美術美學知識范文10篇

摘要：隨著科技的不斷發(fā)展，在現(xiàn)代生活中，視覺圖像成為傳遞和記錄信息的主要方式之一。美術作為視覺藝術的重要組成部分，主要依靠色彩、線條等展現(xiàn)自身的美學價值。從其藝術形式看，美術作品能夠傳遞具體的視覺信息。當前，為了能夠更好地培養(yǎng)高中生的美術鑒賞能力，教師需要借助科學的教學方式，提高學生的審美能力。思維導圖的出現(xiàn)契合了美術鑒賞教學的需要，其通過可視化教學，能夠為美術鑒賞教學打開新的大門。該文探究可視化思維導圖在高中美術鑒賞教學中的應用，以期為美術鑒賞教學提供參考。

關鍵詞：可視化;思維導圖;美術鑒賞教學

美術鑒賞教學是當前教育背景下培養(yǎng)學生美術學科核心素養(yǎng)的重要教學方式。美術鑒賞教學能夠豐富學生的情感，培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力，幫助學生建立正確的審美觀。隨著時代的發(fā)展，日常生活中具有視覺沖擊力的美術形象越來越多，培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力是當前高中美術鑒賞教學的重要內容。思維導圖是一種可視化的信息傳遞載體，將其應用到美術鑒賞教學中，能夠通過圖像為學生建立更加具體的美術鑒賞體系，培養(yǎng)學生的審美能力和審美思維，完善其美術學科核心素養(yǎng)。

一、高中美術鑒賞教學應用思維導圖的意義

美術是一門視覺藝術，美術作品能夠傳遞信息、展現(xiàn)文化，將美好的事物通過具體的視覺形象表現(xiàn)出來，因此，美術是文化視覺化和藝術化的載體。正因為美術本身具備深刻的文化內涵和深厚的美學底蘊，所以學生在美術鑒賞教學中不僅要理解色彩與線條，而且要通過視覺信息感知美術作品中的文化精神，這也是美術鑒賞教學中的重點和難點之一。1.幫助學生理解美術作品中的文化。思維導圖是視覺教學方式之一，將其應用在高中美術鑒賞教學中，能夠幫助學生更好地理解美術作品中的文化內涵和精神。在美術鑒賞教學中，教師如果僅僅通過語言和文字描述美術作品的文化內涵，部分學生往往會感到比較抽象，難以理解美術作品的文化價值和美學意義。使用思維導圖可以打破傳統(tǒng)美術鑒賞教學的文字描述和語言宣講形式，通過可視化的圖像幫助學生由淺入深地剖析美術作品的文化內涵，有助于教師通過抽絲剝繭的方式深層次地講解美術作品。2.幫助學生建立完善的審美體系。高中生已經(jīng)具備了一定的美學觀念和認知，但是在當前的大環(huán)境中，各種視覺元素的沖擊容易導致高中生審美出現(xiàn)偏差和鑒賞能力不健全，這不利于學生的發(fā)展。在美術鑒賞教學中應用思維導圖，能夠幫助學生建立更加完善的審美體系。在以往的美術教學中，美術鑒賞往往過于碎片化，教師在課堂中講解的知識雖然清晰易懂，但部分學生難以將這些知識形成完整的體系，缺少將其串聯(lián)在一起的主線。基于此，思維導圖能夠起到串聯(lián)知識的作用。以思維導圖將美術鑒賞教學的內容根據(jù)其內在聯(lián)系形成有機整體，不僅方便學生掌握美術鑒賞知識，而且有助于學生建立起完整的美術鑒賞思維體系，對培養(yǎng)其美術學科核心素養(yǎng)具有重要意義。

二、美術學科核心素養(yǎng)視角下思維導圖的應用

摘要：在新課標的要求下，高中美術教學的最終目的是提升學生的審美能力、促進學生的全面發(fā)展。但受到傳統(tǒng)教學模式的影響，高中美術教學中，學生的審美能力還存在一定的不足。因此，教師必須要改變傳統(tǒng)高中美術教學模式，借助多元化的方式，豐富美術教學形式，營造良好的美術教育氛圍，以全面提升學生的審美能力。

關鍵詞：高中；美術教學；審美能力；策略

在素質教育背景下，加強高中生的美學教育尤為重要，其決定了學生的藝術思想、審美品格水平等。美術教育作為美學教育的重要載體，其質量直接關系著學生的審美能力和審美價值，并決定了美學教育的水平。因此，高中美術教師在開展美術教學過程中，不僅要重視知識教學，還要關注美術的美育功能，優(yōu)化美術教學方式，不斷提升學生的審美能力，進而全面提升學生的綜合素質，實現(xiàn)美學教育的目的。

一、高中美術教學中培養(yǎng)學生審美能力的重要性分析

高中美術教學對促進學生的全面發(fā)展具有十分重要的價值，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。（1）可促進學生的個性發(fā)展。在高中美術教育中，通過提升學生的審美能力，有效滿足學生的個性發(fā)展，不斷提升學生的個人魅力、內在修養(yǎng)等，進而使學生更好地適應當前社會發(fā)展。（2）有助于促進學生的全面發(fā)展。在高中美術教學中，學生審美能力的提升，進一步加強了學生對美的感知能力，使得學生在美術學習、美術作品欣賞及美術創(chuàng)作的過程中，借助專業(yè)的眼光對其進行審視，進而有效提升學生的藝術修養(yǎng)；同時，通過審美能力的提升，學生利用藝術的眼光看待生活中的美好現(xiàn)象，并促使學生逐漸形成了正確的價值觀，實現(xiàn)學生的全面發(fā)展[1]。（3）符合課程改革的要求。在當前素質教育背景下，教師在開展美術教學活動中，要關注學生的學習體驗、情感體驗等，全面提升學生的學科素養(yǎng)。高中美術作為開展美學教育的重要載體，只有不斷提升學生的審美能力，才能全面提升學生的綜合素養(yǎng)，并實現(xiàn)美術核心素養(yǎng)的提升。

二、高中美術教學中培養(yǎng)學生審美能力的現(xiàn)狀分析

對學生進行審美教育是素質教育內容之一，需要各學科教師共同努力。下面談談在語文教學中進行審美教育的體會。1、在語文教學中，注意傳授美育知識，培養(yǎng)學生的審美能力審美能力是一種善于在生活、自然、藝術中發(fā)現(xiàn)美的能力。這種能力不僅是一種感覺上的能力，而且是一種對美的本質的認識能力。一個人的審美能力與其美學理論水平有著密切的關系。一般說來，美學理論水平高，審美能力就強。現(xiàn)在學生審美能力總體水平不高，有必要在學校普及美學理論知識。誠然，美學知識的教學主要由美育學科的教師來承擔，但其他學科的教師也有這個責任，應該為普及美學知識作出貢獻。而且美育和德育、智育有互相促進的作用。在學科教學中傳授美育知識并不影響本學科的學習。語文學科歷來提倡與美育相結合，在語文教學中傳授美育知識是必要的、可行的。在語文教學中，以何種形式傳授美學知識呢？在衛(wèi)生部頒發(fā)的專業(yè)教學大綱中明確規(guī)定：“通過優(yōu)秀作品的教學，使學生受到潛移默化的思想教育和品德熏陶，提高他們的文化素養(yǎng)和審美情趣。”可見，在語文教學中進行美育的途徑是范文的學習，傳授美學理論知識也要通過范文的學習來傳授。然而，語文課畢竟不是美育課，因此，在語文教學中要尋找最佳的切人點、適當?shù)刂v授美學理論知識。2、利用課文內容進行人格美的教育人格是一個人的根本之格，人格美能喚起人類最珍貴的感情——敬重；能化為強大的道德力量，激人向上。學生在校學習階段，正是確立人生價值觀時期，有必要對學生進行人格美的教育。語文課文的內容，蘊含著豐富的人格美育資源，語文教師可通過課文內容進行人格美的教育。教師利用課文內容進行人格美教育時，要遵循美育的規(guī)律，按照審美活動的心理過程進行誘導，才能收到良好的美育效果，忽視了這一點，那是德育而不是美育。因此，教師在上課前必須設計好教學程序，上課時注意觀察學生的情感反應，適時誘導學生感受人格美。2、利用課文體裁、語體進行形式美的教育形式相對于內容而言。在這里指文章思想內容的表現(xiàn)方式，是語文教學的主要內容，形式美是文章的外在美。進行形式美的教育可以提高學生學習語文的興趣，增強審美能力。語文課文在體裁和語體運用上，蘊含著各種不同的形式美資源。例如：記敘文中的形象美，說明文中的科技美，議論文中的思辨美，應用文中的莊重美，各具特色，是語文教師進行形式美教育的極好材料。在教學中，筆者主要通過引導學生發(fā)掘發(fā)現(xiàn)形式美，再指導學生寫作創(chuàng)造美的方式進行形式美教育。例如：衛(wèi)生管理應用文的教學，一般人都認為應用文沒有文學作品的形象和情感，難以進行美育。然而，筆者認為只要肯挖掘，就會發(fā)現(xiàn)美。應用文同樣蘊含著豐富的形式美，關鍵是如何引導學生發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。在講應用文的結構時，筆者以圖示的方式，把標題、正文、署名和日期圖示出來，引導學生發(fā)現(xiàn)應用文結構的均衡美；從應用文表達方式、句式等語體特點上引導學生發(fā)現(xiàn)應用文的文雅美、簡潔美；從公文的行文規(guī)則中引導學生發(fā)現(xiàn)并欣賞公文的莊重美等等。通過引導，學生發(fā)現(xiàn)了應用文的多種形式美，學得愉快，在收獲知識的同時，獲得了藝術享受。學生在感受了應用文的各種形式美后，都有一種創(chuàng)作欲，躍躍欲試。此時，教師就要適時地進行指導，由發(fā)現(xiàn)美過渡到創(chuàng)作美，把應用文理論知識轉化為寫作能力。每講完一個類型的應用文，及時讓學生練習寫作，鼓勵學生發(fā)揮審美創(chuàng)造力，寫出美文。由于寫作是學生的自覺行為，所以效果很好。2，美術包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現(xiàn)代設計.美術的社會作用：美術不僅與人們的精神生活有關，而且與人們的物質生活也有著非常密切的關系。因此，美術的社會作用，除了體現(xiàn)在一般藝術作品所共有的教育作用、認識作用和審美作用以外，它還具有其他藝術所無法比擬的實用的價值，那就是人類還要創(chuàng)造出更多更好更美的各種物質產品，以滿足人類不斷增長的物質生活和精神生活的需要，這在工藝美術和建筑中體現(xiàn)得尤其明顯。現(xiàn)達國家迅速興起并獲得很大發(fā)展的服裝設計、室內設計、工業(yè)設計、商業(yè)美術、環(huán)境藝術等新的美術領域有力地說明了這一點。人們常說：“愛美是人的天性。”隨著社會生產力不斷發(fā)展和人民生活水平的不斷提高，人們在物質生活和精神生活方面都需要更多的美。創(chuàng)造美的任務雖然不完全依靠美術，但是，美術卻是創(chuàng)造美的最重要的手段。因此，美術的社會作用，歸根結底地說，是與建設社會主義現(xiàn)代化的物質文明和精神文明密切相關的。

內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養(yǎng)和提高。

關鍵詞：美學欣賞教學審美評價

美術欣賞活動是欣賞主體與客體發(fā)生的一種審美關系，反映在兩個方面:一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征——人的自由創(chuàng)造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養(yǎng)，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。

一、認識和理解作品所固有的審美價值

在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發(fā)學生的創(chuàng)造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養(yǎng)學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現(xiàn)為評價性。只有經(jīng)過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。

從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現(xiàn)作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養(yǎng)。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現(xiàn)出權威和終極性，但可以陶冶學生情操，激發(fā)他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。

摘要：隨著中央提出大力扶植創(chuàng)意產業(yè)，引導中國企業(yè)由“中國制造”向“中國創(chuàng)造”的這一轉型，設計專業(yè)學科的建立和教學的實際效果被提到了前所未有的重視高度。對于藝術設計學科這一本身強調實踐的應用型學科來說，如何在新的學術環(huán)境和時代背景下提高自身學科建設，緊跟時代與國際前沿的學術發(fā)展，結合自身地域特色發(fā)展好自身專業(yè)優(yōu)勢，是現(xiàn)在應用型學科所面臨的新機遇和新挑戰(zhàn)。本文立足于上述背景，結合湖南省目前首個工藝美術本科教學實際情況，試圖探討在傳統(tǒng)工藝美術這一藝術領域下如何結合實踐，融入市場。筆者結合在中央美術學院學習研究經(jīng)歷與工藝美術學科教學經(jīng)歷，試圖梳理傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計之間的共性關系，建立起從工藝美術學科理論到現(xiàn)代設計演繹的實踐橋梁，在教學中倡導與普及“格物致知”的從實踐到理論，再從理論到實踐的這一完整的探知與研究的體系；使之在完整繼承現(xiàn)有的工藝美術成果的前提下，進一步融合市場規(guī)律，獲得現(xiàn)時代的再發(fā)展。

關鍵詞：藝術設計；學科教學；工藝美術；本科教學

1近現(xiàn)代工藝美術專業(yè)的源起與概念

自20世紀50年代起，中央工藝美院的設計教育建立了自己的體系，擁有了自己的特色與優(yōu)勢，而這個特色就是工藝美術。田自秉先生對工藝美術曾下過這樣的定義：“工藝美術主要是通過美的創(chuàng)造，通過美感的作用，以體現(xiàn)其社會作用。”（《田自秉文集》158頁）由此可見，美術是這一類創(chuàng)造活動的主要方法。但中央工藝美院的美術體系有意地區(qū)別于純造型專業(yè)中的“美術”概念，是完全不同于傳統(tǒng)的概念。工藝美術這一學科流傳至今，仍有學者把工藝美術曲解為民間工藝，這完全就是發(fā)生在原點上的錯誤。在中國的文化范疇中，工藝美術的內涵外延是較為明確的，它是指那些作為事物外表美化極盡工巧的行為和行當。這些行業(yè)并不在社會生產的核心或者主干位置，它們發(fā)揮的最大作用仍是利用人們的審美習慣來融合物品與人類的關系。可見，工藝美術的落腳點還是落在了審美的“美術”二字，是一個完全的美學概念，常被人曲解的民間工藝是落腳到“工藝”，兩者是完全不同的概念。工藝美術從傳統(tǒng)工藝美術品的功能及歷史發(fā)展脈絡上大致可以將其劃分為兩個類型：一類是實用型，一類是欣賞型。手工業(yè)時代，人們的日生活常用品主要是靠手工制作來實現(xiàn)的。在滿足使用功能的前提下，精神層面的審美需求在富裕階層日益顯現(xiàn)。他們對物品一方面要求既能滿足使用的功能性，另一方面又要體現(xiàn)出其不同的階級身份與差別或者是文化品位。因此，手工藝品不僅要體現(xiàn)使用功能，還要體現(xiàn)出一定的美感。然而，在現(xiàn)代工業(yè)化社會，生活快節(jié)奏的變化以及人們對速度和效率的追求，使得人們不再按照以往的方式生活。傳統(tǒng)工藝品畢竟是手工時代的產物，工藝美術的概念也不再局限于手工藝，在現(xiàn)今的時代背景下，工藝美術更需要去緊跟工業(yè)信息時代的技術，借用現(xiàn)代的設計手法與審美觀念，結合工藝美術的內涵與美學根基，獲得新時代的新發(fā)展。

2工藝美術專業(yè)教學中的問題

2.1藝術設計學科教學內容滯后與市場脫節(jié)。現(xiàn)如今，很多高校的設計學科在實際教學過程中教學嚴重脫離實際，實踐教學案例與理論觀念陳舊落后。課堂的設計案例與現(xiàn)今審美觀念脫離，造成的嚴重后果就是學生的眼界與知識面還停留在之前已經(jīng)被時代和市場所拋棄的那個審美層次上，學生的所學所專與現(xiàn)在的市場與需求完全對接不上，這無疑是對設計資源與教學資源的嚴重浪費，應該是設計教育最應該避免的問題。在這個以變化更新為特點的創(chuàng)新創(chuàng)意行業(yè)里，學術上設計理論與觀念的變化，科技的創(chuàng)新帶來的技術上的和制作工藝上的變化都日新月異，以應用型為主要培養(yǎng)目的的設計學科如果不緊跟時代設計潮流，不緊跟科學發(fā)展，那就談不上是合格的應用型學科教育，更談不上學術上的創(chuàng)新與進步。2.2藝術設計學科下的工藝美術專業(yè)的特殊問題。與現(xiàn)狀除了前面提到的藝術設計學科的現(xiàn)有階段的一些問題外，比如教學案例陳舊落后，教學觀念與現(xiàn)今社會市場實踐脫節(jié)，學生在建立起完備的設計方法和理論之后，所需要做的就是對現(xiàn)今設計趨勢與潮流的把握和感受，擴展自身的知識面與眼界，教師也要從單純地灌輸純理論知識轉向引導與介紹，引導學生在力所能及的范圍內進行學科的自主研究，進行設計領域的自由探索。所謂介紹就是介紹給他們最新的設計思潮和風格，幫助學生能夠自主地去研究新的知識與專業(yè)革新。工藝美術這一門帶有濃厚歷史傳統(tǒng)背景的學科，它存在的問題和情況又會比藝術設計學科的其他專業(yè)更加特殊。人們對工藝美術的曲解還停留在民間工藝的那些基本手工藝層面上。湖南現(xiàn)有的工藝美術教育大多還是停留在繼承傳統(tǒng)工藝手法上的對動手能力的培養(yǎng)，對漆藝、金工、陶瓷、編制、木工雕刻等技法的傳承。并不是說這樣的傳承教學是錯誤的，只是對學科的發(fā)展有所更新和創(chuàng)新的話，只停留在傳統(tǒng)上是不可能會有符合現(xiàn)代生活要求的設計出現(xiàn)的。中央工藝美術學院院長柳冠中曾指出，“傳統(tǒng)是創(chuàng)造出來的，而不是繼承的。即使非要說繼承，以慰祖先之恩，那也不是元素、符號的繼承，而應該是基因的傳承，絕不是表面之象的模擬。否則，我們是否該永遠待在樹上？基因的傳承也必須要在‘物競天擇’的原則下，或被淘汰，或主動變異，人類和人類的文明才得以發(fā)展”。筆者特別為認同此話中的觀點，而且這樣的觀點也為湖南工藝美術本科的教學與人才培養(yǎng)指明了方向。結合湖南本土的地域特色與學科優(yōu)勢，也針對湖南首個工藝美術專業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢，我們從發(fā)展辦學之初就把培養(yǎng)人才方向定位落在了應用型的工藝美術實踐人才這一條道路上。

進入1990年代中葉后，我國的社會經(jīng)濟得到快速發(fā)展，隨著教育產業(yè)化，各個高校開始擴大招生，社會經(jīng)濟發(fā)展的需求，使藝術學生的招生數(shù)量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原專科學校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規(guī)模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發(fā)展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經(jīng)濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發(fā)展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區(qū)為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業(yè)大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經(jīng)大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現(xiàn)改為藝術學院，中國農業(yè)大學、中國礦業(yè)大學（北京）和北京工業(yè)大學、北京交通大學、北方工業(yè)大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經(jīng)濟、商業(yè)、工業(yè)、廣告、信息新媒體、建筑等的發(fā)展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經(jīng)濟社會發(fā)展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經(jīng)濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發(fā)展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統(tǒng)一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現(xiàn)本科招生的數(shù)量每年仍控制在二百四十人左右，分為環(huán)境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業(yè)產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業(yè)。清華美院一方面發(fā)揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優(yōu)勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發(fā)展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養(yǎng)。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創(chuàng)作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創(chuàng)作與研究的博士生,培養(yǎng)了繪畫藝術創(chuàng)作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現(xiàn)經(jīng)過十多年的博士生招生培養(yǎng),已畢業(yè)約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業(yè)大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創(chuàng)作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創(chuàng)作與理論研究相結合復合型博士生培養(yǎng)的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生。現(xiàn)有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養(yǎng)方面積累了經(jīng)驗,適應了社會文化與高等教育發(fā)展對高層次繪畫創(chuàng)作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養(yǎng)雕塑藝術創(chuàng)作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養(yǎng)博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現(xiàn)已招收和培養(yǎng)了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經(jīng)國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發(fā)展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發(fā)展，取得新的創(chuàng)造性成果，也面臨新的挑戰(zhàn)。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現(xiàn)，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養(yǎng)美術與音樂創(chuàng)作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養(yǎng)國畫、西洋畫、雕塑等創(chuàng)作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業(yè)。但為各專業(yè)開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創(chuàng)作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生。“”結束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創(chuàng)作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養(yǎng)的碩士、博士生，現(xiàn)已在高校和研究機構，文化教育部門發(fā)揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發(fā)展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養(yǎng)，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養(yǎng)工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養(yǎng)和學科發(fā)展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統(tǒng)。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯(lián)系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現(xiàn)出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現(xiàn)，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現(xiàn)在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現(xiàn)在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛(wèi)狀態(tài)，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發(fā)展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯(lián)系，是一種客觀的歷史存在，我們要續(xù)接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創(chuàng)造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創(chuàng)造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現(xiàn)，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯(lián)系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯(lián)系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發(fā)展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發(fā)展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發(fā)現(xiàn)島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發(fā)展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發(fā)展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

摘要：小學美術教育是小學教育的必要組成部分，其必要性主要體現(xiàn)在美術教育的重要性、素質教育要求、創(chuàng)新人才培養(yǎng)等方面，通過采取提高認識，轉變觀念；創(chuàng)新方法，多點教學；加大投入，更新設施等策略，推進小學美術教育順利發(fā)展，為培養(yǎng)創(chuàng)新型人才奠定堅實的基礎。

關鍵詞：小學美術；必要性；策略

馬克思主義認為，社會的全面發(fā)展歸根到底取決于人的全面發(fā)展。隨著社會不斷發(fā)展進步，人才的要求不斷提高，德智體美全面發(fā)展的人才不斷得到社會的青睞。小學是一個人教育的初級階段但也是最重要的階段，而美術教育是培養(yǎng)人“美”的重要方式，因此，大力推進小學美術教育是必要的和切實可行的。

1小學美術教育的必要性

本節(jié)將從美術教育的重要性、素質教育要求、創(chuàng)新人才培養(yǎng)等方面探討小學美術的必要性。

1．1美術教育的重要性：美術是一種視覺藝術，是美學教育的重要途徑，注重培養(yǎng)學生的知美、審美、用美能力，通過美術教育，有利于促進學生德智體美全面。小學教育多從7歲開始，這個階段的孩子處于發(fā)展的關鍵階段，接受新鮮事物的能力強，對美學具有強烈的認知和感知，具有較強的模仿能力，是開展美學教育的關鍵階段，同時也是培養(yǎng)還真樹立正確的美學觀念的重要時期，有效的開展美術教育對于促進學生樹立正確的人生觀和價值觀具有重要的意義，因此，開展小學美術教育具有較強的必要性。

烹飪及美學是一門富有特色的烹飪專業(yè)的課程，具有系統(tǒng)性、實用性、科學性的特點。隨著人民物質生活質量的不斷提高，對精神生活的要求也越來越高，加之商業(yè)經(jīng)濟、旅游事業(yè)的迅速發(fā)展，在烹飪事業(yè)中對美的要求也越來越高。總結和發(fā)掘中國烹飪美的豐富遺產，建立中國烹飪工藝美術及美學的理論體系，培養(yǎng)具有較高美學素養(yǎng)的烹飪專業(yè)人才，是烹飪專業(yè)教學的一項重要任務。

一、烹飪造型的視覺藝術

1.視覺，是人類首當其沖的感覺，視覺過程是人類生存中如此基本而又奧妙的經(jīng)歷，以致我們把所有的精神活動都與視覺聯(lián)系在一起。目前心理學界理論研究認為，人類對外界事物的感受有80％左右來自視覺所傳達的信息，只有20％是由聽覺、觸覺、嗅覺等引發(fā)的。“色惡不食”、“秀色可餐”、“賞心悅目”、“觀之者動容，味之者動情”等經(jīng)典語言說明，視覺的作用實際上已影響到了我們的認識、思維和感覺。烹飪造型藝術則是欣賞與食用并存，將藝術之美賦予烹飪之中，是精神與物質的統(tǒng)一，是人類生活水平提高的表現(xiàn)，是烹飪發(fā)展之必然。

2.烹飪工藝美術的藝術觀

烹飪工藝美術是一門研究烹飪造型的視覺藝術，中國烹飪自古以來就注重內在美與外在美的和諧統(tǒng)一，始終將味美可口與色、形的美觀相結合，特別注重外表的視覺作用，講究一菜十法、一餃十變、一酥十態(tài)等特色，充分運用藝術變化規(guī)則和烹飪工藝造型技法，使烹飪造型生動有趣、樸實自然，富于時代氣息和民族特色。烹飪造型藝術的主要宗旨是以欣賞促食欲，在食者進行美的藝術享受的同時，增進食欲享受。

3.烹飪工藝美術實踐的全過程

烹飪及美學是一門富有特色的烹飪專業(yè)的課程，具有系統(tǒng)性、實用性、科學性的特點。隨著人民物質生活質量的不斷提高，對精神生活的要求也越來越高，加之商業(yè)經(jīng)濟、旅游事業(yè)的迅速發(fā)展，在烹飪事業(yè)中對美的要求也越來越高。總結和發(fā)掘中國烹飪美的豐富遺產，建立中國烹飪工藝美術及美學的理論體系，培養(yǎng)具有較高美學素養(yǎng)的烹飪專業(yè)人才，是烹飪專業(yè)教學的一項重要任務。

一、烹飪造型的視覺藝術

1.視覺，是人類首當其沖的感覺，視覺過程是人類生存中如此基本而又奧妙的經(jīng)歷，以致我們把所有的精神活動都與視覺聯(lián)系在一起。目前心理學界理論研究認為，人類對外界事物的感受有80％左右來自視覺所傳達的信息，只有20％是由聽覺、觸覺、嗅覺等引發(fā)的。“色惡不食”、“秀色可餐”、“賞心悅目”、“觀之者動容，味之者動情”等經(jīng)典語言說明，視覺的作用實際上已影響到了我們的認識、思維和感覺。烹飪造型藝術則是欣賞與食用并存，將藝術之美賦予烹飪之中，是精神與物質的統(tǒng)一，是人類生活水平提高的表現(xiàn)，是烹飪發(fā)展之必然。

2.烹飪工藝美術的藝術觀

烹飪工藝美術是一門研究烹飪造型的視覺藝術，中國烹飪自古以來就注重內在美與外在美的和諧統(tǒng)一，始終將味美可口與色、形的美觀相結合，特別注重外表的視覺作用，講究一菜十法、一餃十變、一酥十態(tài)等特色，充分運用藝術變化規(guī)則和烹飪工藝造型技法，使烹飪造型生動有趣、樸實自然，富于時代氣息和民族特色。烹飪造型藝術的主要宗旨是以欣賞促食欲，在食者進行美的藝術享受的同時，增進食欲享受。

3.烹飪工藝美術實踐的全過程

摘要：美術教育不僅承擔著提高學生美術技巧的責任，同時也需要在美術教育中培養(yǎng)學生的美感。在美術教育過程中加強美育教育，能夠賦予學生發(fā)現(xiàn)生命之美、體驗生命之美、創(chuàng)造生命之美的健全美感。本文通過對美術教育過程中培養(yǎng)美感的方式進行分析，旨在能夠為我國美術教學提供新的思路，從而使素質教育能夠切實地發(fā)揮作用。

關鍵詞：美術；教育；美感

美術教育是培養(yǎng)每個生命個體感受美、欣賞美的重要途徑，尤其是青少年通過美術教育過程中的美感培養(yǎng)，能夠形成完善的人格以及正確的世界觀，因此，美術教育在青少年的成長道路上起到了不可替代的重要作用。在美術教育中，美術老師需要充分發(fā)揮美術的美感培養(yǎng)優(yōu)勢，提高美術教育的內在價值，促進學生與世界的和諧關系的形成。

一、美術教育過程中的美感內涵

美感不僅僅是對外在美的一種感受，同時也包含了內在美的體驗。美感是一種能夠陶冶性情的方式，通過對美的認知和領會，能夠激發(fā)學生更加熱愛生命、熱愛生活，從而形成積極陽光的生活態(tài)度。在美術教育過程中，老師應當重視學生的美學感受，通過創(chuàng)新發(fā)展美術教育方式，使學生能夠在潛移默化中形成發(fā)現(xiàn)美、追求美的自我意識。學生美感能力的提升，能夠反作用于美術教育，在接受美術教育中提高自身的學習意愿以及主動探究精神。可見，美術教育與美感的培養(yǎng)是相輔相成、相互促進的關系，美術教育為美感培養(yǎng)提供的基礎和動力，而美感的提高能夠使美術教育更具張力和價值，使學生的美學素養(yǎng)得到提升。

二、美術教育過程中的美感特點