高等美術(shù)教育油畫(huà)寫(xiě)生課程芻議

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摘要：該文主要研究油畫(huà)寫(xiě)生課程教學(xué)中存在的一些問(wèn)題，如缺乏寫(xiě)生經(jīng)驗(yàn)、油畫(huà)語(yǔ)言單薄、概念性過(guò)強(qiáng)、畫(huà)面結(jié)構(gòu)不明確以及當(dāng)代藝術(shù)的沖擊等，通過(guò)辯證地分析這些問(wèn)題，引入部分現(xiàn)象學(xué)的基礎(chǔ)理論和一些大師的寫(xiě)生經(jīng)驗(yàn)，提出具體的解決方案，以期幫助學(xué)生解決上述問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)寫(xiě)生;教學(xué);畫(huà)面結(jié)構(gòu)

油畫(huà)自西方傳入我國(guó)歷史已逾百年，系統(tǒng)性的油畫(huà)教學(xué)經(jīng)由先輩藝術(shù)家和教育學(xué)者引入，在我國(guó)的發(fā)展也近百年。油畫(huà)寫(xiě)生是油畫(huà)教學(xué)的一個(gè)切入點(diǎn)，這不是由中國(guó)油畫(huà)教育獨(dú)創(chuàng)，西方傳統(tǒng)美術(shù)教育也是從寫(xiě)生開(kāi)始的。隨著時(shí)代的發(fā)展，我國(guó)的油畫(huà)教學(xué)面臨挑戰(zhàn)，油畫(huà)寫(xiě)生課程教學(xué)中暴露出一些問(wèn)題。筆者歸納了一些普遍性問(wèn)題并提出解決方案。

一、油畫(huà)寫(xiě)生課程存在的問(wèn)題

1.學(xué)生缺乏寫(xiě)生經(jīng)驗(yàn)，對(duì)材料和繪畫(huà)語(yǔ)言掌握不到位。部分學(xué)生通過(guò)速成的考前訓(xùn)練進(jìn)入高校學(xué)習(xí)美術(shù)，缺乏寫(xiě)生經(jīng)驗(yàn)。以往的美術(shù)教學(xué)通過(guò)寫(xiě)生進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練。現(xiàn)在的一些學(xué)生更傾向于畫(huà)照片，這不利于培養(yǎng)其空間感、色彩感受力等。如果學(xué)生的寫(xiě)實(shí)經(jīng)驗(yàn)不足，油畫(huà)寫(xiě)生課程教學(xué)就會(huì)面對(duì)諸多困難。教師不僅要教學(xué)生寫(xiě)生方面的知識(shí)，而且要引導(dǎo)學(xué)生熟悉油畫(huà)材料、掌握油畫(huà)語(yǔ)言。部分油畫(huà)專業(yè)的學(xué)生到了大四畢業(yè)也沒(méi)有在真正意義上入門(mén)，學(xué)習(xí)效果、個(gè)人專業(yè)素養(yǎng)不高。學(xué)習(xí)油畫(huà)確實(shí)有難度，學(xué)生在短短四年通過(guò)有限的寫(xiě)生和創(chuàng)作，很難完全掌握油畫(huà)技巧。筆者通過(guò)大致計(jì)算得出：學(xué)生從大一到大四一般只能完成二十張左右的靜物寫(xiě)生和人物寫(xiě)生，以及十多張校外風(fēng)景寫(xiě)生。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一些大三學(xué)生不知道油畫(huà)“吸油”這一問(wèn)題，更談不上解決問(wèn)題。部分學(xué)生對(duì)于專業(yè)問(wèn)題不夠敏感，他們對(duì)油畫(huà)的筆觸、色調(diào)、造型以及層次等基本語(yǔ)言認(rèn)識(shí)不清。油畫(huà)不同于水粉和丙烯，如果學(xué)生依然持有先入為主的觀念，用畫(huà)水粉的方法畫(huà)油畫(huà)，那么創(chuàng)作的油畫(huà)就會(huì)有水粉的感覺(jué)。油畫(huà)語(yǔ)言由材料本身的特質(zhì)和創(chuàng)作者的個(gè)性化風(fēng)格決定，這些限制和規(guī)則將其與其他繪畫(huà)語(yǔ)言區(qū)分開(kāi)來(lái)。如，教師評(píng)價(jià)學(xué)生“這筆觸美術(shù)史里沒(méi)有”，就表達(dá)了對(duì)油畫(huà)用筆方面的界定，創(chuàng)造性也是在承認(rèn)這種界定的前提下表現(xiàn)出來(lái)的。2.過(guò)于概念化，不重視觀察。一些接受過(guò)考前培訓(xùn)的學(xué)生往往會(huì)出現(xiàn)創(chuàng)作過(guò)于概念化的問(wèn)題。一些學(xué)生創(chuàng)作的人物往往是一樣的臉形、五官甚至膚色，往往只有人物的衣服和頭發(fā)顏色有差異。一些學(xué)生在寫(xiě)生時(shí)很少觀察對(duì)象，不重視對(duì)對(duì)象的形態(tài)和色彩的把握，也不考慮對(duì)象是否肖似。這些概念性的問(wèn)題大多出現(xiàn)在創(chuàng)作者的潛意識(shí)里，即使有意識(shí)地規(guī)避也很難克服。蔡元培認(rèn)為：“科學(xué)是用概念的，美術(shù)是用直觀的。”①學(xué)生在寫(xiě)生中不注重觀察，帶著“已知”的概念觀察和作畫(huà)，畫(huà)“知道”的東西和直觀看到的東西。梅洛•龐蒂認(rèn)為：“‘概念’不能先于‘執(zhí)行’，在藝術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)之前，只有一種模糊的狂熱。”②可見(jiàn)在寫(xiě)生之前，學(xué)生不能先入為主，不能有過(guò)多的預(yù)設(shè)，而是要始終保持敏銳的洞察力。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，相較于真實(shí)的對(duì)象，學(xué)生更喜歡先用手機(jī)拍照，再對(duì)照著照片畫(huà)畫(huà)。部分學(xué)生因?yàn)榱?xí)慣于畫(huà)靜止不動(dòng)的圖片，人物身上變化簡(jiǎn)單的衣褶往往會(huì)讓他們束手無(wú)策。這樣的寫(xiě)生往往會(huì)毫無(wú)生氣，色彩灰暗、造型刻板、畫(huà)面單薄，失去了寫(xiě)生的根本意義。有些學(xué)生往往走向觀察的另外一個(gè)誤區(qū)，即被動(dòng)地觀察對(duì)象，陷入對(duì)象紛繁的表象中不能自拔。這不是正確的觀察方式，容易影響藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性。3.缺乏抽象的畫(huà)面結(jié)構(gòu)，過(guò)分關(guān)注主體和具體內(nèi)容。在實(shí)際教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生在寫(xiě)生時(shí)容易被具體的對(duì)象吸引，而不注重畫(huà)面中抽象的結(jié)構(gòu)。他們注重物體的辨識(shí)度，在處理具體內(nèi)容時(shí)往往會(huì)孤立各部分之間的關(guān)系，不知道畫(huà)面中各個(gè)部分要處理到什么程度。趙無(wú)極有一次為學(xué)生改畫(huà)，對(duì)照著模特畫(huà)了很久，畫(huà)好后學(xué)生在畫(huà)面中根本找不到模特。這說(shuō)明他只是借助對(duì)象之間的關(guān)系，表現(xiàn)對(duì)畫(huà)面有益的部分。優(yōu)秀的藝術(shù)家往往更看重寫(xiě)生對(duì)象中可以用來(lái)架構(gòu)畫(huà)面的關(guān)系，具體內(nèi)容反而是其次。在這一點(diǎn)上，文藝復(fù)興早期的多人物組合的大型壁畫(huà)就有所體現(xiàn)。油畫(huà)發(fā)明之后，一些藝術(shù)家反而更容易陷入瑣碎的細(xì)節(jié)和表現(xiàn)質(zhì)感的困境。畫(huà)面結(jié)構(gòu)問(wèn)題其實(shí)屬于素描構(gòu)圖的范疇。學(xué)生在構(gòu)圖時(shí)通常會(huì)出現(xiàn)以下問(wèn)題。第一，主體物在畫(huà)面中的比例不恰當(dāng)，擺放的位置不合理，或過(guò)于居中，或偏離中心。一般在畫(huà)面中打上“井”字框，在四條線的四個(gè)交點(diǎn)附近安排主體物比較合適。第二，畫(huà)面的色塊分割均等，等距離物體過(guò)多。第三，團(tuán)塊意識(shí)薄弱，物體擺放孤立、缺乏關(guān)聯(lián)，不能形成連線。第四，畫(huà)面中的線條缺乏粗細(xì)變化。如果沒(méi)有較粗的長(zhǎng)線，畫(huà)面結(jié)構(gòu)會(huì)顯得綿軟無(wú)力。這里的長(zhǎng)線不是指單線，而是指兩根線構(gòu)成的長(zhǎng)條。如果沒(méi)有精彩的細(xì)線，畫(huà)面會(huì)顯得遲鈍、笨拙。值得注意的是，細(xì)線條應(yīng)當(dāng)用于最關(guān)鍵、最精彩的地方，如人物的面部、領(lǐng)口等部位。第五，缺乏遮擋關(guān)系和隱顯區(qū)別，所有物體全部出現(xiàn)或全被遮住，一條長(zhǎng)線從左到右、從上到下。4.當(dāng)代藝術(shù)的沖擊。這一問(wèn)題與上面的三個(gè)問(wèn)題不同，上面三個(gè)問(wèn)題是教學(xué)中的問(wèn)題，教師可以通過(guò)一定的方法幫助學(xué)生克服，當(dāng)代藝術(shù)的沖擊是基于藝術(shù)大環(huán)境的問(wèn)題，但是這個(gè)問(wèn)題往往會(huì)讓教師感到矛盾。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，國(guó)外架上繪畫(huà)的地位越來(lái)越邊緣化，但一些藝術(shù)家依然在堅(jiān)持，其中也不乏大師。國(guó)內(nèi)架上繪畫(huà)的情況稍好，但未來(lái)并不明朗。油畫(huà)寫(xiě)生是現(xiàn)階段高等美術(shù)教育的一門(mén)重要課程，在一定程度上受到了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)大環(huán)境的影響與沖擊。就目前而言，這門(mén)課程所占課時(shí)的比例較小，一些教師和學(xué)生會(huì)質(zhì)疑開(kāi)設(shè)這門(mén)課程的意義，認(rèn)為高校難以將每名學(xué)生都培養(yǎng)成藝術(shù)家。不同類型的高等美術(shù)院校開(kāi)設(shè)這門(mén)課程的目的也不盡相同，主要有以下幾個(gè)方面：一是幫助學(xué)生掌握造型技術(shù)和油畫(huà)語(yǔ)言；二是對(duì)創(chuàng)作的積累和鋪墊；三是對(duì)審美的深入體驗(yàn)；等等。對(duì)于如何培養(yǎng)藝術(shù)家這一問(wèn)題，筆者贊同萬(wàn)木春的觀點(diǎn)：我們只能用這個(gè)時(shí)代培養(yǎng)藝術(shù)家的一般方法培養(yǎng)藝術(shù)家，而真正的天才是教不好也教不壞的。中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)許江認(rèn)為，傳統(tǒng)守住了，新的藝術(shù)形式才變得有意義，否則那些新的藝術(shù)形式將會(huì)毫無(wú)意義。

二、油畫(huà)寫(xiě)生教學(xué)的改進(jìn)策略

1.注重教學(xué)示范，教師和學(xué)生一起畫(huà)畫(huà)。在以往的油畫(huà)寫(xiě)生教學(xué)中，教師有時(shí)會(huì)和學(xué)生一起開(kāi)展課堂寫(xiě)生。現(xiàn)在，有些學(xué)生很少有機(jī)會(huì)觀看教師的示范，筆者認(rèn)為這一問(wèn)題有待解決。教師的示范能讓學(xué)生受益頗豐。一些教師的教學(xué)示范不足，有時(shí)是因?yàn)槔L畫(huà)技藝生疏，有時(shí)是擔(dān)心限制學(xué)生的創(chuàng)造性和個(gè)性。前者是教師自身的因素導(dǎo)致，應(yīng)當(dāng)努力地克服；后者出于藝術(shù)教育的復(fù)雜性造成。藝術(shù)不是單純地模仿自然，而學(xué)習(xí)藝術(shù)往往是從模仿開(kāi)始的，學(xué)生的學(xué)習(xí)也大多是從模仿教師開(kāi)始的，但這并不是最終的結(jié)果。學(xué)生通過(guò)模仿教師作畫(huà)，可以學(xué)習(xí)油畫(huà)技法和畫(huà)面構(gòu)成方式，還可以學(xué)習(xí)教師的觀察方式，等等。更重要的是，學(xué)生在實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)，可以將其慢慢內(nèi)化成自己的藝術(shù)語(yǔ)言，然后發(fā)現(xiàn)教師的不足，完成教師想達(dá)到而未達(dá)到的境界，進(jìn)而有所創(chuàng)新、有所超越。這往往是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程。教師在課堂寫(xiě)生中與學(xué)生一起作畫(huà)，有助于提升寫(xiě)生水平，從而提高教學(xué)能力和創(chuàng)作能力。教師在示范的過(guò)程中要注意以下幾點(diǎn)。第一，不能過(guò)多地占用教學(xué)資源，如教室的空間、較好的觀察角度。教師選擇學(xué)生認(rèn)為難以構(gòu)成畫(huà)面的角度進(jìn)行寫(xiě)生，往往會(huì)給學(xué)生更多的啟示。第二，既要認(rèn)真作畫(huà)，又要?jiǎng)忧橹v解。一些教師在寫(xiě)生時(shí)過(guò)于投入而忘記講解。實(shí)際上，顏色的調(diào)配、線條的處理等問(wèn)題都要講解清楚。因?yàn)閷W(xué)生的理解能力不同，觀看視角也存在差異，這些因素都會(huì)影響學(xué)生的寫(xiě)生效果。生動(dòng)的語(yǔ)言表達(dá)可以集中學(xué)生的注意力，突出教學(xué)的重難點(diǎn)，使課堂氛圍積極、活潑。第三，教師既要注重某些局部的示范，又要注重整體的示范，這要根據(jù)學(xué)生在不同學(xué)習(xí)階段的需求決定。教師的示范必須突出課程重點(diǎn)，解決學(xué)生遇到的實(shí)際困難。學(xué)生在最終處理畫(huà)面時(shí)，教師可以示范畫(huà)面的后期處理，等等。總之，教師的示范應(yīng)該涵蓋寫(xiě)生的各個(gè)階段，既要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到創(chuàng)新的一（下轉(zhuǎn)第121頁(yè)）面，又要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到刻苦的一面，充分詮釋蘇聯(lián)美術(shù)教育家契斯恰科夫所說(shuō)的“兩頭靠天賦，中間靠苦干”。2.堅(jiān)持觀察的第一性。在油畫(huà)寫(xiě)生教學(xué)中，教師要向?qū)W生傳達(dá)一個(gè)理念：觀察是第一性的。觀察不是被動(dòng)地看，也不需要面面俱到，因?yàn)閷?xiě)生并不是被動(dòng)地再現(xiàn)和竭力地模仿對(duì)象。貢布里希強(qiáng)調(diào)：“觀看從來(lái)不是被動(dòng)的，它不是對(duì)迎面而來(lái)的事物的簡(jiǎn)單記錄，它是像探照燈一樣搜索、選擇。”③寫(xiě)生教學(xué)的目的是訓(xùn)練學(xué)生像探照燈一樣從對(duì)象中搜索、選擇自己感興趣、畫(huà)面需要的東西，教師再教會(huì)學(xué)生如何將這些東西構(gòu)成畫(huà)面，最后完成創(chuàng)作。有選擇意味著要舍棄，這些判斷都離不開(kāi)對(duì)對(duì)象的觀察和對(duì)畫(huà)面的處理。觀察畫(huà)面也是十分重要的，尤其在寫(xiě)生的后半段。教師要向?qū)W生講述繪畫(huà)大師的觀察方法，筆者比較傾向于介紹塞尚的觀察和寫(xiě)生之道。教師要使學(xué)生明白“藝術(shù)家的任務(wù)不是要畫(huà)出如其所‘知’的東西，而是要描繪如其所‘見(jiàn)’的感覺(jué)，一種延緩甚至破除了‘知覺(jué)習(xí)慣’之后而捕捉到的新鮮感覺(jué)”④。這不僅強(qiáng)調(diào)寫(xiě)生中要觀察，而且強(qiáng)調(diào)新鮮感。以現(xiàn)象學(xué)的觀點(diǎn)看，就是對(duì)“已知”加括號(hào)，將其懸置，用“原初之眼”觀看，即馬蒂斯所說(shuō)用孩童般的、沒(méi)有形成豐富視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的眼睛看。這樣對(duì)象會(huì)重新變得陌生，隨后學(xué)生的注意力就會(huì)集中。只有在這樣的前提下，學(xué)生才有可能“遺物以觀物”：不僅要遺棄世俗之物，才能發(fā)現(xiàn)作為藝術(shù)對(duì)象之物；而且要遺棄觀照以外之物，而后才能沒(méi)入觀照的物之中，以得出物的精神、特性。只有這樣，才能發(fā)掘藝術(shù)對(duì)象鮮為人知的一面，透過(guò)具有遮蔽性的表象直觀地體現(xiàn)其本質(zhì)。這一部分知識(shí)的理論性較強(qiáng)，學(xué)生需要閱讀相關(guān)書(shū)目。這些理論有助于指導(dǎo)學(xué)生在寫(xiě)生中觀察藝術(shù)對(duì)象。3.用抹去重來(lái)的方法建構(gòu)畫(huà)面。筆者在前文中強(qiáng)調(diào)學(xué)生應(yīng)重視畫(huà)面的抽象結(jié)構(gòu)。教師首先要指引學(xué)生研習(xí)古典大師的經(jīng)典構(gòu)圖，從中掌握規(guī)律性的構(gòu)成法則，然后將其運(yùn)用于寫(xiě)生實(shí)踐。同時(shí)，學(xué)生不能拋棄寫(xiě)生的現(xiàn)場(chǎng)感、實(shí)驗(yàn)性和研究性，畫(huà)面的結(jié)構(gòu)不是預(yù)設(shè)的，而是在觀察與反復(fù)試驗(yàn)中找到的。研讀塞尚成熟期的風(fēng)景寫(xiě)生和靜物寫(xiě)生，就能發(fā)現(xiàn)塞尚作品畫(huà)面的結(jié)構(gòu)是生動(dòng)的，而不是僵死的，一切仿佛都是可以自由運(yùn)轉(zhuǎn)的。這在黃賓虹晚年的繪畫(huà)作品中也可洞見(jiàn)。一些學(xué)生認(rèn)為油畫(huà)創(chuàng)作就是勾輪廓，然后小心翼翼地往輪廓里面填色，不敢反復(fù)修改，畫(huà)面既簡(jiǎn)單又呆板。傳統(tǒng)油畫(huà)中迷人的灰色調(diào)來(lái)自色彩反復(fù)的調(diào)和覆蓋，厚重的邊緣線也來(lái)自不同色塊間的相互擠壓。在寫(xiě)生教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生在變化中找結(jié)構(gòu)，用抹去重來(lái)的方法找結(jié)構(gòu)。筆者以塞尚和賈科梅蒂為例，分析藝術(shù)家描繪對(duì)象的方法。羅杰•弗萊研究塞尚的重點(diǎn)，不是說(shuō)明塞尚如何“匹配”自然，而在于揭示塞尚如何在簡(jiǎn)化（提煉、刪撥大要）物象的基礎(chǔ)上，致力于“通過(guò)一種持續(xù)變化和調(diào)整的肌理來(lái)表達(dá)它們”⑤。塞尚的畫(huà)面在每個(gè)階段都處于一種打開(kāi)的狀態(tài)，這種狀態(tài)自然可以包含對(duì)象更多的特征，更加趨近于事物的本質(zhì)，還可以突出油畫(huà)顏料的材質(zhì)感，通過(guò)顏色的疊加，豐富畫(huà)面的色層。在這里，學(xué)生應(yīng)當(dāng)注意“持續(xù)變化”與“調(diào)整”這兩個(gè)詞，這說(shuō)明塞尚的作畫(huà)過(guò)程是通過(guò)不斷改動(dòng)與自然逐步切近的。塞尚的追隨者賈克梅蒂說(shuō)過(guò)：“要敢于下毀滅一切的最后一筆。”⑥賈克梅蒂在作畫(huà)時(shí)也有一個(gè)反反復(fù)復(fù)抹去重來(lái)的過(guò)程，他想要把眼前的對(duì)象準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)，但是這是十分困難的。因?yàn)樗杏X(jué)對(duì)象每一刻都會(huì)為他帶來(lái)不同的視覺(jué)體驗(yàn)，于是就有了重疊的筆觸——之前的觀看體驗(yàn)被不斷否定、更新、替代，這讓靜止的畫(huà)面具有時(shí)間性，而處于一種無(wú)形的運(yùn)動(dòng)之中。賈科梅蒂為洛德畫(huà)肖像的過(guò)程中，洛德的形象經(jīng)歷了從清晰變得模糊、從模糊到清晰再到模糊的復(fù)雜過(guò)程，畫(huà)面的結(jié)構(gòu)和空間也一步步變得越來(lái)越明確。抹去重來(lái)對(duì)于油畫(huà)寫(xiě)生教學(xué)的重要意義，在于在畫(huà)面逐步深入的過(guò)程中的“打破”與“重建”。教師不應(yīng)提倡學(xué)生死摳細(xì)節(jié)，需要深入研究的其實(shí)是畫(huà)面關(guān)系，而不是具體的內(nèi)容。畫(huà)面的結(jié)構(gòu)逐漸變得明晰和確定，甚至和預(yù)想的完全不同，很多動(dòng)人的藝術(shù)作品往往就誕生于預(yù)料之外。抹去重來(lái)這一方法可以幫助學(xué)生提升審美格調(diào)、避免繁俗；深入體會(huì)油畫(huà)材料的特性，可以刀筆并用、豐富油畫(huà)語(yǔ)言；抹去不必要的細(xì)節(jié)，將注意力放在畫(huà)面的大結(jié)構(gòu)上。4.加強(qiáng)學(xué)生的課堂參與度，提高審美能力。筆者認(rèn)為，讓學(xué)生參與課堂活動(dòng)，可以更好地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。在教學(xué)中，教師讓學(xué)生自主協(xié)商如何擺放模特，這可以激發(fā)學(xué)生思考畫(huà)面。在給低年級(jí)的學(xué)生上課時(shí)，教師可以根據(jù)模特的著裝、膚色挑選一些襯景布，然后給模特規(guī)定動(dòng)作，安排好襯景布。在保證畫(huà)面整體分割和色調(diào)不會(huì)出問(wèn)題的同時(shí)，教師可以讓學(xué)生根據(jù)創(chuàng)作角度的需要添加一些道具，并指導(dǎo)學(xué)生如何添加道具。對(duì)于高年級(jí)的學(xué)生，自由度可以更高：學(xué)生可以自由選擇襯布的顏色、模特的動(dòng)作甚至根據(jù)模特變換不同的場(chǎng)景和道具，最后教師適當(dāng)調(diào)整即可。學(xué)生通過(guò)擺放模特，既學(xué)習(xí)了安排、調(diào)度畫(huà)面的方法，又增強(qiáng)了創(chuàng)作的積極性。此外，一些學(xué)生可能會(huì)在畢業(yè)后從事教育行業(yè)，擺放模特將是他們就業(yè)后不可或缺的一項(xiàng)技能。這樣的教學(xué)方法有助于提升學(xué)生的教學(xué)能力，這對(duì)于大多數(shù)學(xué)生尤其是師范生而言尤為重要。擺放模特只是教學(xué)互動(dòng)的一個(gè)方面，教師還可以讓學(xué)生相互點(diǎn)評(píng)、修改作品等。教師要注重在油畫(huà)寫(xiě)生教學(xué)過(guò)程中培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。藝術(shù)教育承擔(dān)著培養(yǎng)人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。教師不應(yīng)忽視油畫(huà)寫(xiě)生課程的三維目標(biāo)，不能只重視知識(shí)與技能，而忽視了過(guò)程與方法、情感態(tài)度與價(jià)值觀。部分教師往往只強(qiáng)調(diào)實(shí)踐技能，忽視了理論知識(shí)，尤其是與藝術(shù)相關(guān)的哲學(xué)、美學(xué)方面的知識(shí)。實(shí)際上，嚴(yán)肅的理論知識(shí)必須與鮮活的實(shí)踐技能結(jié)合，才更容易被學(xué)生消化與吸收。教學(xué)方法的選擇體現(xiàn)出教師的教學(xué)智慧，只有針對(duì)實(shí)際問(wèn)題的教學(xué)方法才是最有效的。藝術(shù)教育的初衷是提高學(xué)生的審美能力、培養(yǎng)專業(yè)人才，而不是讓學(xué)生成為畫(huà)匠。蔡元培提出“以美育代宗教”，部分學(xué)生可能不會(huì)成為藝術(shù)家，但他們可能會(huì)成為美育工作者，提高大眾審美能力的任務(wù)也就落在了他們的肩上。寫(xiě)生用繪畫(huà)的方式記錄生活，學(xué)生學(xué)習(xí)寫(xiě)生，能夠擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的慧眼，在現(xiàn)實(shí)生活和當(dāng)代藝術(shù)的紛繁中得以詩(shī)意地棲居。

油畫(huà)寫(xiě)生課程作為美術(shù)學(xué)院教學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)，應(yīng)當(dāng)受到重視。這門(mén)課程在當(dāng)下、在未來(lái)也會(huì)遇到一些新的問(wèn)題。教師應(yīng)該適當(dāng)改進(jìn)教學(xué)方法，以適應(yīng)新時(shí)代的需要，使這門(mén)傳統(tǒng)課程重獲新生。在教學(xué)中，教師要幫助學(xué)生打好基礎(chǔ)，提高思想意識(shí)，形成個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。筆者認(rèn)為，油畫(huà)寫(xiě)生課程必定會(huì)重新受到人們的重視，并在美術(shù)教學(xué)中繼續(xù)發(fā)揮積極而寶貴的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神.華東師范大學(xué)出版社，2001.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論.北京大學(xué)出版社，2006.

作者:張曉駿 單位:江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院