繪本創作教學與兒童美術創造力培養

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摘要：隨著我國素質教育的不斷發展，繪本成為新世紀以來兒童閱讀領域的迅速崛起的一種書籍形式，由于有著自身的特點，并且還具有極高的教育價值，一直深受人們的喜愛。繪本教學在小學美術教學中也逐漸占據了重要作用。本文以繪本教學為例，探討如何培養對兒童美術創造力進行培養。

關鍵詞：繪本創作教學;兒童繪畫發展階段;美術教育;美術創造力培養

繪本作為一種通俗易懂，廣受歡迎的讀物，在高速發展的時代下的到了人們的青睞。新課標要求要通過各種美術媒材、技巧和制作過程，發展藝術感知能力和造型表現能力。敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。為了能夠提高小學美術課堂水平，采用繪本創作的教學方式，對兒童進行美術創造力的培養。

一.繪本的概念與類別

“繪本”一詞源于日本，對應英文中的“PictureBook”這一概念，我國一般譯為“圖畫書”，繪本，主要是以繪畫為主作為表述情節的手段，以一些文字為輔說明的書。《圖畫書：閱讀與經典》的作者彭懿認為“圖畫書是用圖畫與文字共同敘述一個完整的故事，是圖文的合奏。”日本松居直教授認為:繪本不僅僅是“文+圖”，而應該是“文X圖”。通過繪本創作教學，可以在美術課堂中激發學生的學習興趣。通過一系列故事來吸引學生注意力，教給學生知識。由于兒童與視覺性圖像的天然性接近，多數繪本均面向兒童為對象。國外的兒童繪本發展已有百余年，積累了大量的優秀作品。不同于其他的圖畫書，繪本上的文字非常簡練，而圖畫可以更好的培養兒童的創造力和觀察力，有助于兒童的全面發展。繪本的類別有很多種不同的分類方式，我們可以按照繪本的內容、材料以及風格來區分。根據材料的不同可以分為：紙質版的繪本、布藝類的繪本、木制版的繪本、金屬材料的繪本、塑料材質的繪本等。按照內容來劃分可分為：日常生活類、教育類、科學文化類和藝術類。按照表現手法來分類可分為：油畫類、水彩畫、國畫類、彩鉛、剪貼等。

二.美術教育與創造力的培養

眾所周知，創新是一個民族進步的靈魂。在科技高速發展的現代社會，最需要的就是不斷推陳出新，展現出新事物。當前世界各國之間綜合國力的競爭越來越表現為需要創新型人才的競爭。創造力培養是美術教育的靈魂，我們所進行的教育真正意義上的目的不單是培養學生的審美能力和動手能力，更是在于培養出具備敏銳、自信的態度和富有創造力的全面發展型的人才。我們曾經也都是有創意的小孩，在受教育的過程中，這樣的特質被保存下來多少，就決定了我們成年后的創新有多少。美術活動是一種手、腦、眼等多種器官共用的活動，對訓練大腦的發展是非常有利的，此外，它還強調培養學生的綜合能力，這種綜合能力是培養創造力的核心所在。在中國不斷發展的過程中，對于創新型人才的培養成為當今社會和市場的需求，也是當下課程改革的重要目標。

三.在繪本創作教學中培養兒童的創造力

（一）引導式教學。兒童在思想上束縛較少，他們的作品往往更具有自由、隨性的特點。在9-11歲之間的兒童，在羅恩菲德的理論中，這一時期的兒童屬于黨群階段。在美術教師進行實際課堂教學時，我們不應該去為他們展示所謂的統一模板，教師應該注重于培養兒童的觀察能力。這個階段的孩子已經開始從事與外在視覺對象有關聯的表現，對環境與視覺對象有較多的知覺，我們在課前引導時要著重引導方法而并非繪畫技巧，以《烏鴉喝水》故事為例，原型故事是所有兒童都熟知的，但是重點是要求教師引導兒童推翻原型故事，耐心指導，在兒童自己的想象空間中創造新的繪本故事來進行創作從而達到教學目的。而不是過多的進行干預，這樣會讓兒童產生思維定式，不有利于創造性的培養，甚至會產生害怕畫錯、不敢畫的心理。藝術教育最忌諱的是學生沒有自己的想法，在很多結果導向的美術教學中，模仿和反復變成破壞創造力最嚴重的問題。想要避免這種現象，需要教育者有正確的觀念，重視美術創作的過程和方法，而不是以創作的最終好壞為教學的價值導向，由此可見，教學的技巧起著至關重要的作用。（二）反對外界干涉。如果有一天，當孩子拿回一幅只畫了一些線或者灑了一些顏料的畫來到你面前并且興奮地講故事時，而所有的家長都能夠耐心的傾聽，并沒有質疑“你畫的是什么東西？老師是怎么教你的時？”我們才能夠去激發孩子的創造力，真正意義上的體會到美術帶來的樂趣。其實，好的美術教育不是從教兒童太陽是一個圓形加幾條曲線、房子是一個三角形加一個正方形開始的。對兒童創造力的培養，應該從改變家長和社會觀念開始。從兒童涂鴉期開始，家長看到兒童的作品就會去告知“這樣是錯誤的、你應該怎么怎么樣”，并且目前美術教育市場化、功利化趨勢嚴重，很多美術教育機構為了迎合家長的要求，所謂一些精品課就是要求兒童畫出和老師范畫一模一樣的作品，更有大量老師不懂美術教育的基本規律卻參與到課堂之中。以《烏鴉喝水》為例，在兒童進行繪本創作過程中，對于烏鴉的外形和顏色，有些女孩子會將烏鴉涂成粉色、紫色，這是作為該階段她們最偏愛的顏色，此時作為教師的我們，絕不應該上去就否定她們對于顏色的運用，而是應該去逐步幫助她們怎樣將整體畫面顏色搭配的更加好看。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,使兒童懂得這是有意義的活動。幫助孩子建立自信心，老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要扼殺孩子創造能力的發展。（三）通過創作激發兒童的創。新潛能布魯納說過：學生只有在學習中才能產生一種迫切探索新知的強烈愿望，他們是創新的動力。每個人身上都有創造的潛能，只是很多時候缺乏正確的指導。新穎的教學方式有利于觸動兒童的好奇心調動學生學習的積極性和主動性。例如，在美術課堂上，教師可以借助多媒體課件播放故事、繪畫方式。繪本創作相比較傳統繪畫而言，對兒童更加具有吸引力，更能提高他們對美術學習的興趣。在觀看故事同時，提示兒童邊看邊聽邊動手，在學會基本的方法后，鼓勵他們大膽按照自己腦海中的想法進行繪本創作，創作出與眾不同的繪本作品，然后可以鼓勵他們發表自己的創作想法，描述他們整體的創作過程，組織學生間展覽作品，讓他們之間互相學習。這是對他們進行創新教育最有效的方法。（四）多讓兒童表達意見。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”每個人對待同一件事物的看法肯定會有不同，重點在于他們敢不敢勇于表達出來。比如一個人，不同角度看到的外在是不同的。有的地方看到的是背影，有的卻能看到清晰的五官。這個就是角度不一樣，表現的形象就不同。在繪本創作中，有太陽、小動物，有花草樹木還有主人公。那當每個孩子去畫的時候，他所站在的角度就是他所要表達這幅作品的想法。有的兒童可能是以小動物的角度去觀察的，那在畫中，小動物就變成了主角。給人的感受就是更加擬人化，畫面較為生動。有的兒童可能是以太陽的角度去觀察的，那太陽就變成了這幅畫的主體，那它的整體畫面就會更加的燦爛。即便是同一角度的同一事物，兒童的想法也會是多種多樣的。比如在白紙上畫個圓，教師問學生看到了什么，他們會有不同的答案，有的學生可能會說看到了一個圓球，有的可能會說就是一個單純的圓圈，有的還可能說是看到一個太陽。誰的答案是正確的呢？每一個孩子都沒錯，這是沒有標準答案的。一幅好的作品，首先必須要有一個好的構想，那么這個構思表現的就是兒童的想法。在一般情況下，在課堂上都是老師一直在講授內容，很少有聽學生表達想法和意見的機會，如果美術教育工作者能在課堂上讓學生多發言，讓學生多表達意見，就能大大的提高他們的想象力，改觀學生對于以往美術課的認知，在美術創作上有更多創造力。在培養學生想象力的同時，學生的創造力也得到很大進步。（五）結合生活實踐。美術教育的目的不是為了培養出千篇一律的小畫家，而是使兒童通過繪畫能夠得到全面的發展，美術教育除了能夠帶給兒童基本的繪畫技能和審美能力以外，更重要的是帶領他們走進生活，感受生活中的美，通過自身感受去培養想象力和創造力，用畫筆創造美麗的世界。

“藝術源于生活且高于生活”，結合生活實踐展開美術教學，能夠更好的提升兒童的創造力。要想最大程度的發揮繪本創作的作用，與生活實踐相結合是很有必要的。繪本自身就是講述故事，讓兒童在生活中學會觀察身邊的細枝末節，例如將觀察到的“蝸牛的一天”，“金魚吃食”這些情節用繪本的形式記錄下來，讓兒童充分發揮自身想象力創作出自己獨一無二的作品，這是提升創造力的途徑之一。

并不是所有兒童都能夠創作出高水平的繪本，但是讓其參與其中，享受在創作中不斷思考的過程。不僅可以感受到美術的樂趣，同時也提升了兒童創造力，繪本創作只是一種形式，美術教育就是讓兒童在興趣和好奇心的引領下充分發揮天馬行空的想象，讓他們體會到對于繪本自主探索和創作的樂趣，通過老師巧妙的啟發和引導培養兒童的創造力，養成創新的習慣。

參考文獻

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作者:李晨輝 單位:海南師范大學美術學院