表現技法論文范文10篇

1水彩藝術的色彩

什么是水彩，眾所周知的是，水彩是通過以水為媒介進行色彩調配下的繪畫藝術，藝術的表現力要求水彩藝術的內涵必須是豐富的，必須是內涵一定的藝術價值的，從中我們可以找到很多相關的藝術信息和藝術內容。色彩的表達在水彩藝術的冠詞影響下，主要指的是水與彩的關系。通常情況下，學界對于水彩的演技一直沿用常規手段來完成，即水彩的內容主要是由于吸收了自然顏色的角度，水的作用只是一種利用，是通過借用水的特性來展現色的明暗，實際上我們在近幾年的研究當中更加注重的是水的重要性，而不是色，色很好表達，但是水的把握卻需要通過不同的途徑來完成，這就是水彩中色彩的特殊內涵和意義。我們需要從傳統的研究思維模式中剝離出來，真正的從傳統的內容中把握住主要特征，用新的思維和方式方法來決定水彩的主要內容。那么水是我們最為重要的選擇，也是唯一的一個新的出發點，我們通過實踐中發現，實際上真正地對水進行全方位的把握能夠更加真實的體現色彩的內容，顏色的提取很容易，顏色的濃淡也很容易，但是這些都離不開水的作用，我們說水彩實際上就是這樣一個主要內容，那么，水彩藝術的色彩能夠為我們開啟什么樣的主題，我們認為，這樣的色彩實際上包含著三組重要的關系，即水、顏料和畫紙。這三個重要的相互形成了制約的三組重要關系，水與畫紙的關系是畫紙決定了水的多少，水根據畫紙進行有效的使用，顏料和畫紙的關系在于畫紙決定顏料的厚薄，顏料根據畫紙的吸收能力進行有效的調配，水與顏料的關系是水決定了顏料的深淺，顏料根據水的使用來擺布內容和空間。

2水彩藝術中的三組重要關系

當我們將水彩藝術的構成分為了水、顏料和畫紙三種元素，實際上還包括畫筆，這里我們為了簡要表述而略過。水與顏料是一組深淺關系；顏料和畫紙是一種薄厚關系；水與畫紙是一種濃淡關系。三組重要關系的形成源自于對最終目的的服務，即藝術創作。三組關系的重要作用在于構建了一組完整的分析框架，在合理有效的范圍內劃定了水彩藝術創作的內涵。即把握關系，產生技巧，營造氛圍，創作藝術。在這三組重要的量化關系中，我們可以詳細分析水彩藝術的內容。深淺關系，要求我們把握好度，水是水彩畫的應用媒介，利用水的透明性和光亮性能夠加強水彩的效果，把握深淺關系就是把握水的使用，如何弱化或者強化顏料的深淺，如何提高或者減少顏料的輕重，只有這樣，才能夠達到層次分明的理想效果；薄厚關系實際上是一組真正的材料選取問題，選取材料的內容在于如何將利用畫紙的選材，有的畫紙粗糙吸水，有的畫紙細膩防水，是用畫布還是用畫紙，是根據藝術創作的需求來不斷來完成的，這就是我們選取藝術內容的重要方面和重要結點；濃淡關系實際上是一種合并融合的問題，是我們要通過什么樣的方法，來發揮出水的效果，或者說是水的作用。真正意義上的水彩藝術就是在玩水，非常細膩的擺布水的存在，看不到水的顏色，卻能夠感受到水的存在，這就是水彩藝術的重要內容。水是水彩畫的靈魂，水彩畫是水的藝術。水彩畫創作中的光是水的體現，是水的透明性、滲透性等特性在顏色中的體現，光給水彩畫帶來了動感明亮的屬性，讓水彩畫讓人眼前一亮。研究水彩畫創作中的光就是在研究水彩畫創作中對水的使用。光的產生依靠于水這種媒介對顏料的屬性的提升。作為水彩專業的學習或者愛好者，我們都知道，如果水彩畫中的顏色能夠離開水而單獨進行創作，那么我們也就不需要稱其為水彩了。顏料的特性是比較濃重，顏色比較正，我們不能要求顏色的色差差距太大，所以我們保持的是顏料的本色。通過三組框架的分析和對水的認識，我們才能夠更加深入地去分析水彩藝術的色彩與表現技法。

3水彩藝術的表現技法

首先，我們要研究的是水彩藝術在深淺關系上的表現技法，通過框架中的內容，我們可以合理的擺布關鍵內容，即在同等重要的地位的三組內涵關系上，水彩藝術明顯能夠更加深入地體現出深淺關系的內容。比如水與顏料的融合過程，我們將其融合的部分加入更多的水，從而稀釋了顏色，顏色變淺；我們使用較為吸水的畫紙，能夠讓水彩的顏色鋪的更開，光暈更完整。水彩藝術的表現技法就體現在水的添加上和顏料的調配上。這就是我們通過深淺關系來分析問題的實質。其次，我們要研究的是水彩藝術在薄厚關系上的表現技法，通過框架中的內容，我們可以非常合理的進行處理，薄厚關系上，比如顏料和畫紙，如果畫紙的材料面較為光潔，且畫紙不易吸收水分，我們則需要將水與顏料的比例調勻，著色的過程要采用更為重要的稀釋過程，采用干筆技法，這樣才能夠保障水彩藝術表現技法的厚重性，才能夠隨心所欲的調試顏料的薄厚，一方面不會造成水暈擴大，一方面也不會致使顏色過重。水彩藝術的表現技法就體現在下筆的過程中，能夠不斷地提高水彩畫的藝術感覺，水彩畫的表現技巧是必不可少的，同樣，探討水彩藝術的表現技法，在整個水彩藝術的發展當中也同樣是值得我們繼續探究和關注的，深淺、薄厚、濃淡三組關系框架下的表現技法理論需要不斷地與實踐相融合，找到更多的契合點，以支持水彩藝術表現技法的發生和發展。

【論文關鍵詞】人物畫；特點；技法；創作

【論文摘要】本文從人物畫的歷史發展談起，著重研究了中國當意人物畫的寫生技法特點，并指出了寫生時的技法要領，供同行參考。

中國寫意人物畫的發展相對比較晚熟，它出現于工筆人物畫已經成熟后的兩宋時期，由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫，以其天才的創造表現的減筆人物畫發展而來的。但在其后的七八百年間再沒有出現一個成就斐然的寫意人物畫大家。

“五四”運動以后，隨著西方藝術以及素描理論的系統傳入和影響，以徐悲鴻為代表的學派指出中國畫的出路就在于以西方的素描造型來加以轉化。隨之素描也成為了寫意人物畫的基礎訓練科目。同時，直接以筆墨宣紙放筆直取的意筆人物寫生也成為高校國畫人物的主修課。重視反映現實生活，表現當下精神世界，更推動了寫意人物畫的復興和發展。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先、劉國輝等一批批優秀畫家不懈的寫生實踐，中國寫意人物畫可算達到了一個新的高峰時期，其風格多樣、形式活潑、內容廣泛，具備了超越前輩的優勢。

1寫意人物畫寫生技法特點

從技法層面上講，就“小品”和“創作”比較而言，寫意人物畫之“寫生”，具有更為不易超越的難度，因而歷史上并未迭起而成峰巔。應該講，中國寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎訓練，更應該激發出更多的表現手法和超脫巢臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術風格。一幅好的寫生作品，正體現畫家在對象與畫面之間的再創造，即在畫家與模特兒的面對面交流中，不僅是一種情感的真誠表述，還應更加注重藝術語言、精神內涵和審美形式的高度融合。

摘要：一位著名的教育學家曾言：“寫作是一種技術，有所積蓄，是一回事，怎樣用文字表達所積蓄的文字，使它恰到好處，讓自己有如量傾吐的快感，人家有情感心通的妙趣，又是一回事。”所以，寫作技法是小學語文課程教學中核心的教育部分，也是提高學生綜合能力的關鍵。此次論文主要探討的是小學語文教學不可忽視學生寫作技法的掌握。

關鍵詞：小學語文;學生;寫作技法;掌握

所謂寫作技法主要指的是作者運用文字表達內心的思想情感，它主要用于寫作實踐。在小學語文課程的教學中，對于學生寫作技法的培養，關鍵在于轉換學生的思維，讓學生從“被動寫作”轉換為“主動寫作”，從而“想寫”到“會寫”，從“寫出文章”到“寫出優質的文章”等等，以此提升學生的寫作能力。

1.過渡應當自然，結構需要嚴謹

所謂過渡主要指的是在寫文章時，合理應用詞句、段落等，使得上下文之間變得連貫，流暢，由上文順暢轉入下文，讓整體文章的結構變得嚴謹，邏輯清晰，以此讓讀者在閱讀過程中，更好的掌握文章的中心思想和情感。所以，文章的過渡，如何過渡的寫作技法都是非常關鍵的。根據實際的教學情況，學生寫作中的過渡問題，主要體現在以下幾點：第一，文章寫作過渡意識淡薄。在學生寫作過程中，很多學生寫作中的段落與段落連接之處，比較突兀，尤其是敘事文章，缺乏過渡，導致上下文敘述的事件不連貫，出現文章邏輯混亂的情況。第二，過渡的方法欠缺。很多學生雖然認識到文章過渡的關鍵性，但是，卻不懂得如何過渡,將一些段落連接在一起。第三，過渡太大，導致整體文章層次不夠清晰，出現多余性的過渡語言,反而使得文章變得啰嗦。就像一些文章上下文本身緊密，不需要多加過渡的語句，進行整體文章的連接，多加詞句，反而累贅。總之，在學生寫作中，過渡意識的培養是非常關鍵的。只有讓學生了解過渡的重要性，才能讓學生合理的應用到寫作中。

2.寫作需要前呼后應，使得文章聯系緊密

論文關鍵詞:版畫語言藝術觀念作品內涵

論文摘要:在版畫創作中，最為重要的是畫家的思想以及其藝術觀念，有什么樣的思想境界和藝術觀念就決定著用什么樣的版畫表現語言去作特定的藝術追求，并最終將決定作品的成敗及作品內涵的深度，所以在版畫創作中重視和強化版畫的表現語言是極其重要的。

版畫因其版材的特殊性，決定了它直截了當的表現過程，通過對不同媒材的刻制處理，去尋求特殊的藝術效果。因為無論媒材是石、木或金屬，在經過刻制之后大都體現出很強的力度，最后所形成的畫面效果往往都具有表現主義傾向，而表現主義是最主要的藝術手法。

談到表現語言就首先要明確兩個最基本的概念:一是表現語言;二是版畫表現語言。所謂表現語言就是表現手法，是畫家表現個人情感和實現創作目的的手法。而版畫的表現語言則首先是使用個性化的版畫語言去表現畫家的藝術觀念和思想情感，其次是通過對版畫材料的選擇以及版畫技法的個性化制作，呈現出獨具特性的版畫符號。這兩者相互聯系融為一體，使版畫外在表現形式產生內在本質的藝術升華。因此一幅優秀版畫作品的產生，不僅需要畫家自身深厚的藝術修養和豐厚的思想內涵，更需要畫家個性鮮明、技藝精湛的版畫表現語言，這在版畫創作中是極其重要的。我國版畫雖有上千年的歷史，但真正的版畫藝術創作始于魯迅先生所倡導的新興木刻。興起于20世紀30年代的新興木刻，深受20世紀初以歐洲柯勒惠支、麥綏萊勒等一批世界著名版畫家創作形式的影響。雖然他們的藝術風格和表現手法各不相同，但卻有一個共同的特點，就是他們都把目光投向了當時的社會現實。他們在作品中表達的不僅是個人主觀的情感，而是基于民主和人道的思想，對終日勞作而生活貧困的勞動人民群眾寄予的深深同情。他們的作品中包含著更多人的命運和痛苦，這在動蕩的一戰后的歐洲社會特別是德國表現的尤為突出，所以具有撼人的感染力。它們是社會文化危機和精神混亂的反映。尤其是歐洲表現主義的版畫作品，在版畫表現語言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的藝術感染力，造就了世界性的影響。歐洲版畫特別是黑白木刻版畫中那強烈的對比和傷口一般的刀痕印痕，都準確地表現了當時的社會本質，這也和上世紀20一30年代的中國大背景相吻合，所以中國新興木刻一經產生就有了大批的參與者和追隨者。但當時還是以學習歐洲版畫為主，在版畫表現語言上探索較少。在經歷了抗日戰爭、解放戰爭等一系列的風雨洗禮之后，在各個不同階段的社會歷史背景下，對版畫表現語言的探索都有了才反大的進展，出現了很多在版畫表現語言上不斷探索和極具個性的版畫家，如吳凡的《蒲公英》。到20世紀80年代中期，我國的版畫創作開始由以宣傳政策為宗旨轉向了對藝術個性的追求，尤其是在版畫表現語言方面，開始了空前的全方位的探索，進人了一個全新的歷史時期。20世紀90年代至今版畫家更加重視對自身情感的觀照，其一也是最主要的宗旨就是選擇什么樣的語言才能最準確的表達自己的觀念，其二是對制作技法的探求，以致很快形成了以學院版畫為代表的精英版畫，他們最關注的就是對版畫表現語言的探索。這既體現在藝術手法和表現形式上，也體現在版畫家的思維方式、創作觀念上。我國版畫在經歷了從服務于政治需要和地域風情民俗的描繪到對版畫本體語言的研究與探索的過程之后，版畫表現語言的突破是我國版畫創作進程中最本質最關鍵的成就之所在。

盡管如此，我國對版畫表現語言的探素與世界知名版畫家的創作之間還是存在相當的差距。如前面提到的比利時著名的現實主義版畫家麥綏萊勒，在他所創作的上萬件作品中，很少對客觀事物作客觀寫實的描繪，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符號化了的象征性手法來表現事物，作品線條堅挺有力木味十足，畫面變化豐富。如他在1920年創作的《煙》，從工廠煙囪里冒出來的都是工人及其家人的生命，這些看似簡單的形象卻縣畫家用針鉀的目光經過深刻的思考從繽紛繁雜的生活中提煉出來的，其版畫表現語言極其深刻。總之，歷史上每一個偉大的版畫家都在盡力用自己個性化的版畫表現語言傳達他們的觀念，為我們留下了寶貴的精神財富。通過以上的論述我們可以看到，版畫中所蘊涵的表現語言不僅僅是一種技術處理上的不同，更應該是版畫家在畫里畫外所彰顯出的靈魂的獨特光華。它全部的核心價值則在于其承載的思想內涵即藝術家的思想、藝術觀念和藝術表現力—這是版畫表現語言的一個最為重要的基點。

另外我們還必須把版畫表現語言看作是藝術家“中得心源”的意向，而不是簡單的“外師造化”的摹寫。它所表現的應該是將蘊藏在版畫家心中的巨大能量用富有激情的藝術符號—版畫語言來表現出其強大的生命力;我們創造獨具藝術特性的各種各樣的符號—版畫語言一定要讓它成為振動心魄的手段;我們要努力做到把物象的普遍性賦予單純化的形態和象征性的藝術處理，用單純獨特但有象征意義的藝術符號—版畫語言表現在版畫創作中，建構極具個性化的版畫藝術面貌;我們要長期深人地研究版畫創作的內在精神性和文化針對性使其溶化在版畫藝術的表現形式—版畫語言之中，并使其呈現出歷史的深厚底蘊和當今的時代光華，而所有的這一切都只有在版畫創作中通過版畫特有的尤其是個人特有的版畫表現語言體現出來。

編者按：本論文主要從工藝性；繪畫性；漆的個性與繪畫共性的關系等進行講述，包括了漆的物理特征、漆材料的自然美對人的視覺及心理的感受、漆的人工美、漆畫是通過漆這一媒材來表現的繪畫藝術、漆畫具有一切純繪畫的共性、漆畫有著與自身相適應的表現范圍、意境之美是漆畫的靈魂、只強調工藝性不講究藝術性的是工匠等，具體資料請見：

論文關鍵詞：漆的個性工藝性繪畫的共性

論文摘要：當前漆畫界存在著兩種極端傾向:1.否定漆畫的傳統工藝性，片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術水平下降，不能與時代和國際接軌。本文從幾個角度論述了只有將漆的個性與繪畫的共性兩者完美結合，才能達到漆畫之美的境界。

漆畫是以天然漆為主要媒介而進行的繪畫創作。它屬現代漆藝中的一部分，是從中國古代傳統漆藝中脫胎而來的。漆畫真正發展成為一個獨立畫種還要從越南磨漆畫說起。早在20世紀30年代，印度支那美術學院的師生們開始嘗試把漆藝技法與繪畫相結合。到20世紀五六十年代，越南出現了一批反映民族獨立解放運動和人民生活的作品，從此越南磨漆畫走進了現代繪畫領域。20世紀60年代初，越南磨漆畫首次在中國展出，使中國藝術家們從中受到了啟示。他們學習傳統漆藝技法，不斷從民間藝術中汲取養分，并賦予其嶄新的構想和獨特的創造力，在漆板上表現現實生活、傳達現代觀念，終于使中國的漆畫脫胎成為一個新的獨立畫種。

當前，世界各國的漆藝家都在研究漆的現代性，探討漆的可能性。中國漆畫作為一個新興的畫種也同樣面臨著如何使其現代化而又保持其特色的問題。筆者認為，當前漆畫界存在著兩種錯誤的傾向：1.否定漆畫的傳統性、工藝性而片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術水平下降，不能與時代和國際接軌。漆的個性與繪畫的共性兩者完美結合，才能達到漆畫之美的境界。漆的個性是指漆畫的工藝性，繪畫的共性是指漆畫的繪畫性。

一、工藝性

論文關鍵詞:中國畫現代性筆墨

論文摘要:中國畫的“現代”進程中如何繼承古法和如何革新問題上矛盾紛呈,中國畫應隨時代而變,首先,在借鑒西方繪畫造型的同時,不能忽視中國繪畫本體的筆墨傳承,甚而消解中國畫畫種;其次,中國畫的創作有一套程式,雖受西方繪畫變革及現代性的影響,但應立足于本土文化,處理好中西藝術之間的關系。

一、20世紀中國畫的現代性艷羨與渴慕

在卡林內斯庫的筆下,現代性至少包含兩個主要的矛盾或曰悖論,一曰觀念與時代的悖論,植根于古代性與現代性在時間軸上延續的斗爭;一曰兩種基于不同價值判斷的現代性的沖突,即兩種現代性的對峙:作為西方文明史一階段的現代性對作為美學概念的現代性。

本文中的“現代性”是指從古今之爭中呈現的現代性,其首要特征就是對傳統與自身(脫胎于其處身時代的自身)的雙重反思、省察、批判。中國畫現代性的特征首先是它的外發性。所謂外發性是指中國的現代性不是來自本土文化,而是來自西方。現代性的核心是西方啟蒙理性,包括工具理性(科學精神)和價值理性(人文精神)。這就注定了中國社會的現代變革是對西方現代性艷羨與渴慕引起的,是從外部引進的現代性。從藝術史的角度看,20世紀中國繪畫體現了中國藝術從傳統走向現代的發展進程,反映出對西方藝術的引進、吸收和中西藝術的碰撞、融合等多種復雜形態。在藝術形式和材料表現方面,也發生了重要的變化。中國繪畫的現代性表現在全球科學與技術進步影響下的中國畫對傳統技法、裝裱的反思以及變革;還表現在受西方繪畫現代性的影響下中國畫的功能、題材和技法方面的改變上,更重要的是中國畫中的筆墨取向也因西方現代性的影響而有一定程度的改變。

二、20世紀中國畫現代性進程中的筆墨取向

論文關鍵詞:中國畫現代性筆墨

論文摘要:中國畫的“現代”進程中如何繼承古法和如何革新問題上矛盾紛呈，中國畫應隨時代而變，首先，在借鑒西方繪畫造型的同時，不能忽視中國繪畫本體的筆墨傳承，甚而消解中國畫畫種;其次，中國畫的創作有一套程式，雖受西方繪畫變革及現代性的影響，但應立足于本土文化，處理好中西藝術之間的關系。

一、20世紀中國畫的現代性艷羨與渴慕

在卡林內斯庫的筆下，現代性至少包含兩個主要的矛盾或曰悖論，一曰觀念與時代的悖論，植根于古代性與現代性在時間軸上延續的斗爭;一曰兩種基于不同價值判斷的現代性的沖突，即兩種現代性的對峙:作為西方文明史一階段的現代性對作為美學概念的現代性。

本文中的“現代性”是指從古今之爭中呈現的現代性，其首要特征就是對傳統與自身(脫胎于其處身時代的自身)的雙重反思、省察、批判。中國畫現代性的特征首先是它的外發性。所謂外發性是指中國的現代性不是來自本土文化，而是來自西方。現代性的核心是西方啟蒙理性，包括工具理性(科學精神)和價值理性(人文精神)。這就注定了中國社會的現代變革是對西方現代性艷羨與渴慕引起的，是從外部引進的現代性。從藝術史的角度看，20世紀中國繪畫體現了中國藝術從傳統走向現代的發展進程，反映出對西方藝術的引進、吸收和中西藝術的碰撞、融合等多種復雜形態。在藝術形式和材料表現方面，也發生了重要的變化。中國繪畫的現代性表現在全球科學與技術進步影響下的中國畫對傳統技法、裝裱的反思以及變革;還表現在受西方繪畫現代性的影響下中國畫的功能、題材和技法方面的改變上，更重要的是中國畫中的筆墨取向也因西方現代性的影響而有一定程度的改變。

二、20世紀中國畫現代性進程中的筆墨取向

[內容]

《孫子兵法》是一部博大精深的兵書，其用兵之道充滿了樸素的辨證法思想。作文是一種語文知識綜合運用辨證思維活動，研究《孫子兵法》的基本原則和方略技法對作文教學，提高學生的寫作能力具有重大的借鑒意義。

1謀篇與全局

《計篇》：“一日道，二日天，三日地，四日將，五日法。……凡此五者，將莫不聞，知之者勝，不知者不勝”。孫子認為，戰爭是一綜合系統，它包括政治、經濟、文化、歷史和環境等因素。因而，謀略戰爭應有全局的觀念，從宏觀上把握。

作文是語文知識的綜合運用，也是一個綜合體系。我們指導作文，也應作到必謀全篇，高瞻遠矚。如何統謀全篇？

（附圖{圖}）

論文關鍵詞：藝術觀念；人性本體；性相特征；語言選擇

論文摘要：作為現代設計與繪畫藝術，應以多視角的認識論與方法論來認識其藝術設計與繪畫領域的各種不同“性相特征”與語言選擇，從而整合各自獨到的藝術觀與方法論。

由于不同的“性相特征”須選擇不同的“語言結構”方式，其藝術表現因形式、風格而各有不同。繪畫與設計，作為兩種不同形式的藝術表象，在世界各地多元文化的互相浸透與整合下，其界限趨于融匯而顯得模糊不清。因此，傳統意義上的繪畫與設計在其發展的進程中，常常表現為被現代藝術所取代。這種現象的產生，理應歸功于時代演進的人性本體精神。如果藝術都要表達個性化了的審美特性，那么不管何種門類的藝術同都屬于形式各異且“個性化”了的精神產品，并同時作為客觀實在的精神實體而存在。這是人性本體的審美價值取向所決定的。毫無疑問，繪畫與設計均屬于藝術品范疇。其作品內涵的“立意與觀念”，實質即是個體精神價值取向所決定了藝術作品的靈魂。選擇這些與靈魂相匹配的語言、方法與邏輯形式(包括獨創)，就成了呈現畫面審美價值的關鍵所在，無怪乎在哲學中，有其“觀念形態”的名詞界定之說。

一、觀念與性相特征的關系

“現代藝術”除偶發性藝術、實驗藝術、兒童藝術外，只要預先有實現自我精神價值取向定位的藝術作品，都不可避免地要面對如下問題：一、創造某種客觀表象的價值意義何在?二、主觀上能否創建某種具有獨特性精神價值的表象?三、實踐過程中是否能夠實現超越自我，即以此來升華自我精神?正是因為被這種純真的“內在”精神所駕御，那么，意向性的某種特定“觀念”則應運而生，如若“觀念”有這樣一種思考前題，性相問題的特征一經創立，就成了被精神化了的藝術作品。過去，許多理論家有“形象特征”一說，把“形象”特征稱之為客觀實在的外在表象，我在這里估且以“性相”取代“形象”二字，其實質是因潛藏在“人性本體”的內在精神與“感官知覺”之別。具體地說，“性相特征”則是已被內化了的精神形態(它同時也包含著抽象與具象兩種類別)。從“性相特征”出發，我們能夠極大地注入客觀形象的精神內涵，從而強化“人文本性”的標志性特征。

“內化”了的外在形象，從心理學與生理學、物種學與形態學的角度看來，“性”有別，則“形”各異，猶如倔犟與懦弱、男人與女人、物種之類別、方圓之形態等等差異，大干世界，萬物之美，大凡可說均同屬于內化之“性質”不同，因而其形態各異。由此，社會現象才顯得如此千姿百態、豐富多彩。新、奇、無非在于“觀念內涵”的變異。

論文關鍵詞：山水畫教學研究傳統修養

論文摘要：山水畫藝術在高等學校的教學由來已久，作為美術學科的必修課程，山水畫教學對陶冶學生的思想情操，凈化心靈，樹立學生正確的審美觀有著十分重要和長遠的意義。高校山水畫的教學，要通過對傳統藝術的深入研究和在教育教學方法上的正確實施，教育學生怎樣去審視并有效繼承傳統藝術留給我們的精髓，同時還要指導學生對現當代山水畫藝術理論與創作方向進行把握。

中國山水畫幾千年的發展演變形成了我們民族在山水文化上的優秀傳統，她是中國傳統繪畫的重要組成內容，她伴隨著我們的文明發生并發展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現當代山水畫家們畢生追求的一門優秀藝術。中國文人寄情山水田園的思想特質在山水畫里體現得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創造的不朽杰作在召喚我們努力學習的同時，也為當代的山水畫藝術創新提出了更高的要求。

山水畫作為當今高等藝術院校重要的專業課程，經歷了從師徒言傳到學校教育的發展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷發展和演變著。今天，山水畫藝術的教學呈現出多元探索的狀態：一部分教師重視古代山水畫傳統的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創作相結合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術情懷；還有的山水畫教師受西方現當代藝術流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現，在傾向于現代水墨的探索中通過現代人文意識去觸摸天人合一的境界。這三路教育理念和教學思想的共同發展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作為高校美術學科中國畫專業教學內容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉變教學理念，如何進行創新教學，如何更新教學內容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。

一、提高學生理論修養和增設相關理論課程

山水畫的學習，理論知識是關鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，其構圖布勢、風格意韻、人文關懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不愿觸及，這使學生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應提前對相關理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據教學進度與學生需要分發下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。