高等舞蹈教育模式研究論文

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內容摘要：隨著人們精神文化水平的提高，世界許多國家開始注重舞蹈素質教育。為了培養舞蹈界各類高、精、尖人才，高等舞蹈教育受到了各國的普遍認同。文章對多個國家高等舞蹈教育模式進行了比較，希望能為本國舞蹈教育朝多元化方向發展的探索提供借鑒。

關鍵詞：多國高等舞蹈教育模式比較

一、美國舞蹈教育模式

早在20世紀20年代，美國便陸續開設了學士和碩士學位，40年代就有了博士學位。因此說，美國是舞蹈教育大眾化起步較早的國家。20世紀50年代，美國高等教育進入大眾化階段，90年代起，進入普及階段。隨著政府資助比例的逐年上升，美國公民得到了普及性舞蹈教育。在美國高等藝術教育大眾化進程中，舞蹈教育作為輔助性的國民素質教育手段，被名正言順地列入高等教育課程體系之中。進入21世紀，隨著高科技的發展，美國更是把舞蹈與科技融合起來，把許多原本虛構的想法變成了現實，使舞蹈邁入了新紀元。由于美國舞蹈教育起步早，發展快，所以分科較細，包括專業的舞蹈教育、師資類舞蹈教育、高科技舞蹈、大眾舞蹈教育，以及包含舞蹈的藝術文化教育等。美國的高等舞蹈教育打破了單一化的人才培養模式，注重多學科交叉學習并以大量的理論知識作為根基，體現了綜合培養人才的目標。

美國沒有悠久的舞蹈文化傳統，舞蹈資源多來自歐洲與拉丁美洲，代表性的舞蹈主要是現代舞、現代交響芭蕾舞及美國土風舞。美國的現代舞是20世紀初飛速發展的科學技術和現代文藝思潮影響下的產物。它宣揚人性、破除羈絆，不斷更新自由的舞蹈風格，吸納了不同層面的人士參與，客觀上推進了舞蹈的大眾化進程。

具體來說，美國的芭蕾學校旨在培養不同層面的舞蹈演員，學習的課程主要有：技巧課、特殊舞蹈、雙人舞、話劇、普拉提(一種集瑜伽、舞蹈、體操的身體訓練)以及現代舞。畢業生大部分去紐約市立芭蕾舞團。此外，紐約市的朱利亞德學院舞蹈系和紐約州立大學珀切斯分院舞蹈系這兩處，也以培養高、精、尖的舞蹈表演演員為目標。

美國高等舞蹈教育大眾化較突出的學校代表為NBU(楊伯翰大學)。NBU大學是美國文科名校，也是一所宗教大學。在這所著名文科大學里設有專業舞蹈教育和公共舞蹈教育兩個學科。專業舞蹈教育的人才培養目標是演員、教師，所學的課程主要有芭蕾基訓、現代舞、編舞技法、瑜伽、國際舞蹈史、音樂史、舞蹈研究、20世紀音樂、解剖學、運動學、美學、社會學、即興創作、作曲、制作等。NBU的公共舞蹈教育是面向全校學生進行的普及性教育，課程以俱樂部的形式安排在每天中午的兩個小時里，學習具有美國風土特色的交誼舞。舞蹈俱樂部對學生的個人條件不加任何限制，不論高矮、胖瘦、健全、殘疾的學生，只要對舞蹈有興趣就不拒之門外。公共舞蹈教育旨在培養學生的團結友愛精神，不歧視殘疾人，強調人人自由、平等的思想。這個理念也深深灌輸于美國高等舞蹈教育中，深刻體現了藝術大眾化的社會現象。

美國的高等舞蹈教育也是發展比較順利的國家。除了國家對人才培養戰略政策支持外，學費、募捐、捐贈等民間投入與政府逐年加大的資助，也使美國高等舞蹈教育的素質化、大眾化發展得以實現。培養演員的美國芭蕾舞學校打破了單一化的人才培養模式，其課程設置體現了綜合素質培養的理念。文科大學專業舞蹈教育除了開設芭蕾舞、現代舞、編舞技法課之外，更加注重多學科的交叉。理論學習比重較大，較寬泛，是一個既能掌握不同舞種技能，又能從事理論研究，更能自主作曲進行舞蹈創作的教育體系，也是體現高水平綜合素質人才培養的模式。但唯一不足的是，美國文科大學專業舞蹈教育沒有把美國土風舞和印第安人舞蹈以及美國黑人舞蹈融入教育體系中，實為缺憾。

二、法國舞蹈教育模式

法國是芭蕾舞形成與發展的搖籃，世界芭蕾舞通常用的術語多來自法國。自法國國王路易十四支持建立世界最早皇家芭蕾舞學校以來，萌芽于意大利的芭蕾舞種子就在法國大地上生根發芽。經歷五六百年歷史的洗禮，法國舞蹈教育發展更加完善、成熟，不僅學校里有完整的舞蹈教育體系，而且法國政府制定了《舞蹈教育法律》，將舞蹈教育法律化。

在法國，舞蹈教育有四種形式：職業舞蹈教育、職業性舞蹈教育、學前舞蹈教育、更高層次舞蹈教育。這四種舞蹈教育形式彼此鏈接、環環相扣，從宏觀角度來看，是一個較為完整的舞蹈教育體系。

1.職業舞蹈教育以法國巴黎舞蹈學校、馬賽舞蹈學校、尼斯舞蹈學校為代表，主要學習芭蕾舞和現代舞，人才培養目標為演員。

2.職業性舞蹈學校是專業與業余緊密銜接的學校。這些學校遍布法國各省各地，稱之為業余音樂舞蹈學校。培養對象為小學生、初中生中具有舞蹈專長的學生。學習的內容主要有芭蕾舞、現代舞、爵士舞。學校采用淘汰制，有舞蹈才能的學生學習芭蕾舞和現代舞；對舞蹈有興趣但才能不足的同學則學習爵士舞。初中畢業生中，有舞蹈天賦的學生可報考職業舞蹈學校，其他同學可將舞蹈作為訓練形體與氣質的業余愛好。

3.綜合職業舞蹈學校的代表為國立音樂舞蹈學院。主要課程有：芭蕾舞、現代舞和舞譜。學習年限三年或四年。畢業生主要從事演員、編導和研究舞譜工作。

4.法國學前舞蹈教育是一種舞蹈啟蒙式教育，基本是人體動律、舞蹈節奏的訓練，主要針對學齡前兒童的舞蹈教育。

5.法國更高層次的舞蹈教育類似于我國碩士研究生教育，或是說類似于MFA(藝術碩士教育)。這種高層舞蹈教育學校在法國有四類：培養芭蕾舞演員的國立舞蹈中心；培養現代舞演員的國立現代舞中心；培養舞蹈師資國家舞蹈教育學院與培養舞蹈理論研究者和舞蹈市場管理人才的巴黎第八大學舞蹈系。

法國舞蹈教育主要靠國家公立學校，以政府財政為主。法國經濟發達，而且也重視舞蹈教育。從上述來看，法國舞蹈教育已呈全面鋪開狀態，從低到高，環環相扣，形成比較完整的舞蹈教育體系。不僅如此，為規范舞蹈教育事業，法國還制定了《舞蹈教育法律》，確立舞蹈教師資格證的考試，考試通過者才可以在芭蕾舞、現代舞、爵士舞這三個舞蹈領域內執教。同時還有一些硬性規定，如舞蹈教學場地基本設備要符合舞蹈技術需要：地板、鏡子、把桿和防水設備等。獲取舞蹈教師資格的標準是，除了要求學生專業技巧達到職業舞蹈院校的程度之外，還要求學生必須修滿音樂基礎知識、舞蹈史、生理解剖學和舞蹈教學法共600學時的課程。其目的是使學生能夠掌握人體動作科學分析和人體動作訓練的方法以及理清舞蹈與音樂的關系，能夠獨立承擔不同層面的舞蹈教學工作。

重要的是，法國舞蹈教育是比較合理、完善、規范的教育體系，有重要的參考價值。但也有不足，法國舞蹈教育的大眾化發展速度比較緩慢，舞蹈教育的內容略顯得單薄，未與其他學科聯袂，人才模式仍停留在固守傳統的基礎之上。

三、英國舞蹈教育模式

英國是歐洲發達國家，高等舞蹈教育大眾化起步早，并在世界范圍內率先成立了“全國舞蹈教師協會”，吸納了各層面舞蹈教育人才，隨著政府的教育改革法和全國教育科目表出臺后，使有舞蹈才能的年輕人進入大學深造，接受高質量的舞蹈教育有了保障。英國舞蹈教育呈現三種模式：第一種是傳統的職業演員教育，課程以芭蕾舞和當代舞為主；第二種是體育舞蹈，亦普及教育，所學的課程以國際標準舞為主。學生參加由“全國舞蹈教師協會”組織的考試可分別獲得不同級別的教師資格證，通過者可擔任不同層面的國標舞教學工作；第三種是大學舞蹈教育。英國大學舞蹈教育以培養舞蹈師資為目的，學習的課程主要有：芭蕾舞、現代舞、民間舞、舞蹈史論、創作音樂、戲劇等，是一種綜合性人才培養模式。學生所學內容較為寬泛，具有一定的科學性及合理性，與同類相比，是較為完善的舞蹈師資教育的建構體系。四、芬蘭、丹麥、德國舞蹈教育模式

芬蘭是歐洲較為發達的國家，但是其舞蹈教育素質化、大眾化起步較晚，且只限定在兒童舞蹈教育發展方面。政府投資并出面組織從事兒童舞蹈教育的師資培訓所學的課程主要有：芭蕾舞、當代舞和民間舞，而且均為初等水平，專業質量不高。丹麥舞蹈教育在丹麥文化部和教育部的經濟支持及政策鼓勵下，呈現出舞蹈教育全面鋪開的趨勢。其舞蹈教育為演員教育、師資培訓和普及性教育。在丹麥政府支持下，丹麥于2000年組建了舞蹈教育協會，課程主要圍繞教師資格所認定的科目，大部分科目與體育運動有關。

五、南非、日本、加拿大舞蹈教育

南非、日本、加拿大分別處在不同地域，其經濟實力也不相等。但它們對舞蹈文化教育的重視程度及舞蹈素質教育、大眾教育的發展速度都有驚人的相似之處。

南非的舞蹈教育只限在小學、中學之中，而且是必修課。但是，由于南非教育界相對不夠重視舞蹈師資的培養，因而造成中小學舞蹈教育課程均由非專業舞蹈教師來擔任。因此，舞蹈教育質量不高，且只注重學生表演而忽視對其創作力的開發。

日本舞蹈教育與南非相同，中小學舞蹈教育基本由體育老師擔當，這些體育老師曾在大學和私人舞館接受過一些舞蹈訓練，但所學科目帶有局限性。此外，政府對國立大學舞蹈教育的投入極少，因此，日本國立大學及著名私立學校很少有舞蹈系科，演員的培養及舞蹈師資的培養均落在私人舞蹈學校中，因此，呈現單一化的現象。

加拿大過去為舞蹈的荒漠，雖然有享譽世界舞壇的高水平團體，但僅是演員培養模式的結果。目前，加拿大舞蹈素質教育開始得到政府的支持，但舞蹈教育課程在教學大綱中的位置尚不穩定，中小學教育體系中沒有舞蹈課。職業演員的舞蹈教育以芭蕾和現代舞為主，普通大學的舞蹈教育課程以舞蹈編導為主，整體課程的內容不夠厚重，再加之政府資助不足，師資培訓及老師資格認證等沒有及時展開，造成舞蹈普及教育的局限性。

通過多國高等舞蹈教育模式的比較，有些現狀值得我們思考：第一，一些發達國家高度重視舞蹈教育并大力普及舞蹈學習，讓舞蹈成為大眾娛樂的主要項目。他們不斷豐富高等舞蹈教育的成分，使各種類的舞蹈教育分工具體、目標明確；第二，有些國家，其舞蹈教育現狀，缺乏設備、師資、課程設計成為普遍事實，也成為了限制其舞蹈教育發展的客觀條件。第三，舞蹈是素質教育的重要手段，有些經濟實力雄厚的發達國家，還不夠重視舞蹈素質教育，舞蹈僅成為那些國家中少許人生活的偶爾娛樂，這反而導致了其國家人們經濟生活與精神文化生活水平的相互失衡。

總之，各國都在努力探索舞蹈教育的多元化模式，并以質量為標尺，使之體系日趨完善。美國舞蹈教育家安娜·格林·吉爾伯特很關注舞蹈普及教育，她說：“什么是舞蹈教育的傾斜點?……首先我們應該把世界舞蹈界的帶頭人都聯系起來，并堅信要為青年一代提供有質量的舞蹈教育……通過藝術教育和政界人士的共同合作和努力，藝術有可能傾斜，世界范圍內全面的藝術教育，將會改變藝術面貌以及社會的面貌，在二十一世紀，舞蹈必須發揮重要作用?！?/p>

安娜·格林·吉爾伯特的呼吁回答了我們思考的問題。人類的文明進程是一個漫長而復雜的過程，而作為藝術門類重要組成部分的舞蹈，在推進人類精神文明建設過程中起到了不可磨滅的作用，與其他藝術形式相比，人們更喜愛用肢體語言來宣泄情感，于是，各國紛紛尋找適宜于本國的舞蹈教育模式，逐步從高等舞蹈教育過渡到大眾舞蹈教育。

與其他國家相比，中國舞蹈教育憑借著悠久的舞蹈文化積淀，以強盛的勢頭迅猛發展。幾十年以來，我國也摸索出了一些比較規范的舞蹈教育教學模式，如以北京舞蹈學院為代表的專業院校高等舞蹈教育；以北京師范大學為代表的師范類大學高等舞蹈教育；以北京大學、清華大學為代表的綜合類大學高等舞蹈教育等。

不過，我國的舞蹈教育體系內部機制循環也面臨著壓力，來自轉型期的機遇與挑戰要求舞蹈教育體系有機調整。中國舞蹈教育應努力在本土化氛圍中優化教育資源，并借鑒一些先進國家的教學模式，使其適應中國藝術發展現狀，更符合國民對舞蹈事業的要求。筆者相信，在不久的將來，通過持續的、不間斷的探索，中國舞蹈教育必定會在世界舞蹈教育之林脫穎而出。

參考文獻：

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