人文主義色彩的展現的深究

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一、時代背景

14-16世紀，文藝復興首先發生于拉斐爾的故鄉意大利，人文主義思想是文藝復興的主導思想。人文主義體現在美術創作上，是重視現實生活的描繪，重視對人倫關系和人的情感的表現，呼喚人性的覺醒，對人的本質力量進行充分的肯定，美術題材空前擴大。肖像畫迅速發展，人體美在美術中的地位得到恢復和發展，風景畫日趨成熟。由于對科學的重視及藝術與科學的結合，美術家們開始悉心鉆研解剖學、透視學，將其運用于美術創作之中，從而使形體寫實主義繪畫日趨成熟。同時，一些美術巨子，憑借他們廣博的學識，全面的修養與科學的威力登上了世界藝術的峰巔。

拉斐爾就生活在文藝復興的這一盛期，文藝復興時期是一個產生巨人的時代，但因從中世紀脫胎而來，也不可避免地帶有中世紀宗教的局限性。拉斐爾從文藝復興各個大師中汲取經驗和營養，憑借自己的藝術才華和努力終于開創了自己獨特的藝術繪畫風格——古典精神的“秀美”風格。他的風格不僅代表了當時人們最崇尚的審美趣味，并且延續了四百年之久，成為后世古典主義者認為不可企及的典范。

二、拉斐爾圣母像的藝術特色

拉斐爾與達·芬奇、米開朗基羅的不同之處就在于，他以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想。拉菲爾既崇拜達·芬奇，也尊重米開朗基羅。他潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格。他主張客觀觀察現實生活，按照生活的本來面目準確地描寫現實，真實地再現環境中的典型人物。最后形成其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。

拉菲爾的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。從他的一系列圣母像作品，我們可以看出他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。大都具有意大利民間女性的魅力，有著人間最能感受得到的情感。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母親，純樸善良和藹可親，充滿母愛與人情味，而圣母的背景經常是優美的田園風光，孩子在膝下玩耍，完全沒有禁欲主義色彩，歌頌普通女性之美，透過圣母表現他人文主義的色彩。

三、人文主義色彩的具體體現

1人物形像的刻畫。

在拉斐爾留下的無數杰作之中，最為著名的是《西斯庭圣母》。這幅被繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內的圣母像，幾乎可以被認為是圣母畫中的絕品，它體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。畫中的圣母一掃中世紀以來的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現于這個身著簡樸衣裙、赤足的年青的婦女身上，拉菲爾以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形像，她為了人類美好的未來，獻出了自己唯一的兒子。

拉斐爾極善運用曲線塑造形像，《椅中圣母》從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形像給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴的圣母，她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋臉頰上，靜靜地擁親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。在作品中，畫家特別著意于圣母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。

2構圖形式的運用。

拉斐爾一反傳統手法采取了一系列新的表現手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞圣母下凡。在《西斯庭圣母》這幅畫面中，畫家創造了一個具有崇高犧牲精神的母親形像。拉菲爾采用了較為穩定的金字塔形構圖，從構圖來看顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感。構圖比較嚴謹，空間透視處理得恰到好處，均衡的三角形，由于上下左右不平衡的對比，使畫面平添了生氣。在畫面的最下端，齊畫框的邊緣，畫家又畫了兩個天真爛漫的小天使，由于這兩個形像，整個三角形構圖受到一定的破壞。使畫面空間出現不穩定感，從而形成了一個環狀的形象組合。為使畫面的云際具有深遠感，畫家避免了焦點透視法則，采用多視點和并列法，人物的形體互不遮掩，整幅畫面是虛實相生而又流暢平穩，分散的人物又在一個圓形的色彩聯合內。觀者既能領悟到直觀的形像，又使自己產生一種和諧的幻覺。

《椅中圣母》表現了拉斐爾獨具匠心的構圖技巧。在圣母左膝蓋，即畫面深處，位于小圣約翰胸前的膝蓋高高地抬著，在現實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態。但人們看畫時，不大注意到這一點。這主要是因為圣母左膝蓋上面的圣約翰的頭吸引住了人們的視線。如果用手指把圣約翰的頭遮去，就立刻會發現左膝蓋很不自然地突出在畫面上。人們還會想，這左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什么東西上才會比右腿顯得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不會這樣做的。而所有這些都是為了適應圓形構圖的需要，而這些又不易為人所察覺，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨運的所在。