中職學生舞蹈表演情感訓練方法

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【摘要】舞蹈是最純粹的情感藝術，在教育教學過程中應十分注重學生情感表現方面的問題，但舞蹈專業中職類學生情感表現力偏弱比較普遍。首先是因為這個階段的學生自身的情感體驗很單薄，另外，包括社會實踐、生活閱歷等諸多方面因素的影響，學生在情感表現方面存在較大的欠缺。因此，從某種層面上講，舞蹈專業中職類學生在表達舞蹈內涵、表現人物形象、抒發內心情感等方面屬于天然的缺失。文章專注于開展舞蹈專業中職學生的情感啟發研究，致力于使用多種方式方法，全方位提升學生的情感表現力。

【關鍵詞】舞蹈專業；中職學生；舞蹈表演；情感訓練

情感是舞蹈藝術的源泉。人類天生對情感表達有著與生俱來的需求，且表達情感的方式和手段也呈現多樣化的特點，包括語言、文字、肢體等多種方式。其中舞蹈是主要以肢體的形式表達情感，從古至今這種特殊的情感表達形式便一直存在，并隨著時代的發展和人類情感的多元化呈現而不斷發展。一名舞者想要在舞蹈藝術上取得更大的突破，更高的成就，成長為一個成熟的舞蹈演員，必須重視舞蹈中情感的把握，作為中職（中專段）舞蹈專業學生，這也正是他們當前最欠缺的地方。因此，文章致力于探尋一種更加科學、專業的舞蹈表演情感訓練方式，幫助舞蹈專業中職學生在舞蹈領域謀求新的突破，將更多的中職舞蹈專業學生培養為成熟的舞蹈專業人才。

1.當前中職舞蹈表演情感訓練的現狀

舞蹈是肢體動作的藝術，是經提煉、組合與美化了的身體動作藝術，是人體用有韻律的肢體或動作語言表達內心精神情感和思維活動的藝術形式，是表達語言文字或任何藝術表現形式所無法表達的內心深刻的精神世界，是人們最直觀的精神情感表達。大文豪聞一多說:“舞蹈是人生情趣最直觀、最實質、最深刻、最尖銳、最簡單而又最充分的體現。”可見，情感表達在舞蹈藝術中的重要性不言而喻。在國家教育改革背景下，中職類（中專六/七年制）舞蹈專業蓬勃發展，學校建設、教師隊伍、教學水準逐年提升。學員的自身素質、身體條件、舞蹈能力、藝術修養均較以往進一步提高，但思想情感表現力不足。因為舞蹈和其他專業有著明顯差異，學習者在掌握較強身體能力、技術技巧的同時，還必須認識、感受、升華舞蹈中的思想情感，以便最大程度地體現舞蹈具有的美學價值。總體上來看，在中職學校舞蹈課程中大多數老師更重視舞蹈動作的教授，強調介紹、示范舞蹈動作的形式，提高學習者跳舞的技藝，而缺少對舞蹈藝術內涵的深入分析，甚至還有些老師根本未在舞蹈藝術教學環節和學習者深入探討舞蹈藝術情感。長此以往，學習者陷入被動接觸、僵硬掌握、機械模仿的狀況，盡管舞者動作非常到位，但所表達的舞蹈藝術內涵沒有充分體現。中職類學生由于年齡等原因，導致其舞蹈藝術領悟力相對較弱。正因如此，如何有效地提升該階段學生的情感表現力，成為舞蹈教育工作的重中之重。同時，不能忽略提供給學生創作發揮的機會，讓學生主動進行舞蹈創作分析，理解創作中所表達的思想內涵和情感，提高學生的情感表現能力，進而達到形神兼備、神行合一的效果。

2.舞蹈專業中職學生舞蹈表演情感訓練的方法探究

2.1重視對舞蹈作品的分析、理解和融合，開發學生二度創作的能力

舞蹈是自由的情感表達，通過肢體可以傳達更具有美感的情感，每一個舞蹈作品都是一種不同的情感、思想或內容的表達。因此，在舞蹈情感訓練中，要加強對舞蹈作品的分析、理解和融合，分析舞蹈作品編排的意義所在，了解每一個舞蹈作品中舞蹈主題動作、背景及創作意義。想要做到在舞蹈作品中融進自己的色彩，首先需要對該舞蹈作品進行更為透徹的分析，只有真正理解了舞蹈作品蘊藏的深刻內涵，才能將其中的舞蹈技巧和情感徹底轉化為自己的表達，甚至在原舞蹈作品的基礎上得到升華，這也就對教師提出了更高的教學要求。在日常的教學工作中，首先，教師需要吃透舞蹈作品中所蘊藏的情感，將舞蹈作品中的每一處細膩情感、思想內容和個性表達都深入地分析和探究，并在此基礎上引導學生在舞蹈作品中融入自己的思想和情感。舞者從來不是舞蹈表演的工具，每一個舞蹈作品中都融入了舞者的靈魂，不同的舞者即便表演同樣一段舞蹈，所表達的情感也是不一樣的。每一個舞者都是獨立的個體，不同的成長經歷和生活經驗會造就不同的舞蹈表現方式，意味著不同的舞者對于每一個舞蹈作品的理解也存在差異。對舞蹈作品的分析、理解和融合的過程其實就是舞蹈作品二度創作。學習舞蹈作品的過程，就是在鍛煉學生對舞蹈作品的二度創作能力，同時也是鍛煉學生的動作敏感度和肌肉適應性，舞者融入舞蹈作品體會其中的情感，像舞蹈作品中的人物一樣去愛、去恨、去感受，并在這一過程中加入自己的情感思想，從而形成不一樣的舞蹈作品，這就是舞蹈演員二度創作的過程。甚至，同一個舞者、同一段舞的每一次演出，都屬于二度創作。中職學生在舞蹈課程教學中存在基礎薄弱、舞蹈情感表達不到位的問題，要在短時間內積累一定的舞蹈情感表達經驗，最好的方式就是體會不同的舞蹈作品中所蘊藏的情感，通過深刻的理解和體會，彌補自身的缺漏，使其情感表現能力得到質的提升。

2.2重視表情管理，強化眼睛的表現能力

表情是個人思維情感和肢體動作相互融合的主要表現方式，是提高舞者表現力的重要環節，對個人心靈活動的變化、思維情感的傳達，有著積極的帶動和促進作用。所以，在中職舞蹈課程中，教師們要重視學員的表情培訓，把表情看成是表現舞者藝術形象的靈魂要素，指導學員如何感受不同面部表情所蘊含的意義，并要求學員融合自己的理解，使真情實感和面部表情有效融合。教師在介紹基礎的動作技能、舞蹈知識等教學內容時，要逐步加入情感表情練習，以強調對學員內在情感的訓練，從而增加學員的情感感受，使學員深切地了解情感在提高舞蹈表現力方面的重要意義，進而把內在的情感集中在面部表情層面，通過表情的展示，起到提高舞蹈表現效果的目的。表情是舞蹈藝術表現的基石。表情的變化來源于內心的感受，而眼睛就是心靈的窗口。重視對眼睛表現能力的訓練，是強化表情訓練的重要舉措，通過眼神的演繹完成藝術形象的個性創作，能夠展現別樣的魅力和韻味。例如，舞蹈課程中的身韻課是練習眼神效果非常好的一種課程。上身韻課時常聽老師講，要把眼神“放射”出去，也就是說，眼神要聚不要散，眼神不僅要練到“放”出去，要看到很遠，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人。在此基礎上，繼續強化眼神所代表的情感內容，如快樂的、幸福的、悲哀的、失落的，甚至是死的或者活的。舞蹈是肢體藝術，用表情解決情感表現力問題或許有些略顯片面，但作為解決中職學生的情感表現問題卻不失為一種捷徑。個人認為，這是很有效的一種情感培養訓練。所以，在舞蹈教學過程中，將情感表達以表情的形式展現出來，將自己的真情實感通過表情流露出來，長此以往，在舞蹈訓練過程中就會形成良好的習慣，在心理情感建設上得到相應提高，形成表情管理和情感訓練的一種開發模式，并由里及表地展現出來。重視表情管理，加強舞蹈情感訓練中的表情訓練，就是對情感表現的一種鍛煉。

2.3提高學生舞蹈學習興趣，以熱愛激發情感

舞蹈課程中最關鍵的基本功訓練課就是最基礎的功能性訓練課程，通過多種形體訓練及舞蹈動作練習提高學習者的舞蹈功底。但由于舞蹈藝術嚴苛的要求及枯燥單一的訓練內容，使得很多學習者在入門階段就承擔著很大的壓力，容易形成消極的學習態度和心態，以至徹底失去舞蹈練習的興致。所以，舞蹈藝術教育工作者應針對學習者群體在舞蹈藝術學習中的心理狀況，制定全方位的、有激勵性或刺激性的對策，給予學習者群體以舞蹈藝術教學上的心理指導，也就是提高其對學習舞蹈的興趣和熱情。首先，使學生對跳舞藝術產生一個良好、高雅的認識，把教室作為修養自我、提高自我的圣地。教師進一步給予學生正面的引導，以更有趣的教學方式提高學生學習的自信心，以提高他們對舞蹈的熱愛。熱愛是情感的基礎，是情感表現的來源。熱愛才會有激情、有創造、有無限的可能性。因此，作為舞蹈藝術教育工作者，不能一味地追求學生動作質量的高低，讓學生在訓練中失去對舞蹈藝術本質的理解，理解的偏差可能就沒有了熱愛。而只有熱愛才能將自己所有的能量集中在藝術表現中，將自身情感意志全部貫徹到整個藝術表演過程中，從而產生更好的化學效應，才是舞蹈藝術的魅力所在。學習者需要憑借對舞蹈藝術的熱愛，激發藝術創作的靈感，得到更多舞蹈藝術深層次的體驗，進而充實自身的情感。當舞蹈藝術對于學習者的心靈要求達到一定程度，舞蹈對學習者而言就不再是枯燥乏味的訓練，而是提高到藝術情感表達的更高層次，經由持續的舞蹈練習、持續的表演、持續的藝術情感積累，使自己的心靈更加充實。提高學生對舞蹈的熱愛才能豐富學生的情感表現能力，作為一名舞者，熱愛是最不可缺失的，以興趣為師、以熱愛為初衷，才能幫助學生在未來的舞蹈道路上走得更遠，也是每一個舞者在舞臺上盡情綻放、表達情感的基礎。

2.4多形式、多角度提高學生的情感審美意識，強化學生的情感多樣性

藝術形式之間是有共通性的，既相互融合又相互促進。并且無論哪種藝術形式，表達的第一要素都是情感，不同的藝術形式有不同的情感表現方式。我們應幫助學生感受多種藝術形式的情感內容，體會不同的情感表現方式，以激發學生的情感多樣性和情緒敏感性。例如，音樂審美。音樂是舞蹈的靈魂。音樂和舞蹈是最古老的藝術形式，二者相輔相成，音樂可以帶給舞蹈更多的情緒、更深的情感。音樂是抽象的聽覺藝術。在音符中可以感受人生百態，在旋律中能夠體會五味雜陳。作為舞蹈專業的學生，對音樂和節奏首先要有極強的敏感性，要學會把音樂節奏和舞蹈節奏相互結合統一。作為舞者，這也是一項必備素質。其次，要了解音樂，古典、流行、爵士、搖滾等各種各樣的風格。而最重要的是要聽懂、讀懂音樂所表達的內容和情感，達到音樂審美提高的目的。再如，美術審美，美術審美教育應是自然美、社會美、藝術美的綜合，三者相輔相成缺一不可。美術審美教育就是培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，逐步塑造人的審美觀念、審美理想和審美情趣，陶冶人的性情，凈化人的情感，美化人的心靈，使其更加熱愛生命。例如，我們看到一幅畫作，觀賞靜態的畫面，聯想其真實存在的樣子。畫中的柳樹隨風搖曳、輕松自然，宛如少女一般婀娜多姿。在此聯想中我們便可在情緒的推動下，把自己想象成柳樹一般柔弱的少女，翩翩起舞，這便是一種情感激發和藝術創造的過程。戲劇藝術也是舞蹈專業學生需要感受和培養的。戲劇是由演員直接面對觀眾表演的藝術，和舞蹈的表現形式有很多相似之處。作為一種藝術形式，不管是劇本的閱讀還是戲劇演出，都使欣賞者進入作者所創造的藝術世界，感受作者對真善美的詩意描寫和對假丑惡的揭露展示，喚起人們內心深處的心理體驗。戲劇課程訓練中真聽、真看、真感受的表演三要素，也是舞蹈生應學習和理解的。在多種藝術的情感審美基礎上，幫助學生豐富自己的情感表現方式，借助不同藝術形式的情感表現方式，借鑒和參考其情感表達的具體內容。全面提高學生的情感審美意識，強化學生的情感多樣性，可以通過感悟音樂、美術以及戲劇等藝術形式領悟舞蹈之美，藝術的共通性讓其具有了可實現性，這也將會成為未來舞者情感審美意識提升的重要途徑。

3.結語

《毛詩序》中對舞蹈記載：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在舞蹈藝術中，情感的表達比熟練掌握舞蹈技巧更為重要，蘊藏著情感的舞蹈表演能夠帶給觀眾沉浸式的美學體驗，這也是每個舞蹈藝術家所追求的最高境界。而如何以更加科學專業的方式提高舞蹈專業中職學生在舞蹈中的情感表達能力，如何通過多種渠道和方法，幫助學生從心理到身體理解情感的真正意義，是筆者近幾年一直深入探索和思考的問題。本文致力于在理論和實踐結合的基礎上，探索一個更快、更有效的方法，有效縮短舞蹈專業中職學生情感缺失的過渡時間，幫助學生更好地把握舞蹈中所蘊含的情感和意義，最大程度地提升舞蹈專業中職類學生的舞蹈藝術修養和藝術感悟力。

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作者：任承旭