高等美術教育研究初探

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俄羅斯美術與中國美術有著不解之緣，早期留學蘇聯的畫家，將俄羅斯美術的教學方法帶入中國美術教育領域。筆者于1982至1988年在國內兩所院校學習繪畫，幾乎都受到蘇派美術教育模式的指導。這種模式雖然引發了許多爭議，但它的學術意義依然影響著幾代藝術學人。筆者于2002年赴俄羅斯列賓美術學院學習和考察，梳理出俄羅斯高等美術教育中可以借鑒的部分。

一、嚴謹的美術基礎教育

俄羅斯美術基礎教育是嚴謹的，我國國內50歲左右的畫家可能都有過親身體會，學生要接受嚴謹的造型訓練，對形的觀察認識、對體與面的理解，貫穿于整個教學之中。以下的專業課程，可見其教學的基本特征。其一，素描課是堅實基礎。學生都要經過形體、比例與結構的反復錘煉，掌握形體的正確比例之后，才能在視覺審美范疇內，有規律地調整形體的主觀變化，實現個性化的唯美追求。其二，解剖課要求學生對課程內容熟練掌握，體會造型的新鮮感、生動性，只有熟練掌握人體解剖之后，才會發現它的作用與意義。其三，構圖課是一門重要的專業課程，幾乎伴隨學習的全過程，工作室導師每天都要檢查學生的繪畫創作小稿，許多學生的創作稿件往往要經過幾十次修改。2002至2009年期間，筆者對列賓美術學院、俄羅斯國立師范大學等幾所院校開展了實地考察學習。俄羅斯的地理位置橫跨歐亞大陸，俄國人的文化思想、藝術觀念更容易為東方人所接受。從俄羅斯藝術家及其群體的成長案例中，也可以考察到這種嚴謹教育模式的另一面。我們熟知的俄羅斯巡回展覽畫派及現實主義大師有克拉姆斯科依、列賓、謝洛夫等；此外，在俄羅斯美術史上還有一些現代派藝術大師，如康定斯基、夏加爾、馬列維奇等。文獻資料顯示：同樣是師生關系的承接，卻走出不同的天地。列賓的學生謝洛夫、庫斯托其耶夫、索莫夫的畫風都有所不同，可見其教育體制的另一特征。在關注巡回展覽畫派的同時，筆者也注意到俄羅斯藝術世界美術社團的畫家。其中，有許多畫家在插圖、書籍裝幀等方面都取得了不俗的成就，具有一定的前衛意識。這些藝術家對藝術領域的無畏探索，拓寬了視覺造型語言的表達性。別努阿、蘭賽萊、戈洛文等藝術大師，為我們提供了這方面的例證，嚴謹的傳承卻形成了豐富的藝術風格。俄羅斯畫家自身的藝術軌跡也會發生不斷的變化，謝洛夫的油畫《少女與桃》和《伊達•魯賓施坦像》，雅勃隆斯卡婭的著名油畫《糧食》和《晚秋晴日》，都表現出不同的藝術特征，值得我們深入思考。康恰洛夫斯基的《丁香》、沃德金的《浴紅馬》、杰伊涅卡的《彼得格勒防線》、莫伊謝延科的《紅軍來了》、梅爾尼科夫的《告別》，都有著可貴的形式與多樣化的風格。

二、評分標準與專業教學

俄羅斯院校的5分制評分標準，給予藝術學生大檔次的劃分，留有一定的回旋余地，給予學生有效的心理期待。同在一面旗幟下的現實主義美術可以結出不同的果實。以列賓美術學院油畫系為例，幾個工作室會呈現出不同的藝術風貌，并有意識地拉開距離，突出自身的特點。

三、契斯恰科夫教學體系

契斯恰科夫是俄羅斯著名畫家、美術教育家，為我國美術教育界所熟知的是其美術教學體系與繪畫方法論。文獻史料表明：契斯恰科夫要求學生創造性地對待所描繪的對象。畫家蘇里科夫有針對性地制訂專門的教案和大綱。風格獨特的瓦斯涅佐夫受到契斯恰科夫的親自教導，個性很強的弗魯貝爾也受到契斯恰科夫的器重與推薦。結語俄羅斯美術的教育教學曾給我們帶來很大的影響，但它也有自身民族、地域、文化、歷史等方面因素的局限性。在新的歷史時期下，尋找值得借鑒的美術教育教學模式，是美術教育工作者需要長期思考與探索實踐的課題。

參考文獻：

[1]奚靜之.俄羅斯美術十六講.清華大出版社，2005.

[2]晨朋.20世紀俄蘇美術.文化藝術出版社，1997.

作者:李亞平 單位:吉林藝術學院藝術教育學院