職業藝術學院職業教學論文

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提要：

1．引言：職業產業注重商業性是的必然

2．正文：

（1）中國職業產業要，應注重職業。

（2）商業性在教育中的體現。

1．國內各院校職業教育現狀。

2．匯佳職業學院專業教學的。

（1）匯佳職業藝術學院專業教學課程設置的優越性。

（2）專業教學成果顯著。

（3）在教育中體現商業性應注意的及不足。

（4）強調商業性并不等于否定藝術性，而是二者的統一。

3.結語：意義及展望。

引言：

二十世紀，對于中國來講是一個不平常的世紀。中國人民經歷了巨大的歷史變遷，同時也經歷了空前的文化轉折。尤其是自二十世紀八十年代以來，作為文化藝術事業的一個分支，中國職業正經歷著最為輝煌的高峰和最為險惡的低谷。80年代上海美影廠出品的《大鬧天宮》（1982年）、《哪吒鬧海》（1983年）、《三個和尚》（1982年）、《小蝌蚪找媽媽》（1981年）、《人參果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女媧補天》（1986年）等一大批職業影片在國際上獲獎，為中國贏得了世界的目光。在此之后，隨著90年代的來臨，《獅子王》（1994年）、《鐘樓怪人》（1996年）、《花木蘭》（1998年）等一大批海外商業職業大片的成功上映，使得世界范圍內掀起了新的職業熱潮，中國職業相形見絀。因為90年代，中國職業幾乎沒有能與之抗衡的作品。再加之高的引進，為外國職業藝術家提供了更先進的和充分表現藝術的可能。1995年《玩具總動員》、1999年《泰山》、1999年《恐龍》、2001年《怪物史萊克》、2001年《怪物公司》等一大批數字職業電影的涌現，將職業藝術的視聽表現力推向極至，同時帶來了巨大的商業回報，也引起強烈的反響，創造了《獅子王》獲3億1290萬美元票房，《玩具總動員2》獲2億4580萬美元票房，《泰山》獲1億7110萬美元票房，《恐龍》獲1億3780萬美元票房，《怪物史萊克》獲2億6766萬美元票房，《怪物公司》獲2億4463萬美元票房等商業奇跡。

另外，職業的周邊產品的開發更使商業潛力無限。外國電視版職業的大量引進，極大的促進了這一領域的發展，這使我國小至家家戶戶的電視節目，大到大街的書店報亭，玩具、禮品店，無不充斥著外國職業的周邊產品：漫畫、宣傳品、裝飾品、服裝鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外國職業不僅獲得了巨額的利潤，而且又極大的促進了下一部影片的成功推出。機器貓、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狹、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我國傳統職業中的孫悟空、葫蘆娃等中國明星，在當今中國年輕人當中，卻很少被談及。至此，中國職業面臨著最嚴峻的考驗。

造成這一形勢的原因很多，這不是歷史發展的偶然，而是在長期計劃下進行創作的必然結果。那么，在新形勢下，中國職業該何去何從，中國職業人做出了明智的選擇。有資料指出：從1990年10月召開的“全中國職業聯席會議”開始，九十年代中國職業實際上進入了新的歷史時期。隨著整個中國社會大的轉型，職業界進行著新的一輪創業。面對新文化的建構.新的職業藝術理念和新的經濟觀念，以及中國加入世貿組織后，世界職業業對中國職業的沖擊，中國職業應改進自己的創作，向職業的商業化，市場化邁進。

1999年8月上海美術制片廠率先推出了《寶蓮燈》，這便是中國職業對職業大片完全商業性運作的第一次嘗試。票房收入2000萬人民幣，加之影片后期產品及衍生品如光碟，畫冊，文具，玩具，服裝等，商業回報相當可觀。由此可見，不是中國職業無市場，而是中國職業缺乏商業性。盡管此片還存在著諸多的爭議，從歷史的角度看，它無疑有著極為重大的轉折意義，它為中國職業吹響了向商業化邁進的號角。

（一）。中國職業產業要發展，應注重職業教育。

中國職業產業要發展商業性，教育是關鍵。正如我國中央電視臺青少部主任梁曉濤在他的文章《國產職業事業發展中的幾個問題》中將中國職業片創作與制作的全程比喻為一條魚：魚頭為前期創作（包括劇本、美術設計、動作設計、導演、文字分鏡頭及畫面分鏡頭臺本等），魚身為中期制作（包括設計稿繪制、原動畫繪制、背景繪制、描線上色、拍攝等），魚尾為后期制作（包括剪輯、作曲、演奏、聲效、配音、合成等）。梁曉濤說：“很遺憾，我國動畫的創作和制作恰如中間粗兩頭細的魚一樣，前期創作和后期創作薄弱，而中期制作倒已經與國際準相接軌”。前期與后期創作的薄弱嚴重我國動畫片的品質，阻礙我國動畫片順利進入國際市場。

梁曉濤在文中還指出：在前期創作中，劇本和導演兩個環節的薄弱程度尤為突出。目前，我國具有專業水準的職業編劇鳳毛麟角，我國制作的職業片故事性不強即為佐證。目前從事職業片編劇的人員中，兒童作家和美術制作人員居多，這使職業片的文學與美術的含量很高，但是，由于這些編劇對電影語言運用的不成熟，導致職業片的影視感不足，缺少視覺震撼力。與此相類似，職業導演也存在同樣的問題。在我國，職業導演多為從美術人員轉行而來，美術含量高而影視思維弱。而對于職業導演來說，雖然需要美術修養，但電影語言的嫻熟運用才是職業片成功的根本。因為職業片是電影的一個片種，它要遵循電影創作的所有，它與其他電影片種相區別的根本點只不過是它用職業的形式來表現而已。由于我國目前的職業導演很多都沒有經過系統的電影，對電影語言的運用就顯得不嫻熟，更缺少創造性，所以我國多數職業片的電影含量不高，播映效果欠佳，這是我國與其他職業大國職業節目的主要差距之一。

這兩個薄弱環節恰恰體現了中國職業商業性不強的問題。正是劇本和導演兩個環節的薄弱，導致中國職業片成為“內容貧乏，情趣低下”的代名詞。中國職業失去了市場，失去了觀眾。造成這兩個環節薄弱的根本原因，是我們的從業人員缺乏商業意識，不能從市場出發進行創作，忽視了商業性在職業中的重要作用，要增強職業創作的商業性，就必須從職業教育中抓起。

由此，我們不難看出，培養有商業性思維的高素質創作人才，是發展中國職業，當務之急。

（二）。商業性在教育中的體現。

那么，何為職業的商業性？它自身又有哪些特性呢？

那麼先讓我們明確以下兩組概念：

職業傳統的分類：藝術職業片與商業職業片。商業職業片又包括影院職業片與電影職業片。

藝術職業，多為40分鐘以下的短片，這些影片不以盈利為根本目的，而以追求某種藝術境界或表現藝術技術為宗旨。在我國，更加重視這類影片的藝術性中所包含的教育意義或道德情操。如《驕傲的將軍》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三個和尚》（1980年）、《超級肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是這一類的優秀職業片。為藝術而藝術，固然是一種善的追求，但遺憾的是，陽春白雪和下里巴人的故事在一定意義上早已斷言最終會到來的優劣之差；在商業大潮沖擊下的職業片市場，藝術職業片的發展可以說是舉步維艱。

商業職業片，顧名思義是以追求商業價值為主要目的的影片，市場利潤是衡量此類影片成功與否的標準。在這類影片中，一切藝術性因素都首先是現實經濟效益的手段。商業職業片又可分為影院職業片和電視職業片。

美國迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《獅子王》（1994年）、《花木蘭》（1998年）等可說是典型的影劇片。新中國成立至今，嚴格意義上以商業價值為目的的影院職業片應從《寶蓮燈》算起，而它之前的幾部職業片《大鬧天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒鬧海》（1980年）、《天書奇譚》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等雖然也有拷貝遠銷國外，但人們更重視它們的是社會效益和藝術影響力，所以稱其為影院藝術片更為恰當。

商業職業片具有的那些商業化特性便是職業的商業性。它不單純指傳統意義上的商業性職業片，也不單純指好萊塢式的商業片，而是指在中國國產職業民族風格基礎上增添的商業化成分。這樣，我們就不會完全否定歷史成果，而是更多考慮如何繼承和發揚。韓國電影1995年之后的崛起，再次證明任何單純意義上的模仿都不是職業藝術的真正出路。韓國電影商業化的成功，仍舊保持著濃厚的民族氣息和較高的藝術品味。他們之所以會為世界認可，就是在推動影片商業化的同時，不忘保存民族風格，根據自己國情，不盲目降低藝術水準。注重商業性，是指培養這種觀念，培養在這種觀念指導下的藝術創作才能。這種能力具體表現為：過硬的視聽語言表達能力，扎實的繪畫功底，善于講故事構思劇情的創意能力，與人協作能力，整體的卡通意識及對新鮮事物的把握能力。

綜上所述，培養具備以上能力的從業人員，才能夠真正適應新形勢的需求，才能凝聚了更多人（社會團體）的智慧和力量，共同創作完成藝術作品，最終實現商業利潤的最大化及社會效益的最大化。

1．國內各院校職業教育現狀。

我國職業教育的起步應該說較早。回顧職業人才培養的進程，大致可分為三個階段。第一階段是在五十年代初。1950年錢家駿、范敬祥等職業家曾在“蘇州美術專校”開辦職業科，先后招收兩屆學生。該科在1952年全國大專院校調整時，并入北京電影學校，學生于1953年畢業，而后停辦。其中大部分師生進入“美影”工作，為美術電影增添了一支重要的新生力量。第二個階段是在六十年代初期。1959年“上海電影專科學校”成立，設立職業專科，由錢家駿任主任、張松林任副主任培養具有大專程度的職業人員。該校共培養了兩屆畢業生，先后于1961、1963年畢業，但于1963年停。，這批專業人員又充實了“美影”的創作隊伍。

由于“”的干擾，培養職業人才的工作中斷了十多年，出現青黃不接的局面。第三個階段就是在十年動亂之后，“美影”采取多種形式，培養動畫人才。一是電影學院開設動畫班，多次派專業老師任教，培養了一批高等程度的動畫人員。二是與上海華山中學合作，開設中等程度的動畫動畫班，共招收三個班級，培養了六十多名動畫人員。三是在廠內開辦動畫訓練班和動畫設計訓練班，以邊實踐邊學習的方式，培養了一批年輕的創作人員。通過上述三種途徑，在八十年代，又有一大批動畫人才正在茁壯成長。但與發達國家相比，我國的動畫教育仍顯得規模很小，專業學科建設欠缺，而且沒有形成系統性與聯系性。乃至今天在課堂設置上與教學安排上，還沒有實現完全的正規化。

近些年來，發展職業教育已被擺到議事日程上來。美術電影人才的培養，尤其高等職業教育工作，迫切需要發展。兩年來，國內已有近十所高校開設了職業專業。新的職業藝術家將在他們中間出現。目前，開辦職業專業的院校大致分為兩種，一類為影視藝術類院校，包括中央戲劇學院、北京電影學院、北京廣播學院等，其辦學特色以電視節目制作、藝術性電影、腳本編劇等為主。另一類為藝術類院校，包括吉林美術學院、西安美術學院、南京藝術學院、四川美院等，辦學特色以平面漫畫出版物、多媒體技術、影像視頻編輯為主。從辦學數量上看我國職業教育已經有了很大改觀，而培養人才的層次也有了顯著提高，并且逐漸呈現出各自不同的特色。這無疑是對整個中國職業發展的有益補充。然真正的實現中國職業的商業化，還須繼續努力。

2．匯佳職業藝術學院的專業教學分析

面對蓬勃發展的職業教育行業，匯佳職業藝術學院保持著冷靜的思考。我們根據自己的特點，分析當前形勢并做出了自己的判斷，確立了自己的教學體系和思想體系，走出一條新路，確立了自己在職業教育中的地位。

中國需要大量的職業從業人員，學校教育是一條重要途徑。課程設置必須明確培養方向，如一般的業務人員要加強其動手能力的培養，而高級專業人才，除了具有一定的實踐經驗和動手能力外，更要加強其藝術修養和理論素養，即著力培養其藝術創造力。

匯佳職業藝術學院針對當前職業業面臨的人才問題，制定了科學、系統、正規的職業專業課程。以宏觀的職業產業為切入點，重新整合職業專業各門課程的概念和含義，充分發掘和倡導職業的性與娛樂性，深抓有專業特點的基礎課建設，重視影視語言修養的培養，有機搭配成熟商業職業人所應具備的各學科知識。

表四：專業

分類課程內容目的內容要求針對問題

文化課語文、、、、西方美術史、藝術概論、美學基本素養和社會生活知以課本為綱要，以職業專業角度為切入點，思想不深刻思維狹小藝術修養低

專業課基礎素描、速寫、色彩、繪畫技能具有職業專業特點的基礎教學。強調空間造型結構特點，要求學生要理解型和掌握型。繪畫能力差造型能力差

專業課職業、原畫、設計搞、造型設計、場景設計、畫什么訓練學生嚴格的達到標準的職業制作工藝的能力，同時訓練學生達到較高的職業表演能力，及豐富的想象能力。高標準的制作水平

專業微機課二維拍攝后期合成、特技、三維、建模、渲染、貼材質、現象、利用科技手段做職業。掌握高科技手段實現職業意識。技術能力弱工作效率低

專業理論課。影視鑒賞、視聽語言、電影藝術史、職業市場學怎樣畫結合職業專業特點，電影語言及理論。編劇能力差，市場觀念弱

這樣的課程設置層次分明，所包含知識全面，有利于學生將來從社會中找到自己的位置，加深對職業的理解、認識。這樣的課程設置體現了專業與基礎的并重，協調了二者的關系。正如電影學院院長孫立軍所說，“讓我們來看看迪斯尼做職業人物造型的：造型設計師在對劇本有了深入了解后，在現實生活中找與職業人物性格相近的模特，對其寫生。在把握了對象的總體形態和性格特征后，再來進行抽象和提煉。這樣創作出的造型才生動，才能打動人。”可見，二者皆重要，不可偏廢一方。

其次，匯佳職業藝術學院建立了一支強有力的師資對伍，為各級各類優秀人才倍出提供保障。匯佳職業藝術學院的教師不僅具備廣泛寬博的知識面，靈活機智的教學法，專業精深專業知識與技能還具有以下特點：

教師素質優勢

文化課專業學科院校畢業頭腦靈活由學術著作的優秀人才知識淵博能靈活調度知識間有機聯系增強信息量

專業課基礎背景設計或有專業知識的美術院校本科生使基礎與專業課更有機聯系

專業課從事專業創作多年的有高等教育經歷的創造性人才使學生學習到更有高度的專業知識

專業理論課影視，編導專業的有建樹優秀人才增強學生的電影知識

專業微機課熟悉軟件，有多年創作經驗的優秀業內人才增強表現手段的先進性

（2）。顯著的教學成效

經過一年的教學探索，我們已取得顯著成果。第一學期，學生已經完整地將整個職業流程系統地了一遍。基本上能夠獨立完成小短片，創作出各種教學短片不下20余部，其中較為成熟的有3部。學生的創作思想也有了進一步的提高，從一般的傳統職業向新式風格化的影片提升。第二學期，一方面增強了基礎課學習，為進一步表現更加深刻的造型和動作打下基礎；另一方面，增加了對業界現狀的了解，通過對上海美影廠即相關動畫公司的考察學習，學生開闊了眼界，認識到了當前形勢，更加深刻理解，學校課程的實用性以及性。加上影視課的學習，學生都在原來基礎上有了很大的提高。學生對本專業有了更深的認識，并確立了奮斗目標。

與此同時，良好的辦學聲譽為學生提供了極好的實踐機會。學生完成社會項目多個（短片8個，及其他職業片多個）受到社會廣泛好評。廣泛的社會活動，為學生創造了展示自己的機會。2002年5月20日，在北京電影學院舉辦的全國高校動漫節上，我校一名學生的作品獲優秀獎。

由此可見，匯佳職業學院教學模式已基本形成，藝術風格及取向基本形成，集中體現為當前正在積極制作的職業片《庫比》。

我們取得的成績再一次證明，專業方向的正確性及實施的有效性。它不但解決了學生將來就業的顧慮，同時也解決了家長的顧慮，極大調動了學生的學習積極性，使得教與學達到了真正意義上的方向一致。

（三）。在中體現商業性應注意的。

雖然我們在很短時間取得如此顯著的成績，但仍存在不足。如學籍管理的有關細則還有待完善，各學科的自身建設還有待于深化，各學科間的有機聯系還有待于加強，學生的綜合素質及對專業的認識還有待于進一步提高。在尊重各學科獨立性的同時，應打破學科之間的壁壘，增強知識的聯系性、有機性。這將更加符合教學及學生的學習規律。

匯佳職業藝術學院作為一個年輕的學院，帶著蓬勃的朝氣，不會墨守陳規，而是積極進取，注重探索與實踐，時時刻刻關注著業界的動態，把握著的脈搏，在既定的方向上進行探索。我們在今后的教學中，還將及時發現問題、解決問題，改進不足，對各學科知識的不同層次提出更加細化的要求，堅持創新、求實的治學精神。

（四）。強調商業性并不等于否定藝術性，二者應實現統一。

匯佳職業藝術學院倡導商業性，但并不等于排、否定藝術性。我們對藝術性的追求是建立在商業性基礎上，即建立在務實基礎上的藝術追求。在教學中這樣教導學生，職業不是單純的商品，它是承載著精神內涵的文化產品，它的宣傳、誘導作用絕不可忽視。在，14至17歲的青少年已經成為低幼兒之外的第二個職業片大宗受眾，也是卡通消費的主要群體。這一年齡正處于有一定的判斷和選擇權，但沒有成熟的判斷和選擇能力的階段。這就對我們的職業創作提出一個嚴峻的課題，是順應他們的盲目選擇，被他們的喜好牽著走，還是用既能夠占領市場又具有高尚藝術品位的優秀作品來教育、引導他們，幫助他們形成理性、健康的判斷和選擇能力。如果職業創作采取盲目迎合的姿態，必將造成深遠的負面。同學們對此也有深刻的認識，進一步明確自己肩上的責任感和應處的地位，既是大眾文化的創造者，更是大眾文化的引導者，而不是被動的跟隨著。這樣，一方面避免商業性影片不至于庸俗化；另一方面也使藝術性不至于過于超脫。我們的動畫藝術是能被廣大觀眾接受的高檔次高品位的商業動畫藝術。這樣藝術會成為有本之木，商業性會成為有源之水。藝術性與商業性互為補充，相互促進，這樣才能最終中國動畫。

隨著我們的努力，我國的商業職業必將帶動動畫及文化消費的提升，同時也將給動畫的藝術性創造更豐厚的物質基礎與社會環境。匯佳動畫藝術學院一定會做出商業性、藝術性皆高水準的動畫影片來服務社會，這是每位匯佳動畫人的理想。不可或缺的商業性是藝術性提高與發展的有力保障，是匯佳實現其理想的必行之路。