高等教育的藝術普教論文

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摘要：藝術教育作為素質教育的重要組成部分越來越受到人們重視，但如何在高等教育實踐中實施“藝術普及教育”這一教育理念是本文關注的焦點，本文就藝術教育在高等院校人文素質教育中的地位與作用探討了如何將藝術普教以學科為基礎納入人文素質教育體系，提示出高等教育的藝術普教理論與實踐的發展方向，對高等教育創新素質人才的培養具有重要意義。

關鍵詞：高等學校；人文素質教育；科技教育；藝術普及教育

隨著我國現代化迅速發展和教育改革步伐的加快，“素質教育”日益備受關注，作為素質教育之重要組成部分一藝術教育也越來越受到人們重視。我們這里所言的藝術教育并非藝術院校的專業藝術技法訓練或純抽象的藝術理論學習，是旨在普及藝術知識，提高人文素養的綜合藝術教育從原始社會的巖畫、彩陶到現代化今天紛繁復雜的多樣化藝術形式，藝術一直伴隨著人類的成長而發展，現代人也普遍意識到，藝術經驗對于豐富人生是不可或缺的要素，它與人性中最深層面的意識緊密聯系，藝術能給人以勇氣和希望，能給人以精神慰藉，藝術也保證了不同種族、不同地域的人們相互之間得以心靈的溝通，藝術還能夠保證一個民族、一個國家的文化、傳統得以傳承和延續。所以說一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的，沒有藝術教育的教育體制也是不健全的，同樣高等教育也需要藝術教育。在這里，我想就目前我國高等教育的現狀來談談藝術教育在高等院校人文素質教育中的地位與作用，并且思考如何以學科為基礎將藝術普及教育納入人文素質教育課程體系當中。

一、藝術教育在高等院校人文素質教育中的地位與作用

長期以來，受“應試教育”指揮棒的控制，我國中小學的藝術教育一直作為“副科”可有可無地存在，擔任中小學藝術課程的教師也大多數是“兼職”，并不是經過專業藝術訓練和理論學習的專業藝術教師，藝術教育的課程設置很不合理，只是以簡單的摹寫或自由發揮來應付兒童對藝術的本性渴求，更談不上系統的藝術史、藝術理論、藝術創作等學習。此外，大多數中小學校藝術課的課時很少，經費嚴重不足，許多學校每周只有一到二節甚至干脆砍掉藝術課。

高等教育中的藝術普及教育又怎樣呢?事實上，剛入學的大學生對藝術史和美學理論知之甚少，對于高雅藝術普遍興趣不高，甚至于不知如何欣賞，學校也將重點集中在科技教育各課程的教學上，忽視或輕視人文素質教育，“人為地將科技教育與人文教育割裂，文理分家，這勢必嚴重地妨礙、制約、損害、摧殘乃至扼殺人的本性、人的創造性的發展、人的全面發展，極不有利于貫徹中央《決定》的精神”。眾所周知，這種文理分裂，會造成學生綜合素質的嚴重失衡，最終如同自然生態一樣，失衡會使各個物種急劇退化甚至于導致生物鏈的斷裂，教育的失衡就會導致各學科之間喪失多元化之間的相互支持。

隨著我國加入了WTO，中國已進入了世界一體化競爭當中，實際上，經濟的競爭說到底還是人才的競爭，所以我國的高等教育必須與世界先進的教育體制接軌，但目前我國的高等教育所培養的人才在科學實踐當中缺乏沖動性的創造能力、外向性的表現能力和解決實際問題的協調能力。究其深層面的原因在于我國的教育體制對于人才的培養忽視了人文素質教育，而藝術教育又是人文素質教育中非常重要的組成部分。早在半個多世紀以前，我國著名學者馮友蘭先生就在《論大學教育》的演講中指出：“所謂‘人’，就是對于世界社會有他自己的認識、看法，對已往及現在的所有有價值的東西——文學、美術、音樂等都能欣賞，具備這些條件者就是一個‘人”’。眾所周知，意大利文藝復興時期的代表人物達芬奇不僅是位杰出的藝術家，而且還是想像力、創造力極為豐富的科學家，他承認是藝術為其科學創造插上了騰飛的翅膀。現代人也普遍意識到“藝術活動通過其形象性、感染性和愉悅性，既能有效地激發人的熱情，也能有效地誘發人的創造性”。“藝術活動所積淀于人們心中的藝術修養和正在進行的藝術活動，則能在一定程度和范圍內為人們靈感的產生提供契機和準備良好的心理狀態”。當代著名物理學家、諾貝爾獎獲得者楊振寧曾多次著文闡述科學與美的相互關系，他說。在分子等微觀世界里，分子結構都是按照美的規律排列構成的，科學與美密不可分。中國科學院院士、人文素質教育的倡導者楊叔子先生也多次呼吁，科技教育必須與人文素質教育相結合，才能培養出科技創新人才，“科技教育與人文教育相融則利，相離則弊”。

二、將藝術普教以學科為基礎納入人文素質教育體系

提高藝術素養，開拓人文思想領域，由此擔負起藝術教育在整個素質教育格局中重任，這一教育理念已得到有關教育專家的共識，目前，眾多高等院校也已逐漸開設藝術教育課程，但由于沒有先前經驗作參考，只能是“摸著石頭過河”，就實施這一教育理念的最終效果而言，收效甚微。總結起來原因有二：一、學生自身基礎薄弱；二、課程設置不合理。

作為人文素質教育之中堅的藝術普教，注定是一種面向全體學生的藝術教育。因此，它既不同于一般藝術院校的純技法教學，又不同于抽象的美學理論訓練，由于本身既是感性的又是精神的東西，其性質規定了對于它的學習必須經過感性的理性認識，方能登堂入室。可以設想，如果用數學的教學方法去教藝術課程，從理論到教條，弄不好就會把一種豐富多彩、富有生命力的課堂教學變成干巴巴的東西，但又不能用教化學的教學方法去具體對待藝術課程，弄不好又會走入純技法訓練的死胡同，最終落得空有技法而無思想的“匠人”。因此，在這一新的學科領域的拓展中，有幾個關鍵問題需要解決：

第一，明確確立藝術教育的教育目的。藝術教育是一種終生教育，可以培養成為生命中的一部分，終生受益，其主要目的之一就是要培養學生的視覺文化意識，使能更充分地體驗周圍文化世界的多樣性，從而更好地了解自己。通過藝術教育，使學生能夠將藝術與歷史、文學等學科融合在一起，并以此為基礎輻射其他學科，培養和提高學生的觀察力、想像力和創造力。

第二，整合藝術教育的課程結構。由于當代大學生在接受高等教育之前大多并未具備多少藝術素養，基礎相當薄弱，另一方面，目前高等院校普遍課程任務比較重，不可能讓出太多的課時給藝術教育課程，因此，必須整合藝術教育的課程結構，使大多數學生在有限的課時內最大效益地提高自身的藝術素養。一般情況下，藝術教育的課程包括藝術史、藝術欣賞與評論、美學理論、藝術實踐與創作等四大部分，為了適應高等院校藝術普教的需求，可以適當調整其課程結構，使藝術教育的四大組成部分有機整合，合理分配至大學四個學年當中。大學一、二年級可側重于藝術實踐和藝術欣賞的課程教學，讓學生在接受藝術教育之初，從藝術的感性認識人手，培養對藝術的興趣和愛好。大學三、四年級可側重于美學理論與藝術評論的課程教學，使學生能從感性認識上升至理性認識的高度，并能夠通過對藝術作品的欣賞和理解來闡述自己的觀點和感受。藝術史的課程教學可作為藝術普教的重點貫穿整個學校教育期間。公務員之家:

第三，融合多學科，促進學科之間相互交流。藝術教育不是一門孤立的學科，如果說在藝術史的教學中撇開歷史背景、宗教特征、審美心理等不談，只是就藝術特征而講解藝術發展史的話，那么課堂教學肯定了無生趣，學生也會一頭霧水，不知所云。所以藝術教育要用跨學科的方法來傳授知識，這樣，可以把關于藝術作品以及關于政治、宗教、哲學、經濟學等知識和社會結構結合起來。例如研究中國山水畫的興起不單單只是研究山水畫的繪畫風格，還要深入了解魏晉“玄學”對中國繪畫的影響以及士大夫個性情趣的審美取向、中國傳統文化的意象特征等等，研究達芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜麗莎》不單單是研究作品的視覺風格，這些作品體現了文藝復興時期的生活和時代，那是個發現和科學的時代，是探索空間觀點的時代。畫家在揭示直線透視系統的同時，也探索了空間。所以對于藝術教育的教師而言，不僅僅要吸取文學、藝術、音樂、社會歷史等知識使得課堂教學生動有趣，而且還要用社會學科的教育去傳授學生研究、思維和決策的技巧。

第四，組織編寫一套適合高等院校藝術普教的教材。組織編寫一套教學內容上適合于當前高等院校的藝術普教的藝術教材對實施藝術普及教育理念非常重要，就目前已經出版的藝術普教的教材來說，一是不夠系統，只局限于藝術史、繪畫欣賞等部分，并且不能很好地融合文學、歷史、政治、經濟等學科，對于藝術知識的介紹只能限于粗略、簡化而已。二是內容上過于專業化，只是將藝術院校專業教材的內容加以刪節、縮略，教材的文字語言過于專業，不夠通俗易懂，如此教材會大大降低非藝術專業的學生對其閱讀興趣。如果把藝術史、作品欣賞結合歷史背景、作者生平經歷用故事情節串連在一起，肯定會有利于學生的理解和參與。三是過于注重藝術發展的連續性、時代性，忽略了不同藝術之間的比較性。例如大多數藝術史教材都是按時代順序來敘述，這種形式的優點是保證了時代的連續性，但其缺點是沒有注意到藝術之間的比較，無意間就削弱了對學生的分析、比較能力的培養。

第五，探索形式豐富，生動活潑的教學方法。藝術教育在自身特點上不同于其他教育課程，它的教學載體豐富多樣，不僅有文字的，還有視覺的、聽覺的；不僅有具象的，還有抽象的；不僅有理論知識的傳授，也有實踐技法知識的傳授；不僅可在課堂進行教學，也可走出戶外，深入生活進行教學。因此，教師在課堂傳授知識的過程中，不能只采用傳統的口授教學方法，還應結合技法做示范教學、電化教學等多種教學方法，特別是隨著計算機輔助教學的現代化教學手段的廣泛運用，藝術教師應在教學軟件的制作上下功夫，結合課程的需求設計出生動有趣的課程方案，引導學生對藝術課程教學的參與熱情和互動熱情。

隨著藝術的發展，現代藝術也越來越關注人的自身，越來越與人的生活緊密相連，因此在教學實踐中，教師應注重將藝術教育與我們周圍的日常生活相聯系，教會學生用藝術的眼光去觀察世界，思考問題，這也是藝術教育的一個目標之一。

怎樣合理地將藝術創作和藝術評論與藝術史、藝術欣賞、美學相結合也是我們的教師在教學方法上應該探索的。藝術創作和藝術評論是我們對藝術在實踐、理論認識上的升華，它是由實踐到理論，再由理論指導實踐的回歸，這里所說的藝術創作、藝術評論可以是學生對自己周圍感興趣事物的藝術描述，對日常生活物品的藝術裝飾或設計，對一件藝術品欣賞所產生的藝術感受等。通過引導，學生可以很好地吸收課堂的教學知識，有助于藝術教育不同課程知識之間的自然融合。

藝術是一個開放的領域，藝術的內涵是不斷豐富和擴展的，藝術教育也是一個開放的學科領域，它的內涵也是不斷豐富和擴展的。它不僅是一門提高人文素養的教育學科，而且是一個開發智慧的復雜系統工程。因此，我們要呼吁全社會來關心高等院校的藝術普及教育，重視藝術普及教育的人文價值和人文內涵，走出藝術教育專門技藝化、抽象理論化的圈子，加強藝術教育與人文、自然科學教育的融合，擔負起藝術教育在整個素質教育中的重任。