提升鋼琴教學中音樂表現力的途徑

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一、當前鋼琴教學存在的問題及不足

一是缺乏對音樂基礎知識的學習，如視譜的解讀，單雙手的演奏方法，手型的力度訓練等，長期以來對指法的強調，忽視了鋼琴教學中對相應基本技能的掌握，也忽視了鋼琴教育首先是美育的重要手段，進而使得學生難以從作品的深層次理解中來強化個人體驗及藝術創作情感；二是在音樂的表現力上缺乏信心和欲望，學生學習鋼琴僅僅是為了彈奏準確的節奏，對于表演看的太重，以至于壓力過大而難以完成整個表演。從鋼琴演奏的呼吸調節、內心的沉著等方面忽視自信心的培養，缺乏自身情緒語言的充分表現；三是教師在教學中缺乏對音樂表現力的關注，鋼琴教學既要具備豐富的專業知識，又要通過教師的人格魅力來強化教學的藝術感染力。教師不是孤立的展示，而是復雜的藝術表現過程，需要從理論知識、教學過程及教學方法上，把握好聽覺、視覺、想象力的培養，引導學生從音色的訓練、節奏的把握上來提升藝術修養。四是在考核方式上缺乏對音樂表現力的評價，從鋼琴教學的演奏技巧作為考核目標，忽視了音樂作品在表演中對觀眾的共鳴，由于缺乏對作品背景的認知，難以從作曲家的構思中來解析音樂的表現力，使得鋼琴在演奏中難以從變化的音響效果中傳遞豐富的思想情感。

二、音樂表現力的基本要素

鋼琴作為樂器之王，在構建天籟之音中擁有更為全面的音樂表現力，從而激發聽眾的情感共鳴。當然，對于鋼琴演奏來說，想要從手指的技巧及力度表現上來幻化音符，還需要從深層次的作品理解中來傾注演奏者的內心情感，發揮自身的想象力。

（一）音樂表現力中的聽覺能力

聽覺是在音樂傳遞過程中的聽覺藝術，對于聽覺能力的培養，主要是從音高的分辨、音色、音長的轉化中把握好音樂的特征，既要注重歌唱性、又要表達情感的抒情性。如有些作品活潑明快，有些作品節奏強烈，有些作品激發澎湃，有些作品細膩委婉。鋼琴演奏中對聽覺的分析，主要從音樂在耳朵里的感覺來完成。靈敏的聽覺能夠正確的詮釋音符，更能夠從聽覺中感知作曲家的內心世界。同時，聽覺能力不僅僅是聽聲音，更重要的是聽音色，從中來激發想象力，形成對聽覺與知覺的融合。

（二）音樂表現力中的知覺能力

知覺是心理活動的過程，對于鋼琴演奏中音響的判斷，是通過個體的知覺體驗來獲得的。我們可以從音樂中感知某一個人，通過面部情感來分辨喜怒哀樂，可以通過樂曲的情緒來領會音樂的情感基調，進而體現出整個作品的藝術風格。可見，對于音樂的知覺能力，需要從音樂旋律的組合上，在彈奏中以音色、力度的融合來以情動人。

（三）音樂表現力中的情感能力

音樂的演繹伴隨著情感的傳遞，通俗來講，對于音樂的感知過程就是音樂審美的培養過程，從音樂藝術在創作中的作曲家的情感中來表現人的心靈，獲取對音樂作品的思想與情感體驗。優美的音樂作品具有相應的情感特征，而對于情感的抽象與體驗，則是依賴于音樂藝術的表現。格爾茲提出“人類文化是以符號和解釋來體現的”，而對于音樂來說，更是通過“情感符號特征”來跨越時空傳遞情感。

三、鋼琴教學中提升音樂表現力的途徑研究

鋼琴教學中對音樂表現力的關注，重在從音樂的特性、彈奏的力度，以及音樂樂句的理解上來促進彈奏者的表現力，以增強鋼琴作品的豐富內涵和感染力。

（一）注重對音樂作品創作背景的分析

從鋼琴作品中來發掘作曲家的真實情感，尤其是從作品的創作背景下來梳理作曲家的情感脈絡，有助于在演奏中增強對作品的理解，把握好作品演奏的意境，增強對聽眾的感染力。因此在創作背景挖掘中，一要對作者的生平進行了解，每一個作曲家在其音樂作品的創作中，都有其音樂風格及表現技巧的特性。如巴赫的作品在演奏中力度較小，速度不宜過快，對于貝多芬的作品在演奏中需要強調力度的變化，對于李斯特的作品在演奏中要表現出交響樂的風格等等。不同作曲家的時代影響不同，其風格及表現力也迥然不同。在演奏中要注意作品的背景，從作品的學習及作曲家個性特點上來理解，唯有此，才能從學習和研究中逐漸突破前人的藩籬，增強鋼琴演奏的藝術表現力。另外，在樂曲的曲式結構分析中，對于不同曲式的作品其表現力也是有差異的。如對于柴可夫斯基的《船歌》進行彈奏時，由于其曲式結構分為引子、A、B、A、尾聲，因此在1-2小節彈奏中，左手彈奏以伴奏音型為主，對于A段的3-31小節，可以在g旋律上如歌的行板；B段展開部32-52小節，因和聲復雜，需要從和聲張力上進行展示。可見，對于柴可夫斯基的作品所具有的音樂抒情性和戲劇性特征，需要從俄羅斯民族音樂的研究中來體現。

（二）注重對演奏技巧的把握和想象力的展開

鋼琴的演奏技巧是豐富的，不同的演奏方法所呈現的音樂表現力也是不同的。當然，對于重技巧而輕表現力的彈奏方法也是不足取的。音樂作為藝術語言，在彈奏中需要從必要的技巧中來增強藝術表現力。如在《拜厄》彈奏中，就需要從斷奏、連奏中來打好彈奏技巧訓練，增強學生的訓練頻度。鋼琴演奏技巧的習得是訓練出來的，如手指的技巧，在鍵盤上的干凈利落的敲擊，所表現出的演奏技巧與作品的情感要相得益彰。對于演奏中的力度表現，需要從手指關節的支撐力上來訓練。如在彈奏和弦時，要從全身的力量傳送上來聚集力度，時間短，鋼琴槌發聲效果鏗鏘有力；而發力持續時間過長，對于鼓槌壓得太死而缺乏振動空間，難以維持力度。同時，在節奏和速度的把握上，鋼琴的節奏是音樂的脈搏，彈奏者要從心靈的感觸中去捕捉作品的情感，如催眠曲、交響樂、小夜曲等，在演奏中要反復琢磨和練習，促進旋律的張力與速度把握。想象力是音樂表現力的重要途徑，在鋼琴情感表達上，音樂形象源自想象力，而鋼琴所傳遞的音樂的無限張力，更為鋼琴演奏提供了飛翔的翅膀。

（三）注重對音樂基礎素質的培養

對于鋼琴教學中的學生基礎素養的學習，教師要善于從音樂特性的掌握上，引導學生從模仿中訓練技巧，逐漸掌握音樂作品的風格特點。如《新年的鐘聲》短小奔放的鋼琴曲，《剪羊毛》在音樂表現上更為豐富。不同音樂曲目對于學生直覺的把握，需要從文化修養上來提升感悟能力。如對聽覺的訓練，從傾聽中來感知音樂的能力，在教學中引導學生從練琴的同時，集中注意力，從聽覺訓練中來養成彈奏的習慣，細細分辨音色的變化，從手指的靈活性及彈奏的可控性上來掌握觸鍵的規律，總結音色對音樂表現力的經驗，提升彈奏的質量。（四）注重音樂綜合素質的提升鋼琴教學中的音樂表現力是多方面的，對于學生綜合素養的提升尤為關鍵。具體而言，對于讀譜和分析樂句的能力，對于鋼琴演奏中指法、力度的訓練、對于鋼琴表演中舞臺心理素質的培養等等，都需要從拓寬學生的知識面，引導學生從文學、歷史等學科知識的學習中來豐富自己的音樂感受。另外，注重對音樂理論知識的學習，從樂理知識的掌握和彈奏功夫的訓練中，豐富和提升理論與實踐修養，以真切的感情和自然的彈奏來表達和再現鋼琴音樂的藝術情境。

四、結語

鋼琴教學不是一蹴而就的，尤其是音樂表現力的培養上，需要從文化素質和專業知識的提升上漸進養成。鋼琴教學要走出重技巧、偏理論的窠臼，從關注音樂作品的文化理解中，引導學生從彈奏的技巧、音色的把握、手指力度的運用，聽覺和知覺能力的提升中，發揮想象力和創造力，增強鋼琴音樂的情感力，在情感中激發聽眾的共鳴，從作品的聲情并茂演奏中來闡釋音樂的魅力。

作者:張瀟 單位:濟寧職業技術學院