專業舞蹈論文范文10篇

摘要：舞蹈課是高校服裝表演專業基礎課程之一。其教學宗旨是從教學計劃入手，調整舞蹈課程的設置，以及妥善修訂舞蹈課程教學大綱，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解和掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及提高學生的編排能力、基本素質和舞蹈理論修養，為今后的學習服裝表演奠定良好基礎。

關鍵詞：服裝表演專業舞蹈課程

目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

摘要：研究《中國古代舞蹈史》這門課程在舞蹈表演專業教學中的實踐和運用，對提高高校舞蹈表演專業的學生了解舞蹈歷史文化理論；重視舞蹈歷史理論課；拓寬高校舞蹈表演專業學生的歷史知識面；以及提高現階段舞蹈基本理論歷史類的中國古代舞蹈史課程的教學意義和實踐意義；對完善高等院校舞蹈表演專業基礎理論學科體系的改革和探索有重要的現實意義；對探索舞蹈專業理論與舞蹈表演實踐相結合的教學思考和創新，具有重要的理論價值和實踐意義。

關鍵詞：舞蹈表演；實踐；結合

現今現存在世所能看到的絕大部分古代舞蹈動作都是從石壁、石刻、雕塑、畫卷、古籍等中留存下來的，我國的“中國舞”包含當中的古典舞、漢唐古典舞、中國民族民間舞的大部分舞蹈元素、造型、動勢等都是從這些古代的文物發現、挖掘、研究而繼承下來的，最終成為各舞種的基本創作創新的原動力，將基礎理論課程《中國古代舞蹈史》與中國古典舞、漢唐古典舞、中國民族民間舞、古典舞身韻、舞蹈技巧、舞蹈編導等課程的舞蹈表演實踐課相結合起來，一定會喚醒舞蹈表演專業學生強烈的學習熱情和興趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透徹，將舞蹈理論與舞蹈實踐相結合起來得教學方式是舞蹈專業理論課教師和舞蹈表演實踐課教師教學《中國古代舞蹈史》課程很必要和很實用的一種教學手法和技巧。《中國古代舞蹈史》的教師可以根據本節課所學的舞蹈古代歷史理論對比舞蹈古代文物的參考，在課堂上把一個個石刻、雕塑、畫卷中的舞蹈姿態和鮮明風格的舞蹈文物的局部、整體的靜態舞姿和動態舞姿進行分析和比較，找出古代石刻、雕塑、畫卷中舞姿的來源，以及分析它的特點、特色和藝術風格；并可以讓學生親身經歷、立刻體驗古代舞蹈的舞姿，并在講臺上進行學習、模仿和實踐分析，對歷史舞蹈文物中的靜、動造型舞姿進行比較、摹擬，從而更直接和直觀的去透視、理解古代舞蹈，以及生動的去感受、體驗古代舞蹈動作和動態；同時幫助學生去理解當時舞蹈歷史背后的政治、經濟、社會環境、歷史背景因素等對古代舞蹈所產生的影響和發展；讓一個個古代石刻、雕塑、畫卷中舞蹈動作、姿態和技術技巧進行大量有依有據的現實理論分析，讓學生理解每一個古代舞蹈動作、姿態、技術技巧背后的文化內涵和淵源，找到古代舞蹈的歷史理論支撐點，讓其加深對古代舞蹈動作內涵的理解力，領會掌握各歷史朝代時期的舞蹈風格特點特征，使學生能更準確到位的在舞蹈表演實踐中展現古代舞蹈動作的內涵和魅力，然后從中開發、挖掘古代舞蹈動作運動和連接的基本方式。

中國古代舞蹈的歷史進程從特定歷史時期的一種舞蹈形態到下一個歷史時期的一種舞蹈形態的過程，舞蹈動作、舞蹈技巧、道具等的運用都有著各式各樣的演變和創新，這樣的演變和創新最好讓學生親身經歷、體驗、實踐才會有真實、真切的感觸感受，才會使學生積極的去思考、驗證，因此最好讓舞蹈表演專業學生在理論與實踐相結合的學習中，去感受其舞蹈基礎理論《中國古代舞蹈史》課程的魅力，才能達到《中國古代舞蹈史》的教學目的和教學效果。在基礎理論課程《中國古代舞蹈史》的教學課堂中，增加開設古代舞蹈表演實踐課的教學部分，不僅要學生只是坐在教室里聽和學，或者只是讓學生在有限的講臺上做做不能大幅度和簡單的動作和造型，而是應當把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈練功房進行古代舞蹈史少余的理論與實踐相結合的課程，實現動靜相結合（靜—動—靜—動......）的教學模式，例如：一、在文化課的多媒體教室上兩次（四個課時）的舞蹈史理論課程后，增加開設一次（兩個課時）與舞蹈練功房相結合的舞蹈史表演實踐課程，把前兩次（四個課時）在文化課多媒體教室里學到的理論知識內容，搬到舞蹈練功房一次（兩個課時）中實踐出來，使學生記憶更深刻。二、還可以將前兩次（四個課時）在文化課多媒體教室安排的實踐作業，在第三次（兩個課時）的舞蹈練功房實踐課上進行檢查、評價和反饋。兩次舞蹈理論課加一次舞蹈實踐課的安排能幫助學生更好的學習和記憶重要知識點，在這樣的課程安排的過程中學生會感覺新穎、好奇、有趣，會主動積極的學習新的舞蹈史理論，反而使課程進度順利，教學效率明顯提高，學生更學得好、記得牢，課程安排自然，依此類推、周而復始、進入良性循環。教師和學生的課堂氛圍輕松、愉快并使教學成果顯著。三、在學習結束后，《中國古代舞蹈史》課程的考核評價中，也可使用理論與實踐相結合的方式對學生進行考核，如試卷考核占總成績百分之七十，實踐考核部分占百分之三十，這樣就避免了學生非要靠死記硬背的方法才能把古代舞蹈史記下來，不僅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易發生不合理、不全面的考核評價，不失去教學《中國古代舞蹈史》課程的本身價值和意義，對舞蹈表演專業學生今后的理論課程學習開個好頭，讓學生提高學習理論課程的自信與積極性，讓今后學生的理論課程學習能進入良性循環。

作者:何盈盈 單位:重慶師范大學涉外商貿學院

一、學生基礎能力的培養

（一）降低難度的要求

幼師專業的舞蹈教學可以不必按照傳統舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當地減少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛煉學生的動作和協調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協調的目的。

（二）提高學生的素質

由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要。

二、舞蹈教學能力的培養

內容摘要：班主任工作，直接影響著一個班級學生的德智體諸方面的發展。一名好的舞蹈專業的班主任，不僅要掌握一般的教學規律，還要掌握對青少年學生進行思想政治教育，組織、領導工作的規律，善于針對學生的特點開展工作。唯有如此，才能培養出素質全面的舞蹈尖子學生。

關鍵詞：舞蹈專業班主任正確的指導嚴格組織紀律熱愛學生

一、在了解學生的基礎上樹立明確的指導思想

長期以來，筆者在從事教學管理工作的同時還擔任過多年班主任工作。例如，其中有個班級學生24人，多數是十七八歲的中專畢業生。他們從上小學、中專到大學都是在我國改革開放后的年代中度過的，屬于“現代型”青少年。從政治思想狀況看，有80%的學生在小學中曾被評為“三好生”，他們熱愛舞蹈事業，希望自己早日成為優秀的舞蹈演員教師等，迫切要求上臺演出，取得成績，這是主流；但另一方面，他們政治思想觀念的塑造又比較薄弱，容易受社會上一些不良思潮的影響。從文化水平看，一方面他們都是從小學畢業生中擇優錄取來的，學習比較努力，熱愛專業；另一方面，他們的成績大多是近兩年針對大學的需要突擊上來的，掌握知識不系統、不牢固。總之，他們既有青少年積極熱情、好學向上的優點，但也有專業學習技能“營養不良”的弱點。而進入大學學習的這幾年，對世界觀的形成和人才塑造來說，都是至關重要的階段。因此，做好班主任工作的指導思想應該是：充分認識學生的本質和主流，政治思想教育領先，從各個方面啟發誘導，充分發揚他們的長處，力爭把他們培養成優秀的舞蹈藝術人才。

二、建設一個好的班集體

管好一個集體，應當是具有正確的政治方向、嚴格的紀律、正確的輿論導向、勤奮好學的風氣和團結友愛的氣氛。筆者的班級從開始組建起，就是朝著這個目標努力的。

內容摘要：音樂專業舞蹈教學有其特殊性，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師。教學上應從實際出發，根據學生的具體情況，制訂教學計劃，分階段安排教學內容，注重組合學習，加強教學能力，重視藝術實踐，提高編舞能力。

關鍵詞：音樂專業舞蹈教學藝術實踐

舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業的必修課程，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現能力和創造能力。

一、根據學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。

編者按：本文主要從舞蹈創新教學．以情動人必不可少；老師要選用適合幼兒年齡特點的教材；舞蹈教學要精心設計導語；舞蹈教學課也要收集教學信息反饋．強化訓練的實效性四個方面進行論述。其中，主要包括：使兒童獲得愉快的情緒和美的感受、提高兒童對事物的認知和理解、情感是教育的催化劑、老師要熱愛自己的本職工作、教材本身要能引起學生審美的興趣、讓學生知道自己在舞蹈中扮演的角色、激發學生的學習興趣、體現教學難點與重點、教學信息反饋是優化課堂教學的重要因素、舞蹈教學是職業學校幼教專業班的一門重要專業課程等，具體材料請詳見。

從事職業高中幼教專業班舞蹈教學進二十年來，我在踐行中深思，在思索中探求，感觸良深如何在幼教專業班開展舞蹈創新教學，讓學生在這門專業課中學有所得、得而能用，并為今后從事幼兒教學打下堅實的基礎．是我們職教專職教師必須認真研究的課題這里．我想就此談談自己的認識和體會。

一位哲人說過這樣一句話：“舞是生命情調中最直接、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”．那么．從這個意義上說．幼兒舞蹈就是一種以模仿動作為主、經過藝術加工、整理、組織而成的特殊動作起伏的旋律、鮮明的節奏、生動的舞蹈內容．不僅能使兒童獲得愉快的情緒和美的感受．而且還能提高兒童對事物的認知和理解．進而鍛煉優美的形態和氣質．開發他們的想象力和創造力幼教專業班舞蹈教學則是通過教授這門藝術課，來反映人們的思想、情感以及社會生活．讓學生在學習中將自己置于幼兒角度去感受藝術的美．對此產生濃厚的興趣、愛好，培養對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力。因此．以新的理念對待幼兒舞蹈．就需要在創新教學中進行有目的、有計劃的嘗試。

首先，舞蹈創新教學．以情動人必不可少。

情感是教育的催化劑，一位美學家說過這樣一句話：“美感是富有感情特征的”藝術對人的培養．是從一冶情養性”著手的，它要求“以情動人”．使人產生情緒體驗，煥發高尚情感的激蕩和思維的起伏，逐步地去感受美、欣賞美、表現美、創造美因此，在幼兒舞蹈教學中，首先抓住“情”字．通過師生間的和諧環境，來促進學生的心靈發展．達到藝術教育的目的。

老師要熱愛自己的本職工作。上課時精神飽滿、態度積極、心情愉快．在舞蹈的教育中．應時時注意保護和滋潤每個人的自尊心，要時常以激勵的方式鼓勵學生．這樣才能收到事半功倍的效果。多年的舞蹈教學實踐．使我明白一個道理．把關愛與鼓勵多多給予學生．是這門專業課教學的基本點。我們學校的幼教專業班學生多數來自山區農村．過去很多人從未上過舞臺，更談不上唱歌跳舞了。熱情的關愛和鼓勵，會讓學生感受到自己的進步．從而進入到體會舞蹈美的心理平臺．為進一步學好舞蹈技能打下堅實的基礎顯然．師生間的情感融洽在教學中尤為重要感情是舞蹈的基礎．感情也是舞蹈的靈魂感情是可以通過眼睛來表達的在上舞蹈訓練課中．要啟發學生的內心情感．特別是高一新生的內心情感．要注意訓練學生的眼睛．讓學生的眼睛隨著老師所指的方向移動．隨著老師的講解與示范而移動．以達到寓情于舞蹈之中．在舞蹈動作的訓練中體會情感的目的。

一、以學生為主體，優化課程設置

高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業舞蹈教學中占據重要作用的課程設置，是與專業教學和研發密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養模式是否適應現代社會政治、經濟、文化發展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創新、潛能等全面發展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養學生學科理論基礎扎實，專業技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經驗和方法之外，切實聯系自身教學和科研工作實際，發揮民族地域的優勢，充分挖掘民族地區藝術特色作用，開發與創編、優化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區域，幾千年積淀的民間傳統文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發展培養高素質人才具有現實意義。

二、彰顯學科特色，完善教學體系

當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實，重新調整、優化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目，以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練，突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展，彰顯學科特色和優勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創造能力和表現能力的主要手段。

三、強調自主學習，培養創新精神

以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程，從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作，即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創新精神，藝術思維和創作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度，鼓勵和激發學生創新定精神，促進學生學習全面發展。

2011年教育部頒布《關于大力推進教師教育課程改革的意見》，并以附件的形式下發了《教師教育課程標準（試行）》，標準體現著“育人為本”、“實踐取向”、“終身學習”的理念。課程目標結合《幼兒園教師專業標準（試行）》從教育信念與責任、教育知識與能力、教育實踐與體驗三個方面，分為九大塊三十八個子目標為課程設置提供了詳細的參考標準，學前教育專業課程設置中包括六大學習領域三十四個課程模塊，分三種學制對學分進行了要求。舞蹈技能作為技能模塊中重要的一個環節，是用人單位考核學生技能的重要方面，新背景下在如何培養學生技能的同時，體現學生自我成長和發展，促進學生學以致用，終生學習是本課題要解決的問題。

一、當前高校學前教育專業舞蹈教學存在的問題

新世紀以來，高等學校培養幼兒園教師的專業理念逐步向教師教育過渡，但絕大多數院校的學前教育專業的課程結構特別是課程名稱和理念，繼續沿襲著學科化、理論化、學術化的傾向。舞蹈課時少，訓練時間大大縮短，訓練內容大大減少，教學目標難以實現。[1]P143同時，學生基礎差，出現了老師難教，學生難學，進而厭學的現象。在教學中教學目標不明確，不同的舞蹈老師教學內容不一，達成的目標也不清晰，沒有突出學前教育專業特點。學前教育專業人才培養方案中以心理學、教育學、教學法三門必修課程為主，適當增加幼兒園班級管理、現代教育技術選修課程。其中心理學、教育學始終按照學科理論課程的體系和標準開設，教學法經過20多年演變，也成了學科教育學。甚至教育技術也成為教育技術學，班級管理成為班級管理學。對于學前教育專業的學生而言，學習舞蹈不僅自身要掌握舞蹈，更重要的是要能夠把舞蹈準確地應用到教學中。[2]P97《教師教育課程標準（試行）》基本實現了理念和課程結構特別是編制形式的變革，堅持育人為本、實踐取向、終身學習理念，將學前教育的課程分為三大目標領域：教育信念與責任、教育知識與能力、教育實踐與體驗，確立了六大學習領域，其中職前培養的學前教師教育為：1.兒童發展與學習，2.幼兒教育基礎，3.幼兒活動與指導，4.幼兒園與家庭、社會，5.職業道德與專業發展，6.教育實踐。職后培養的課程包括加深專業理解、解決實際問題、提升自身體驗三類。這些學習領域和相應的課程模塊，基本實現了學前教育專業課程的專業化、職業化、實踐化，將會引起教師教育領域的深刻變化。這一指引要求在舞蹈教學方面要打破教師教的痕跡，通過對學生進行相關專業知識和技能的訓練的同時，引導學生學會學習，學會創新，學會運用，適應幼兒和相關崗位的需求。

二、學前教育專業舞蹈教學改革

舞蹈教學的最終目的是提高學生自身素質，通過舞蹈教學，使學生不僅具有正確的身體姿勢，能夠完整、流暢、正確、優美地表演各種風格的舞蹈，而且能了解不同民族民間舞蹈特點，學會欣賞舞蹈作品，提升學生的舞蹈素養及審美能力。學前教育專業學生舞蹈表演技能、幼兒舞蹈創編能力，組織舞蹈教學能力是教師在組織舞蹈教學的過程中逐漸積累而成的。作為學前教育專業舞蹈教師如何在新的教師教育課程標準背景下，分析教學培養目標、選擇教學方法、了解學生興趣，提高學生學習積極性，運用合適的評價方式評價學生，體現學生主體性，教學的實踐性和學生學以致用的能力都是應該要認真思考并且，并需要嘗試解決的問題。

（一）課程與教學資源建設———為學前教育專業舞蹈課程建設提供資源庫

一、高職學前教育專業舞蹈教學現狀

（一）教學內容

高職學前教育專業舞蹈教學內容比較注重學生舞蹈素養，包括身體素質、審美觀念等方面的培養，對學生舞蹈理論的要求不高。學習的舞蹈類型以民族舞為主，很多高職院校舞蹈課中，民族民間舞的學習占整體教學比例的一半以上，如朝鮮舞、蒙古舞、新疆舞、傣族舞等等。除民族舞外，教師還會選用芭蕾舞集訓、古典舞身韻訓練作為教學內容。

（二）教學方式

當前高職院校學前教育專業的舞蹈教學仍以“口傳身授”為主要的教學方式，即教師對舞蹈動作進行講解示范，學生模仿訓練。小組合作學習也是普遍采用的一種教學形式，或者把功底、程度相近的學生分為一組，老師依據不同小組程度選擇不同的教學內容，或者把起點、程度相差很大的學生分為一組，素質好的學生指導素質差的學生，從而帶動整組學生的進步。

（三）教學評價

一、情景教學法在學前教育專業舞蹈創編教學中應用的優勢

1．有利于學生掌握重難點知識

在教學改革之后，多種有效的教學方法一一進行實踐，根據實際的教學情況采取有效的教學方式，對加深學生對知識的理解有著一定的作用。情景式教學法作為當今廣泛應用的有效教學法之一，主要根據實際的教學內容以及現有的器材、設備等，為學生創造良好的學習情景，尤其是在對重難點知識學習的過程中，更有利于學生了解和掌握重難點知識，對提升教學效率有著一定的作用。例如，在學前教育專業舞蹈創編教學中，一些難度稍大的動作，學生很難懂，而通過情景教學法的應用，可以讓學生在情景中主動去學習，加深學生對舞蹈動作的理解。而且，在情景中的反復練習，可以有效加深學生對舞蹈的掌握，在此基礎上，學生可以根據自身對舞蹈的理解進行舞蹈創編，有助于實現良好的學習效果。

2．對激發學生的學習興趣有著一定的幫助

興趣是最好的老師，而要真正培養學生的學習興趣卻極難，首先要考慮的就是從教學方法上進行創新。情景式教學法主要是以為學生營造一個良好的學習情景為主，學生在良好的情景下學習，能夠充分發揮出學習的主動性，這樣學生就會按照自己的思維主動地去學習，對激發學生的學習興趣以及學習熱情有著一定的作用。例如，在學前教育專業舞蹈創編教學中，由于整個過程中大多都是以各種舞蹈動作學習和練習為主，長時間如此勢必會引起學生對舞蹈的反感，而且，經常性做一些舞蹈動作的話，也會讓學生產生疲勞的現象，疲勞狀態下對外部事物的接受能力也會降低，不利于學生的學習。而通過情景式教學的應用，可以引入一些音樂搭配舞蹈練習，音樂可以起到舒緩人體神經的作用，減少學生的疲勞。當然，任何情景中都存在一定的休息間隙，這對緩解學生的疲勞無疑是最有效的。

二、情景式教學在學前教育專業舞蹈創編教學中的實踐研究