傳統戲曲文化范文10篇

（一）海峽兩岸傳統戲曲廣泛交流的動因

1．兩岸血同緣根同宗，有著交流的向心力。兩岸“人同祖、血同緣，同宗共祖、一脈相承”，從臺灣人口構成看，他們大都是大陸漢族血統，血緣關系是通過基因遺傳作用代代相傳，任何時候都無法改變的，而血緣親情是民族凝聚的文化紐帶。

2．兩岸共同的文化根基，有著交流的凝聚力。臺灣與祖國大陸有著源遠流長的文化血脈，臺灣文化是博大精深的中華文化的一部分，它與中華文化有著不可分割的關系。臺灣傳統戲曲根植于中華文化的土壤，體現了民族文化心理，民族核心價值觀念，沉淀著中國世世代代民間社會的道義和審美選擇，是富有濃厚的中國歷史傳統和民族特征的文化藝術。

3．兩岸傳統戲曲互補性強，有著交流的內趨力。大陸傳統戲曲“原生態”特征突出。改革開放后，大陸藝術精湛的一流劇團及名角把近半世紀戲曲改革的經驗和成果帶到臺灣，使臺灣同胞領略到中國傳統戲曲的精髓。大陸傳統戲曲的原汁、原味、原聲、原貌引發了臺灣同胞對傳統的尊重與回歸。臺灣傳統戲曲承傳、弘揚了大陸傳統戲曲，又受臺灣本地文化和西方文化的影響，因此臺灣傳統戲曲的發展在中華、西方、日本、本土等多元交匯的文化生態中，呈現出移民、原住民、殖民、歐美等多元文化融合的特質，形成了頗具臺灣風格的種種特性，臺灣傳統戲曲日新月異，有很強的吸引力。互通有無，實現優勢互補也就成為兩岸傳統戲曲界的共同需要，這一需要便產生了交流與合作的內部動力。

（二）促進海峽兩岸傳統戲曲交流的構想

1．開放兩岸政策，創造優越環境和平穩定的政治環境是兩岸傳統戲曲交流的基本保障。改革開放30多年來，兩岸政治關系的緩和為兩岸的交流與發展創造了良好的政治環境，所以使兩岸戲曲交流得以進一步發展。兩岸傳統戲曲從民間到官方，從單向到雙向，都是伴隨著兩岸政策的不斷開放才得以實現的，這是兩岸傳統戲曲交流得以持續發展的根本動因。如果兩岸政治動蕩不安，像建國初期那樣，那么兩岸則會進入緊張狀態，那時，兩岸沒有往來，還何談戲曲的交流與發展。新時期以來兩岸政治關系的緩和向穩定并進一步向友好的方向發展，增強了臺灣人民對大陸的信心，為兩岸戲曲交流創造了和平穩定的政治環境。當前兩岸戲曲交流雖然取得了可喜的成績，但是由于兩岸的政策限制，使得兩岸戲曲交流仍存在許多羈絆。加強對臺戲曲交流需要政府強有力的政策支持。在一個中國的原則下政府給予靈活的政策支持，可以為加強對臺戲曲交流創造良好的政策環境，從而促進兩岸戲曲交流向著更寬更廣的方向發展，拓展戲曲交流范圍，促進兩岸戲曲交流由點到面，全面發展。因此，兩岸傳統戲曲交流要更加全面的開展，更加快速的發展，還需兩岸政策上的鼎力支持。

（一）海峽兩岸傳統戲曲廣泛交流的動因

1．兩岸血同緣根同宗，有著交流的向心力。兩岸“人同祖、血同緣，同宗共祖、一脈相承”，從臺灣人口構成看，他們大都是大陸漢族血統，血緣關系是通過基因遺傳作用代代相傳，任何時候都無法改變的，而血緣親情是民族凝聚的文化紐帶。

2．兩岸共同的文化根基，有著交流的凝聚力。臺灣與祖國大陸有著源遠流長的文化血脈，臺灣文化是博大精深的中華文化的一部分，它與中華文化有著不可分割的關系。臺灣傳統戲曲根植于中華文化的土壤，體現了民族文化心理，民族核心價值觀念，沉淀著中國世世代代民間社會的道義和審美選擇，是富有濃厚的中國歷史傳統和民族特征的文化藝術。

3．兩岸傳統戲曲互補性強，有著交流的內趨力。大陸傳統戲曲“原生態”特征突出。改革開放后，大陸藝術精湛的一流劇團及名角把近半世紀戲曲改革的經驗和成果帶到臺灣，使臺灣同胞領略到中國傳統戲曲的精髓。大陸傳統戲曲的原汁、原味、原聲、原貌引發了臺灣同胞對傳統的尊重與回歸。臺灣傳統戲曲承傳、弘揚了大陸傳統戲曲，又受臺灣本地文化和西方文化的影響，因此臺灣傳統戲曲的發展在中華、西方、日本、本土等多元交匯的文化生態中，呈現出移民、原住民、殖民、歐美等多元文化融合的特質，形成了頗具臺灣風格的種種特性，臺灣傳統戲曲日新月異，有很強的吸引力。互通有無，實現優勢互補也就成為兩岸傳統戲曲界的共同需要，這一需要便產生了交流與合作的內部動力。

（二）促進海峽兩岸傳統戲曲交流的構想

1．開放兩岸政策，創造優越環境和平穩定的政治環境是兩岸傳統戲曲交流的基本保障。改革開放30多年來，兩岸政治關系的緩和為兩岸的交流與發展創造了良好的政治環境，所以使兩岸戲曲交流得以進一步發展。兩岸傳統戲曲從民間到官方，從單向到雙向，都是伴隨著兩岸政策的不斷開放才得以實現的，這是兩岸傳統戲曲交流得以持續發展的根本動因。如果兩岸政治動蕩不安，像建國初期那樣，那么兩岸則會進入緊張狀態，那時，兩岸沒有往來，還何談戲曲的交流與發展。新時期以來兩岸政治關系的緩和向穩定并進一步向友好的方向發展，增強了臺灣人民對大陸的信心，為兩岸戲曲交流創造了和平穩定的政治環境。當前兩岸戲曲交流雖然取得了可喜的成績，但是由于兩岸的政策限制，使得兩岸戲曲交流仍存在許多羈絆。加強對臺戲曲交流需要政府強有力的政策支持。在一個中國的原則下政府給予靈活的政策支持，可以為加強對臺戲曲交流創造良好的政策環境，從而促進兩岸戲曲交流向著更寬更廣的方向發展，拓展戲曲交流范圍，促進兩岸戲曲交流由點到面，全面發展。因此，兩岸傳統戲曲交流要更加全面的開展，更加快速的發展，還需兩岸政策上的鼎力支持。

【摘要】戲曲是中華優秀傳統文化中的瑰寶。面對地方戲曲觀眾群日漸萎縮、劇團經營舉步維艱、戲曲音樂模式固化的窘境，作為戲曲音樂的配器工作者，如何揚棄繼承、轉化創新、傳承與發展，成為亟待解決的問題。本文通過“引進現代樂器完善戲曲音樂”、“用新的音樂元素充實戲曲音樂”、“用現代配器技法豐富傳統戲曲音樂”三個層面，探索戲曲音樂配器創新的切入點，從而對傳統戲曲音樂文化的延續與創新發展進行審思與踐行。

【關鍵詞】戲曲音樂；配器；傳承；創新

戲曲，顧名思義，有“戲”有“曲”。“戲曲”是“戲”與“曲”的組合體。就戲與曲的關系來說，戲（戲說的故事情節）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。作為戲曲靈魂架構主體的戲曲音樂配器，如何才能做到在傳承優秀傳統的基礎上，與時俱進地為戲曲音樂注入新的元素，使傳統戲曲音樂的生命之樹長青，在傳統戲曲日漸式微的今天，顯得尤為重要。

一、引進現代樂器充實戲曲音樂

不斷地采用外來的、新興的、深受人們喜愛的演奏樂器充實到傳統戲曲樂隊中，豐富戲曲音樂元素，既是傳統戲曲音樂改革創新的需要，也是時代的要求。一部中國戲曲音樂樂器的發展完善史其實就是不斷吸收、引進、兼收并蓄的過程。無論是國粹京劇，還是曲劇、豫劇、秦腔、越調等劇種，其唱腔伴奏和間奏（場景）音樂演奏的樂器無不經歷了由簡至繁、從單到眾的發展歷程。如洛陽曲劇最初的伴奏樂器主要是三弦、月琴、古箏以及由八角鼓指揮的簡板和云鑼；豫劇樂隊的伴奏樂器曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手拔共八口”的說法，亦即“八件樂器一臺戲”。可以說，所有地方戲曲的演奏樂器都是從最初的一兩件伴奏樂器，逐步發展壯大成為建制完備的綜合性大型戲曲樂隊。沒有借鑒、沒有引進、沒有革新創造，就沒有戲曲昨天的輝煌和今天的存在。豫劇的主奏樂器板胡、曲劇的主奏樂器曲胡、京劇的主奏樂器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音樂的所有拉弦類樂器，均是從隋唐時期我國北方少數民族“奚部落”的拉弦樂器“奚琴”演變而來的。“以竹片軋之”演奏的奚琴傳入中原后，改進為馬尾弓拉奏，不同地區的人民又根據不同劇種戲曲音樂的需要進行改造，逐步形成了適宜于京劇需要的京胡、適應于豫劇演奏的板胡、適應于曲劇演奏需要的曲胡、適應于合奏或獨奏的二胡，等等。“胡琴”的引入、改造與創新，增加了戲曲演奏樂器、豐富了戲曲音樂元素、促進了戲曲唱腔設計，帶來了戲曲音樂的革命性變革。在社會飛速發展的今天，在不同民族、不同地域、不同國度文化廣泛交流的今天，為了戲曲音樂的發展，為了爭取更多的戲曲愛好者特別是年輕戲曲愛好者，我們當依據各種戲曲音樂的特點，不斷引進音色優美、年輕人喜歡的民族樂器、西洋樂器等，以優化戲曲音樂樂隊，豐富戲曲音樂元素，增強戲曲音樂的表現力，壯大戲曲音樂樂隊，為戲曲音樂增音添色。

二、用新的音樂元素充實傳統戲曲音樂

電影與傳統戲劇有著深刻的淵源。傳統戲劇舊時專指戲曲，后為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱，本文所提到的傳統戲劇單指戲曲、文明戲等藝術形式。近些年來，除了《霸王別姬》《人鬼情》等直接表現戲曲演員與戲曲故事外，戲劇參與電影創作的形式大概有兩種：一是以電影元素的形式出現，成為中國傳統文化的“符號”；二是為電影創作提供豐富素材，各戲曲故事經過改編后直接被搬上銀幕，如陳凱歌導演的《趙氏孤兒》。可見，歷史悠久的傳統戲劇文化為電影在中國的發展提供了現成的“資源”，總的來說，傳統戲劇對中國電影的影響主要體現在電影類型、電影創作觀念以及電影表現語言等方面。

一、對電影類型的影響——戲曲電影的誕生

戲曲電影是中國電影發展史上一個重要類型，同時也是中國電影的重要組成部分。“它專以中國戲曲表演為拍攝對象，傾力于展示中國獨特的戲曲藝術的魅力、記錄中國戲曲表演藝術大師的藝術成就和優秀的中國戲曲劇目、弘揚中國悠久的民族戲劇傳統”。1905年我國拍攝的第一部電影《定軍山》就是京劇表演藝術家譚鑫培主演的京劇《三國演義?定軍山》片段。因此，從電影藝術傳入中國伊始，就與具有深厚文化底蘊的戲曲結合，產生并逐步成為一種獨特的電影類型——戲曲電影，從《定軍山》到費穆導演、梅蘭芳主演的中國第一部彩色電影《生死恨》，再到以梨園生活為背景的中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，一百多年來，我國拍攝的戲曲電影多達幾百部，如越劇電影《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲電影《牛郎織女》、評劇電影《花為媒》、京劇電影《白蛇傳》等，涉及了京劇、越劇、粵劇、黃梅戲、豫劇、評劇、呂劇、昆曲、秦腔等近百個劇種。期間拍攝的樣板戲同樣也是戲曲電影，如《沙家浜》《紅燈記》等。這些優秀的戲曲電影在中國觀眾心中都留下非常深刻的記憶。這是傳統戲劇文化對于中國電影最為直接的影響。

戲曲電影的產生與發展依托的是我國豐富的戲曲文化藝術資源。迄今為止，我國戲曲己有兩千年的歷史，我國各地區的戲曲在世界戲劇史上獨樹一幟，具有極高的藝術價值，特別是京劇作為我國的“國劇”，被看成是東方文化藝術代表之一。而電影是19世紀末出現的新興大眾娛樂形式，是在現代工業和科學技術的支持下誕生，并依靠這種科技優勢和產業優勢風靡全世界的藝術和娛樂形式。當電影這種新興藝術產業傳入中國時，它在豐富了中國人日常娛樂生活的同時，也對傳統戲曲造成了一定的沖擊。但電影與傳統戲曲更多的是包容互惠，一方面電影從中汲取利于自身發展的有利因素，另一方面，傳統戲劇被搬上熒幕，極大拓寬了其傳播途徑。可以說，傳統戲劇文化對電影在中國的生存和發展產生不可忽視的影響，對中國電影獨特民族風范的形成發揮著積極和重要的作用。傳統戲曲促使中國電影以一種前所未有、與眾不同的面貌走向世界，傳統戲曲的獨特性對世界人民認識中國電影起到了重要作用。上世紀五十年代越劇電影《梁山伯與祝英臺》在國際上多次獲獎，被西方觀眾稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”。2009年，由導演蕭鋒、京劇表演藝術家袁慧琴主演的電影《對花槍》，在美國洛杉磯舉辦的中美電影節上獲得了金天使a獎最佳影片，開創了中國電影的新一個“第一”——中國第一個在國外獲獎的京劇電影。

中國人首次拍攝電影就和傳統戲劇結下不解之緣，不僅是在客觀上順應了電影自身的商業屬性，而且在主觀上體現出當時的電影人根深蒂固的戲曲意識。戲曲電影是中國歷史悠久的傳統戲曲藝術與現代化的電影藝術完美結合的產物。它既保留了傳統戲曲藝術的特色，又發揮了電影的特長，在中國電影發展史上有著廣泛的影響和經久不衰的藝術魅力。

二、對電影創作觀念的影響——“影戲觀”的出現

【摘要】戲曲舞蹈教學是當前舞蹈教學中的一項重要內容。目前，傳統武術、芭蕾以及戲曲舞蹈組成了我國的古典舞訓練體系。而這其中的戲曲舞蹈由于地域不同，因此具有十分多樣的形態。在戲曲舞蹈當中，京劇有著發展和傳承的作用。但隨著時展，京劇這類傳統戲曲舞蹈也逐漸與時代脫軌，無法適應當前社會的發展，不能夠滿足人們對文化的需求。因此，戲曲舞蹈要在相對于穩定、永恒與變異的原則下進行不斷傳承與創新，以此來實現更好的發展。

【關鍵詞】現代舞蹈教育；戲曲舞蹈；傳承與發展

一、戲曲舞蹈概述

傳統戲曲舞蹈是我國戲曲當中的一項重要內容。在長期的發展過程中，我國戲曲已經成為一種極具傳播性、延續性和文化性的表演藝術，對我國目前的傳統文化起到了補充作用。在當前各個藝術門類當中，傳統戲曲舞蹈有著極為豐富的動作和語匯，其形成源自社會生活，具有很深的文化內涵。因此，戲曲舞蹈能夠在各類藝術中充分展現出自身的光彩。

二、戲曲舞蹈與當代舞蹈的異同

戲曲舞蹈是一種綜合性的表演方式，其中戲曲主要由演員扮演相關角色，通過歌舞的方式對故事進行表演。對于戲曲而言，其會受到審美情趣以及風俗習慣等文化的影響。而舞蹈則是戲曲表演當中一項不可分割的內容。在戲曲當中不能用語言來表演的內容都可以通過優美的舞蹈進行形體上的表現。早在宋朝時期，戲曲便已經具有雛形。在數百年的發展過程中，戲曲舞臺上的人物行動已經舞蹈化，戲曲也形成了一套較為完善的藝術體系。對于我國的戲曲舞蹈與當代舞蹈而言，二者之間存在著相互影響、相互借鑒以及相互融合的關系。二者在發展的過程中始終存在著無法分割的關聯。對于我國現代舞蹈而言，戲曲舞蹈對其發展產生了十分深遠的影響，戲曲舞蹈當中的很多因素都決定了中國當代舞蹈的形成。在中國當代舞蹈中包含了很多戲曲舞蹈的動作、風格以及意識形態。在我國，戲曲舞蹈的發展歷史十分悠久，體現出了前人們的偉大創造力。在我國舞蹈文化遺產當中，戲曲舞蹈占據了特別關鍵的位置，就好像是一顆明珠，十分的光彩奪目。

論文摘要：化妝造型是中國傳統戲曲藝術中不可或缺的部分。時下，越來越多的觀眾逐漸遠離傳統的戲曲藝術或多或少與我們在化妝造型上的缺失有著密不可分的關系。以現代性的審美理念重新審視和改造戲曲化妝是推動戲曲藝術走出困境的一個重要方面。在這個過程中，綜合運用多種表現手法，注重傳統造型元素與現代什么理念的契合是實現戲曲化妝在繼承中創新的的有效途徑。

關鍵詞：戲曲藝術化妝造型審美理念契合

目錄

一．傳統戲曲藝術的困境及其誘因

（一）寫意性審美之難

（二）理性擠兌情感

近年來，戲曲藝術繼承與創新的話題一再被熱議。作為戲曲服裝設計師，筆者也一直在思考：時代風貌如何融入戲曲服裝設計，戲曲服裝設計如何與時俱進，如何進行以彰顯戲曲本體特色為標準的傳承與突破。

一、戲曲服裝結構的研究與創新

傳統戲曲服裝的平面結構尺寸較為固定，比例分配相對合理，具有較強的表演操作性，在結構松量的控制上不斷積累經驗，獲得廣泛的普遍性，能夠輕松用于不同的表演者，對戲曲服裝穩定的傳承及廣泛的應用起到了舉足輕重的作用。如何為傳統戲曲服裝結構帶來新意？如何能夠傳承并創新已經程式化的戲曲服裝造型？在實踐中筆者運用“神似而形不似”的立體裁剪對傳統戲曲服裝進行了改良，變革的同時考慮對服裝整體視覺效果的繼承和保留。秦腔《趙錦棠》中女主角的服裝就采用了考慮人體結構的立體裁剪方法，最為突出的變化就是注重肩部的塑造，摒棄了傳統的平面結構，采用立體裁剪充分利用袖山曲線的變化來塑造肩部造型。既要合體還要利于活動，這就需要將袖山的高度和袖山的寬度調節適宜。現代審美對女性儀態更加的關注，所以在這部戲中用收省的方法來對腰部進行塑造，使得女主演的身材更為修長，表演時更容易顯出體態的變化。除此之外，主演的服裝采用雙層設計，男女主演在舞臺上一起出現時雙層設計使服裝在表演時多了一種表現手法，能更好的渲染舞臺氛圍，使輕紗曼舞的效果融入戲曲程式化的表演，使服裝成為美麗的經典之作，讓趙錦棠的藝術形象深入人心，故而創新設計獲得認可。我們需要不斷傳承經典并融入現念，為傳統戲曲服裝注入當下的審美意識，使戲曲服裝能夠伴隨時代的音符執扇起舞。

二、圖案及色彩的氛圍寓意創新

戲曲服裝的裝飾性表現在戲曲服裝精美的刺繡紋樣上，這些經典紋樣是在傳統審美習俗的框架內進行不斷的藝術加工，并在長期的演化過程中形成的特殊形態和色彩構成，紋樣和色彩都有相對固定的規范。現代設計中圖案的創新一方面是圖案本身設計的創新，另一方面就是加工工藝的創新。手繡機繡的互補性，平面與立體結合的創意，都是圖案設計的突破口。中國傳統戲曲服裝色彩艷麗、刺繡圖案精美、輔料考究，制作工藝精良，富有極高的藝術價值，是中國服飾文化中的一顆璀璨的明珠。服裝中上五色下五色也有嚴格的規制，用色具有特殊的寓意，色彩是劃分人物類型的重要手段之一。如何使色彩象征性和圖案的裝飾性得到發展，給人一種現代感和時尚感讓更為年輕的人易于了解和接受，就要深刻理解傳統色彩和圖案的深層寓意，深刻理解才能更好創新，發展而不失規制。在陜西省戲曲研究院新編秦腔《再續紅梅緣》中，運用柔和的淺色反光材料表現靈魂角色，相比傳統的灰色的精靈形象更具有空靈感，也更具有現代感。新穎的舞臺視覺沖擊會吸引更年輕的觀眾群體，拓展新的受眾就是給戲曲這個古老藝術增加活力。與時俱進的圖案紋飾和色彩寓意，是需要設計師用現代的審美眼光對傳統文化深度剖析，并重新解構來抒發情懷、渲染氣氛、表現意境這將會使埋藏在設計師和戲曲人物心靈深處的情感瞬間激發。

三、寫意原則及意象創造的創新型設計

進入新世紀以來，諸多關于戲曲現代化的口號越喊越響，概念越炒越熱，什么“傳統戲曲現代化”、“地方戲曲都市化”、“戲曲創作集約化”等等。雖然說話的角度不盡相同，且乍看起來還頗有道理，但實質上都難免不造成對戲曲個性的消解。長此下去，必置中國戲曲以死地。

一、關于傳統戲曲現代化

這里的“傳統戲曲”，指的就是現存的我國本土的民族戲劇，即戲曲。只要稍加注意就會發現，說“傳統戲曲現代化”，其實說的就是“傳統戲曲”內容的“現代化”。我們知道，在“傳統戲曲”的形式中，無論是“歌舞演故事”的表演機制，還是“一化三性”的舞臺美學原則，都較難進行“現代化”。如同格律詩的平仄、對仗、句式、韻腳等形式一樣，如果真的“現代化”了，那么，它就不再是它本身了，說話的對象也就不復存在了。此外，在我們的戲劇實踐中，也還沒有出現過把某個劇種從形式上呼為“現代”戲曲的。只有當某個劇種演出現代戲時，才偶見“現代戲曲”的說法。可見，“傳統戲曲”是形式定位，而要“現代化”的卻是內容規范。

這樣的“現代化”大約有兩個層面的問題。其一是政治層面的，即將傳統戲曲中不符合時代要求的思想、觀念，以及與人民大眾思想情感相抵觸的腐朽意識統統予以清除，所謂“剔除封建性糟粕，保留人民性精華”。這一點，20世紀50年代大規模開展的“戲改”運動已經大功告成。當然，這是否就是“傳統戲曲”的“現代化”?于中國戲曲究竟是喜是憂?都還有待定論。其二是藝術層面的，這可能是持此觀點者的主要著眼點。即讓涂抹著濃厚“現代化”油彩的價值判斷和審美趣味進入民族戲曲，使之脫離原有形態，“舊貌變新顏”。這在愿望上可能有積極之處，但在實踐上卻不免令人擔憂。

以這樣的“現代”來“化”中國戲曲，于淺薄者，將興“戲說”之風；于自恃高深者，則釀“奸古”之禍。我們看到，在這種所謂“現代化”的旗號下，唐明皇對兒媳的霸占成了“偉大的愛情”；錢謙益的投降成了“舍一己之清譽，保傾城之生靈”的壯舉；潘金蓮的淫蕩自然也就成了對女人“性權利”的大膽追求……。這些不獨使古人“靈魂出殼”，背離了他所賴以產生的歷史及文化背景，更重要的是使戲曲喪失了作為大眾文化的平民判斷視角。作為在休閑娛樂中感知世事、建立或強化是非觀和善惡心的戲曲審美個性遭到破壞，觀眾原有的社會認知也不能得到舞臺的公平驗證。這必然導致戲曲承擔本不屬于自己的哲學、歷史學和社會學責任：導致戲曲與話劇及影視藝術的差異縮小，類別界線模糊；導致戲曲個性在不知不覺間迅速丟失。如此，觀眾雖然是在看戲，卻體會不到“戲味”，感受不到看戲應有的獨特樂趣。從接受美學的角度看，舞臺上所演出的，實質上應是觀眾總體戲劇愿望的對象化。我們說，傳統從來就不是一張歷史遺照，它是一種活的存在，一種現實的力量。如海德格爾所說：“只有當人有個家，當人扎根在傳統中，才有本質性的和偉大的東西產生出來。”要消除中國戲曲與生俱來的傳統性，實質上就是要消除戲曲為它的觀眾長期構筑的精神家園。

此外，戲曲的內容和形式也是長期彼此決定、互相選擇、雙向適應、不斷演進的結果，是不該也不能被輕易剝離的。一方的變異，必將導致整體結構的失衡，危及自體的生命系統。對內容的所謂“現代化”，必將最終引發對形式以及中國戲曲個性的整體顛覆。

【摘要】隨著社會的發展進步，人民的物質生活需求得到了極大的滿足，因此，人們對精神文化方面提出更高的要求。音樂是大眾喜聞樂見的一種文化形式，有大量的受眾，對我國的文化建設有很大的推動作用。在現代音樂的創作發展過程中，為了豐富音樂的內容和傳承傳統文化，部分音樂人會應用一些傳統文化元素進行音樂創作，中國戲曲音樂元素在當代音樂創作中的應用，使音樂作品的形式更加多樣，也使音樂作品的內容更加具有中國特色。本文對中國戲曲音樂元素在中國當代音樂創作中的應用進行深入探究，以期為音樂作品的內容和形式的豐富提供有效參考。

【關鍵詞】戲曲音樂元素；當代音樂；創作；應用

一、在當代音樂創作中應用戲曲音樂元素的意義

在中國當代音樂創作中應用戲曲音樂元素對于音樂創作的創新以及傳統文化的傳承有很大的推動作用，目前，在音樂創作中應用戲曲音樂元素已經成為非常重要的音樂創作方法。但是，目前仍然有很多音樂創作者對戲曲音樂元素在音樂創作中的應用價值缺乏正確認識，在當代音樂創作中應用戲曲音樂元素的范圍相對較窄，無法有效實現音樂作品的創新和戲曲文化的傳承。

（一）引起民族共鳴

在當前社會背景下，中國非常注重提升文化自信，增強民族凝聚力，因此，音樂作品的創作也要能夠引起大家的共鳴，體現中國文化特色，才能將具有中國民族特色的音樂作品傳播到世界各地，使更多人通過音樂作品認識中國文化。而中國戲曲文化中的音樂元素極具中國特色，將中國戲曲音樂元素應用于音樂創作可以極大地豐富音樂作品的內容和形式，使其更具有中國文化氣息，并得到更多人的喜愛，在使更多人認識中國傳統文化的同時，引起國民的情感共鳴，推動音樂藝術發展成為更高級的視聽藝術，推動文化產業的發展。

摘要：現如今，在我國的民族聲樂教學發展進程中，不斷向我國其他的民族藝術形式取經學習，比如戲曲中的唱念做打、具有地方民族特色的民歌等，不僅如此，民族聲樂同時也向西方美聲唱法學習，可以說它是一門既具有民族特色又具有世界特色的綜合性藝術。但是，在目前高校的民族聲樂教學中，有些教師只在教學中傳授如何在舞臺上展示自己的聲音，這就容易給學生在學習過程中造成一種錯誤的認識，就是認為學習民族聲樂只需要注重聲音、風格和唱法，而忽略在舞臺上的表演。針對于這種現象，本文對如何學習戲曲中的表演形式并應用于民族聲樂中進行了分析。

關鍵詞：民族聲樂；中國傳統戲曲；學習；借鑒

學校的教育者和學習者應該認識到，觀眾在觀看演出中，不僅僅只能欣賞到演唱者的好聲音，也會關注到演唱者在舞臺上如何表演聲音。也就是說，演唱者在舞臺上不只是一個演唱者，更應該是一個表演者，應當在舞臺演出中做到聲、情、神、形的完美結合。單從這個角度來分析，中國傳統戲曲在表演形式方面應該可以說是其中的佼佼者了，它們有著自己固有的傳統規矩和表演方式，這是民族聲樂應該向中國傳統戲曲學習借鑒的地方，戲曲中所表現的聲情并茂是中國傳統文化的瑰寶，也是戲曲在中國長久不衰的法寶。如此看來，教師應當在民族聲樂的教學中加入戲曲的賞析環節，從中借鑒學習，不僅僅只注重聲音，也要重視學生的舞臺表演能力學好聲、情、神、形才能真正使觀眾欣賞到真正全方位的表演。

一、民族聲樂中應當借鑒戲曲中的“情”

（一）中國傳統戲曲表演中所體現的“情”

西方雖也有戲曲歌劇，但他們主要要求表演的逼真，使戲劇和人生不間斷的表現在舞臺上。而我國的戲曲卻要抽離現實，把故事舞蹈化音樂化，具有很強的感染力，能把觀眾帶入進戲里。中國傳統戲曲在表演形式方面多種多樣，在表演過程中緊緊圍繞一個“情”字進行發揮，表演者通過歌唱、身段、手勢、眼神以及情緒的表演來塑造人物和故事情節，展示出自己對故事的理解，從而引發觀眾們的共鳴，讓這份“情”流動在舞臺和觀眾心中，是演出效果達到頂峰。