪中，緊接著連續幾個空鏡頭，被雪覆蓋的臺桌以及柱子等等，這一組空鏡頭將竇娥的冤屈形象地告訴了觀眾，畫面的構思勝過了很多言語唱白的表達，實乃妙不可言，而竇娥在臨死之前舍性命含冤情的大段唱腔，豐富的面部表情，戲曲化的技巧身段，又保留并發展了戲曲的精華。既有影視的寫實，又豐富了戲曲的寫意；既有影視的敘事特點，又有戲曲寫意的意境；既保留了戲曲大段唱腔又具備了民族歌劇詠嘆調的意蘊堪稱電視戲曲的精品。

“境隨情遷，時由心變”是中國傳統戲曲獨特的時空觀。其自然環境往往是由劇中人物帶出場的，如《竇娥冤》中的大部分情節，就是在寫實的景物當中展開的，荒郊野外、庭院、花草、衙門、墻頭、夜色等都是客觀存在的實物。尤其在牢房，竇娥一個人痛苦地回憶過去美好時光，電視戲曲真實地插敘再現了竇娥與相公、婆婆、父親的美好場面。在真實景物的氛圍中，再通過電視畫面的著意渲染，使得離別格外令人傷感，且戲曲演員確實流出了眼淚，更讓電視觀眾不能不為之動容。因而，這種寫實手法不僅沒有破壞舞臺戲曲的詩化意境，相反使意境更加優美、深邃，其想象空間更加耐人尋味。

顯然，舞臺戲曲唱腔的臉譜化和一板一眼的節奏顯然己不適應現代觀眾的欣賞要求。現代觀眾更樂于接受貼近現實的生活化的表演。于是《竇娥冤》中在表現竇娥迎接婆婆時，畫面是她焦急表情以及迎接婆婆快步，這本是戲曲舞臺的表演身段，但輔之電視鏡頭的處理技法，既逼真又形象。再如婆婆說道“坐堂招夫”時，竇娥滿臉復雜的表情，然后緊接著切到靈位的畫面，表現此舉對相公的不敬，有預示的作用。這里主人公的表情與靈位緊密聯系，推動故事情節發展。公務員之家

電影與傳統戲劇有著深刻的淵源。傳統戲劇舊時專指戲曲，后為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱，本文所提到的傳統戲劇單指戲曲、文明戲等藝術形式。近些年來，除了《霸王別姬》《人鬼情》等直接表現戲曲演員與戲曲故事外，戲劇參與電影創作的形式大概有兩種：一是以電影元素的形式出現，成為中國傳統文化的“符號”；二是為電影創作提供豐富素材，各戲曲故事經過改編后直接被搬上銀幕，如陳凱歌導演的《趙氏孤兒》。可見，歷史悠久的傳統戲劇文化為電影在中國的發展提供了現成的“資源”，總的來說，傳統戲劇對中國電影的影響主要體現在電影類型、電影創作觀念以及電影表現語言等方面。

一、對電影類型的影響——戲曲電影的誕生

戲曲電影是中國電影發展史上一個重要類型，同時也是中國電影的重要組成部分。“它專以中國戲曲表演為拍攝對象，傾力于展示中國獨特的戲曲藝術的魅力、記錄中國戲曲表演藝術大師的藝術成就和優秀的中國戲曲劇目、弘揚中國悠久的民族戲劇傳統”。1905年我國拍攝的第一部電影《定軍山》就是京劇表演藝術家譚鑫培主演的京劇《三國演義?定軍山》片段。因此，從電影藝術傳入中國伊始，就與具有深厚文化底蘊的戲曲結合，產生并逐步成為一種獨特的電影類型——戲曲電影，從《定軍山》到費穆導演、梅蘭芳主演的中國第一部彩色電影《生死恨》，再到以梨園生活為背景的中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，一百多年來，我國拍攝的戲曲電影多達幾百部，如越劇電影《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲電影《牛郎織女》、評劇電影《花為媒》、京劇電影《白蛇傳》等，涉及了京劇、越劇、粵劇、黃梅戲、豫劇、評劇、呂劇、昆曲、秦腔等近百個劇種。期間拍攝的樣板戲同樣也是戲曲電影，如《沙家浜》《紅燈記》等。這些優秀的戲曲電影在中國觀眾心中都留下非常深刻的記憶。這是傳統戲劇文化對于中國電影最為直接的影響。

戲曲電影的產生與發展依托的是我國豐富的戲曲文化藝術資源。迄今為止，我國戲曲己有兩千年的歷史，我國各地區的戲曲在世界戲劇史上獨樹一幟，具有極高的藝術價值，特別是京劇作為我國的“國劇”，被看成是東方文化藝術代表之一。而電影是19世紀末出現的新興大眾娛樂形式，是在現代工業和科學技術的支持下誕生，并依靠這種科技優勢和產業優勢風靡全世界的藝術和娛樂形式。當電影這種新興藝術產業傳入中國時，它在豐富了中國人日常娛樂生活的同時，也對傳統戲曲造成了一定的沖擊。但電影與傳統戲曲更多的是包容互惠，一方面電影從中汲取利于自身發展的有利因素，另一方面，傳統戲劇被搬上熒幕，極大拓寬了其傳播途徑。可以說，傳統戲劇文化對電影在中國的生存和發展產生不可忽視的影響，對中國電影獨特民族風范的形成發揮著積極和重要的作用。傳統戲曲促使中國電影以一種前所未有、與眾不同的面貌走向世界，傳統戲曲的獨特性對世界人民認識中國電影起到了重要作用。上世紀五十年代越劇電影《梁山伯與祝英臺》在國際上多次獲獎，被西方觀眾稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”。2009年，由導演蕭鋒、京劇表演藝術家袁慧琴主演的電影《對花槍》，在美國洛杉磯舉辦的中美電影節上獲得了金天使a獎最佳影片，開創了中國電影的新一個“第一”——中國第一個在國外獲獎的京劇電影。

中國人首次拍攝電影就和傳統戲劇結下不解之緣，不僅是在客觀上順應了電影自身的商業屬性，而且在主觀上體現出當時的電影人根深蒂固的戲曲意識。戲曲電影是中國歷史悠久的傳統戲曲藝術與現代化的電影藝術完美結合的產物。它既保留了傳統戲曲藝術的特色，又發揮了電影的特長，在中國電影發展史上有著廣泛的影響和經久不衰的藝術魅力。

二、對電影創作觀念的影響——“影戲觀”的出現

［內容摘要］本文認為，在中國傳統戲曲孕育、發展、成熟過程中，構成了戲曲觀眾審美心理中以善美合一為主導的穩定的定勢，且具有極強的傳承性。但在戲曲觀演雙方的互動演進中，戲曲觀眾相對穩定的審美心理定勢在不同的歷史條件下發生著變化，進入新時期以來尤為顯著。但這種變化又是漸進式的，“變”中有“常”，“常”中有“變”，并在此基礎上形成了新的民族性審美心理定勢。在經濟因素的介入下，講究表層感官享受和內在文化品位相結合的審美風尚逐漸形成主流，因此，精致典雅的舞臺風范和全面細致的宣傳策劃，是當下戲曲在都市生存的一種必然選擇。

［關鍵詞］戲曲觀眾；審美心理定勢；審美心理動向；觀演關系

面對市場經濟條件下各種文化娛樂形式激烈競爭的現狀，戲曲如何繼續贏得觀眾，是新世紀民族傳統演劇藝術能否存活與發展的關鍵所在。因此，探析新時期戲曲觀眾審美心理的定勢及其變異，不僅對戲曲藝術擺脫現實困境有所助益，更重要的是可以為未來新型民族演劇藝術的創制提供參考。

鑒于目前戲曲觀眾分化與萎縮的實際狀況，僅以劇場戲曲觀眾為考察對象顯然是不夠的。因此，必須采取一個相對開闊的研究視角。在本文中，“戲曲觀眾”是作為一個比較寬泛的概念提出來的，它不單指那些進入劇場實地觀看戲曲演出者，還包括那些雖未進入劇場但對民族傳統演劇藝術有一定興趣和認識的“潛在觀眾”，以及那些具有民族性審美心理素質卻又有待接受戲曲藝術啟蒙的“未來觀眾”。

戲曲觀眾的傳統審美心理定勢

作為詩、樂、舞等古老藝術形式在特定歷史條件下的高度融合，傳統戲曲已成為中華民族文化心理尤其是道德意識的藝術載體——雖然它曾負載的許多負面性價值觀念已經伴隨著時代的演進而掩入歷史的塵埃。在民族傳統文化心理的深深浸潤之下，傳承至今的戲曲藝術不但積淀下深厚的文化底蘊，而且也孕育出具有獨特審美趣味的中國觀眾。這種獨特趣味，就是要求戲曲在內容上能容納和滿足觀眾善惡分明的道德感，在形式上能契合觀眾情感化的心理程式。倫理化的情感滿足作為民族審美心理結構中的關鍵一環，已成為最基本的大眾審美訴求。“落難公子遇小姐，私定終身后花園，有朝一日中狀元，夫妻相合大團圓”——這一類老套的傳統戲曲題材，雖自近代以來就曾無數次受到新派人士的猛烈攻擊和批判，卻仍因普通觀眾的喜聞樂見而流傳不衰。究其原因，不能一味責怪中國觀眾人文素質低下，更應該注意的是在這種固執的審美偏好中蘊涵著某些民族文化心理的要素。

摘要：中華戲曲來自遠古時期的原始文化，當它一出現在人類文明的歷史上，就作為中華文化的一部分而繁衍至今，進化成一種獨具東方審美特性的藝術樣式。然而，在信息多元化和娛樂樣式繁雜的今天，戲曲藝術的受眾群體逐漸萎縮。《秦之聲》戲曲欄目在歷經輝煌后迎來了諸多現實問題，傳統戲曲秦腔受眾主要以中老年戲迷為主，但是，隨著這一群體年齡的自然增長，如何能培養下一代的戲曲需求成為一個值得思考的問題。戲曲的可持續發展對中國傳統文化的繼承十分重要，陜西電視臺戲曲欄目《秦之聲》作為中國電視戲曲欄目中重要的一員，與中國戲曲文化共同經歷了繁盛和衰落，非常具有典型性。本文以小見大，對《秦之聲》欄目的傳播主體，傳播內容，傳播媒介，傳播內容和傳播效果上進行分析，找出存在的問題，以供未來參考。

關鍵詞：《秦之聲》傳播學;電視戲曲;秦腔

一、研究背景

中華戲曲來自遠古時期的原始文化，當它一出現在人類文明的歷史上，就作為中華文化的一部分而繁衍至今，進化成一種具有東方審美特性的獨特藝術樣式。秦腔作為最具西北代表性的特色文化之一，在經歷過“八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陜齊吼秦腔。”的繁盛時期后，秦腔和眾多傳統戲曲一樣，逐漸衰敗，受眾群體也逐漸縮小，以老齡化為主，缺乏主流消費群體。作為傳統藝術與電視媒介的傳播主體，電視戲曲為傳統戲曲的發揚和傳播做出了優秀的成績。陜西電視臺《秦之聲》欄目在創辦初期成績喜人，但是隨著人民精神需求的日益增長，也漸漸進入衰退階段，影響力日漸衰弱，傳播效果也逐日縮小。

二、陜西電視臺戲曲欄目《秦之聲》特性分析

（一）《秦之聲》欄目的主體分析。陜西電視臺《秦之聲》戲曲欄目創辦于1979年，是全國創辦最早，歷時最長的電視戲曲欄目，其片尾曲“千年古都氣象雄,秦人秦風秦之聲,豪情滿懷春潮涌,喜看三秦百業興。”對于地道的陜西人來說耳熟能詳。早期的《秦之聲》以戲曲欣賞為主要內容，將舞臺上傳統折子戲、現代戲等秦腔表演，以電視為傳播媒介每周五晚間播放，劇種豐富，同時邀請了眾多秦腔名家進行表演。《秦之聲》掀起的秦腔熱，對秦腔的發展產生了極大的推動作用。在進入現代傳媒主宰的信息時代后，欄目組另辟蹊徑，將重點放置在業余秦腔愛好者的競賽上，“發現了新人，推崇了名師，整理挖掘并升華了秦腔作品精華。”（二）《秦之聲》欄目的內容分析。《秦之聲》欄目是以秦腔為核心內容，說到其內容分析，那就不得不詳細介紹一下三秦之聲———秦腔。陜西地域遼闊，南北縱深，因其獨特的地理環境和悠久的歷史，形成了豐富多彩的地域文化環境。關中平原作為陜西經濟文化中心，深厚的歷史沉積和眾多豐富文化的融合，孕育出了獨特的民間傳統戲曲藝術———秦腔。秦腔的唱腔講究寬音大嗓，直起直落，有渾厚深沉、悲壯高昂、慷慨激情的風格。在發展過程中，吸取了京劇等其它戲曲的營養，唱腔兼有纏綿悱惻，輕快活潑的特點，既保持原有風格，又融入了新的格調，是各地民間藝術土壤中孕育出的寶貴文化財富。在社會飛速發展，經濟大潮和外來文化的強烈沖擊下，產生于農耕文化背景，具有草根民間性質的曲藝藝術，更是面臨失傳和消亡的生存危機。1.《秦之聲》欄目的傳播媒介。電視的出現使大眾傳播進行了一次偉大的變革。德國社會學家林哥斯將電視和原子能，宇宙空間技術的發明，并稱為“人類歷史上最具有劃時代意義的三大事件。”認為電視是“震撼現代社會的三大力量之一。”它作為傳播媒介，不僅承載著新聞和信息服務，對于人的娛樂享受和消遣也能夠給予滿足。電視對受眾文化水平的要求比印刷媒介低，所以對受眾的數量獲取程度也更高。秦腔這個傳統戲曲藝術，搭載了電子媒介，就被賦予了新的生機。電子媒介的優勢首先是傳播速度快，傳播范圍廣。秦腔地域性強，傳播效果受限，通過電視媒介傳播，再加之互聯網的影響，其傳播范圍乘以倍數的擴大。因為電視對受眾進行的是感官刺激，所以受眾群體沒有語言限制，社會各個階層都可以成為秦腔表演的觀眾。2.《秦之聲》欄目的受眾分析。和傳統戲曲一樣，《秦之聲》欄目面臨著觀眾專業化和老齡化的趨勢。專業化觀眾即是傳者也是受傳者，這部分大多數是秦腔的表演者，專業秦腔演員因為職業原因會長期關注，且有很大幾率登臺表演。在《秦之聲》欄目近期開展的草根競賽中，部分秦腔愛好者也得到了從受傳者變為傳者的轉變機會。在全國進入老齡化社會的大前提下，電視戲曲觀眾老齡化是生活水平提高和壽命延長的必然結果。關于電視戲曲老齡化的原因，大多數學者認為是年輕一代被外來文化洗腦，導致傳統戲曲無人問津。電視戲曲老齡化的必然性不僅來源于“愛好”的情感層面，更重要的是，源于宏大的歷史背景下。3.傳播技巧對傳播效果的影響。傳播活動的技巧性很強，不同的傳播方式會對傳播效果造成不同的影響，想得到預期的傳播效果，正確的傳播技巧是必不可少的。在面對以戲曲為傳播內容時，山西電視臺《伶人王中王》借助了數字傳媒這一現代傳播方式，在保存戲曲自身格調的基礎上運用媒介傳播的技巧，采用多渠道的宣傳模式，微博、微信、移動終端、各大視頻網站等平臺對受眾進行轟炸宣傳，提高節目知名度。在觀看節目中可以發現，舞臺上燈光舞美的設置也別有新意，其明暗色調的對比會對受眾產生視覺刺激以加深印象，多樣化競技模式中，各個劇種的較量、淘汰制的取消以及對伶人全程跟拍，令觀眾接觸到油墨重彩面具下真實的戲曲藝術家，使觀眾產生了極大的情感共鳴，繼而提升對節目的關注度。4.傳播對象對傳播效果的影響。受眾的差異與特征是左右傳播效果的重要因素。針對受眾制定欄目內容細節是欄目成功與否的關鍵。在多媒體電子信息時代來臨下，電視傳播已成為家家戶戶低成本的娛樂方式，是大眾可以接觸到最為“接地氣”的文化載體。而作為農業大省的河南省，其農村人口占據了全省人口70%以上，且河南省人才輸出現象十分明顯，留守現象也較為嚴重。心理學普遍認為老人和兒童因自身能力的弱勢，聽從性要高于青壯年人群。電視戲曲的鄉村化和老齡化恰好符合這一特征，傳播對象的“量身定制”，也是《梨園春》不可或缺的成功條件之一。