戲曲音樂配器的傳承與創新

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【摘要】戲曲是中華優秀傳統文化中的瑰寶。面對地方戲曲觀眾群日漸萎縮、劇團經營舉步維艱、戲曲音樂模式固化的窘境，作為戲曲音樂的配器工作者，如何揚棄繼承、轉化創新、傳承與發展，成為亟待解決的問題。本文通過“引進現代樂器完善戲曲音樂”、“用新的音樂元素充實戲曲音樂”、“用現代配器技法豐富傳統戲曲音樂”三個層面，探索戲曲音樂配器創新的切入點，從而對傳統戲曲音樂文化的延續與創新發展進行審思與踐行。

【關鍵詞】戲曲音樂；配器；傳承；創新

戲曲，顧名思義，有“戲”有“曲”。“戲曲”是“戲”與“曲”的組合體。就戲與曲的關系來說，戲（戲說的故事情節）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。作為戲曲靈魂架構主體的戲曲音樂配器，如何才能做到在傳承優秀傳統的基礎上，與時俱進地為戲曲音樂注入新的元素，使傳統戲曲音樂的生命之樹長青，在傳統戲曲日漸式微的今天，顯得尤為重要。

一、引進現代樂器充實戲曲音樂

不斷地采用外來的、新興的、深受人們喜愛的演奏樂器充實到傳統戲曲樂隊中，豐富戲曲音樂元素，既是傳統戲曲音樂改革創新的需要，也是時代的要求。一部中國戲曲音樂樂器的發展完善史其實就是不斷吸收、引進、兼收并蓄的過程。無論是國粹京劇，還是曲劇、豫劇、秦腔、越調等劇種，其唱腔伴奏和間奏（場景）音樂演奏的樂器無不經歷了由簡至繁、從單到眾的發展歷程。如洛陽曲劇最初的伴奏樂器主要是三弦、月琴、古箏以及由八角鼓指揮的簡板和云鑼；豫劇樂隊的伴奏樂器曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手拔共八口”的說法，亦即“八件樂器一臺戲”。可以說，所有地方戲曲的演奏樂器都是從最初的一兩件伴奏樂器，逐步發展壯大成為建制完備的綜合性大型戲曲樂隊。沒有借鑒、沒有引進、沒有革新創造，就沒有戲曲昨天的輝煌和今天的存在。豫劇的主奏樂器板胡、曲劇的主奏樂器曲胡、京劇的主奏樂器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音樂的所有拉弦類樂器，均是從隋唐時期我國北方少數民族“奚部落”的拉弦樂器“奚琴”演變而來的。“以竹片軋之”演奏的奚琴傳入中原后，改進為馬尾弓拉奏，不同地區的人民又根據不同劇種戲曲音樂的需要進行改造，逐步形成了適宜于京劇需要的京胡、適應于豫劇演奏的板胡、適應于曲劇演奏需要的曲胡、適應于合奏或獨奏的二胡，等等。“胡琴”的引入、改造與創新，增加了戲曲演奏樂器、豐富了戲曲音樂元素、促進了戲曲唱腔設計，帶來了戲曲音樂的革命性變革。在社會飛速發展的今天，在不同民族、不同地域、不同國度文化廣泛交流的今天，為了戲曲音樂的發展，為了爭取更多的戲曲愛好者特別是年輕戲曲愛好者，我們當依據各種戲曲音樂的特點，不斷引進音色優美、年輕人喜歡的民族樂器、西洋樂器等，以優化戲曲音樂樂隊，豐富戲曲音樂元素，增強戲曲音樂的表現力，壯大戲曲音樂樂隊，為戲曲音樂增音添色。

二、用新的音樂元素充實傳統戲曲音樂

戲曲音樂的發展、創新，需要適合自身演奏特點的新樂器的加盟，更需要隨時注入新的音樂元素。如果拉弦聲部薄弱、單調，就可以增加高胡、二胡、中胡乃至革胡等富有表現力的音色元素，豐富拉弦樂聲部；如彈撥樂聲部不足，影響戲曲的整體音樂效果，就應增加或新添諸如琵琶、古箏、三弦、柳琴、月琴等樂器音色，以增強對彈撥聲部的支撐；如樂曲的感染力上不去，則可運用嗩吶、竹笛、笙、管子（悶子或篳篥）等樂器，以強化吹管聲部的音色構成；包括在現代音樂中被廣泛采用的套鼓、電聲樂器、傳統與現代打擊樂器（鼓類、鍵盤打擊樂類、色彩化打擊樂類、擬聲性樂器類）等，都可以根據劇種特點和不同劇目的演出需要，引入到傳統戲曲音樂中，對音樂色彩的構筑進行完善。對戲曲音樂進行現代化改造，在配樂中引進現代音樂元素，如管弦樂隊、混編樂隊伴奏，對人物形象的塑造及戲劇矛盾沖突的發展推波助瀾；依據劇情需要加入合唱、伴唱、變體饒舌（rap）等現代藝術手法，從而加強戲曲人物表現力、氣勢渲染力。結合現代人特別是年輕人的生活節奏和欣賞習慣，對傳統戲曲唱腔設計中的拖腔、花腔的冗長重復進行“刪繁就簡”，革新改造，用新的演唱形式進行再創作。針對戲曲音樂節奏變化豐富但板腔體意味濃重的傳統特點，有針對性地引進不規則節奏及律動，打破傳統的一、三重音，在某些特定情況嘗試運用二、四重音，連續切分等技術手段，對戲曲音樂的動感不足加以推動，在現實的戲曲音樂創作中也具有積極的推動作用。

三、用現代配器技法豐富

傳統戲曲音樂巧妙運用現代配器法中點描、繁冗織體延續、通奏低音，反功能和聲鋪墊、塊狀結構對話等技術手段，從音樂本體對戲曲音樂進行外科手術式的改革與創新，對于重塑戲曲音樂形象，豐富戲曲音樂內涵有著深遠的意義。借鑒西方音樂技法，結合樂隊演奏實際，以層疊式的配器手法優化既有的齊奏演奏模式，可以增強音色的多樣性體現，有利于線條化創作思維的推陳出新，提高樂隊演奏員排演參與感，活化聽眾觀感體驗。反映在音樂層面，傳統的曲劇唱腔音樂包括配器，在層次上線條化構筑不足，齊奏多，點狀支撐多；支聲線條少，副旋律概念不明顯。使得伴奏音樂層次單一，表現力受限，不利于戲曲音樂層次豐富發展的需要。這些問題，都是戲曲創作者在未來創作中可以關注的點和完善的面。在實踐過程中，通過對成品劇目樂隊總譜的閱覽、排練參與、音響實驗與效果檢聽得論：戲曲音樂創作中的唱腔設計與音樂配器關系密不可分，合理分配樂隊音響構成對唱腔乃至劇目有著重要的作用。唱腔設計服務于劇目行進需要，樂隊配器服務于戲曲音樂構成，配器手法吸收各類管弦樂配器精髓，以延續與創新的態度，讓戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家。例如，按照傳統戲曲樂隊配器手法，對待音樂中長音的處理，往往依靠拉弦樂器以振音技術來實現：例01.而在傳統戲曲樂隊的配器手法中，為此長音附加彈撥樂以豐富音響，往往采用齊奏的做法：例02.這種配器手法，優點在于手法簡單，效果統一，可以造成比較顯性的聲音效果，樂隊排練容易協調。缺點在于缺乏層次性，在樂隊演練過程中無趣味性可言，在音樂表現上較守舊，缺乏新意。在創新性的創作中，運用區別以往的創作思維，效果截然不同，表現形式呈現如下：例03.運用多線條、遞進式的配器手法，靈活配置彈撥樂器與打擊樂器，附加拉弦樂器的支聲復調手法運用，使樂隊色彩的豐富性、演奏的趣味性、形制的靈活性得以充分調動。從而真正實現戲曲音樂配器傳承與創新的切實踐行。藝術形式日新月異，表現手法千變萬化，雖然萬變不離其宗，但傳承與創新始終是藝術保持生命力的唯一法則。戲曲音樂生命力頑強，植根土壤豐沃；在數百年的發展過程中，兼收并蓄、沉淀與生發是其不斷延續的推動力。在創新中繼承傳統，在創作中開拓創新，從技法中提煉元素，自生活中萃取菁華。以技術服務于藝術，以藝術傳達出生活，從生活中汲取靈感，從靈感中總結技術，這是一種藝術生長的輪回，螺旋式上升的過程在誕生無數精美藝術作品的同時也激發創新意識與形態的進步，這個過程是傳統戲曲音樂藝術的自我蛻變，也是自我認知與覺醒的豐翼與振聲。把戲曲音樂真正作為戲曲的靈魂來進行戲曲的藝術建設，戲曲院團需要專職與專業的作曲，這一點應當引起地方院團、主管部門的重視與關切。當代戲曲文藝創作者，將在黨的領導下，以推動文化創新、建立文化強國為己任，唯不斷開拓以求文化傳承與創新，溯文化本之淵源，樹中華強國聲威，豐戲曲傳統之翼，振民族文化之聲。

作者:張展 單位:洛陽市藝術研究所

參考文獻：

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