美術學生論文范文10篇

一、建立新型的師生關系，激發學生學習的熱情

要讓學生主動參與到美術教學中來就必須要改變這種對立的師生關系，努力建立和諧、融洽的師生關系，拉近師生距離，贏得學生對教師的好感，使學生實現積極情感的轉移，使學生對美術學科產生濃厚的興趣。這正是我們平時所說的“親其師，信其道”。因此，在教學中我們要對教師與學生的角色進行重新定位，對師生關系進行重新審視。教師并不只是傳道授業，是知識與智慧的化身，而且要發自內心地尊重學生、熱愛學生、理解學生、信任學生、鼓勵學生，與學生建立亦師亦友的關系，讓教師能夠真正地走進學生，與學生敞開心扉，進行心靈對話。這樣自然能夠換來學生對教師的尊重與喜愛，和諧融洽的師生關系也就在無形中形成了。

二、創設良好的教學氛圍，增強學生求知的欲望

學習環境以及學習氛圍會直接影響到學生學習時的心情。如果教師能夠在教學中為學生創設一種舒適、愉悅、良好的學習環境，學生就會以一種十分歡快的、積極的心情投入到知識的學習和探索中來。對知識的掌握和占有欲就會凸顯出來，由此表現出來的就是強烈的求知欲望。相反如果教學氛圍緊張、枯燥，學生自然也會產生消極的情緒與不安的心理，而無法全身心地投入到教學中來。這樣的教學即使教師付出再多，學生依舊是游離于教學之外，成為教學的附屬，教學效果自然事倍功半。因此，在教學中我們要著力為學生營造愉悅而輕松的教學氛圍，讓學生處于積極、良好的教學氛圍之中，這樣會進一步強化學生的正面情感效應，使學生對教學產生高漲的學習熱情與強烈的求知欲，這樣的教學自然能取得事半功倍的效果。為此要改變以往教學中黑板加粉筆的單調式教學，教師要學會運用優美的教學語言、高超的教學技巧、先進的教學工具來為學生營造愉悅而寬松的學習環境，讓學生陶醉其中，身心放松。例如，《花鳥畫的欣賞》這堂課的教學，我在教學伊始就利用多媒體為學生播放大自然中花兒盛開、鳥兒起飛的美麗畫面，讓學生拋棄單純學習的沉重心情，敞開懷抱感受大自然的美麗風光。此時在沒有我任何提示和引導的情況下，學生便自己欣賞起了教材中的花鳥圖畫，并且津津樂道地用自己的美術知識來描述和進一步學習。這樣我就為學生營造了一種和諧的、輕松的、優美的學習環境。學生的學習興趣也在這樣的情境中得到了有效的激發和提高，從而自主而積極地投入到了學習之中。因此，我們想要輕松而有效地培養學生學習的情趣，就要重視學生學習的環境和氛圍。教師用自己的知識和素養來精心地為學生創設和營造適宜學習的環境，最大限度地調動學生學習的熱情，激起學生強烈的求知欲。

三、巧妙設計有探索性問題，誘發學生探究的動機

初中生有著強烈的好奇心，通過提出富有探索性的問題，不僅可以引發學生的認知沖突，激起學生強烈的求知欲，而且可以增強學生的探究意識，使得學生以主體身份參與到教學中來，展開積極的探究活動，這樣的教學實現了學生的主體參與。因此，在教學中我們要改變以往一味地說教，學生只能是被動地接受與機械地記憶，使得學生失去了展現個性與展開思考的權利。我們要為學生設計富有探索性的問題，以問題來激起學生強烈的好奇心，將學生帶入求知的憤悱狀態，從而激起學生強烈的探究動機，引導學生展開主動探究。這樣可以為學生提供更多自主參與教學的空間，使得學生的個性得以展現、潛能得以挖掘，不僅可以讓學生親身經歷教學過程，成為學習的主人，而且可以激發學生的靈感，碰撞出創新的火花，更利于增強學生的創新意識、培養學生的創新能力。在設計問題時要充分考慮到學生的實際情況以及與教學內容的密切關聯，加強問題本身的針對性與目的性，集知識性與趣味性于一體，兼顧學生間的個體差異，才能實現問題面向全體學生，激起全體學生學習的激情、參與的動力，使教學成為全體學生共同探究的平臺。

一、美術教學能充分培養學生多方面的能力

（一）美術課對促進學生全面發展有著不可估量的作用

研究表明，美術課開的早晚、是否全面到位，在很大程度上影響著學生的全面發展。因為美術課不單單是培養學生的美感、審美意識和審美情趣，還對培養學生的想象力/觀察力和創造力有著十分重要的作用。歷史上，蘇聯在科技方面遠遠領先于美國，就在于蘇聯在小學階段就開設了美術課，并一直延續到大學，而美國在初中階段才開始美術課程。這就充分證明了美術課在培養學生各種能力方面的重要作用。

（二）通過欣賞美術作品可陶冶學生情操

美術作品凝聚著作者的個性和想象力。通過欣賞美術作品，學生可以喚起自己的審美意識和想象力，從而激發創造潛能，陶冶情操。因此，在日常教學中，教師要通過多種形式，或展覽名家名作，或張貼學生的優秀作品，拓寬學生的視野，讓學生學會鑒賞，提高審美能力。另外，教師還可以有效結合其他學科內容，讓學生展開想象的翅膀，使其思維有一定的拓展和提升。

（三）美術教學可培養學生善于實踐的優秀品質

一、轉變美術教學理念，激發學生學習興趣

教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉變美術教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術課堂，激發學生美術學習興趣。

1.突出學生主體地位，激發學生學習興趣

首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現”時間與空間。美術學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發學生美術學習的“靈感”，讓學生感受到美術學習的成功。“教師要注意激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成為持久的情感態度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術學習興趣。”

2.構建開放式課堂，讓學生“靈活”起來

實踐證明，人在自由、平等狀態下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現出來的創新思維，培養學生的另類思維與想象力，從而更好地激發學生的學習興趣。

摘要：小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對于啟迪智慧,陶冶情操,促進學生的全面發展,具有重要作用。《美術新課程標準》有指出:"使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力"。如何使學生在每一節美術課中表現出大膽的想象、創新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。

著名教育家陳鶴琴先生的"活教育"原則中認為"凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。"而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫",即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生,移民到美國,上第一節美術課,教師要求他們畫一顆圣誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆,因為他畫得太像了,跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們"中國小朋友臨摹能力強,但創造能力差。"

為什么會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。

一、了解兒童,在生活中萌發想象意識

想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。

二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想象力

摘要：按新課標的要求，在美術教學時應注重美術欣賞、審美情趣發展，同時在課堂上也要對學生審美能力的提高采取一些新的教學方法，使學生在學習中能夠開放、創造、鍛煉獨創思維能力，增加美術欣賞興趣。

關鍵詞：欣賞能力提高情感文化情境創新發散性思維

新課程標準指出:“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”長期以來，學校美術的評價只是單純的技巧技能的考查評價，忽視美術欣賞能力的培養。那么如何培養學生的美術欣賞能力呢，本文進行了如下闡述。

一、學生如何在欣賞中與畫面交流

新美術課程標準首次提出了“情感、態度、價值觀”的概念，其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品，這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。

情感是審美活動的中心問題，美術作品大部分是以精神產品為主的，它通常表現藝術家某種思想和觀念，主要作用于人的情感領域。

摘要：小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對于啟迪智慧,陶冶情操,促進學生的全面發展,具有重要作用。《美術新課程標準》有指出:"使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力"。如何使學生在每一節美術課中表現出大膽的想象、創新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。著名教育家陳鶴琴先生的"活教育"原則中認為"凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。"而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫",即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生,移民到美國,上第一節美術課,教師要求他們畫一顆圣誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆,因為他畫得太像了,跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們"中國小朋友臨摹能力強,但創造能力差。"為什么會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。一、了解兒童,在生活中萌發想象意識想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想象力著名教育家陳鶴琴先生認為"大自然、大社會是我們的活教材。"他主張讓孩子"多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗。"讓大自然啟發孩子的想象力。因此,教師應常常帶學生走出教室,在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣兒童的興趣一下子就會被激活,想象也就隨之迸發。例如:學習《鮮花的世界》,就可以請孩子們到戶外搜尋各種各樣的鮮花,然后請他們自由講述看到了一些什么顏色、怎樣的花、枝葉怎樣等,通過學生的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、實物投影、電腦等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,并與幾何圖形、夸張變形等相聯系,使孩子了解到各種各樣的花朵之間的不同,但又有著共同的規律。利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想象創作出一幅關于鮮花的作品。結果教師將會發現,孩子們畫出了各種各樣的鮮花。在這基礎上,教師再可以請學生在自己畫的作品進行添畫,孩子們會更加興致勃勃。不光鮮花是我們常見到的,動態的情景也可以是兒童通過自己的想象畫出來的。當然動物世界里各種不同的動物也都是我們的活教材,看到可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界。自然界的景象千姿百態、美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為學生開啟了想象的大門,發現了美、創造了美。[1][2][][]三、調動各種感官培養兒童的想象力教師可以組織形式各異的活動,充分調動學生的各種感官系統。人的大腦信息百分之八十來源于視覺,"看"是學生認識世界的重要途徑。美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色,使學生的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想象,刺激孩子的嗅覺系統,然后通過交流,有各種色彩表達自己的感受。讓孩子親身摸一摸不同質地、不同規則的物體,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受等,這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動學生的好奇心、積極性、探索欲望,培養了他們的想象力。四、欣賞作品,激發幼兒的想象力兒童的繪畫作品是充滿個性化的,其中有許多值得相互學習觀摩的部分,從中可以激發起他們另外的想象力、創造潛能,因此教師應有目的地引導學生向同伴學習也是十分重要的。通過欣賞國內、外兒童有創意的表現,引導他們在學習的基礎上想象創造;在學生完成作品后,教師可把他們的作品全部拿出來展覽,引導學生樂于觀賞,能在別人的作品中尋找、發現優點;欣賞、觀摩大師的作品也是兒童繪畫的常用形式,凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品是在潛移默化中培養學生的審美能力。通過不同渠道讓學生在藝術的海洋里尋找、發現,幫助他們開闊眼界、激發想象。愛因斯坦也認為"想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象才概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。"所以說培養孩子的想象力,還應將美術活動同其他學科結合起來,在綜合教育活動中,讓兒童展開想象的翅膀,自由自在、無拘無束的飛翔。[][][1][2]

摘要：小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對于啟迪智慧,陶冶情操,促進學生的全面發展,具有重要作用。《美術新課程標準》有指出:"使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力"。如何使學生在每一節美術課中表現出大膽的想象、創新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。

著名教育家陳鶴琴先生的"活教育"原則中認為"凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。"而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫",即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生,移民到美國,上第一節美術課,教師要求他們畫一顆圣誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆,因為他畫得太像了,跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們"中國小朋友臨摹能力強,但創造能力差。"

為什么會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。

一、了解兒童,在生活中萌發想象意識

想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。

二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想象力

摘要：由于主課的任務很重,往往對美術課不重視,而且經常把美術課占為己有。作為美術老師,在教學中應將文化課和藝術修養課在學生個體成長并駕。我們的責任是努力提高他們的美術素養及審美、創新方面的能力。

關鍵詞：美術教育綜合素質教學方式

近幾年經濟得到了很大的發展,美術教育受到人們的重視,努力提高他們的美術素養及審美、創新能力是我們的責任,如何提高學生的美術修養呢?

一、在教語數的同時教好美術,變單向為雙向

語數教材里就有很多與美術有關的內容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖,原本是為了通過形象來提高學生學習文化知識的興趣的,但我想,美術教師不正也可以利用這些插圖講美術知識嗎?無疑這是一個提高美術興趣的絕好機會。特別是在語文教學中離不開美術的配合。

我們知道,在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。語文的課程主要通過對文學作品的學習、培養和提高學生的語言文字能力及其人文知識,即聽、說、讀、寫的能力。而美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力,兩者存在著互補性。體現了美術新課標中學科之間的整合。上課時,利用課文插圖結合課文文字內容進行講解,可以取得事半功倍的作用。

當今的兒童的業余文化被他們周圍的電子媒體強烈地控制著,在被動的消費或主動的游戲中，學生們只是在虛構和假裝中領略到一個迷人的現實，雖然它有時也能喚起兒童的創造愿望，但實際上主要是電子媒體在運作控制。市場上，至甚至學校門口地攤上的溜溜球、彩色絲線和絲帶等手工制作材料都具有多樣性，學生在上學前利用他們特有的方式表達他們對周圍世界的理解了。這些幾乎是他們最大的興趣。而興趣是最好的老師。美術興趣就是對美術特別喜愛的情緒。有了這種興趣，在老師家長的鼓勵支持下，自然就會產生相應的行為這種行為就是審美創造，兒童表現得更加大膽，一掃成人的惺惺作態。

可以說沒有美術興趣，就沒有審美創造。試想，一個連美術興趣都沒有的人，他如何能翩翩起舞。但是，僅僅有美術興趣，就一定能進行審美創造嗎？不一定。對兒童來說，還有一個過程。開始階段，他可能無從下手。其實，美術創造并不神秘，那些被大人不屑一顧的兒童行為，如縫沙袋、折紙、粘貼畫等等就是一種美術創造。當兒童用自己的手和思維來涂鴉自己的想法時，不同的學生有不風的表達方式，都應當得到鼓勵和支持，一如成人的觀點得到尊重和理解，這不僅僅是尊重這些亂七八糟的作品，更重要的是尊重兒童的個性，保護他們的自尊心。

我們曾多少次諷刺、挖苦愛因斯坦的小板凳，我們又曾多少次呵斥這些涂鴉，我們曾扼殺了多少個幻想，我們當重新審視我們的教育方法、教學過程時，我們又犯了多少次類似的錯誤，因此，我想在美術課上必許鼓勵、支持兒童的美術興趣，給他們機會表達自己，享受自己的成功，在美術課堂教學中要喚醒他們的審美創造愿望。我認為可以從以下幾點進行嘗試：

一、鼓勵欣賞學生有個性的作業畫面，支持他們與眾不同的畫法，哪怕只是一個局部，從而喚醒潛在的審美感覺。在語文教學中一個學生造一個好句子，用一個恰當的詞語都能夠得到老師的表揚，而信心倍增，美術作業又何嘗不可呢？教師的鼓勵與表揚給課堂教學創造一個輕松的環境，也有利于學生大膽的表達自己的想法。每個學生都有閃光點，教師的態度可使之輝煌也可使之熄滅。這點點閃光就是學生的創造靈感，正確的引導可使之成為有意識的創造行為，并充分地顯示和發揮他天賦素質達到他年齡可能達到的卓著成績。

二、倡導學生將自己的藝術興趣帶進課堂，讓同學們來分享自己的創作情趣，同時學習他人的藝術創作經驗，提高美術課的趣味性、生動性，激發全班學生的審美創造積極性。每個學生都有自己的美術興趣，如穿編絲線、撕紙、貼紙等行為。各顯所長，能者為師，增長才干。這種藝術行為的結果往往是一些精妙的工藝品，而這個過程便是繪畫的創作素材，這些親身體驗的素材學生們表現起來得心應手，畫面就顯得生動活潑，而他們也樂于積極主動地進行這樣的審美創造，建立自己的畫冊、工藝品集，在老師的幫助下定期或不定期進行展覽，給學生巨大的鼓舞，形成繼續學習的動力。

三、美術課適時走出課堂，親近自然；走進社區，看看社會的變化;還可利用便利,走進工廠,走進車間.感知和領會美,是審美教育的基礎.新世紀的學生不再是死讀書的苦主,而要求學生學會獨立地獲取信息,培養學生自主的創造能力上.美術課走出狹小的教室,走向社會大空間,利用環境優勢,走進社區,看各色人生,體會生活;加之工廠小學餓特殊性,我們還可以走進工廠走進車間,開闊學生的視野,增長學生的見識,體察工人勞動的艱辛,學生情感的發展也是極為有利的.

摘要：當前，農村美育教學狀況不容樂觀，這一問題日益凸顯，亟待解決。我從自己的美術教學實踐中逐漸開辟了屬于農村學生獨特的美術課堂，引導學生走進自然，走進社會，讓學生主動去尋找美、發現美、熱愛美。并大膽地感受美、表現美、創造美。讓農村學生也有了自己的快樂天地。

關鍵詞：農村美育；存在問題；另辟蹊徑；感受美；創造美

近年來，全國許多地區都在進行中考改革，嘗試把藝術教育作為考試范圍，而美育是其中很重要的一部分。如何提升農村美術教育是一件刻不容緩的事，也是美術教師義不容辭的責任。這對農村學校更是一次極大地挑戰。因為，農村學校在美育方面存在許多先天的不足。如，美術教師的短缺、美術配套設施的不完善、學校的重視程度低、家長的忽視或阻撓等。而這些不足目前在強大的升學壓力下想要快速彌補困難重重。因此，在這種環境下，加強農村美術教育就需要美術教師創新教育方式，突出鄉村特色和地域特色。2002年，我成了一所農村初級中學的美術教師。慢慢地筆者發現我所教的學生在小學時基本沒接受過美術訓練。原因各不相同。有的學生小學時美術課是數學或語文教師在教，有的學生只在一、二年級上過美術課，有的學生從來沒有上過美術課。所以，很多學生幾乎不懂任何繪畫技巧，毫無繪畫功底可言。但難能可貴的是學生們依然對美術有濃厚的興趣，對繪畫有執著的偏愛，這種純真質樸性格中的率性流露，讓我心生暗喜。這正契合了我美育的最終培養目標：不僅要提高學生的技能技巧，更重要的是培養學生對美術的興趣，啟發他們的想象力，發掘他們的創造潛能。我結合本地、本校的實際，在農村中學美術教育教學中另辟蹊徑。即提倡讓學生脫離課本，走出教室，融入社會，放眼農村廣闊天地，挖掘農村特有資源，開展一系列活動，把生活和美術緊密地結合起來，使農村學生都能繪童心、露童真，都能畫出個性，畫出真情實感。

一、因地制宜，綜合利用自然資源

1.開放利用自然風光。南陵縣籍山鎮清新的田野風光、秀美紛繁變換的自然資源等都是學生繪畫的好題材。我引導學生積極觀察自己身邊熟悉的景物，到熟悉的家鄉尋找美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美。四季環境的不斷變化產生的自然景色成了我們最好的教材。在溫暖的春天，我帶著學生們走到田間地頭，在空白的風箏上描繪嫩綠的小草，青青的柳枝，五顏六色的野花。然后，放飛著自己的夢想，呼吸著春天的氣息，讓學生用心感受春的喜悅；在沒有烈日的夏天，我們戴著自己編織的草帽坐在塘埂或堤壩上去觀察荷花的開放，蓮蓬的成熟，讓學生的巧手去體驗夏天的樂趣；在涼爽的秋天，我們進入田間，摸摸沉甸甸的稻穗，呼吸成熟的芬芳，讓學生用自己笨拙的筆觸，真實的情感去傾聽豐收的喜悅；在陽光充足的冬天，我們坐在學校的操場上曬著太陽，畫著校園的風光，銘記著以后母校的全景和特景，感受成長的快樂……一年四季的變化，一年四季的樂趣，給了學生豐富的題材，啟發出了學生無窮的想象，出現了許多雖不精美卻純真、質樸的創作。如，《新建村的早春》表現出了學生對家鄉的熱愛；《荷趣》表現出學生的純真童趣；《農民的微笑》表達了學生對生活的思考；《掛燈籠》表達了學生對新年的期待和祝福。大自然中處處皆教材，它不僅能激發學生的學習興趣和動機，而且使學生的學習有了直接感知和理解。更主要是能培養學生熱愛大自然，加深對美的理解與熏陶。2.巧妙利用廢舊材料。不同的材料有其不同的展現效果，更能給學生帶來不同的啟示。在生活中，許多看似無用的東西都能成為學生開展美術活動的材料。秋風吹起，樹葉飄落了整個校園。學生們把各種樹葉一一撿起、洗凈、曬干。將不同形狀的樹葉拼出了一幅幅生動、有趣的圖案。如，《小金魚》《花姑娘》《金孔雀》《森林音樂會》……學生還調制了五彩繽紛的色彩進行樹葉噴刷。盡管有的學生手臉都噴得成了只“小花貓”，盡管有的學生經過許多次的嘗試還沒成功，可是他們一個個玩得不亦樂乎，對美術課產生了濃厚的興趣。稻子豐收了，我帶著學生到田間撿廢棄的稻秸，把一根根殘落的稻秸變成一幅幅栩栩如生的作品：《我們一家人》《帆船》《城堡》《我美麗的校園》……更有許多的“能工巧匠”用稻草給自己或好朋友編織了草帽和手鏈，這些無一不蘊涵著學生的奇思妙想。因此，讓學生將廢舊材料進行巧妙的利用，不僅可以豐富農村中學美術活動的內容，增強學生的環保意識、勞動意識和廢物利用意識。而且在學習創造和設計的同時更激發學生學會從多角度思考和解決問題的潛在動力。發展學生動手、動腦能力，讓他們從中體會美術活動的樂趣。

二、利用節日，創造機會，親身體驗繪畫之趣