美術理論知識范文10篇

【摘要】對于大學美術來說，一般分為理論知識與實踐知識相結合。在我國，大學美術理論教育中還存在著很多的問題需要改進，針對如何通過大學美術理論教學來增強大學生的美術素養和藝術素養是如今大多數學校應該直面的問題，本文針對大學美術理論教育中存在的問題及改進措施做出了一部分分析。

【關鍵詞】大學美術理論教育；問題；措施

前言

對于很多家庭來說，學習美術，走藝術學校來謀求發展已經逐步成為了一種趨勢，對于很多家庭來說，送子女學習美術，可以減輕高考帶來的壓力，通過短周期的美術學習就可以通過較低的文化分數獲得高校的錄取。所以，對于很多美術生來說，他們只需要高考前幾個月的技能培養就能很容易的進入大學，這也說明了，對于我國很多高校來說，他們對于大學美術理論知識的重視程度遠遠不及大學美術的技能教育。近年來，隨著藝術報考生的人數逐步增多，很多高校的藝術專業也都在實行不同程度的擴招，也這樣也愈發忽略了大學美術理論知識教育的重要性。因此，在如今的大學高校文化背景下，增強學校對大學美術理論知識的重要性，培養學生的美術素養能力，完善大學生的美術理論知識勢在必行。

1.大學美術理論教育的現狀分析

對于我國美術來說，美術教育正飛速發展，但是美術教育中，理論知識的教育卻嘗嘗被忽視。基于此，對于大學美術理論知識的教育的現狀我們做出了分析。對于很多大學生來說，理論知識過于枯草無味，所以對于大學生來說，理論知識的學習使得他們對教學產生了厭煩情緒。而對于教師來說，對于學生的理論知識培養只會愈發降低課堂的活躍氣氛，甚至只是老師講自己的，學生玩自己的情況出現。所以，無論是教師還是學生，都忽略了大學美術理論知識的教育學習。另一方面，很多大學生學習美術就是為了高考，為了減輕高考帶來的壓力，所以，在他們學習美術的期間，他們過于重視美術技能的學習，對于理論知識的學習并沒有概念，也沒有一定的基礎。所以，在大學美術理論教育中，對于大學美術理論知識的學習中，他們并不能通過老師的講解很快的在大腦中構成清晰的網絡圖。所以，對于他們來說，學習理論知識，隨著知識的枯草無味，他們只會愈發的對美術理論學習感受無趣和厭煩，最終形成了惡性循環。另一方面，教師對學生管理上的松懈也導致了學生上課會出現打盹、曠課、早退、玩手機等現象，這些給課堂營造了不好的氛圍。對于大學美術來說，理應是理論與知識相結合，通過理論進行實踐，但是，對于目前我國大多數學校來說，在大學美術教育中，他們將理論知識與實踐分開教學，這就導致大學理論知識完全無用武之地，這就造成學生愈發的不在乎理論知識的學習。對于大學生來說，只有通過理論知識與實踐活動相結合才能真正的培養的美術素養。

摘要：新時代，學校繪畫專業實踐教學不僅要注重理論和實踐相結合的教育模式，還要重視系統梳理和比較分析理論知識體系的相關工作，進而引導師生在開放自由的教學環境下，體會繪畫藝術的魅力以及學校繪畫專業教學與實踐的價值。為了強化美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性體現，應該合理分析美術理論課程學習的價值、問題，結合美術理論課程在繪畫專業實踐中的發展方向，做好教學改革工作，并從加強理論與實踐相結合、系統講解與分析相關知識、使用開放式教學方法等角度出發，最大化地體現出美術理論課程在繪畫專業實踐中的應用性特點。

關鍵詞：美術理論課程；繪畫專業實踐；應用性

美術理論課程的學習對提高學生美術學習能力、素養發揮著重要作用。美術理論課程主要是指美術專業或者繪畫專業教學中與技法教學課程相區別的一種課程，這種課程主要包括各類基礎理論課程，例如，與繪畫專業有關的中外美術史、美學基礎、藝術概論等課程，與設計專業相關的現代設計史、工藝美術史、設計美學等課程。在學校繪畫專業或者美術專業教學中，開設這些和專業有著密切關系的美術理論課程很有必要，這也是促進學生有效學習和全面發展的關鍵方式。

一、學習美術理論課程的價值

一方面，學生有效學習美術理論課程，可以增強自身的理論素養，使自身擁有更加完善的專業知識結構，也可以更好地獲得知識，有利于自身從宏觀角度思考和觀察相關問題，提高學習效率；另一方面，加強美術理論課程學習和訓練，可以拓展學生的藝術思維和提高學生的邏輯思維能力，有助于推動學生審美水平和鑒賞能力得到提高。并且，學生在學習美術理論課程的過程中，也可以獲得直接的啟發和藝術實踐指導[1]。因此，除了專業美術院校十分注重美術理論課程的設置和安排以外，一些綜合性大學的美術專業也十分注重美術理論課程的設置與安排工作，其目的是提升教育質量和人才培養效果。在設置和安排美術理論課程的過程中，不管是將美術理論課程當作專業課程，還是將其作為基礎理論公共課，專業美術院校都已經具備了比較成熟的教學體系。許多綜合類大學美術專業對美術理論課程的設置也越來越重視，積極轉變原來單一、片面地設置美術理論課程的方式，最大限度地改變了學校專業理論教師不足的狀況。很多高校在之前的繪畫專業教學中，只是象征性地設置中外美術史課程，相關設計專業也只是開設了中外工藝美術史等比較有限的幾門課程。在課程內容設置方面比較重視技法教學，未能明確理論教學的重要性，所以理論課程的設置方式比較單一。這造成許多美術專業的畢業生只是掌握了基本的繪畫技巧，缺少理論知識，頭腦空洞，未能深刻理解藝術。與此同時，一些學生的專業素養較低，缺乏扎實的理論基礎，進而導致相關高校的藝術人才培養目標無法實現，并呈現出高校美術教育和職業技術院校美術教育無明顯區別的情況，不利于提高高校教學和人才培養的整體效果。因此，要想真正夯實學生的理論基礎，增強學生對于理論知識的運用能力，學校就需要從多方面落實美術理論課程教學工作[2]，凸顯繪畫專業實踐中美術理論課程的應用性，進而讓學生更好地學習美術理論課程知識，提高學生的學習能力和素養。

二、美術理論課程教學中的問題

摘要：隨著我國素質教育提出的新舉措，學校在教授學生各種知識的同時，也注重培養學生的綜合能力，使學生能夠從德、智、體、美、勞全面發展，因此在中職教學的過程當中，美術教學更加注重欣賞教學課程的開設。通過開設美術欣賞教學，能夠更好地樹立學生正確的審美觀，培養學生的審美能力，進而陶冶情操，養成良好的道德品質。因此，本文主要圍繞中職美術教學中的欣賞教學展開討論，首先分析中職美術教學中欣賞教學的開設的重要作用，然后分析中職美術欣賞教學發展的現狀及存在的問題，最后對提高中職美術欣賞教學的實際效果提出更加有效的舉措。

關鍵詞：中職院校；美術教學；欣賞教學；發展現狀；改進舉措

中職教學是學生面臨進入社會前的一個學習地方，因此，培養學生的綜合能力，才有利于為社會培養出更多的綜合性、全面性的建設者。通過開展美術教學，培養學生的欣賞情趣和欣賞能力，能夠提高學生的審美能力，讓學生有一雙善于發現美的眼睛。因此，在中職院校中，普遍開設了美術欣賞課程，注重培養學生的鑒賞能力。但是在實際的欣賞教學過程當中，卻存在著很多問題和不足，直接影響到學生審美情趣的提升，要采取有效的對策，切實加強中職美術欣賞教學的實際效果，首先應該從中職美術欣賞教學的發展的現狀及存在的問題展開研討[1]。

一中職美術課程中欣賞教學的重要作用

中職美術課程中開展欣賞教學具有十分重要的意義和作用，表現在以下兩個方面：一方面，培養學生的審美能力。中職院校在進行學生專業知識技能培養的同時，開展美術欣賞教學，重在培養學生的審美能力，幫助學生通過對美術作品的感悟和認知，形成正確的審美觀及藝術鑒賞、分析和評價能力，這在一定程度上使學生認識美、感受美、欣賞美，充實了第二課堂的內容，激發了學生的學習興趣，豐富了學生的課余文化生活。另外，也可以拓寬學生的視野，有效的增長知識點，增強對審美的追求，從而樹立高尚的道德品質，不斷踐行社會主義核心價值觀，成為社會主義有用的建設者[2]。另一方面，新時期素質教育發展的需求。素質教育重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。因此中職院校在培養學生專業技能的同時，也應該注重培養學生的藝術鑒賞方面的能力，加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育，這樣才能夠使學生樹立高尚的道德品質，在生活中善于發現美、欣賞美，從而幫助學生培養積極向上的人生觀、價值觀。所以說，中職院校開設美術欣賞教學課有十分重要的意義。

二中職院校美術欣賞教學的發展現狀及存在的問題

摘要：隨著中職教育事業的不斷發展，越來越多的新技術被應用于實際教學工作中，其中又以多媒體技術最為常見，應用最廣，將其應用于美術教學中，能有效提升教學質效。本文立足中職美術教育教學實情，探討了美術教師應如何利用多媒體來優化教學工作，以期為廣大中職美術教師提供教學參考。

關鍵詞：中職美術；多媒體；教學優化；教學效果

多媒體技術具有圖文并茂、聲像俱佳、動靜皆宜等特征，與美術教學內容相契合，將其應用于美術教學工作中，不僅能將抽象的美術知識形象化、直觀化，還能有效調動學生的學習興趣。就當前中職美術教學實情來看，大部分教師在實際教學工作中都有意識地學習并應用了多媒體技術，但由于技術應用經驗不足、教學模式過于刻板，仍未能完全發揮該技術在教學工作中的應用價值。

1借助多媒體技術優化理論知識教學

學好美術的基礎是掌握理論知識，而在傳統理論課程教學中，教師習慣通過闡述講解的方式，直接將理論知識介紹給學生，這種方式過于枯燥，學生通常提不起興趣，學習效果不佳。將多媒體技術引入理論知識教學，能將各種復雜的理論知識、基礎圖形直觀地呈現在學生面前，讓學生在看、聽、動手的過程中理解理論知識。比如，利用多媒體軟件制作燈光動畫，幫助學生了解透視，例如畫面中有一立方體，點擊不同的箭頭符號，向這一立方體施加不同角度的燈光，畫面中的立方體將會出現黑色、白色以及灰色三個面。這樣的動畫演示能將原本抽象的知識形象化，將知識更直觀地呈現在學生面前，讓學生在觀看動畫演示的過程中理解知識并記憶知識。

2借助多媒體技術優化色彩構成教學

摘要：職業美術教育理念致力于提高美術專業學生在美術學習方面的繪畫能力以及美術技法的掌握，從而在連接市場與職業院校的過程中，及時地將市場對美術人才的需求進行傳達和整合，對其教學定位進行一定程度的調整。當今時代，市場對美術型人才有了更高的要求，因此，職業院校應該針對當前市場需要確定有效的、創新的人才培養策略。美術教育是理論與實踐相結合的教育學科，本文就職業美術教育中學生實踐能力的培養進行探討。

關鍵詞：職業院校;美術教育;實踐能力

培養職業院校與一般院校承擔的教學責任是一樣的，都是為了培養出適合時代、符合市場需求的優秀人才，從而為國家的進步和發展貢獻自己的力量，使中華民族早日實現偉大復興。

一、職業院校美術教師要轉變教學觀念

職業院校的美術專業是一門理論知識與實踐能力相結合的專業，因此在對中職學生進行教育時應當注重理論與實踐兩個方面的結合，并通過兩個方面的聯系和促進，加強美術學生的美術基本素養以及相關綜合能力。身為職業院校的美術教師，首先要對所采取的教學策略進行反思和總結，并結合當今時代的特點及時更新教學觀念。以下主要從設計、實操、見習三個美術教學階段進行分析。1.設計階段。美術教師需要明確美術與設計之間的關聯，創作出優秀的美術作品必然離不開靈活的創新意識以及設計靈感，那么設計階段就是一個重要的時期，教師在進行教學時不能只注重對以往優秀的美術大師的作品進行品析，還需要在此過程中激發學生對作品創作理念的思考。教師在日常教學中應當鼓勵學生自主進行大膽的設計和創新。2.實操階段。美術教師在進行美術教學實操階段的教學時，經常會由于上課時間不足，而將教學策略中的實操階段以作業的形式交給學生回家完成，通過讓學生自主進行臨摹，使其感受到繪畫作品的藝術手法以及繪畫技巧。但是實操階段正是學生積累繪畫經驗的重要階段，教師應當合理地運用有限的課時，在上課階段就將臨摹作品與創作作品進行有效結合，從而激發學生的學習興趣，加強自己的繪畫訓練，得到經驗的積累。3.見習階段。見習階段是學生與社會以及市場進行大量溝通交流的重要階段，在這個階段美術教師需要積極帶領學生進行市場調研和了解，通過對市場需求以及對美術人才要求標準的充分了解，幫助學生得到展示自己繪畫和創作能力的機會。見習有助于學生真正地與市場進行融合和學習，并對美術人才需求的趨勢進行了解和掌握，對于自己的轉型和提升有更加明確的定位，在教師的帶領下，積累自己的面試經驗。有助于學生在學習階段增強自己的責任感，為將來更好地走進社會增強豐厚的專業知識。

二、以市場為導向，加大美術實踐課的教學比例

在社會現代化進程中，我國逐漸涌現出一些新興行業，其中與工藝美術相關的行業越來越多。這些行業的發展需要更多優秀的工藝美術人才，因此我國中職學校專門開設了相關專業。在此社會背景下，各中職學校應立足于市場對工藝美術的需求，注重專業化教學，培養專業性較強的工藝美術人才。就目前中職學校在工藝美術教學方面的情況而言，很多學校尚存在一些問題。工藝美術是很多中職學校的一門常設學科。因為工藝美術具有較廣泛的社會適應性，所以需要重視并強化工藝美術教學。教師應讓學生切實掌握工藝美術各方面的知識與技巧，以培養學生學習工藝美術的能力。因此在具體工作中，教師不僅需要讓學生學會基本的美術知識，還應讓學生具備相應的歷史文化知識，全方位培養工藝美術人才。

現階段工藝美術常見的問題

通常情況下，中職學校的學生知識儲備較少，文化素養不高，學習基礎比較薄弱，這導致他們在學習過程中對知識的理解存在一定困難，并且沒有足夠的信心與耐心主動探索新知識。就工藝美術而言，許多中職學生選擇的原因并不僅是因為喜歡該學科，而是因為工藝美術的就業范圍比較廣，學習工藝美術可以拓展就業渠道，增加就業機會。由此可見，多數中職學校的學生對工藝美術并沒有很高的學習興趣。因此中職教師應針對學生積極性較低的問題，注重培養學生學習工藝美術的興趣，讓學生在興趣的引導下變被動為主動。目前，很多中職學校的老師在工藝美術課程教學時，多采用傳統的教學模式，即先讓學生聽相關的理論知識，再讓學生根據相應的方法進行創作。比如，老師在講授《3Dmax建模》時，通常從空間建模相關的理論知識，以及創作技巧開始講解，但很多學生聽完老師的講解之后還是感覺無從下手，不知道該怎么對空間建模進行繪畫。傳統的教學模式大大降低了學生的課堂參與度，無法激發學生學習的主觀能動性，影響教學效果。因此，今后中職學校工藝美術老師在教學中應該采取創新性的教學策略，提高學生的課堂參與度。很多中職學校的工藝美術老師采用的教學模式比較單一，甚至有固化趨勢。其中主要體現在以下兩方面：一方面，老師在為學生講授工藝美術時，容易將理論知識與實踐操作分離，此種教學模式可能讓學生產生一種理論知識沒有太大作用的錯覺，影響其對課程的深入學習；另一方面，老師運用多媒體和信息技術的能力比較低。通常，老師在上課前會直接從互聯網上下載好課件，但并未對其進行二次加工。此種課件內容不能完全滿足課堂實際需求，很難提升課堂教學效果。

提高工藝美術教學水平的創新性策略

要想提高中職學生學習工藝美術的興趣，中職教師就必須采取創新性的教學策略。教師在開展工藝美術教學時，可以運用情境教學法。以工藝美術的基礎素描課為例。學生在學習人物素描時，老師可以借助多媒體向其呈現一幅山水田園圖，讓學生想象自己就身處這一美好的自然環境中。當學生對畫面中的主要人物進行素描時，老師需要引導學生結合當時的情境分析人物的內心情感、表情及動作，再進行創作。有了情境的輔助與襯托，學生的學習興趣將被激發。他們不僅不會再對素描產生枯燥的感覺，還能結合具體情境發揮自己的主觀能動性進行素描創作。除此之外，要提高學生對工藝美術的學習興趣，還需提高對學生的關注度。在工藝美術教學中，老師可突破傳統的教學方式，鼓勵學生大膽呈現自己的作品，并且及時對學生的作品提出肯定與表揚，增加與學生之間的互動。這樣有利于幫助學生樹立學習工藝美術課程的信心。中職學生在工藝美術課堂上完成的山水田園素描圖如圖1、2、3所示。中職學校的工藝美術老師要想提高學生的課堂參與度，就應該充分尊重學生在工藝美術課堂中的主體地位。老師少講一點，讓學生多參與一點。還是以《3Dmax建模》為例。針對學生對空間建模感到迷茫和困難的問題，教師可以在多媒體中設置一個小游戲。在具體操作中，教師可先將墻體建模分成數小段，再將家具建模分成數小段，然后讓學生自己操作鼠標來進行拼貼。學生在玩游戲的過程中，可直觀感受角度的轉變情況。如此學生在理解空間建模概念與內涵之后，對建模便有了更加清晰地認識，再學習這門課程時，便充滿了好奇心與探索欲，并積極參與到課堂學習中，提高學習效率。中職工藝的工藝美術教師應該積極創新教學模式，即采用創新性的多媒體教學。中職工藝美術教師在使用多媒體教學時，應該注重理論與實踐結合，不能僅依靠網絡中存在的課件，應該對其進行二次加工，使其更符合具體教學內容。以《中國古代家具設計欣賞》為例，教師在講解理論知識之前，除借鑒已有的課件之外，還可充分利用互聯網收集一些古代家具圖片以供學生觀察和欣賞。為了讓學生加深印象，老師還可從網絡中收集更多不同類型的古代家具繪畫作品，經多媒體將其播放，并讓學生結合自己的觀察，分析這些美術作品的特點。教師可將不同類型的家具繪畫作品放在一起讓學生進行對比分析，使其感受不同類型作品的魅力及作品之間的區別。除此之外，老師還可借助多媒體，為學生打造一種獨特的藝術欣賞環境。比如，教師運用多媒體播放古代家具作品時，同時播放與之相呼應的背景音樂。這樣學生不僅可以通過視覺欣賞這些作品，還可以通過聽覺感受這些古代家具藝術的美好。當學生的思維被打開后，教師可以引導學生將所見所感記錄下來，并繪制更加精彩的藝術延伸畫面。比如學習《連續紋樣》時，教師可借助多媒體的幫助為學生呈現帶紋樣的工藝美術作品。當學生的注意力被這些作品紋樣圖案吸引后，教師可與學生一起分析這些紋樣圖案的設計特點和設計思路，并講解其中的理論知識，然后讓學生總結創作紋樣圖案作品所需要用到的關鍵知識和技巧，并思考如果自己創作這樣的作品，需要用到哪些知識，最后讓學生在電腦上設計自己滿意的作品。這樣便可打破“教師講，學生聽”的傳統教學模式，將創作紋樣圖案的理論知識和實踐有效結合，提高教學成效。工藝美術課堂上，教師指導中職學生運用多媒體學習，如圖4所示。中職學生在學習工藝美術時，常常會遇到共同的難點，即很難在較短時間內獲得作品設計和創作的靈感。因為每個人的生活經驗和生活閱歷都是有限的，所以每個人的想法也會在不同程度上受到限制。對此問題，中職學校工藝美術教師可讓學生在課堂上加強合作與學習，讓他們集眾人的智慧于一身。比如，在《家具設計》教學中，教師可提前讓學生制作一些比較簡單的家具部件或家具模型，在課堂上采取小組合作的方式，使其與小組其他成員自由搭配，組裝這些家具。在此過程中，學生不僅可以感受家具搭配的趣味性，還能深入了解各家具的特點。學生思維被拓展后，分析家具的角度更加全面，能很快擁有家具設計靈感。當學生的創作靈感被打開后，教師再引導其設計家具、創作與家具相關的工藝美術作品，可取得更好的教學效果。工藝美術課堂上中職學生展開小組合作學習，如圖5所示。今后在工藝美術教學中，教師應對學生缺乏學習積極性、課堂參與度不高、課程教學模式比較固化等問題引起足夠重視，并思考如何提高學生學習工藝美術課程的興趣及課堂參與度。工藝美術教師需要不斷與時俱進，創新教學策略和教學模式，為學生打造高品質的工藝美術課堂。在具體教學工作中，教師可采用多媒體教學及加強學生合作學習等方式，提高學生的學習興趣及課堂參與度，從而最終提高課堂教學效果。

作者：尕斗扎西 單位：甘南州中等職業學校

摘要：對于高職院校美術專業的教師而言，其教學的目標和任務不僅僅局限于向學生傳授美術基礎理論知識，同時還需要幫助學生養成樂于創新的思維模式，培養學生積極學習的態度，同時還需要對學生的想象力和觀察力進行開發，充分挖掘學生的潛能，促進學生全面綜合的發展，從而提升教學的效果。

關鍵詞：高職教育;美術專業;高職美術;基礎理論教學

無論是在進行哪一專業的學習時，專業的基礎理論都是最為重要的前提和基礎，對于學生的學習質量和能力的培養而言都具有十分重要的意義。高職院校美術專業的學生對于基礎理論知識的掌握情況會對其學習效果產生明顯的影響，同時也會影響學生其他能力的發展，因此需要基礎理論教學進行詳細的規劃，提高教學的效率。

1轉變教學觀念，培養良好習慣

受高職院校自身的特點的影響，在進行教學的過程中都十分注重對學生的專業技能進行培養，并且對于學生的就業能力和在就業市場中的市場競爭能力較為重視，希望學生能夠在高職院校完成學業后盡快的進入并適應工作崗位，實現就業。美術專業不同于其他專業之處在于，美術專業是通過借助一些畫面及色彩來描述事物或者是空間，表達創作者的想法和意愿，在經過個人對其進行的塑造和加工后，產生一種空間感，反映出創作者內心的直觀感受和想法，旁人也可以通過對這些作品來窺探制作者的內心世界，因此在對美術專業的學生進行教學的過程中，必須注重對學生的創新思維和創造能力進行培養。教師在進行教學的過程中，需要盡快轉變傳統教學模式下刻板的教學觀念，認為教學必須要圍繞教材開展，并且要將教師置于教學活動的中心和主體地位，各美術專業的相關教師需要充分利用美術專業自身的優勢，在美術教學的過程中更多的融入一些生活化的內容，轉變自身的教學觀念，也豐富自身進行美術教學的形式。相較于傳統的美術專業教學而言，當前的美術專業的教育活動更加注重對學生的綜合素質進行培養，在制定教學計劃的過程中會充分的考慮到學生的需求，認識到學生在課堂中的主導地位，會通過引導等方式來幫助學生進行學習，并且在此過程中通過引導和啟發的方式來幫助學生養成良好的繪畫習慣，加深對于教學內容的理解，并且能夠更多的激發學生對于繪畫的興趣，以此來提高學生對專業知識學習的重要程度，以至于學生在進行美術創作時缺乏一定的感覺。

2培養學生鑒賞能力，提高學生審美水平

內容摘要：文章從美術理論的角度，針對目前美術界存在的有些理論素質相對欠缺、美術院校對美術理論課程不夠重視等問題，對照西方美術教育專家對美術理論觀點的比較，說明美術理論課程在我國美術教育中的重要性。

關鍵詞：美術理論美術教育重要性

我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端，經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現出某些問題，這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善，又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。

一、美術界人士對美術理論還應更加重視

近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界，有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。

摘要：色彩教學在中職院美術教學中占有重要的比重，在教學中不但要加強對學生專業素質的訓練，還要促進學生的全面發展。筆者通過對中職美術教育中色彩教學存在的問題進行分析，提出幾點改進措施，僅供參考。

關鍵詞：中職美術教育；色彩教學；教學策略

1中職美術教育中色彩教學的必要性

大多數美術教育在中職院的教學中都屬于藝術鑒賞類課程，大多被作為選修課來供學生們選擇，而教師在教學的過程中對這部分課程也不重視，課上的時間大多由學生自行觀看課件，根本達不到美術教學的真正目的，隨著色彩教學在中職美術教育中的應用，使得課上的內容發生了重大的變化，教師在課上講解時通過理論聯系實際，讓學生可以體會到在實際生活中美術的魅力所在，隨著與美術相關課程的開設，也促使著中職教育在不斷轉變教學方法，增強教學的實用性，促進學生的全面發展。

2中職美術教育中色彩教學的不足

2．1學生沒有色彩基礎。由于教學中存在的缺陷，很多中職學院的學生在入學前都沒有經過正規的學習，對于色彩教學而言只是懂其表面的含義，嚴重缺乏對基礎知識的掌握，隨著色彩教學的開展，教師應該在課堂上加強培養學生基礎能力，加深學生的理解能力，為以后的色彩教學奠定基礎。2．2不注重中職學生個性化的培養。要想將藝術作品更好地表現出來，精妙的構思很重要，但對色彩的把握，更是不可缺少的。法國著名畫家曾明確說：“我的造型法是由純粹的形式和色彩構成的，與自己的結構完全無關。”由此可見，色彩對于美術的重要性，色彩教學能夠幫助學生增強創新性，色彩知識的運用是學生進行藝術設計的重要前提。可是在中職院校中，美術教師教學過于單一，沒有創新點，知識結構過于膚淺，在中職美術課堂中普遍存在一種現象，就是老師只注重與色彩教學的理論闡述，中間加入小部分的數據分析，完全忽略如何引導學生進行正確的色彩使用實踐。這種只注重理論的教學模式最終導致學生的藝術作品缺少靈性、沒有創造力，所有作品都像是一個模板下的復制品，沒有將自己的思想深度注入其中，最終導致學生的色彩感及藝術素養無法得到發展。2．3沒有充分發揮多媒體的作用進行美術教學。隨著科學技術的不斷完善，在教學中利用多媒體的現象越來越普遍，但是在美術教學中，大多數教師認為美術教育是用畫筆勾勒的，與多媒體技術無關，這種想法顯然是錯誤的，現行的多媒體技術中，有很多是關于美術教學的軟件，這些軟件不僅可以滿足人工勾勒的優點，還可以增加課堂的趣味性，提高學生上課的積極性，而在美術教學的教師隊伍中，很多教師依然用傳統的教學方法，不習慣用多媒體教學，這樣雖然可以滿足基本的教學需要，但是沒有真正體現出多媒體教學的優勢，也不利于學生的長期發展。目前，我國的中職美術教育的老師隊伍所具備的教學理念相對來說較為落后，使得現代化的技術沒有充分發揮自己作用，色彩教學的效果也不夠理想，且大多數的中職美術教育的老師依然使用著傳統的“講授色彩理論―上交手繪作品―成績評判”的教學模式，通過“明度九調、色彩、色彩推移”等訓練方式來對學生的色彩能力進行訓練，從而對學生的色彩理性進行分析，使得中職美術教育的色彩教學課堂較為死板，對學生的創新能力的培養造成了阻礙，跟不上時展的腳步。

摘要：教育體制不斷改革，這對小學美術的教學質量提出了更高的要求，教師不僅要在課堂上講解基礎的美術理論知識，而且要強化學生對色彩的感受，培養學生的審美能力。小學美術色彩教學應根據不同年齡段的學生制定不同的教學目標，且使各個目標之間具有較強連貫性，這樣能幫助學生對色彩形成系統化的記憶，激發學生對色彩的學習興趣，以此有效地提高學生對色彩的應用能力。

關鍵詞：小學美術教材;色彩教學;連貫性;建議

色彩作為一種藝術語言，無論是在生活中還是在美術教學中，都扮演著重要的角色。而培養學生對色彩的認知力和感受力，能幫助學生更好地感受色彩的美和藝術的美。但是，在現階段部分小學的美術教學中，色彩教學還存在一定的問題，影響了學生的學習積極性。因此，教師應根據學生的學習需求，合理開展小學美術教學，確保充分發揮色彩教學連貫性的優勢，以此有效提高學生對色彩的感知能力。文章針對小學美術教材中色彩教學連貫性的實施提出一定設想和建議。

一、小學美術色彩教學內容連貫性的主要特征

1.科學性。色彩教學與生活的聯系較為緊密，色彩在生活中無處不在。因此，對于色彩教學內容的選擇，教師應從生活出發，根據不同年齡段學生的認知水平，設置相應的色彩教學內容，從而確保有效激發學生的學習興趣，提高學生對藝術的鑒賞能力。2.自主性。色彩教學的連貫性要求教師將各個階段的知識有效地串聯起來，這樣就能幫助學生自主學習各個階段的色彩教學內容。此外，色彩教學內容的連貫性，還體現了對學生多元思維的尊重，讓學生的學習個性能夠得到有效滿足，確保其形成獨特的藝術風格。3.綜合性。色彩教學的內容不僅包括色彩理論知識，而且包括色彩表現技巧以及色彩情感體驗。教師應通過色彩教學，讓學生不僅掌握扎實的色彩理論知識，而且掌握色彩搭配技能，提高審美能力和表現能力，以此有效地提升藝術素養。

二、小學美術課程中色彩教學內容的連貫性