我國繪畫象勢動靜論文

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內容摘要：中國繪畫在選題、經營位置、用筆、用墨等方面，都受到生命意識的影響。畫家的生命意識通過畫面體現出來?！跋蟆笔且环N精神化的媒介，“勢”是在技法上面的體現。中國繪畫強調化靜為動，追求“生動”，以表現生命感。

關鍵詞：中國繪畫象勢動靜生命感

中國繪畫的媒介——象

“象”為中國傳統文化的基元，傳統美學命題中有觀物取象、澄懷味象、大象無形、超以象外等。“象”又是審美活動的中心內容。藝術中的最高意境是“象外之象”，之所謂“境生于象外”，這是畫家在對藝術形象的體驗中所浮現的心靈境界，它是從畫者的意中之境到觀者的意中之境的轉換。

在中國文化中兩種最重要的生命符號——“漢字之象”和“易象”的影響下，產生了中國獨特的重象的文化。這種文化反映在繪畫藝術的創作中，表現為“象”是中國藝術理論的重要元素。中國傳統文化概念意義的不確定性，也同樣體現在“象”這個范疇上。在“象”紛紜復雜的意義中，有關藝術方面的主要有四種：自然之象、意中之象、藝術之象、象外之象。

自然之象是藝術家觀照之客體，觀象是審美活動的起點。意中之象是在外在觀照和內在緣慮中產生的意象，它是藝術體驗所帶來的神會，并形成藝術形象。象外之象是藝術客體內蘊層次的感性化的釋放，它是一種“虛象”。此四者貫穿于藝術創作論、本體論、接受論三個理論板塊，用古人的話說，即經過了“觀物以取象”“立象以見意”“境生于象外”的動態建構過程。

“象”是中國繪畫藝術的媒介，又是繪畫藝術的本體。中國獨特的藝術精神在于由“象”所展開的藝術論述中，正是它決定了中國的藝術起源論、審美體驗論、藝術表達論、批評方法論，決定了中國審美意象體系的總體框架。正是在這個意義上，與其說中國藝術以情為核心，毋寧說它以“象”為核心。中國美學是形而上的美學，是模仿和表現的統一，感性形態和觀念內容的統一，它統一于“象”。

中國繪畫的布局——勢

經營布局是中國畫比較重要的事。東晉時期顧愷之提出“置陣布勢”之說，開啟了中國畫論中重勢的先河。畫面就是一個空間，是畫者的生命世界。山川萬物，千姿百態，畫面的結構，就是要傾心于它們的組合之中，在屈伸變換穿插映帶中顯現出生命。萬物一體的貫聯，稱之為氣；聯系的物象之間又彼此沖突，稱之為勢。如沈宗騫所說：“統乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也。”這種既聯系又沖蕩的特點在繪畫形式中體現，造成一種形式張力。中國繪畫就是要在安靜表相中展露內在的沖突，因此，中國畫的生命沖蕩形式是一種內在的奔突，是一種勢。

氣與勢成為中國繪畫的生命與靈魂。關于如何取勢有兩種方式：一是“以筆之氣勢，貌物之體勢”，二是“氣交沖漠，與神為徒”。為了營造充滿生氣的畫面，中國繪畫的選題，無論是人物、山水還是花鳥都以表現生命精神為根本目標。這種追求生命感的創作，首先體現在對動感的重視上。畫面的似與不似都可放置一旁，將傳神放在首位。畫面最忌諱的就是死、板、僵、結、滯。畫面構圖中，奉行的基本準則就是通過畫面的組織結構的處理，使畫面生動、活潑，使靜止的畫面充滿靈氣。在空間的布勢上，中國畫家偏愛云煙。云煙縹緲，似近若遠，似有若無，將人帶入一種特有的境界中?！盁熣撸街畾庖?，林之氣也?！钡迷茻焺t得四時之真氣、造化之妙理，在氤氳流蕩中合于中國文化的宇宙精神。云煙霧靄使靜止的物體運動起來，有了云煙就有了一氣貫注之勢，有了活力。云煙又給人一種夢幻感、朦朧感、渺遠感，為中國畫追求宇宙生命提供了表現的條件。

中國繪畫的審美——動靜相合

中國繪畫充滿了深厚的時間意識，力圖突破空間的再現。時空觀起源于《易經》和先秦道家，宗白華說：“‘虛’，宇也，空間也?！畡印嬉玻瑫r間也?！庇纱丝梢?，“動”是中國時空觀的根本。它決定了古典繪畫的空間不是凝固的、靜態的空間，而是熔鑄了時間意味的時空同體。畫面之中的虛、空、白也并非“無有”，而是宇宙生命的綿延與生氣灌注其間的靈動的生命空間。

中國繪畫重在“變”與“易”的生生不已，這是中國繪畫的審美品評的最高標準——“氣韻生動”的本質規定的。由生動入氣韻，首先是氣韻化生出“動”，即“有”生于“無”的“造化”玄妙。繪畫所凝定的就是這瞬間生成之妙，即繪畫所謂“齊造化之功”（張彥遠）。再者，氣韻自身的“生動”是更重要的，即強調繪畫與生命之“活”的相通，意指生命在畫中的流動不息。同時，氣又為“動”之載體，動是“氣”之動。其實，這空間之“靈”性就是氣韻之“動”的賜予，氣韻之“生動”就意味著宇宙生命的節奏律動。宗炳《畫山水序》曰：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦同會?！边@就將目“觀”與心“游”相和，畫面中流遍的氣韻要在個體生命內得以安頓，并歸根在“游心”之中。可見，正是由于視線的運動，才會將繪畫空間的節奏潛化為審美心理的節律動感，它重在心靈與妙境的偶然相逢，重在觀照成形的隨即性與偶然性。

在諸多形態內的觀照流程，無論是縱觀豎式條幅時目光的上下回環往復，還是掃視橫式長卷時眼光的由右向左之移動游歷，都不是置身于定點的一覽無余，而是隨著“多中心”視點的移動，并將意象在內心并置疊加，從而成為完整的繪畫意象。如此一來，審美觀照的“游”就與繪畫本身的“動”貫通起來。這種意識具有宇宙的輪回節律，并力圖在繪畫里創生出一個極具情感色彩的生存空間。這里，繪畫的空間方位往往擴散成交替節奏，甚至情感、情緒的變化節奏，從而使繪畫真正成為了一種“流動的樂章”，這正是中國傳統繪畫的獨特品性所在。

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