學前教育專業美術教學論文5篇

時間:2022-09-07 09:34:09

導語:學前教育專業美術教學論文5篇一文來源于網友上傳,不代表本站觀點,若需要原創文章可咨詢客服老師,歡迎參考。

學前教育專業美術教學論文5篇

第一篇:高職院校學前教育專業美術教學改革

摘要:美術教學是高職院校學前教育專業的重要組成部分,是學前教育專業學生掌握美術技能的重要保障。本文結合實際對美術教學中存在的問題進行深入剖析,同時為解決這些問題提出了自己的觀點,旨在探索高職院校學前教育專業美術教學的改革思路,為培養高素質幼師人才隊伍貢獻一份薄力。

關鍵詞:高職院校;學前教育專業;美術;教學改革

學前教育是教育的組成部分,是每個人一生中的啟蒙教育階段,也是一門綜合性非常強的學科。近年來隨著社會對學前教育的高度關注,培養具有高素質的幼教師資力量就成為了高職院校的首要任務之一[1],同時也對學前教育專業的教學質量提出了更高的要求[2]。美術教學是高職學前教育專業的重要組成部分。作為高職院校學前教育專業的美術教師,面對新形勢下幼教專業學生就業要求的提高,如何有效提高美術教學質量以及提升學前教育專業學生的美術技能,應該是學前教育專業美術教師不斷思考總結的問題。因此,本人在從事高職學前教育美術教學的基礎上,對教學中存在的問題進行淺析,也對教學改革提出幾點認識。

一高職院校學前教育專業美術教學現狀

(一)教學模式傳統

高職教育一直以培養技能型、應用型和服務型人才為首要目標,而對高職院校學前教育專業美術課程的教學而言,重視美術繪畫、手工制作等技能的培養一直是學前教育專業美術教學的主導思想。但在日常教學中,傳統而落后的單一式灌輸和教師單一講解等方法依然被廣泛的運用,這就大大影響了美術課程的趣味性,也降低了學生學習的主動性。如何將這種老師單向傳授知識技能的教學方法轉變為多欣賞觀察、多互動思考的教學模式,就成為了迫切需要改革的突出問題。

(二)教學課程設置不合理,教材不完善

教學課程的合理設置是保證教學內容順利實施,學生接受知識和掌握技能的最直接途徑。而許多高職院校對學前教育專業美術的教學重視不夠,開設的美術課程課時有限,根本不能保證學生在充足的時間內較好的掌握美術技能,學習質量無法提高。在課程的設置上也存在很多不合理,主要表現在:(1)美術課程總體數量偏少,理論課和實踐課無法統籌安排,常有重視一方面而忽視另一方面的現象發生;(2)與學前教育專業的音樂類課程相比,美術類選修課的數量太少,且不夠細化,有些高職院校甚至只把手工課單獨開設,對素描、水彩、簡筆畫、線描畫等均不細分。此外,我國高職院校學前教育專業的美術教育教學體系還不具有系統性[3],這導致在美術教學中所用的教材不完備,教材的系統性和可操作性也不夠。很多高職院校學前教育專業的美術教材不是美術知識與技能要求太過專業,難以培養學生審美意識,就是教材內容與教學實際、就業需求脫節,影響教學效果。

(三)教學資源運用單一

高職院校學前教育專業美術課程主要包括繪畫和手工制作兩個部分,它們彼此獨立而又緊密相連。在傳統的教學模式中,對教學資源的運用僅僅局限于美術領域里,單一的從美術角度考慮問題,無法激發學生想象力和創造力。

(四)學生基礎薄弱,對美術技能的掌握較差

高職院校學生入學成績偏低,文化基礎普遍很差,學習能力不強,并且大部分學生在入學前沒有美術基礎,在美術專業知識方面幾近空白。再加上入學后學習時間短,學生難以理解消化老師所傳授的美術知識,從而制約了學生對美術技能的掌握。

二高職院校學前教育專業美術教學改革的幾點淺見

(一)整合教學資源,優化課程設置

高職院校對其學前教育專業美術課程的設置均有不同,基本上都圍繞著自身的實際情況來安排學時和授課時間。理論結合實踐的課程模式也被大部分高職院校所認同[4],并也付諸于行動。筆者認為,學前教育專業美術課程應該緊密圍繞理論與實踐相結合的方式來設置,同一門課程,其理論課與實踐課要放在同一學期或者同一個時間段內進行。比如,就簡筆畫課程來說,可以將簡筆畫課程的理論知識與實踐內容相融合滲透,在講完理論的同時立馬進入實踐的繪畫中,這樣有助于學生循序漸進,夯實美術繪畫基礎。此外,對于難度較大的課程內容還應該結合學生實際情況和就業需要來安排課時。在教學資源的運用中,美術教學完全能夠與其他學科實現教學資源的互動。比如在簡筆畫的創作教學中就可以將繪畫與音樂、故事相結合,啟發學生的想象力;在手工制作的教學中也可以結合建筑學、戲劇學的思維,培養學生的創造力。學生們勤思考了,其美術表現力就會增強,學習時會更加積極主動,作品也就更加豐富奇妙,教學效果也會事半功倍。

(二)改進教學方法,豐富授課內容

唯物論認為,世界是在不斷變化中前進發展的,一成不變的事物遲早會被淘汰。教育教學中也要有“思變”的思想[5]。作為高職院校學前教育專業美術教師,需要時刻關注國內外美術學的發展以及美術教學中所運用的新方法,新手段,新內容,充分了解國內目前幼教機構的需求,結合自己的教學內容做合理化調整[6]。在授課過程中,可以將所教授的美術理論與身邊的生活實際聯系在一起,讓學生們懂得美術不只是幼兒教育中的必需品,也與我們的生產實際息息相關,從而開拓學生們的視野,啟發他們的靈感。在授課方法上除了采用PPT、多媒體技術等手段外,也可以參考法律教學中模擬法庭授課的方法,將學前教育專業美術教學職場化,模擬教授幼兒美術的現場,讓學生們了解職場。還可以定期舉辦美術比賽,讓學生們自己構思創作,以個人或者團隊均可,讓學生們在快樂中學習知識,鍛煉技能。同時,在考核的方式上也可以采取多樣化,比如讓學生們自己評價自己和他人的作品,提出自己的觀點見解,這樣不僅有助于培養學生的表達能力,還能夠讓學生學會欣賞和品鑒,這有益于美術綜合能力的提升。

(三)結合學生實際,實現因材施教

高職院校的學生在入校時不僅基礎普遍偏低,而且在學生之間還存在著高低起點不一致明顯差異。有的學生能快速的理解和掌握知識,而有的學生則相對較慢;有的學生在入校前接觸過美術,有一點基礎,而有的學生則需要從零基礎教起。這就使得在教學中既需要注重對零基礎的學生傳授基礎,還要有基礎的學生在能力方面的提升,從而給教學工作帶來了困難。筆者認為,在實際教學中,可以根據學生們的實際情況,合理的實現因材施教。對學生們進行集體授課的同時,可以對個別基礎好的學生進行能力的培養,讓有基礎的去幫助零基礎的,盡量縮小學生們的差距。

三結語

我國著名教育家陶行知有云:教育乃立國之本,強國之基??平滩拍芘d國,而教育教學改革更關乎國情民生。美術教學是高職院校學前教育專業的不可或缺的一部分,而對高素質幼兒教師的培養也是一項實實在在的“民生工程”。社會對具備美術技能的幼師人才的需求不僅是高職院校培養學生美術技能的動力,也是“民生”任務之一。這就需要我們以培養高素質幼師人才為目標,在美術教學中不斷改革,求新,這樣才能為幼兒教育事業注入更多新鮮的血液。

作者:王涵平 單位:蘭州外語職業學院

參考文獻:

[1]劉蘭明.高等職業技術教育辦學特色研究[M].華中科技大學出版社,2003,05:94-98.

[2]王彤.關于高職學前教育專業美術教學改革的思考[J].職業教育,2015,03:92-93.

[3]李小波.對高職高專學前教育專業美術教學的探索[J].美術大觀,2012,02:156-157.

[4]沈雯.高職學前教育專業美術教學的實踐與思考[J].美與時代,2009,10:72-74.

[5]劉燕.學前教育專業美術教學探索研究[J].大家,2012,20:89+91.

[6]羅軍,樊光矢.中職教師應如何看待藝術教育.藝術教育,2011,09:50-51+73.

第二篇:學前教育美術教學水平思考

摘要:學前美術教學的重點是創造意識的啟迪,而不是單純技能的傳授,通過美術教育指導幼兒如何思考遠比知識技能的傳授更重要,要使自己能夠遵循學前兒童身心發展規律和認知特點,認識到學前兒童美術技能必須與創造力協同發展。

關鍵詞:學前;美術教育;感知;天性

幼兒美術教學作為人類美育的啟蒙,將影響到未來國民的綜合素質,因此,如何提高學前美術教學水平,要走與時俱進,走個性化、特色化、系統化的道路,讓教學更專業化,靠近實踐,不斷提高學前教師自身美術教育素質,明晰幼兒美術教育的目的,充分了解幼兒的發展特點,合理地應用科學教育發展觀去挖掘培養幼兒的綜合美術素質,把幼兒培養成情感豐富、智力健全、人格完美的一代新人。作為一名學前教育美術教師,首先要充分認識幼兒教育的重要性。幼兒是祖國的未來,是時代的開拓者,幼兒的發展是人類未來發展的前提和先決條件。我國老一輩三代領導人對幼兒教育工作的重要性都做了很精辟的論述。鄧小平在《教育是一個民族最根本的事業》一文中說:“教育是一個民族最根本的事業。四化建設的實現要靠知識靠人才。政策上的失誤容易糾正過來,而知識不是立即就能得到的,人才也不是一天兩天就能培養出來的,這就要抓教育,要從娃娃抓起。”①。1998年5月29日,同志在北京電影制片廠《關于兒童電影事業的情況報告》上批示道:“兒童教育至關重要。童年時代所受教育的好壞,往往影響著一個人的一生,希望有關部門大力支持,齊心協力搞好兒童教育?!雹?。美術,是學前教育的一門重要課程,是兒童教育非常重要的組成部分。幼兒的美術教育,有利于培養幼兒健全的人格,有助于兒童大腦潛能的開發,有助于兒童智慧、想象和創造力的發展。趨向美的運動是生命的重要內涵。在人類和個人的生命運動中,追求美也是人的天性。學前兒童在美術活動中表現出來對美的天然趨向性,本身就是一種人的成長性需要的表現。作為學前教育美術教師,要深刻感知,學前兒童美術教育不僅是一種操作教育,以培養學前兒童手、眼、腦協調操作,而且是一種情感教育,以滿足學前兒童審美情感的需要,更是一種創造力為核心的教育。要深刻感知,學前階段是美術教育的關鍵期,在這個階段對兒童進行感受美、表現美、創造美的啟蒙教育,對人的終身發展具有十分重要的作用。近年來,幼兒教育改革雖然取得了一些成績,但由于長期以來受傳統幼兒美術教育思想的影響,加上教師們對新的幼兒教育的理念的認識還欠透徹,因此,在目前,學前美術教育教學還存在一些誤區,主要反映在以下幾個方面:美術教育目標的誤區。首先是相當多的學前美術教師把美術教育等同于美術技巧的傳授,教育重點放在了美術技能技巧的訓練培養上,把完整的一張美術作品或者一件手工作品當作終極的教學目標,其次是有的學前美術教師把美術教育僅僅作為實施德育、智育的手段之一,實質上美術教育是一個相對獨立的領域,是培養兒童的審美心理素質,正確把握美的眼光樹立世界觀。教學過程中灌輸成人化認知觀。許多教師往往以成年人的審美觀來評判幼兒美術作品,用成年人的思維代替了孩子們的感覺思考和想象,尤其強調創作者原意或批評家的觀點的權威性,忽略幼兒自身的審美感知審美想象與審美體驗,忽略幼兒與藝術原本所進行的平等的藝術對話,久而久之,幼兒除了被動認同教師審美情感體驗,沒有自己對審美對象的直接感知和體驗,使他們失去了對周圍事物的敏感性,失去了幼兒天真的喜悅,失去了孩子自己的語言和個性風格。在教學上采用學習科學知識的一套方法對幼兒進行審美教育,使藝術作品成了一堆與幼兒鮮活的生命毫無關系的,被肢解了的“死”知識,應用大量的符合成年人思維和審美方式的范本要求幼兒進行臨摩,扼殺孩子潛在的創造力和摧毀幼兒的自我意識。教學成果急功近利。許多教師受到各方面的影響,從事美術教育活動要出“成績”,為了反映出師者水平,為了獲取教學上的一些獎勵和榮譽,運用“灌”、“仿”、“抄”等手段。這些短期行為和短視行為,攙雜太多的功利主義,將對幼兒行為、心理上的健康發展產生不良影響。新時期學前美術教育應從以下幾方面提高教學水平,以不斷適應學前教育發展的需要:

一、要加強理論學習,提高教師自身的素養

幼兒教師要刻苦學習美學、美術理論知識,特別是關于針對幼兒美術教育的理論知識,使自己認識到學前美術教學的重點是創造意識的啟迪,而不是單純技能的傳授,通過美術教育指導幼兒如何思考遠比知識技能的傳授更重要,要使自己能夠遵循學前兒童身心發展規律和認知特點,認識到學前兒童美術技能必須與創造力協同發展。依“范畫”臨摹式教學并不是美術教育的最佳起點。對幼兒的教育方式要日益社會化、合理化、因為教育主體幼兒來自不同的環境、背景,個體表現出不同的個性差異,發展的程度也不同,要能深入了解幼兒,分析幼兒,要不斷提高理論水平與實踐能力,才能培養出符合未來社會所需求的人才。幼兒教師要及時掌握信息,在工作中不斷完善教學思路,增加教學方法,平日不斷從事美術實踐活動,不斷創造美、欣賞美、不斷地積累審美經驗,使自己的審美能力得到進一步發展,從而提高美術教學水平。要在幼兒園美術教育中探索,讓更多的兒童帶著愉悅的學習方式,在愉快的美術學習環境中,習得美術技巧的同時,激活兒童審美創造力,使得兒童美術技能與創造力得到協同發展,進一步促進兒童全面富有個性的發展。

二、強化教學能力鍛煉,提高科學教學本領

(一)要煉就學前教育美術教師正確欣賞、評點幼兒美術作品的真本領

幼兒期是創造力培養的最佳時期,而美術作為一門視覺藝術,不僅是幼兒素質教育的重要內容,更是培養幼兒創造力的重要途徑,幼兒的年齡為培養創造性表現提供了可能性。幼兒美術作品是樸素感情的外在表達,在作品中洋溢著充實的生命力,沒有時間觀念,不受任何規矩的約束,甚至違反常理,這種原始的創造品格,顯現了人類生命意義的所在,具有獨特的審美價值,使某些成人的藝術作品相形見絀,但由于教師的不理解或其它原因對幼兒作品加以錯誤引導,違背了兒童心智發育規律,對幼兒美術教育帶來了損失,對幼兒健全、健康發展不利,所以幼兒教師首先需能讀“懂”幼兒美術作品,才能正確地欣賞、鑒定幼兒美術作品,科學地指導他們。要通過培訓、自學、觀摩教學等形式刻苦鍛煉,理解幼兒美術作品,使其對作品的內涵有一定的認知,能客觀地分析作品,并且能站在幼兒的角度欣賞作品,讓幼兒在輕松、民主、和諧的氛圍中領略教師對作品的理解,而后從精神上跟隨教師達到認知美的境界。其次,美術作品應多與其它形式相配合,在內容上相互交叉,如語言、自然、音樂、文學等等,把欣賞活動變成一種綜合性的教育活動,這樣能使幼兒在廣博的知識環境中逐漸成長。

(二)要培養學前教育美術教師引導幼兒放開天性發揮創造力的能力

要大力培養學期教育美術教師運用各種方式鼓勵幼兒大膽地表現美、展示美、創造美的能力。《幼兒園教育指導綱要(試行)》在藝術教育要求中提到:“提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想象。”要讓幼兒充分表達自己的感受和體驗,發揮主動性。主動性來源于興趣,幼兒對事物一旦有了興趣,就會集中注意力,仔細觀察事物,感受也就深刻,再加上教師的適當引導,就容易把握事物的特點。教師要鼓勵幼兒根據自己的直觀印象,結合自己的想象,無拘無束地把自己對事物的感受,用獨特的方式表現出來。教師可以組織一些寬松式、游戲式的美術活動,比如到戶外通過觀察作畫,也可以選擇一些特殊的場所,比如在瓷磚上面自由作畫,培養和挖掘幼兒審美創造力。幼兒心理常以自我為中心,憑直覺印象,原始思維、純真的情感,往往創造出奇特的超自然形象,展示出無拘無束、自由而無畏的創造精神。教師可以讓幼兒用小刷子、小勺子、小樹枝做畫筆;用蘿卜、粉筆、橡皮、做刻模印章:可以讓幼兒用碎布、糖紙、蛋糕盒制作手工,采用吹、潑、剪、貼等不同的方法進行創作,這樣,幼兒會更輕松、更自由,思維更活躍,有助于幼兒更主動地進行個性化的表現。美術活動可以根據不同的目標采用靈活多變的組織形式,改變幼兒單獨作畫、缺乏交流的活動形式,可以減少幼兒的枯燥乏味感,增加一定量的集體合作作畫活動,可以增強幼兒的合作意識、交流意識,使幼兒通過合作與交流了解他人的感受與經驗,理解個體與群體之間的關系。在集體活動的基礎上,教師還可以組織一些分組活動、分區活動、不同班級混合分組的美術活動、不同年齡的混合美術興趣小組活動等,使幼兒通過廣泛的合作和交流,共同完成表現美和創造美的過程。

三、加強專業技能培訓,提高動手作畫的能力

(一)繪畫能力的培養

繪畫能力是美術教學的基本功,幼兒教師通過學習素描色彩的等基礎課程的交替訓練,學會正確的方法進行觀察、分析、比較和表現客觀物象的形態、結構、比例、色彩以及表現立體感空間感與裝飾性,從而培養幼師自身的觀察力、表現力、思維力、審美力和教學的各方面能力。不斷加強學前教育美術教師的繼續教育,除了開展臨摩、寫生、速寫、默寫等繪畫技能訓練外,還應該根據教學工作的實際特點,開展故事繪制、創編繪制等繪畫課程,有了把握物象形體與色彩的基礎后,可要求在規定時間內完成一副構圖完整,主題明確,形象生動,主次分明的故事畫或是自創自編的畫,培養具有兼備寫實與裝飾造型的能力,進一步提高對畫面的整體協調能力,豐富想象力和創造力。

(二)教學動手能力的提高

通過手工教學了解手工的工具和材料,掌握手工制作的基本規律和方法。手工課程要以繪畫知識為基礎,能把繪畫中的形體與色彩知識充分應用到手工的各種材料中去,可達到事半功倍的效果。比如,制作布藝時,就要充分考慮布本身的顏色、肌理,用在不同的人物或動物上的效果。在實踐課程中,還可以積極鼓勵制作課堂以外的東西,比如,課堂中教師教學生以另類的方法和材料制作手工花卉,同時還應該鼓勵他們相互學習相互吸收。還有就是提高前教育美術教師動手布置個性化的幼兒教室和寢室的能力,把園內環境布置的有童趣感,具備較強的創新能力,創造一個美麗、和諧、特色的幼兒學習樂園。學前美術教學以其獨特的方式參與社會智力的未來發展和發展人的智慧的社會活動,美術教育的目的將指向人的素質教育,幼兒教師作為人類美育的引路人,將為培養出高素質的國民奠定良好的基礎,因此,學前美術教育教學要從理論和實踐中不斷發展、充實和創造,讓學前美術教師做無愧于時代,無愧于社會重托的人民教師。

作者:劉芝慧 單位:閩清職業中專學校

參考文獻:

[1]黃人頌.《學前教育學》.人民教育出版社.

[2]朱家雄.《幼兒園課程》.華東師范大學出版社.

[3]屠美如.《學前兒童美術教育》.西南師范大學出版社.

第三篇:高職學前教育專業美術教學改革思考

摘要:美術教育是整個學前教育當中比較重要的一門課程。在高職院校,學前教育專業的學生要想以后更好地從事學前教育工作,就必須擁有較高的美術技能。筆者從高職院校的美術學前教育教學現狀出發,深入思考在美術學前教育當中所存在的問題,期待通過資料查詢以及對問題的細致分析,能夠將美術教學從傳統的教學模式當中脫離出來,以此來提高美術課程的學習效率。

關鍵詞:高職院校;學前教育;美術教學;教學改革

隨著我國經濟水平的不斷提高,人們對教育的要求也越來越高。學前教育是整個教育階段最為基礎的部分,為了迎合社會各界的要求,不僅僅是大學當中的學前教育專業需要提高水平,高職院校當中的學前教育也要加快發展。作為學前教育的必修科目,美術教學關乎學生在未來從事學前教育工作是否順利。新時代的美術教學不應該只注重傳統的技巧,更多的是應該注意藝術素養的提升。面對美術學前教育教學現狀,教育體系應該針對美術教學的改革問題進行思考。

一、高職院校美術學前教育教學現狀

現階段的高職院校在美術專業的教學方面還存在著遵循傳統模式教學的現狀。受到傳統教學思想的限制,高職院校當中的美術教學更加注重技能的學習。但該種方式不管是從教學內容還是教學形式上都給人一種單一且枯燥的印象。不僅在思想上比較落后,教師在課堂上授課的過程也趨于規范化。學生依賴教師的示范,整個美術課堂中充斥著嚴肅的氣氛,學生打消了學習的積極性,更是無法相互討論觀點。除此之外,高職院校的美術教學當中還存在教學內容與學前教育高危脫節的現象。傳統的美術教學只是培養學生在美術方面的一些技巧,忽略了學生在工作當中對美術技巧的使用。一些教學內容無法為學前教育工作提供幫助,缺乏實用性的教學內容,致使學生缺失培養藝術美感的機會。

二、高職院校美術學前教育教學中的幾點思考

1.教學資源不科學

在高職院校的美術教學當中還存在著一定的問題,其中比較明顯的問題就是教學資源利用不合理。在傳統的美術教學當中,教學資源通常由學生共享,但該種共享方式僅僅是將美術方面的資源進行了分享,而不存在與其他方面資源的融合。新時代的學前教育要求美術教學全面發展。在美術教學當中所包含的手工制作與繪畫都需要得到其他方面資源的支持。在美術教學中,因為可以為學生帶來一些繪畫的靈感,散文與詩歌能夠激發學生繪畫的熱情。從學生心理變化的角度來講,有很多領域的資源都能夠與美術資源進行完美的配合。

2.教學理論知識不全面

美術教學方面的理論知識關乎學生在未來工作當中的幼兒園服務意識。在高職院校中,大部分美術教師來自于專業的美術院校。這部分教師在學生時代就已經接受了大量的技巧培養,但缺乏理論知識素養。在其任教過程中,同樣將注重美術技巧培養的思想灌輸給高職院校的學生。學生在院校當中所學習的美術知識都來自于美術技巧方面的練習。學生對美術教育的具體概念認識不足,并且很少有學生愿意研究學前教育當中的美術教學理論,在教導幼兒時就會漠視幼兒的作品,甚至對其作品進行犀利的評判。

三、高職院校美術學前教育教學的幾點建議

為了提升高職院校在美術學前教育教學方面的水平,高職院校有必要完善教學體制,從根本上解決美術教學方面存在的一些漏洞,從而打破了高職院校美術教學的限制。

1.優化教學資源

高職院校方面需要做出具體的教學實踐,從學生的角度考慮什么樣的資源適合運用到美術教學當中。學校領導應該轉變傳統觀念,支持美術教學的改革。教師方面也要順應時代的潮流,積極發現現代所流行的教學方式并將之運用到美術教學中。在教學資源方面,不僅僅要分享美術資源,還要將音樂、詩歌等資源與學生共享,使學生適應美術學習當中的美感培養,提升其藝術素養,進而真正領悟美術的含義。

2.充實教學理論知識

在教學理論知識的積累方面,教師和學生都應該轉變觀念,重視對教學理論的學習。教學理論能夠幫助學生提升美術方面的涵養以及藝術美感。教師沖破傳統美術教學的束縛,將美術教學當中的理論與實踐結合起來,促使學生不僅在美術技巧方面具有一定的實力,在美術理論方面也具有自己獨到的見解,使學生在未來工作當中能夠認真對待幼兒的作品,適時地夸獎幼兒,培養幼兒對美術方面的興趣。美術學前教育既然是高職院校當中學前教育學生所學習的必備技能之一,就應該受到高職院校的重點關注。高職院校在美術教學當中應進行適當的改革,以培養出更多有責任、有技能的學生。

作者:周維 單位:邵陽師范學校

參考文獻:

[1]薛正.對學前教育專業美術課程教學改革的思考[J].美術教育研究,2012,6(4):99.

[2]林玲.對高職高專學前教育專業實踐教學課程改革的思考[J].萍鄉高等??茖W校學報,2010,8(2):98-100.

[3]黃夕恩.高職學前教育專業美術教學的改革探討[J].美術教育研究,2016,7(10):123.

[4]萬莉.對高職院校學前教育專業美術課教學的幾點思考[J].南昌教育學院學報,2015,3(4):69-71.

[5]馮麗麗.高職院校學前教育專業美術教學的改革[J].中國培訓,2015,11(18):132.

第四篇:學前教育專業開放式美術教學探討

摘要:高職院校的學前教育專業分為很多不同的科目,美術教學屬于必須課的一種。隨著社會經濟的快速發展,社會對美術教學的要求也越來越高。傳統的學前教育專業美術教學,已經不能滿足各地區幼兒教育的要求,而開放式美術教學則逐漸成為學前美術教學的主流。本文主要探討高職院校學前教育專業開放式美術教學,通過分析美術教學的組成部分、核心原則、實施方案,給出美術教學的發展現狀。

關鍵詞:高職院校;學前教育;開放式美術教學

開放式的教學是符合時展的教學模式,開放式的教學也能夠培養出開放性的人才。開放教育指的是將所有學科的知識整合到一起,形成一種雜糅的知識體系。學生在這種開放式的學習中,不僅能夠提高自身的專業知識水平,還能夠提高自身的素質修養。這種教學模式強調自由、人性化,通過講授與生活有關的教材來啟迪學生,以達到最終的教學目的。而學前美術教學是在開放式教學的基礎上發展形成的,開放式美術教學能產生良好的教學效果。

一開放式美術教學的組成部分

(一)專業素養與師德培養

教師的專業素養是教師必須具備的基本技能,教師的日常教學都是圍繞著專業知識進行展開的。美術教學是培養學生美感、美德的主要教學途徑,學生能夠從美術學習中受到美的熏陶與感染,逐漸形成自己獨具特色的審美品位。所以我們要在美術教學中加入情感教學,通過寓情于教的藝術培養陶冶學生的情操,使其形成健全的品性與人格。我們在專業技能的教學過程中,不能只關注自身的教學活動,還需要時刻關注學生的心理活動、情感表現。通過分析學生的心理活動、情感表現,來了解學生的學習情況,以指導下一步的教學活動。因此我們說美術教學不僅要向學生傳授基本的基礎知識,還要向學生傳遞美術的美感,傳遞高尚的人格操守。幼兒在學習階段沒有清晰的個人定位,也沒有形成自身正確的審美品位。教師有義務對學生的性格特征、審美觀念進行方向引導,最終使學生形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。師德培養同樣在教師素質中占有重要的作用,教師的一言一行中能夠對學生產生無形的感染,從而指導學生的學習、生活行動。因此教師要不斷提高自身的道德素養,以嚴格的標準對待自己的一言一行,為學生做出好的表率。

(二)專業知識技能

開放式的美術教學包括多方面內容,各種內容共同形成美術教學的開放式特征。在開放式教學中要保證教學的靈活多變,要能夠以多種形成的創造式教學完成自身的教學任務。傳統的學前教育專業美術教學,強調美術基礎知識的傳授,強調學生在規定的時間內要學會必備的美術技能。開放式的美術教學更注重知識、技能的結合,注重綜合的藝術感受的培養,注重對學生審美認識的培養。我國全新教育理念的引入,使學前教育美術教學的教育目標發生較大的改變。如今的美術教學提倡引導教學,提倡教師引導學生主動感受美術教學中的美感,使學生創造出自身獨具特色的美學形象。美術繪畫的技能教學,是對學生專業繪畫技能、雕塑技能、手工技能的教學。這些專業技術的學習內容枯燥乏味,專業技能需要很長時間的培養才能形成,不利于學生的全面發展。開放式的美術教學提倡專業技能教學、美學引導相結合的教學方式,教師在專業技能教學的過程中,插入各種生動有趣的個人感受、美學特征,最終使學生沉浸在奇妙的美學享受中。因此專業技能教學必須多元化,多元化的學習內容才能產生良好的學習氛圍,才能獲得良好的教學效果。

(三)專業能力培養

開放式的美術教學強調綜合運用知識的能力,只有能夠靈活使用基礎知識進行價值創造,才能說明美術教學達到預期的效果。美術教學的專業能力培養不僅要求學生能夠靈活運用課堂上學習的知識開展實踐互動,還要求學生能夠綜合其他學科的知識,完成美術的創造活動。美術教學的專業能力培養主要有以下幾方面內容:(1)首先教師要培養學生的自主學習能力。教師在課堂教學的過程中,只能按照教學要求按部就班的教學。但若想在短暫的時間內完成規定的教學目標,則存在很大的困難。因此教師要在教學的過程中,只講授那些重要的學習內容;對于那些不太重要的學習內容,則可以引導學生通過自主思考來解決。學生在自主思考的過程中,會逐漸形成一套自己獨有的發現問題、解決問題的模式。這樣的教學方式,能夠使學生在最短的時間內完成規定的學習任務。(2)其次教師也要培養學生適應崗位的能力。學前教育專業在學習完畢后,要投入到社會各個崗位的教學中去。而學前教育的美術教學,又與其他方面的教學存在著較大的差異。其中最主要的區別為學前教育的美術教學面對的群體是幼兒,幼兒在心智方面、知識技能接受方面,還沒有完全的發展成熟。因此學前教育教師要根據學生的不同情況,選取不同的教學內容進行學生教學。學前教育教師要選取那些啟發學生心智的內容進行教學,重點是培養幼兒的美感與審美觀念。

二開放式美術教學的教學原則

(一)以學生為教學的中心

開放式美術教學需要根據學生不同的學習狀況,進行適當的學習內容調整。目前的美術教學是一種動態教學,教師的教學內容、教學模式沒有硬性的規定。根據學生存在的基礎知識、動手實踐能力等方面的差別,對學生進行不同等級、不同內容的知識傳授。通過分班制的方式,將基礎好、基礎差的兩類學生分別分在不同的班級。根據班級學生的知識掌握情況,設置詳細的教學計劃、教學目標,以保證每個同學都能在原有的基礎上獲得提高。在分班制的教學過程中,教師需要時刻關注學生的學習情況,對學生出現錯誤的地方進行及時的指導。同時要對那些學習成績優異的學生進行單獨指導,培養更多具有專業素質的優質人才。教師以學生為教學中心進行區別指導,才能使每個學生的能力穩步提升。

(二)以實踐為學生的學習導向

開放式美術教學需要教學實踐的指導,在現實的教學實踐過程中,才能看出學前教育教師的真正水平。沒有專業的美術知識技能的支撐,學前教育美術教師就不能順利的完成教學工作。但若沒有經過長久的教學實踐,學前教育美術教師也不能將自身擁有的知識技能完全發揮出來。所以說教學實踐與美術基礎知識技能,兩者屬于相輔相成的關系。只有兩者結合起來,才能保證學前教育美術教學工作的順利開展。通過教師教學實驗后,我們得出以下結論:四名在校大學生與四名在職教師,同時參加學前教育的美術教學。結果顯示他們在教學內容、教學方式的選擇上不存在差別;而在教學節奏、教學突發事件的處理中,在職教師明顯比在校大學生表現的更加淡定從容,產生的教學效果也更好。

三開放式美術教學的實施方案

(一)制定明確的知識技能目標

教師要根據學生的學習特點,制定符合學生需要的學習內容與學習計劃。通過對學生基礎知識、基本技能的指導,使學生掌握符合自身需要的學習技能。例如:根據學生的不同職業方向,向學生傳達符合社會需求的學習內容。在選取學習內容的過程中,要挑選那些近現代美術作品進行教學,帶給學生一種親近感。除此之外選取的教學內容覆蓋面要廣,要能涵蓋美術教學各個方面的知識;但內容的講述不能太深,太深的教學內容不僅對學生的就業沒有任何幫助,而且無形中會增加學生的學習負擔。同時在美術知識技能的教學中,還要注重學前美術教學的知識技能培養。學生在學習完畢后,最終要從事學前教育美術教學的工作。因此開展學前教育美術教學的培訓,對學前教師的美術教學具有極大的幫助。學前教師需要根據幼兒的天性、心智特征、學習習慣等,采取適當的方式開展自身的教學活動。學前教師主要的教學任務是培養幼兒的藝術美感、審美觀念,保證幼兒身心的健康發展。因此教學方式的選擇,成為學前教師當前面臨的主要問題。

(二)多種教學形式的結合

隨著高職院校學前教育招生人數的增長,傳統的課堂授課教學模式不能順利完成國家規定的教學任務。因此我們提出多種教學形式結合的教學模式,可以在短時間內產生良好的教學效果。高職院校的學前教育應當縮減教師課堂講授的時長,主要以教師引導學生學習、學生自主思考為主;同時還可以安排課堂訓練,通過在課堂中進行美術欣賞、作業書寫,來減輕學生課下的負擔。課堂作業檢測能夠使教師掌握學生的學習情況,教師可以對不同的問題進行不同的指導。這樣既節約學生完成任務的時間,又能產生良好的教學效果。而且教師可以借助多媒體、網絡的力量,進行教學內容的播放與教學。多種教學形式的靈活組合,能夠顯著提高學生的學習效率。

(三)客觀思考的教育評價

開放式美術教學旨在培養學生的實踐能力,通過對學生學習過程的檢測,來達到掌握知識與技能的教學目的。因此開放式美術教學注重學生綜合能力的培養,特別是對學生現實實踐能力的培養。通過不斷的技能檢測,來檢查分析學生學習中存在的問題。學生通過不斷的反思與否定自我,來達到掌握知識的目的。客觀思考的教育評價注重反思,注重學生間的互相評價,不注重教師對學生的評價。這樣的評價模式摒棄以往以老師為主的評價體系,使學生與教師站在平等的位置上進行對話。同時學生也擁有更大的自由度,做出的評價也會更加的客觀具體。

四結束語

開放式美術教學在學前美術教學中的應用,能夠從根本上提高學生的學習效率。學前教育工作者最終的服務對象是幼兒,因此學前教育專業學生的培養不只是專業知識技能的培養,更是美感、美學、高尚審美情操的培養。學前教師在學前美術教學的過程中,主要承擔著啟迪幼兒心智、保證幼兒身心健康成長的任務,所以學前教師的道德素養、審美品位,對學生的未來發展有著巨大的影響。只有學前教育工作者具有高尚的品德修養、專業的知識素養,才能完成學前教育規定的任務要求。

作者:劉洋 單位:濟寧職業技術學院

參考文獻:

[1]馬松翠.農村幼兒教師藝術素養現狀與對策研究[J].中國成人教育.2013(16):141-143.

[2]侯宇杰.淺議中職學前教育專業鋼琴教學的有效策略[J].北方音樂.2014(17):111-111.

[3]孫玲.探討怎樣培養高職院校學前教育專業學生的舞蹈表現力[J].才智.2015(11):116.

[4]李萬林.淺談縣級中職學校學前教育專業建設的幾點思考[J].當代教育實踐與教學研究.2016(03)79-80.

第五篇:學前教育專業美術教學的改革探討

摘要:高職院校是培養專業型人才的重要場所。學前教育專業的學生需要學習多方面的知識,以便更好地投入今后的幼教工作。其中,美術教學是學前教育專業學生必須掌握的專業技能之一。文章就高職學前教育專業美術教學的重要性、教學中存在的問題展開分析,同時提出改善方案,以便更好地提高學前美術教育專業教學的質量和水平。

關鍵詞:學前教育;美術教學;高職院校

高職院校學前教育專業的設立和對學生的培養,都是為了更好地為幼教機構不斷輸送專業性較強的人才做準備。近年來,高職學前教育專業美術教學受到了更多的關注,幼教機構對幼教工作者的美術專業水平有了更高的要求。針對這一問題,高職院校需要具體分析研究,并積極思考、制訂出切實可行的改善措施。

一、高職學前教育專業美術教學存在的問題

首先,教學方法過于單一,過于注重對專業技能的培養。一些教師在課堂教學上,主要還是采取固有的以教師為主體的教學模式,即課堂上教師講解占用了大量的時間。如,繪畫課上,教師進行示范教學,學生只是跟著聽,參與度并不高,缺少趣味性,這對學生的積極性和主動性有一定的影響。其次,對現有的教學資源沒有進行充分整合與利用。學前教育專業本身就具有繪畫和手工制作的科目設置,兩者之間具有較強的關聯性。先對需要制作的對象進行繪畫,有利于學生更好地把握手工作品;反過來,手工制作可以提高學生的繪畫質量,使之更具立體感。但是,一些教師在課堂教學中并沒有將兩者進行合理的整合,在一定程度上限制了學生學習水平的提高。最后,高職學前教育專業的教學內容與幼教機構的崗位需求存在差異。高職院??紤]的往往是學生畢業后的就業問題,在課程設置和教學上,往往注重技能學習即“術”的需求,忽視了“美”的重要性,使得學生雖然具備較強的專業技能,但真正走上工作崗位后會產生不適應。

二、高職學前教育專業美術教學的改革建議

1.優化課程設置

各個高校對美術課程的學時設計雖然不盡相同,但對于理論與實踐相結合的教學方式具有共識。但是,以往的課堂教學通常是前半部分為理論教學,后半部分為實踐教學,這不利于學生學習質量的提高。對于這一情況,筆者的改革建議為:理論與實踐盡可能地同步進行,達到互相融合、相輔相成的目的。授課內容盡可能地豐富,授課形式更加職場化。學前教育美術涉及的美術知識有很多,不必局限于現有的課程分類,可以對其進行細分,以增強學生的學習積極性。在教學形式上,注重對學生進行職場化的教育,避免讓學生長時間停留在學生的身份上,及早地對其進行社會觀念的培育,可以提升其走上工作崗位后的適應能力。另外,考核應該更加多元化。目前,常見的考核方式為在學期末對學生的考試成績、作品好壞進行評定,筆者建議在考核方式上增加個人素質、創意、小組合作作品等方面的考核,以培養學生美術學科的綜合學習能力。

2.提高教師素質

教師具備的專業素養會在教學工作中起到重要的作用,教師必須具備良好的美術專業功底,才能更好地完成教學任務。另外,教師要對幼兒美術有足夠的了解,熟悉幼兒視覺認知下的美,并且將其有效教授給學生。教師需要具備較高的道德素養,學前教育專業的教學對象,很大一部分都是將來幼兒學習的引導者,教師的一言一行都對學生具有很大的影響,良好的道德素養具有傳播性,可能在短時間內不會有明顯的體現,但在長期的教學工作中將對學生產生潛移默化的影響。所以,學校和教師都要重視這一點,提高自身的道德修養,以正確的道德觀對學生進行引導。

三、高職學前教育專業美術教學的改革意義

學前教育專業美術教學的改革,可使教學工作在質量和水平上獲得更大的提升,將對學前教育專業的建設產生積極的影響。目前,很多高校在對各學科進行改革,而美術是學前教育專業一門重要的課程,所以,對其進行改革并加以完善,對專業的整體水平提升具有重要的推動作用。學前教育專業美術教學,不是教會學生繪畫這么簡單,學會繪畫只是學習的基本目標。通過美術學習,學生應培養高尚的審美情趣,能夠發現美、欣賞美,當達到一定的審美水平時還能夠創造美。同時,美術與其他藝術專業的知識有很大的聯系,如音樂、文學等。學前教育專業美術教學的有效改革,可以更好地提升學生的審美能力和綜合素質。結語學前教育專業的美術教學是這一專業進行改革的重要部分,學前教育專業美術教學不僅可以為社會幼教機構提供專業性較強的新型人才,更對學生的學習和發展具有重要意義。高職學前教育專業美術教學改革,旨在提高學生的專業技能和綜合素養,因為美術學習不僅是對基本的“術”的學習,更有對“美”的發現和創新。學前教育專業美術教學在改革中不斷尋求進步,提高學生的整體水平,可以為整個教育事業帶來更好的發展。

作者:黃夕恩 單位:羅定職業技術學院

參考文獻:

[1]王彤.關于高職學前教育專業美術教學改革的思考.科教文匯(上旬刊),2015(3).

[2]劉燕.學前教育專業美術教學探索研究.大家,2012(20).