戲曲藝術在音樂教學的實踐

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【摘要】我國是擁有五千年歷史的文明古國，而戲曲藝術則是歷史文化傳承的寶貴結晶。目前，很多高職學校在開展音樂教學的過程中將戲曲藝術有效融入其中，戲曲藝術連同音樂、美術、舞蹈在內的很多科目走進了高職課堂當中，令年輕學生對于戲曲藝術有了全新認識，逐漸對優秀民族文化產生了認同感。但是從實際角度來看，戲曲藝術在進入高職音樂課堂的過程中還存在著許多不足，學生對于戲曲藝術的了解程度并不是十分深入，無法充分發揮戲曲藝術的作用。所以，在高職音樂教學的過程中融入戲曲藝術還有很長的路要走，在應用的過程中需要始終堅持與時俱進的原則，深刻領會高職學生的精神需要，在此基礎上加以不斷創新，從傳統的被動接受真正轉變成為主動探索，實現對戲曲藝術的有效傳承。

【關鍵詞】戲曲藝術；高職音樂教學；實踐研究

一、前言

為了能夠最大程度上對優秀傳統文化加以傳承，不斷提高文化自信，推進戲曲藝術未來的可持續發展，包括、教育部在內的多部門一同頒布實施了《關于戲曲進校園的實施意見》，其中要求各高等、高職院校要積極傳承中國文化，提高學生文化自信，促進戲曲傳承與發展。因此從這個角度上看，戲曲藝術在高職院校藝術教育當中有著十分重要的意義。高職院校要最大程度上地開展戲曲教育活動，保證自身美育功能得以有效發揮，這也是未來高職院校人才培養過程中十分重要的內容。

二、戲曲藝術在高校藝術教育中的重要性

（一）戲曲傳承與發展的重要依托

經過幾千年來的沉淀與積累，中國戲曲積累了十分濃厚的民族文化與精神，形成了十分豐富且完善的藝術風格與體系，上百種不同戲曲劇種呈現出了不同的風格特點。例如，昆曲發展至今已經有600多年的歷史，被人們稱為“百戲之祖，百戲之師”，聯合國教科文組織還將其納入了第一批“人類口述和非物質遺產代表作”當中。戲曲作為一種藝術類別，在人類藝術發展歷史中扮演著十分重要的角色。在傳統教學當中，戲曲主要是通過師徒之間的口傳心授加以傳承，而隨著如今科學的日趨完善以及教學體系的建構，為戲曲傳播奠定了堅實基礎。而在2015年國務院辦公廳所頒布實施的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》中，明確認為要加大對戲曲的普及與宣傳力度，加強藝術教育，保證戲曲能夠真正地進入校園當中。通過以上的綜合論述能夠清楚發現，戲曲藝術在高職音樂教學中的有效融入不僅是文化傳承的需要，同時對于教學內容的豐富也能夠起到十分積極的作用。

（二）增強文化和藝術修養的有效路徑

對于戲曲而言，其自身具有審美、娛樂、教育等一系列社會功能?！案吲_教化”指的就是戲曲自身所具有教化人心的教育功能，這也是戲曲德育與美育功能得以體現的關鍵所在。中華戲曲自身蘊含著十分濃厚的文化內涵，使得人們能夠明辨是非、知曉善惡，這與如今社會主義核心價值觀也高度契合。在戲曲藝術當中的很多唱段中與“仁義禮智信”等優秀美德有著十分緊密的聯系，其所展現出的歷史典故都有著比較理想的教化效果。例如，在京劇臉譜當中，不同色彩所表達的內涵也有所不同。豫劇《穆桂英掛帥》向我們展示出的是愛國情懷，而京劇《四郎探母》為我們展現出的是深切的母子情深，越劇《梁?！窞槲覀冋宫F的則是可歌可泣的凄美愛情。

（三）促進戲曲藝術創新的高效平臺

高職院校是為社會提供技術型人才的搖籃，也是傳播社會主義核心價值觀與寶貴知識的陣地。在這里匯集了莘莘學子，他們接受先進文化的洗禮，為社會的不斷發展注入源源不竭的動力。如今，戲曲藝術正在以全新的方式逐漸進入高職學生的視野當中，并逐漸在學生們的心中生根發芽，在學生群體當中不斷發揮著自身價值，在校園文化發展的進程中逐漸成為一種文化傳播載體，在傳統文化與多元文化之間的不斷碰撞中，實現了戲曲藝術的不斷創新和發展，賦予其全新的時代風貌。而從另一角度來看，在高職院校中融入戲劇教學也能夠激發研究學者對其的研究熱情，這對于我國戲曲藝術未來的發展有著積極作用。

三、戲曲藝術走進高校存在的問題

早在2016年，教育部就倡導各高校要積極開展優秀傳統文化的教學工作，保證高雅藝術進校園、戲曲進校園，而戲曲藝術也逐漸從試點朝著全范圍普及方向發展。從近幾年的實際發展情況看，學生們對于戲曲藝術的認知程度也在不斷加深，但是在這個過程中依然存在比較多的問題，下文就從主觀與客觀兩個角度出發進行針對性分析。

（一）與年輕人興趣和行為存在隔閡

從戲曲藝術自身的角度來看，其并不具備流行文化所具有的易于傳播、易于接受的特征，而且從其產生環境角度看，與現代社會也有著較大差別。很多學生在進入高職院校之前對于戲曲知識的了解程度比較淺，而高職院校學生即使之前曾經參與過類似活動，但是依然處于淺嘗輒止階段，再加上很多戲曲唱腔都是方言，角色程式化動作表現不直接，使得很多學生在看完戲曲以后，僅僅對劇情有所了解，無法理解其中的精髓所在。另外，隨著信息化時代的到來，人們每天所接受的信息量也在不斷擴大，很難在某一件事上付出較多的時間與精力。戲曲藝術從舞臺形式上看還是比較單一的，一出戲的時間十分長，無法吸引觀眾，也就無法激發學生的興趣。

（二）對戲曲藝術的普及不夠深入

隨著全球化進程的不斷加快，西方文化當中的實用主義與功利主義也對校園文化產生了比較大的沖擊。受到排名與就業率的影響，戲曲藝術教學工作始終都沒有得到應有的重視，與戲曲相關的音樂課程主要以選修課形式體現，同時也沒有與學分掛鉤，無論是從教學手段還是從教學內容上來看都不是十分完善。另外，在戲曲藝術社團建設上也不是十分理想，擁有表演經驗或者理論基礎的高職院校學生數量也比較少，導致戲曲藝術傳播和應用受到一定影響。另外，在高職院校當中，從事戲曲藝術教學的教師人數還是比較少的。目前從事戲曲教育的教師大多不是科班出身，在實際教學的過程中僅僅局限在簡單的理論知識層面，并不能夠積極有效開展實踐教學。一些資金比較充裕的高職院校可能會邀請專業人員來開展戲曲教學，但是這些專業人員由于受到流派與行當的影響，在講解的過程中缺乏必要的講解和表達技巧，不符合高職院校學生的實際情況，所以最終效果也不是十分理想。最后，目前高職院校在開展戲曲音樂教學的過程中依然采用傳統的灌輸式教學模式。學生雖然有學習的意愿，但是由于受到時間與場地的限制，導致學生對戲曲望而卻步，甚至逐漸產生抵觸心理。

四、高校中戲曲藝術的實踐與創新

（一）著重德育和美育——營造傳統文化氛圍

要推動戲曲藝術能夠真正走進高職院校課堂，加大戲曲進院校的推廣力度，這也是保證學生們能夠認識并了解戲曲藝術的關鍵所在。首先，要對目前已有的教學體系進行合理完善，適當地對課程進行設置，提高師資水平，可以邀請一些專家開展專項講座，同時也可以積極有效地開展一系列戲曲表演等等，這些都是最為基礎的實踐模式。在開展教學的過程中，應當將關注的重點集中在學生德育與美育層面，力求營造出一個比較良好的文化氛圍，保證學生們在學習過程中能夠在潛移默化中受到熏陶。

（二）藝術團體培養興趣——開啟戲曲之窗

如果想要在校園內部形成良好的校園文化，還應當充分發揮學校社團的作用，學生可以利用課余時間，結合自身的愛好組建社團，定期開展一系列的文化交流活動，保證高校、社會之間能夠實現有效聯動。高職院校應當充分將戲曲藝術與社團建設有機融合在一起，使得其能夠成為學生學習并觀賞戲曲的第二課堂。另外也可以邀請一些著名的戲曲表演名家進行指點，使得學生們能夠近距離感受到藝術魅力。

（三）進行家鄉地方劇種探究

在戲曲發展的進程當中，與當地文化有著十分緊密的聯系，同時戲曲自身也有著比較濃郁的地方特點與特色，在戲曲表演的過程中大多運用地方方言，所講述的也都是地方歷史，各個地區的百姓都是聽著自己家鄉的戲曲長大的，即使是年輕一代的高職學生也會受到長輩的熏陶。例如：安徽的學生不自覺地會哼唱一些黃梅戲，而來自陜西的高職學生會哼唱秦腔，來自河南的高職學生對于豫劇十分了解。在如今文化多元化發展的時代背景下，年輕一代與家鄉傳統文化之間的距離也在不斷拉大，對家鄉文化逐漸感到陌生。因此，筆者認為高職院?？梢赃m當利用好學生們的鄉愁，幫助他們尋找學習戲曲藝術的切入點。

（四）參與藝術創作

在開展素質教育的過程中需要十分重視對學生創造性能力的培養，高職院校學生可以利用自己的課余時間積極參與到戲曲藝術的創作當中，進而真實感受到戲曲作品的創作過程，能夠令傳統與流行趨勢逐漸融合在一起。學生們在逐漸體會的過程中也會更為深入地了解戲曲藝術的深刻內涵。五、總結本文在進行研究的過程中將高校戲曲藝術教育創新作為研究背景，將高校藝術教育作為自身的重要基礎，分析了戲曲藝術融入高職音樂課堂的重要性與必要性，并在此基礎上分析了目前所存在的問題，進而提出了幾點建議與對策，希望對戲曲藝術與高職音樂教學的融合有所助益。

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作者：王蕾 單位：阜陽幼兒師范高等專科學校