我國最早的詩歌范文

導語：如何才能寫好一篇我國最早的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、知我者謂我心憂釋義：了解我的人，知道我在憂愁。

2、全句是“知我者謂我心憂,不知我者謂我何求。”

3、出自我國最早的詩歌總集《詩經》,在《王風》集中,題為《黍離》。

4、《國風·王風·黍離》是中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的一首詩。這是東周都城洛邑周邊地區的民歌，是一首有感于家國興亡的詩歌。全詩三章，每章十句。

（來源：文章屋網 ）

篇2

【關鍵詞】格律詩;常識;簡析

我們國家是詩歌創作的大國,我國的詩歌源遠流傳,最早的詩歌創作集,當數《詩經》和《楚辭》。

一、詩歌韻律小史

春秋戰國時期的兩部詩集《詩經》《楚辭》雖屬詩作,但不講平仄,韻律,為了呤誦上口,已使用韻律了。

漢朝時期產生了兩個重要的詩體,五言詩和七言詩;五言詩起源于西漢的民謠,東漢未年的《古詩十九首》是我國最早出現的較為成熟的五言詩。七言詩作大約產生于漢代,尚無明確定論。

漢魏六朝時期的詩,后人一般稱之為古詩。其中詩作包括五言詩、七言詩和樂府(樂府:原本是漢朝設置的官署名稱,樂府的職責是負責到民間去采風,收集民歌并為之配上樂譜,后來人們這些樂譜的歌詞也一并稱之為“樂府”。)

三國時期曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言詩作,但在用韻上不符合規律。隔句押韻的七言詩,最早的是南北朝時期的文學家鮑照的《擬行路難》之一、之三。

齊梁時代,出現四聲(平、上、去、入聲),使詩歌創作開始講究平仄押韻。南朝齊永明時期,當時的沈約等人講究聲律、對偶的新體詩,至初唐沈縉?、宋謫枙r正式定型,成熟于盛唐時期。律詩是中國近體詩的一種,格律嚴密,律詩要求詩句字數整齊劃一,每首分別為五言、六言、七言句,簡稱五律、六律、七律,其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。如果僅6句,則稱為小律或三韻律詩;超過8句 ,即10句以上的 ,則稱排律或長律。到了唐代,才正式形成了一種講求平仄和對仗,為其特點的格律詩(也叫近體詩,包括絕句、律詩)。唐代律詩在定型化過程中和定型后,都存在變例,有些律詩不完全按照格式寫作,如崔顥的《黃鶴樓》,即前半首為古體格調,后半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體 。

二、幾組定義

要想學會近體詩創作,品評詩歌的美倫美奐,必須要弄懂弄通以下幾組相對應的概念。

1、絕句、律詩:

絕句指一首近體詩中只有四句詩。

律詩指一首近體詩中必須有八句詩。

2、五言、七言:

五言指一句詩中有五個文字,一個字也叫一言。

七言指一句詩中有七個文字。

3、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩:

五言絕句:一首詩四名,一句五個字;一首詩共計二十個漢字。

七言絕句:一首詩四句,一名七個字;一首詩共計二十八個漢字。

五言律詩:一首詩八句,一句五個字;一首詩共計四十個漢字。

七言律詩:一道詩八句,一句七個字;一首詩共計五十六個漢字。

4、押韻:

近體詩是嚴格講究押韻的,除首句是否入韻外,都是隔句押韻,即一、二、四;或一、二、四、六、八押韻,押韻只押平聲韻;近體詩不允許“出韻”。

5、平仄:

古有四聲,平上去入,平為平,上、去、入為仄(現代漢語中沒有入聲了,),故有平仄。平仄是形成近體詩的最重要的因素,這是規律,不可突破。

按照詩作中第一句(首句)平仄使用規律,可以把詩句分析成:

①平起平收式:― ― | | ― ― ― | | | ― ―

②仄起平收式:| | | ― ―| | ― ―|| ―

③平起仄收式:― ― ― | | ― ― | | ― ― |

④仄起仄收式:| | ― ― || | ― ― ― | |

這四句也就是詩歌構成的基本句,只是放在其它詩句上,不講啥起啥收

罷了。

6、聯、出句、對句:

近體詩每兩句為一聯,一聯中的上句為出句,下句為對句。

7、對、粘:

對:同一聯中出句和對句的第二個字的平仄必須相反,不符合規律叫失對。

粘:上聯中的對句和下聯出句的第二字的平仄必須相同,不符合規律叫失粘。

8、拗、救:

近體詩中有的地方的平仄不能隨意變更,如違反了平仄規律就叫“拗”,但“拗”了以后是需要“救”的。

9、對仗:

近體詩另一重要特點是對仗,對仗是針對聯來說的,律詩的四聯各有名稱:

第一聯叫“首聯”。第二聯叫“頷聯”。

第三聯叫“頸聯”。第四聯叫“尾聯”。

這是十分有聯想性的四個字,上下相聯,形成全詩。一般說,“頷聯”、“頸聯”用對仗。對仗的要素有基礎要素、語法要素、聲律要素。

三、圖釋詩律

總結上文,可以一譜匯總:

這是一首五言律詩的平仄律表,二、四、六、八句最后一字是韻角,首句是平起仄收式,可以不入韻。一般說來,五言律詩以首句不入韻為常,七言律詩以首句入韻為常。

參考文獻

[1]王力 《古代漢語》 中華書局 1978年

[2]張之強 《古代漢語》 北京師范大學出版社1998年

篇3

詩人多賞風花雪月、觀人生百態，看盡了身邊之人的生老病死，他們看透了一切，只是一些事情或者一些感情羈絆著他們，讓他們無法離開塵世，于是為了抒發自己內心的感情便將心寄托在了世間萬物之中或以他人之遭遇體現自己的一切，這些羈絆著他們的事情可能是一個對別人的承諾或者是一種感情等。但是無論羈絆著他們的是什么，唯一的結果便是他們始終在混跡于塵世之中，又看潮起潮落、又觀日落星沉，承受著世界帶給他們的一切，包括憂愁、歡樂，可是對于詩人這一類多愁善感的人而言塵世帶給他們的是什么呢？就像杜甫和辛棄疾一樣，他們是很好的呃詩人，但是他們被愛國之情牽絆，國家的一切帶動著他們的感情、牽動著他們的心跳。而正是這種感情帶給了他們歡樂，但跟多的是…憂愁。

他們既然被感情牽絆著混跡在塵世，那么他們也需要如正常人一樣生活、生存、養家糊口??！那么那些只知道吟詩作賦而無一點生存技藝傍身的人怎么辦呢？特別是他們中那些高不成低不就的所謂“詩人”。高，他們不能處理國家政務；低，讓他們自給自足的耕種，他們又認為自己是讀書人，彎腰勞作“有辱斯文”。他們能做什么呢？于是他們中的一些人在無奈之下開始嘩眾取寵、極盡華麗之詞僅僅只是為了討某些達官顯貴的歡心而溜須拍馬、夸張的歌頌別人的功德，當然了，像那樣歌功頌德的詩詞自古皆有，但是人家的歌功頌德卻是一點兒也不夸大或者縮減，而這些所謂的“宮廷詩”呢？不得不讓人感慨一句“人心不古”啊！

漸漸地，除了這些人以外，有些人開始受那些紈绔子弟的器重，為他們寫詩作詞以用作“故作風雅”，但是那些不學無術的紈绔子弟能夠背誦那些詩詞嘛？很明顯，的確有些人不會，于是那些人便特地作一些朗朗上口的詩詞，這樣不就好背了嘛？我想這或許就是那些押韻的詩詞的誕生吧，誰知道呢？

這些人在寫出了這種朗朗上口的詩詞之后恨不得讓所有的人都可以知道這些好記的詩詞是他寫的，以襯托出他“有才”，于是開始制作自己的詩歌集，這或許就是最早的自編詩歌集吧。但是這樣為了作詩而作詩使得詩詞本身存在的意義和作用漸漸的失去了，成為了那些人班門弄斧、故作風雅的工具。

有些詩人在為了效仿那些作詩而作詩的“詩人”的過程中將自己那些原本蘊含有真正感悟、理解的詩詞改得“面目全非”（這或許就是所謂的“從眾心理”吧，看到別人怎么做自己就跟著這樣做），這樣不得不說的確押韻了，但是他們卻是不知道所謂“差之毫厘謬以千里”這句話的含義，于是將一些詞語更改了，這樣看起來更容易被記住了，但是詩詞中原本蘊含的意境不也被多多少少的篡改了嘛？當然了，不可否認有些詩詞在創作之初便是那種押韻的詩詞，到那時這樣的詩詞又有多少呢？對于押韻我們不能夠強求啊。

有了這些只求押韻、好記以及那些為了作詩而作詩的人以后，詩詞變得大眾化了，基本上每一個人都懂一些詩詞。有些人或許會說這是好事兒吧，但是他們有沒有想過詩詞大眾化后會產生的一些誤解？

因為詩詞大眾化而產生的誤解讓后人開始發出“讀詩千篇，不會作詩也會吟詩”的感慨。但是我想請問發出這種感慨和贊同這種感慨的人一句：“詩詞在神州赤縣的文化上占據了什么樣的地位？”如果說我華夏上下五千年的文字博大精深，那么作為文字中的精粹的詩詞呢？那是精華之中的精華?。∪绻娴娜绱撕唵?，那么是還有資格在我華夏文化中占有重要地位嗎？如果真如此的話那么詩詞和我們日常生活中交流的語言有何差別？那么它也就不配在華夏文化中占有重要的地位！如果真的那么簡單，天下讀詩千篇的人何止千萬？但為何詩人不是在大街上一抓就是一大把？這樣說我想應該可以證明一些問題了吧？

我們先且不說作詩吧，單說吟詩。很多人說作詩難那吟詩總簡單了吧？是啊，作詩當然簡單，誰都可以這樣說，畢竟“站著說話腰不疼”嘛。但是又有多少人知道吟詩不僅要會斷字斷句讀出詩詞應有的重音之外還要對詩詞本身的意境與感情有一定的理解和共鳴呢？

既然很多人作詩作不出來、吟詩又吟不出什么意味卻好藥趨之若鶩的看詩、背詩呢？他們歸根結底也不過就是為了“現”罷了。

這些人故作風雅、賞花觀月也就罷了，但是其中更有甚者玷污了“詩”這一神圣的文體，打著“自古才子多風流”的旗號流連于煙花之地。不得不說古時候有些詩人的確是流連于煙花之地，可是我想古時候的人們與現在的人們的目的應該不盡相同吧？畢竟在古時候哪怕是那些煙花之地的風塵女子也是會一些技藝的，這些技藝或是舞蹈或是音律等，所以并不能排除古時候有些人在煙花之地并沒有抱有非分的目的的人吧？而現在的人流連于煙花之地的原因呢？不得不讓人感嘆一句“人心不古”啊！

言歸正傳，事實上寫詩說難也不難，但也不能說容易。

詩詞重在有所“感”，“感”即感悟，那是一種意境，并非現在很多人的跟風模仿之作。舉一個很簡單的例子：古時候寫“月”以襯托“思鄉”之情的人不少，但是真正流傳千古的詩也就那幾首，為什么呢？因為人家寫詩雖然意象和感情一樣，但是人家的詩詞中有自己的感悟啊，那是別人所沒有的。所以我想每一首詩詞的背后或許都有一個美麗但卻不為人所知的故事吧。

當然了，并非只有佳作才是詩，我說了，詩重在一種感悟，那是不能強求的，當你有所感悟之后只要是一個會一點點表達技巧的人就可以寫出詩，這里的詩是指原稿。原稿或許用字措辭不是那么華麗，但是正所謂“話糙理不糙”，用字措辭雖然不華麗但卻是最接近詩人寫詩當時的心境的，那才是一首詩的精華！

詩詞的原稿或許并不押韻，也沒有什么平仄可言，但是那卻是詩人感悟的結晶，一般人只會用來當做自己閑暇、疲憊之時回憶的工具或者給自己的知己和他分享，當然也不排除有一些人會公開或者直接銷毀，因為他不想去回憶，讓自己徒增苦惱，僅僅當做平時的練習罷了。

除了這種寓情的詩詞以外還有就是那種口口相傳的民間詩歌，這些詩歌大都記錄人民的生活、反映當時在統治者統治之下人民的生活狀況以及一些祭祀用的祭祀詩歌。其中的代表就是我國最早的詩歌總集——有“詩三百”之稱的《詩經》。

我不知道世人是否想過為什么古時候的詩歌不押韻而現代或近代詩歌押韻的原因，別說古時候的詩詞也是押韻的！因為在唐宋時期出現的什么律詩、絕句都是押韻的，事實上在古詩的時間分類中同宋時期的詩應該算作近代古詩！

我認為就詩詞的傳播而言押韻的詩詞的確使得詩詞更容易為大眾所接受，到那時就詩詞本身存在的意義和作用而言為了可以讓自己的詩詞被大眾知曉而將詩詞更改的“面目全非”的做法是絕對錯誤的！

詩詞存在的意義是為了讓人們可以抒發自己內心的感受，讓更多的人可以對人生有所感悟，而并非嘩眾取寵！

讓我們還原詩詞的作用：將詩詞與知己分享，讓知己變得更加知心，共同分享你的快樂、分擔你的憂愁?；蛟S有些事情你會不好意思說出來，那么為了讓知己知道你內心感受，就當詩詞是一種另類的語言，而不是一種嘩眾取寵的工具吧。

篇4

關鍵詞：《詩經》；文化精神

我國是一個歷史悠久、有著濃厚文化底蘊的國家。詩歌是中國文學中產生最早的藝術形式之一，學好詩歌，可以從中獲得美的感受，領會中華文化的精髓。

作為中國的第一部詩歌總集，《詩經》以其豐富的生活內容、廣泛的創作題材，向人們展示了殷商社會乃至包含著遠古社會的歷史風貌。可以這樣說，《詩經》中的305篇作品，交織成一幅多層次、多角度展現殷周社會歷史的立體畫卷。它的每篇作品，都潛含著無數的可以發掘的文化內容，都承載了儒家的倫理道德觀念。它是中國上古文化一部形象化的歷史，是從遠古到周代社會的文化積淀。因此，對于《詩經》，我們要有這樣的認識：在漫長的古代文學的發展過程中，《詩經》始終處于主導的地位，是我國古典文學遺產的主體。其次，我們不僅僅需要從題材上去認識其偉大，而且更需要從整體上去把握這部作品中所包含的中華民族的文化精神。

一、植根于農業生產的鄉土情蘊

中國是一個古老的農業民族?？脊虐l掘證實，早在一萬多年前的新石器時代初期便已開始了農業生產活動。到了周代，農業已成為周人的主要生產方式和主要的社會生活內容，幾乎所有人都與農業生產發生直接關系，許多政治、宗教等活動也都圍繞農業而展開。

創作來源于生活，因此可以這樣說，《詩經》中所有的詩都是農業社會的產物，都反映了農業社會生活的不同側面。無論從題材、從道德觀念到審美情趣都帶有農業文化的性質?！对娊洝分杏嘘P農業生活詩具有很高的藝術價值，它們不僅藝術地再現了農業生活中人們勤勞樸實的性格，淳厚平和的民風，而且在表現技巧上也達到了很高的水平。

二、濃厚的宗族倫理情味和宗國情感

翻開《詩經》，除了感受到它的鄉土情蘊之外，另一個突出的感受就是充溢于其中的濃厚的宗族倫理情味和宗國情感。在祭祖詩中，詩人把他們的祖先奉為神明，祈求祖先神保護自己的部族事業昌盛，人丁興旺。

在中國文學史上，《詩經》是最具有倫理情味的詩歌藝術。之所以如此，是因為產生它的周代是一個具有濃厚的宗族意識的農業社會。自原始社會以來形成的宗族血緣關系，在周人的農業文化生活中不但沒有被削弱，反而變成一套由家庭宗族推而廣之的宗法制國家的結構模式，并由此形成一套更完善的血緣關系為紐帶的社會制度，并賦予它一種理論形式。宗族觀念既是周人最重要的倫理道德觀念，也是最重要的政治觀念。同時，它已經轉化為周人最為真摯的社會情感，它植根于故土，情牽于親人，繼而升華為愛國之情，這已經成為貫穿作品的中心主題之一。它或隱或現，或明或暗，或深沉或熱烈，或委曲或直接地出現于《詩經》的大部分作品中，從而使《詩經》的抒情詩中處處充溢著倫理親情，充盈著愛心。

人們把自己的生活理想寄托于和妻子的相親相愛，對父母的教敬、對兄弟的關心、對朋友的忠信，乃至對宗族的依戀和對國家的忠誠。同樣，也正因為有了這樣一顆崇高的愛心，才使詩人更加痛苦于親人的離別、朋友的失信、宗族的破敗和國家的滅亡。

三、以人為本的人文精神

世界上每個民族的文學創作都具有鮮明的民族文化特色。與西方文學相比較，如果說古希臘最發達的是史詩和戲劇，那么中國就是一個抒情詩最發達的國家。詩被中國人視為最崇高又最普通的藝術形式，也是人們抒發個人情感的最好的藝術工具。所以，詩歌一直秉承的是以人為本的藝術創作理念。

人本來就是文化的主宰，豐富多彩的社會生活都是人的創造。創作的靈感總是來源于生活，因此文學作品豐富的內容必須以人為中心加以表現，這應該是世界各民族文學的基本特征。

篇5

一、古典詩詞鮮明的節奏美

古典詩詞中的節奏，就是詩人在創作時，對詩歌中的語言文字經過有規律的排列、組合、停頓和藝術加工而營造的音樂節奏，也就是人們常說的詩歌格律。在中國古代漢語中，單音節字居多。所以，在中國古典詩詞作品中，四言詩是由四個音節組合成為一句的詩歌形式，比如《詩經?采薇》等；五言詩是由五個音節組合成為一句的詩歌形式，比如張九齡的《望月懷遠》等；七言詩是由七個音節組合成為一句的詩歌形式，比如杜甫的《登高》等。雖然每句詩句中的音節是固定的，但是其數個音節并非孤立存在而是成對組合、有序排列形成頓音和停延的音樂節奏的。其中，四言詩每句二個頓音，比如《詩經?采薇》：“采薇/采薇，薇亦/作止”；五言詩每句三個頓音，比如《望月懷遠》：“海上/生/明月，天涯/共/此時”；七言詩四個頓音，如《登高》：“風急/天高/猿/嘯哀，渚清/沙白/鳥/飛回”。此外，詞的頓音和停延的劃分既要考慮意義的完整性，又要兼顧音節的整齊性，比如蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》：“大江/東去，浪/淘盡，千古/風流/人物”等。教學時，宜引導學生通過誦讀的方式仔細辨別、體味四言詩節奏的整齊美、五言詩與七言詩節奏的活潑美、詞的節奏的錯落變化美等美學特質。

二、古典詩詞音調的抑揚美

音調即為聲音的高低和頻率。中國古代漢語中的漢字具有陰陽上去入不同調值。其中，陰平與陽平歸為平聲類，上去入聲歸為仄聲類。在古典詩詞創作中，詩人根據詩歌意蘊表達的需要，將平仄音調不同的漢字有規律地組合、交替和重復等，可以使古典詩詞作品產生有規律的長短有致、高低起伏的音調變化，給讀者帶來和諧優美、悅耳動聽的藝術效果。

以李商隱的七言律詩《錦瑟》為例。其詩句的音調抑揚之美主要為：

仄仄平平仄平平，仄平平仄平平平。

平平仄仄平平平，仄仄平平平仄平。

平仄仄平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

如此，每聯的上下兩句的聲調抑揚基本相對，錯落有致，誦讀時能給讀者帶來妙不可言的高低揚抑極盡變化之感，給誦讀著帶來愉悅的審美體驗。教學時，宜引導學生通過誦讀的方式細心品味。

三、鑒賞古典詩詞聲情的和諧美

郭小川說：“在語言藝術中，詩的音樂性應當是最強的……因為詩是表現感情的，而音樂則大有助于感情表現?！敝袊诺湓娫~尤甚?？v觀中國古典詩詞，其音樂美還表現在形式與內容的高度和諧之中：聲情和諧、聲情并茂、聲情俱美。

以李清照的《聲聲慢》為例。整首詞對每個字眼都進行了精挑細選，對每個詞語的組合也異常周密細致。其中，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”等雙聲疊韻的使用，不僅用凄美之至的語言塑造了詩人孤獨寂寞凄涼的晚年藝術形象，還用抑揚的聲音使詩人的自我藝術形象變得栩栩如生，更使整首詞富于音樂節奏之美：（1）符合音樂藝術的辯證法。在“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”十四個疊字中，大量難以發音的齒音連發，將那一曲難言的、無盡的哀歌唱徹，將那一腔難以傾吐的悲哀傾盡，將那難受之感借難發的齒音傳遞齒外，而得以淋漓盡致暢所欲言。（2）詞人運用十四個疊字，既具備“短音有急促、激烈、煩優繁多、狹小等情趣”之審美情趣，（陳望道語）又符合“詞之蕩漾處多用疊韻，促節處用雙聲，則其鏗鏘可誦”（王國維語）等古典詩詞創作原則。這種空前獨創的齒音連疊形式正是李清照高超的聲情合諧語言藝術形式的獨特表現。教學時，宜引導學生通過淺吟低唱的方式對之細細品味。

篇6

【關鍵詞】詩情；詩言；聲韻；詩意；人心

詩歌在文學中的地位是其它文體無法比擬的，在古代文章中，詩歌地位更是超出了文學的范疇，成為古代文人現實與理想的結合體，寄托著古代文人社會領域的理想和精神領域的理想。因此，現代人在鑒賞古代詩歌時會感到其內容孕大含深，貫微洞密?！叭酥模读洝肥字?。就《六經》言，《詩》又首之。何者？圣人感人心而天下和平。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。上自圣賢，下至愚呆，微及豚魚，幽及鬼神：群分而氣同，形異而情一；未有聲入而不應，情交而不感者?！本推湄S富的內容來看，鑒賞詩歌不是一朝一夕可以辦得到的，卻也有規律可循：順其氣，感其情。氣為詩歌中的寫景敘事，情為詩人的情趣與志向。

上面我已經陳述了詩歌的地位，學文之人都知道，詩歌在我們的文學中是第一的，一部《紅樓夢》因內涵如詩，所以至小說巔峰，成為我國小說史上的一朵奇葩。何者？感人心而天下和平。人心散而天下亂，人心聚而天下盛。因此，詩歌教育擔負著感化青年的重任，為培養新的民族素質服務，為凝聚民族的力量服務。知道了感人心是詩歌教育的目標，那么詩歌教學實踐將如何進行就容易通曉了。

1. 感人心者，莫先乎情

情為第一，人類的情感好比“一種相思，兩處閑愁”相印和相通。理想高遠，奮斗艱難時人們都有“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的感慨；光陰似箭，白駒過隙時又都生出“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”的嘆惜；情竇初開，思念戀人時也都能發出“青青子衿，悠悠我心”的惆悵等等。

詩歌教學就是要喚起學生們沉睡的心靈，去尋找那份被遺忘的純凈的心靈領域，再在這片土地上耕種?！肮珶o渡河，公竟渡河！墮河而死，將奈公何！”此詩道出我們這個民族從不缺開拓的勇氣，在茫茫荊棘中踏出一條通往心靈的詩歌小道。登東山而知故鄉，登泰山而曉天下，嘆乎！悲乎！

詩歌也中的情感也孕育著民族的品質?！靶鹿頍┰┡f鬼哭，天陰雨濕聲啾啾”而知兵事之患；“生當作人杰，死亦為鬼雄”而知國破家亡之痛；“豈曰無衣？與子同袍”而知袍澤兄弟之情等等。詩歌中的情感是民族情感的積淀，其容量是巨大的，與這個民族的歷史長河一樣渾厚，所以在體會詩歌情感時要注意詩歌的時代性與社會性。當然詩歌的情感是具有超越時代的性質，與今天我們的情感相通。而要讀懂一首詩歌，就必須把握住這首詩歌的情感。

2. 感人心者，莫始乎言

言為心聲，注重學生話語的問題，其實是在關注他們的心理健康。干凈的語言源于干凈的心靈，污濁的話語源于丑陋的靈魂?？丛姼枵Z言之純樸真誠，看詩歌語言之高潔美麗，看詩歌語言之激越奔放。詩歌語言是苗，是詩歌情感的外在延伸。我們可以通過詩歌的語言去感受詩歌情感的喜怒哀樂。語言是情感溝通的橋梁，詩歌的語言因其飽含情感而句句感人?！笆晟纼擅Ｃ?，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼?？v使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。”思念的愁緒才下了眉頭，卻上了心頭，沉沉的，壓彎了歲月的脊梁。

用詩歌的語言去教化學生，凈化他們的心靈，是詩歌教育的目標之一。詩歌語言的美又受到詩歌情感的限制，不是所有人都能把離別相思的愁緒寫得如李清照那樣動人心魄的，也沒有人可以如李白那樣狂放豪邁，這都是由于詩人們情感和志向的自然流露，因此，最美的詩歌語言是滿含真摯情感的語言。通過詩歌語言的分析是可以準確把握住詩歌情感的，所以認真細致地分析詩歌語言是我們通曉詩歌的途徑之一。王之渙的《出塞》里“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”學生在詩歌語言賞析這一環節上，若能看出詩歌中邊城的荒涼遼闊景象，看出描寫遠川高山的語言作用是反襯玉門關地勢險要，看出凄涼幽婉的羌笛之聲吹出了戍邊者的孤危和強烈的怨恨，并且還能看出“何須怨”在詩中是語，深沉含蓄地傳達出戍邊者的偉大情懷。詩歌語言與情感是一體的，一者是外在的，一者是內在的。

3. 感人心者，莫切乎聲

詩歌富有音樂美，音樂美能夠撥動我們僵硬的心靈世界，豐富我們的情感世界。李白的詩歌中很注重聲樂的效果，“棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩擾。”以唱嘆起調，感慨去日苦多，今日愁悶，為表達詩人人生不稱意，欲歸隱江湖的慨嘆之情作鋪墊。

詩歌，可以配樂誦之，唱之，以聲攝人。在詩歌教學實踐中，反復誦讀詩歌是學生們體會詩歌情真，言美，義深的重要方法。瑯瑯讀書聲在我們的課堂上已經漸漸被淡化了，聲在詩歌中的作用被忽視了，而我們離詩歌的本質也越來越遠了。詩歌，因心有所動，而歌之，舞之。我國的詩歌在偉大詩人屈原之前，并沒有留名的，在他之前出現的詩歌，我們無法確定詩歌創作者的詳細情況?！对娊洝分械脑姼瓒际且悦耖g傳唱的方式傳承的，到孔子時，才收集整理成冊的。我們可以從我國最早的詩歌創作模式中得出，詩歌首先是以歌唱的模式出現的，所以詩歌在聲韻上有自己的本質規律，雖然今天我們流行的新詩形式，已經不在有著嚴格的韻律要求，但是誦讀上的意義押韻還是要有的，也就是說詩歌的音樂美還是要具備的。因此，在詩歌教學中提倡誦讀是極其重要的，我們不可以把詩歌誦讀理解為簡單的讀一讀，其實它是集詩情、詩言、詩韻和詩義于一體的模式，是我們學好詩歌的重要途徑之一?！熬灰婞S河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”誦讀時要讀出悲情、激越愴然和時光流逝的無奈嘆惜。

4. 感人心者，莫深乎義

義者，社會之義，精神之義，民族之義，時代之義。詩言志，而人類的情感可以穿越時代，在不同的社會背景下，詩歌的意義與作用也會發生變化。所以詩歌教育具有時代性，今天我們的詩歌教育在這一點上并不明確，所以造成詩歌教育的混亂局勢，八十年代的詩歌發展趨勢受到了阻礙，今天我們用物質去衡量一切，有人言：作詩者精神病也。人們認為寫詩不可以當作飯來吃。社會按物欲爆炸的模式發展，是極其危險的。今天的人們很少為賺錢時缺少仁義和感情而懺悔，我們缺少了詩意的反思，在物欲中迷失者不計其數。人心亂了，是這個時代面臨的最大問題，所以，從先凝聚民心是詩歌教育的根本，也是詩歌的時代使命，就如五四時期革命是詩歌的時代使命一樣。

魯迅因為發現了詩歌在德意志民族復興的道路上所起的作用而棄醫從文，今天的我們是為了金錢而棄文從商，并且忘記了商業成功后的回歸，自古巨商官宦沒有不愛養士人的。詩歌要感動人心，必須高舉社會道義，構建時代人文，提高國民文化道德素質，凝聚民族力量，在國家軟實力上發揮作用。莫讓詩歌停留在作家的書架上，莫讓詩歌停留在考試的分數上，這是所有語文教育工作者的理想。

參考文獻

［1］ 《唐詩宋詞鑒賞辭典》，湖北長江出版集團崇文書局出版，2005年1月

［2］ 《于丹〈論語〉心得》，中華書局出版，2007年2月

篇7

古典詩詞是傳統文化的精品，是中華民族精神文化的凝結體。所以曾經有人把中國傳統文化直接叫做"詩的文化"?？梢哉f，所有古典文明的精華都包容、凝結在古典詩詞作品里。

然而，在西方現代文明影響之下，在"全球化"發展的今天，中國的古典文明正面臨著被進一步"邊緣化"的危機。

危機與希望并存，現實與傳統共在。傳承古典詩詞，弘揚傳統文化是我們語文教師義不容辭的責任。

源遠流長篇：

從遠古的原始圖騰，到奴隸社會的刀本文由收集整理耕火種，到封建時期的農牧文明。這些文明，無不在詩歌的發展史上打下了深深的烙印。可以毫不夸張地說，中國是詩的國度，一部中國文學史，就是一部詩歌發展史。

長久以來，詩歌、散文、戲曲、小說，像四道江河，并排浩浩蕩蕩地奔流在中國大地。其中，詩歌是我國文學發展過程中產生最早的樣式之一，又是文學中得到最充分發展的體裁。起初，《詩經》《楚辭》并稱，一富寫實精神，一帶浪漫氣息，構成了詩歌歷史長河的兩大源頭；歷經漢魏風骨、齊梁聲律，至唐，在集大成的基礎上，超邁前賢，成詩歌之盛世，蔚為壯觀；其后的宋詩，雖不似唐詩的典雅豐腴、意氣浩然，然亦瘦勁冷峭、精細澄澈；與此同時，唐宋詞以她姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐宋詩爭奇斗妍；元明清三代，以戲曲和小說為主，詩詞成就雖不及唐宋，但就具體詩人而言，也還有一些好的作品可供后人欣賞。兩千多年來，古典詩詞所體現的進步的思想性和卓越的藝術性，無疑是民族文化的精髓和人文精神的靈魂。

魅力無窮篇

世界上無論哪個民族，哪種語言，都有他們的詩歌，但不同的民族，詩歌的發展的程度是不一樣的。詩在不同民族的精神生活中所占比重也是不同的。世界上許多民族的詩歌，長期處于原始的、自然的發展階段，真正高度發達的詩歌藝術，是以高度發展的文化為基礎的。當然，文化的發展也不一定必然促進詩歌的發展，其中必須有適宜詩歌生長的土壤。這樣看來我國古代的文化，其適宜于詩歌發展的因素，是極其豐富的。舉其大端，如禮樂文明的崇尚、山水審美活動的興盛、文官制度與科舉考試，無不是促進詩歌藝術長期的繁榮并高度發展的重要因素。我國的詩歌，早期的成績就十分輝煌，有《詩經》、楚辭、漢樂府詩三大系統，作為后來文人詩歌的源頭與母體。魏晉時期，進入高度自覺的文人詩發展的時期，此后一直到近代，以文人為主體的詩歌體系，一直在連續發展，其歷史之長，詩人之多，詩歌對整個社會文化影響之深，的確是舉世罕見的。這樣博大精深的古典詩詞藝術，其審美價值之高，自然無需論證。文化與文學的歷史既然是無法割斷的，那么作為中華傳統文化精華的詩詞藝術在當代人精神生活中的重要性，自然也是毋庸爭議的。

另外，詩歌具有著與生俱來的親和力。小說散文寫得再好，畢竟不利于傳誦，因為它們的篇幅相對較長。而詩詞卻不同。它的短小精悍，它的朗朗上口，它的雅俗共賞，都可以使它輕捷地活躍在文化傳播的前沿。更重要的是，作為一門古老優秀的語言文化藝術，它在促使文化繁榮和提升民族精神上，有著不可替代的價值。從文化的歷史使命來看，詩詞也同其他文體一樣，曾經起過舉足輕重的作用，高適岑參的邊塞詩，岳飛的《滿江紅》等詩詞，無一不是戰斗的鼓點，沖鋒的號角。我們能否認它的價值嗎？而且，在和平年代的今天，它仍然可以不分場合地游走于我們的唇齒之間，增添交流的情趣

轉貼于

和品位。它長時間的存在已經昭示了它作為精神產物的特殊魅力。

發揚光大篇

古典詩歌以其博大精深的思想內涵，成為教育的一個重要環節。而在應試大旗的指揮下，只重試題不重人的教學，使原本情韻飛揚的詩歌也變得干枯無味。這決非簡單的教學技巧技法的問題，也決非一個語文教學的問題，而是整個社會生活中人格教育嚴重缺失的一個縮影。因此，在古典詩歌教學中，關注人本身和諧全面的發展，樹立起人格教育的理念，就顯得至關重要了。在古詩教學中進行人格教育不僅是語文教學自身發展的要求，也是青少年健康成長的需要，更是時代賦予語文教學的歷史使命。社會的發展要求人們不僅應具備深厚的科學文化素質，還應具備良好的思想道德素質。集中體現了中國傳統的優秀精神文化的古典詩歌，在人格教育中肩負著不可推卸的職責。在學生人格形成的關鍵時期，不給學生以正確的引導，讓他們放任自流，很容易使學生誤入歧途。流傳下來的古典詩歌是語言運用的經典范例。離開了人的培養本文由收集整理，單純追求語言能力的提高，最終只能導致古詩教學的干癟無趣。

篇8

【關鍵詞】關雎；給所愛；審美風貌；對比

作為文學語言中最玄妙的情感表達方式，詩歌在情感賦形化的文學寫作中，已然成為了反映特定時代情感和地域精神取向的藝術結晶；而作為詩歌永恒主題的情感表達，愛情更是中西方詩歌追尋探秘的歷久彌新的主旨。在中國，最早的愛情詩被收集在《詩經》中。該作本稱《詩三百》，是中國最古老的詩歌總集，共三百零五首。漢代以后，國人譽其為“五經”之首，遂名之《詩經》，對中國詩歌文化的發展影響甚遠。《詩經》文本書寫所采用比興手法，在藝術表現上為后代作家提供了學習愛情詩寫作的范本。其觸物動情，運用形象思維進行藝術寫作的比興手法，塑造了鮮明的藝術形象，營構了情景交融的藝術境界，成為后世詩歌的發展的濫觴。漢樂府民歌、古詩十九首，明顯地表現出對《詩經》起興手法的繼承。這使得比興的運用，形成了我國古代詩歌含蓄蘊藉、韻味無窮的藝術特點。而愛情詩《關雎》作為《詩經》之首，采用簡潔的四言體的語言，以現實主義手法，呈現現實生活，以妥帖的修辭和高尚的語詞，顯示出作品莊重的思想和誠摯的情感。因此，孔子評價《關雎》是“樂而不，哀而不傷”的杰作。在西方，最早的經典愛情詩作當屬于古希臘女詩人薩福的《給所愛》。該作產生于公元前七世紀希臘古風時代的個性抒情藝術氛圍。作者薩福被柏拉圖稱作“第十個繆斯”，是世界上第一位有據可查的女詩人。其《給所愛》采用一種不同于以往任何詩作的第一人稱，描寫人類深摯的愛與美的情感。描寫愛情的痛苦、妒忌、失戀，感情真摯、風格樸實。作為獨唱詩人，薩福用七弦琴伴奏詩歌吟唱這首詩。古希臘“七賢”之一的梭倫，聽到薩福吟唱的作品時感嘆道，“只要我能學會這一首，那么死也無憾了”。雖然薩福留詩九卷，然而因其詩歌抒發個人情感，中世紀的基督教會認為這有悖于倫理觀，故被當作禁書燒掉，因而只有極少數詩歌留存后世，且多為殘篇。但是，《給所愛》作為其中較為完整的一首，以形式上三長一短的表達方式，顯現出“薩福體”的藝術魅力，也使歐洲詩歌文學形成了一種以自我建構來進行主體情感表達的書寫傳統。因此，分別代表中西方最早愛情詩的《關雎》與《給所愛》，在中西詩歌發端處，便蘊藏了豐富的精神價值與思想內涵，在相同的愛情主旨下，于愛情觀的表現、情愛表達方式上，于音韻手法和抒情方式上，卻又顯現出文本寫作之迥然有別的藝術態勢。

一、審美觀念的詩性表征：愛意取題相同而情戀對象有別

《詩經》按內容分為“風”、“雅”、“頌”三類?！蛾P雎》是周南地區的民間歌謠，屬于“風”這一類反映風土民情的詩歌。其描寫的是民眾普遍的愛情取向，即異性之戀的情感生活。作品描寫了一位男性的“君子”愛上一位采摘荇菜的年輕“淑女”并努力追求的情感經歷。這一愛情故事首先描寫君子對愛情的渴望，然后展示其焦慮和沮喪的情感動向，接著再現種種求愛的努力嘗試，最后借景生情，烘托君子收獲愛情時的喜悅場景。詩歌首句，“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，“雎鳩”即魚鷹求魚，象征男子向女子求愛。在這一美好戀景中，“雎鳩”把“君子”的目光吸引到了“淑女”般的好姑娘身上，凝視著遠處勞作的姑娘倩影，愛慕之情油然而生?！皡⒉钴舨?，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，輾轉反側；參差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之；參差荇菜，左右d之；窈窕淑女，鐘鼓樂之”中，“流”、“采”和“d”三個展現女性優雅體態的類似動作，表明姑娘的優美身姿早已深深印在君子心里。意指君子已被姑娘深深吸引，因而“寤寐思服”、“輾轉反側”形象地描繪了該男子對愛的渴望和“求之不得”后的焦慮和沮喪。于是用盡心思取悅該姑娘――“琴瑟友之”。之后的“鐘鼓樂之”則描寫在夢中君子把心上人高興地娶回家的喜慶場景，抒發出愛情圓滿的喜悅和幸福。《關雎》感情熱烈真摯，形象地道出了勞動人民內心樸素的異性相戀的情感愿望，吟唱出一曲人間夫婦純潔而合乎儒道的情詩戀歌。

然而，此時，處于異域文化中的《給所愛》，描寫的卻是同性之間的愛戀，即一個女詩人對另一個女子的真摯愛戀。該詩是一首獻給新郎新娘的新婚頌詩，是薩福唱給一位即將步入婚姻殿堂的女學生的愛情詩，坦率地流露出一位女詩人對一名女學生的同性之愛。希臘古風時代，薩福為年輕女子開辦一所學校，專門教授她們詩歌、藝術和化妝等，在她們結婚離開時送給她們滿滿的都是愛慕的詩歌。而這樣的同性之愛，尤其是師生間的同性之愛在當時的希臘文化中非常普遍。《給所愛》的同性之愛的表達，使得這樣的主題在古希臘文學和其后世藝術傳統中留存很多，如若柏拉圖式的愛戀一樣貞潔，卻無關乎性道德的規范。因而這些大膽描寫愛情的詩歌不但未遭禁止反而廣為傳頌。

與《關雎》中“君子”與“淑女”結合組成家庭這一美滿結局體現周人尚德、理性的婚戀愛情觀相比照，《給所愛》中的愛情卻著實令人傷感。詩人一開始就贊美新郎，把他比作天神，然后描寫詩人的嫉妒和悲痛。“他就像天神一樣快樂逍遙，/他能夠一雙眼睛盯著你瞧，/他能夠坐著聽你絮語叨叨，/好比音樂?！碑斣娙四曋膼鄣呐⑴c她的未婚夫聊天，詩人身上對愛的渴望完全展現出來：“聽見你笑聲，我心兒就會跳，/跳動得就像恐怖在心里滋擾；/只要看你一眼，我立刻失掉/言語的能力；”、“舌頭變得不靈；噬人的感情/象火焰一樣燒遍了我的全身，/我周圍一片漆黑；耳朵里雷鳴；/頭腦轟轟。”（周煦良譯），顯然她的嫉妒令她失去了視覺、聽覺、思考和說話的能力。這種極具戲劇效果的第一人稱兼第二人稱式地直白而情感真摯的抒情白描出詩人看到心愛之人與其未婚夫在一起時的身心劇烈反應。而這一表征內心極度的痛苦的身體語言最終讓她發瘋和陷入象征性的死亡。詩的末句“我周身淌著冷汗；一陣陣微顫/透過我的四肢；我的容顏/比冬天草兒還白；眼睛里只看見/死和發瘋?！边@里描寫的死亡意象給讀者留下無盡感傷：那種讓人痛苦的同性之愛，毋寧死的悲壯情景總讓人聯想到薩福因失去“法翁”的愛而跳海自盡的傳說。因此，可以說，從荷馬史詩中出生高貴、英勇善戰的“英雄”到薩福的直率大膽、熱烈奔放的“自我”，表明《給所愛》塑造的栩栩如生和獨特個性的人物形象，體現著以個人為中心，追求個性發展和現世享受的西方文化的淵源。

二、審美表現的形式創造：情感基調相同而抒情方式迥然

中西方詩歌語言皆生動形象，愛情詩豐富的情感內涵表達都離不開修辭手法的運用，但是對于表情的修辭方式的選擇而言，中西詩歌的修辭書寫卻截然不同?，F代詩人說：“詩要用形象思維，不能如散文那樣直說，所以比、興兩法是不能不用的?！闭\如毛先生所言，就中國詩歌而言，《詩經?關雎》中愛的表達采用中式的委婉含蓄、托物寓情的比興手法?！百x、比、興”是《詩經》的三種主要表現手法。所謂“賦”，是鋪陳其詞的意思，也就是作家對事物直接描述?！氨取?，就是比喻，以彼物比此物，也就是在事物的形象關聯中，體會寓意精微的相似之處?！芭d”，就是聯想，先言他物以引起所詠之詞，也就是物觸景生情，因物起興。該詩開篇就用“比興”手法，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”用雌雄水鳥相向合鳴的自然景象聯想到君子向淑女求愛的美好愿望。而“雎鳩鳥”在水中嬉戲，一唱一和比喻和諧快樂的男女愛情和婚姻。從藝術寫作的角度看，顯然是要讀者從象征男女結合的“鳥魚”意象，自然過渡到對男女愛情的接受和向往。接著用女子采摘荇菜這一社會生活現象的三組連貫動作“左右流之”、“、左右采之”、“左右d之”興起男子對該女子的愛慕追思之情，以及求婚心切男子由于“求之不得”的相思之苦――“寤寐思服”、“輾轉反側”，贊美女子的勤勞和男子對情感克制的美德。最后男子在夢中“琴瑟友之”，即與姑娘琴瑟相吟，描繪出一幅和諧相愛的美好情景；“鐘鼓樂之”敲鑼打鼓把美麗姑娘娶過來，夢中實現美好愿望的喜悅心情和快樂情景達到言有盡而意無窮的藝術效果。

與《關雎》所代表的中國詩歌含蓄委婉地表達愛戀不同，薩福在《給所愛》中對于愛的傾訴直接而又深情，毫無粉飾。詩人用富于戲劇效果的對話方式、簡單直接的風格直抒胸臆，諸如“恐怖”、“噬人”、“雷鳴”、“死”和“發瘋”等刺激性詞語描繪詩人的被情愛所控而導致的近乎瘋狂的狀態。雖然一些地方，對于極致化的情感體驗，也采用了比喻和夸張的修辭手法，抒發詩人內心濃烈的情感，卻激情澎湃而不含蓄蘊藉。該詩一開始就妒忌性地把“他”比作快樂的天神；而目的是為了傾訴：與新郎之快樂相對的是“我”的嫉妒和悲痛的心情。作為這種修辭化的情感表達，諸如，聽到“你”的聲音，“我”心跳得像是“恐怖在心里滋擾”，看你一眼就無法言語、頭腦一片空白且面如死灰；“噬人的感情，象火焰一樣燒遍了我的全身，我眼前一片漆黑，耳朵里雷鳴，頭腦轟轟”等。詩人對于身體反應的夸張表達和熱情似火燒遍全身的比喻，進一步強化了情感彭發的瘋狂愛戀，凸顯“出我”此刻內心的絕望和瘋狂。在對“我”對“他”和“你”這樣單向度的三角關系處理上，詩人在詩的末尾毫無掩飾地直白，心上人“你”嫁作他人婦，“我”心無他戀，只剩下“死和發瘋”。《給所愛》的這種形式創造，最大限度地呈現了西方文化崇尚身體美與身心感受的直白表達，展示了自然狀態的人性之美，唯美率真而情感熱烈。

三、審美體驗的音韻譜寫：音畫意味相同而韻律節奏相異

中西方詩歌在語言的音韻選擇和形象畫面的意義承載兩方面，通過音畫同感的方式，讓音韻和畫面相結合，從而賦予詩歌巨大的藝術張力，來提升詩歌的音韻美并展示詩歌的愛情主題，給讀者帶來多重審美感受。然而兩首詩歌中差異性的音韻手法的選擇，使兩部作品的音韻旋律風格相去甚遠。

《關雎》符合周禮的節數，其音韻整齊而溫婉，可以說音韻如君子，斯文與品質彬彬。從音韻之美的藝術角度來看，《關雎》是一首緊湊而精致的、具有民歌特色的四言詩；每四字一行，吟誦起來都富于悠揚婉轉的音樂感。尤其是文中大量使用重疊擬聲詞，使聲音韻律的描寫生動逼真，令人如聞其聲、如臨其境。詩歌起始句“關關雎鳩，在河之洲”中“關關”這一擬聲詞的發音，既是魚鷹叫聲的模仿，又是重言的使用，如同民間樂隊打擊樂發出的器樂之音，這極大地增強了該詩語言的節奏感。同時，雙聲疊韻字的使用，也有效地增強了詩歌音樂的綿延韻味。如“雎鳩”、“參差”是雙聲，“窈窕”疊韻，“輾轉”既是雙聲又是疊韻；這些語詞的發音使本無拘束的愛情，獲得了音韻規整的禮節，從而實現了情意、節制、音樂三者的完美契合與動態平衡。“窈窕淑女”在詩中重復了四次，“參差荇菜”重復了三次，這讓詩歌讀來瑯瑯上口，韻味悠長，進一步增強了詩歌的音韻美和擬聲傳情的生動性，表達了主人公深切的愛慕之情，給讀者留下余音繞梁的審美共鳴。由此，《關雎》的這種詩歌形式的音韻譜寫，對魏晉時期的駢體文和唐代的律詩形式書寫產生了深遠的影響。

而《給所愛》是一首典型的薩福體四行詩，每四行一節詩，且前三行每行十一個音節每行五個音步，第四行半行五個音節。如“他就像//天神//一樣//快樂//逍遙，他能夠//一雙//眼睛//盯著//你瞧，他能夠//坐著//聽你//絮語//叨叨，好比//音樂。”這樣有韻律的詩歌聽起來歡快明亮。這種富含元音的詩行被冠之于“薩福體”。薩福這種詩性地表達愛情的方式被歐洲著名詩人賀拉斯、龐德等學習運用?！督o所愛》運用了首字母押韻、諧音和短句重復，尤其是希臘語連詞的重復使用，讓連詞發音本身悠長的聲音，形成一種類似吟唱儀式咒語的韻律感，音調高亢昂揚而美妙；隨之詩歌愛情的傾吐也激情似火而肆意噴發。

概而言之，上述中西兩首古老的愛情詩，反映了古代詩歌追求愛情的自由體驗和詩歌創作的樸素的審美風貌。《詩經?關雎》展示了華夏先民對愛情和幸福婚姻的勇敢追求，奠定了中國詩歌以抒情為主的基本美學特征。薩福的《給所愛》真實熱烈地描摹人類純潔自然的愛戀情感，為西方詩歌文化開創了個體化抒情的審美歷程。因此，兩首詩分別從不同維度，合力展示了人類情感文明和詩歌文化的多樣化的審美風貌。

參考文獻：

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[4]李澤厚.美的歷程[M].北京：北京文物出版社，1981：55

篇9

從鹽城市近三年中考對古詩鑒賞的考查情況來看，分值一般在5～6分，2011年考查《雁門太守行》，2012年考查《登岳陽樓》和《望洞庭》，2013年考查《峽口進友人》，從中我們可以發現選材由課內走向課外，由一首詩的賞析到兩首詩的比較閱讀。一般課外的詩歌相對簡短，有些是小學課本上或課外推薦的古詩，《雁門太守行》《登岳陽樓》是初中課本中的古詩，《望洞庭》出自小學課本，這也體現了九年一貫的教育方針。從考試的題型來看，有這樣的幾種：選擇題（近兩年相對少了）、描繪寫景詩句、體會作者的思想感情和心境、從多角度賞析名句等。

而不管以什么樣的題型出現，讀懂詩歌才是關鍵。我們要指導學生反復咀嚼古詩給我們傳達的內容、提供的信息，從而準確解讀古詩。因此讀懂才是以不變應萬變。我認為要想理解古詩，必須強調四讀：讀詩題，明確所提供的信息；讀作者，了解其創作風格；讀注釋，結合作者的時代背景，走近詩人，理解其心境；最關鍵的是讀詩句，找出描寫的意象，抓住重點字詞，品析其語言特色。

一、讀詩題，明信息

讀標題是讀懂一首詩的第一步，也是切入點。往往標題為我們提供了大量的信息：時間、地點、人物、寫作緣由等。《蟬》《孤雁》這些詩題概括了寫作內容，《錢塘湖春行》告訴我們寫作的時間和地點，《送杜少府之任蜀川》《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》這些詩題揭示了寫作緣由。我們還可以從詩題推測出詩人暗示的內容。如《蟬》，通過對蟬的描寫，表達了作者為人處世的態度，進而可以明確作者“托物言志”的手法。再如《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》這類送別詩，往往表達了朋友之間的深厚情誼和對友人的勸勉。只有讀懂了詩題，才能明確詩人所暗示的信息，才能最大限度地理解詩歌所傳達的內容。

二、讀作者，定風格

不同的作者所寫的作品往往風格各異。往大處分類，唐代有現實主義和浪漫主義流派。杜甫就是著名的現實主義詩人，他的《登岳陽樓》《春望》等傳達的就是憂國憂民的思想感情。生活在晚唐時期的詩人“小李杜”李商隱和杜牧，在詩中往往流露出懷才不遇的悲憤和對統治者的控訴。宋代詞人分為豪放派和婉約派。蘇軾是宋代著名的豪放派詞人，他的《江城子?密州出獵》就表現了他的雄心壯志，語言風格粗獷豪放。陸游是我國南宋著名的愛國主義詩人，他留下了大量的愛國主義詩篇，如《十一月四日風雨大作》，表達了作者主張抗金，收復失地，統一中原的愛國情操。把握一般詩人的創作風格，也是讀懂詩意的前提。

三、讀注釋，知背景

白居易說過：“文章合為時而著，歌詩合為事而作?！痹娙藙撟鞯淖髌吠x不開特定的時代背景。特別是一些課外的詩歌，內容下面補充一些注釋，往往會向讀者介紹詩人創作的背景，給讀者提供一些必要的信息，有助于理解詩歌的內容。如元稹的《西歸絕句》，從前面兩個方面，即文題和作者，我們還無法讀懂內容，但是注解介紹了本詩作于元和十年（815年）春元稹從被貶地奉召還京途中。這個注解向我們傳達了重要的信息，作者被皇帝召回京，全詩洋溢著興奮喜悅之情。對于考題中出現或補充的注解，我們一定要利用這些信息來讀詩，從而分析詩人的情感。

四、讀詩句，品語言

篇10

商朝末年，周武王率兵攻克朝歌，紂王自殺，商朝滅亡。怎樣處置商朝遺留下來的權臣貴族、官宦將士，是關系到能不能使動蕩混亂的局面迅速穩定下來的大事。武王心里擔憂，便召集姜太公商量此事。太公答道：“我聽說，如果喜愛那個人，就連帶喜愛他屋上的烏鴉；如果不喜愛那個人，就連帶不喜愛他的仆役、家吏。”姜太公由于對紂王懷有深仇大恨，主張把原紂王的臣子全部殺掉。此典故最早見漢朝人伏勝編撰的《尚書大傳·大戰》：“紂死，武王惶惶若天下之未定，召太公而問曰：‘入殷奈何？’太公曰：‘臣聞之也：愛人者，兼其屋上之烏；不愛人者，及其胥余。’”

成語“愛屋及烏”涉及到一個常見的心理現象——移情。移情也叫做情感遷移，指把情感由某一對象遷移到另一對象。移情是弗洛伊德最先提出的，弗洛伊德在使用“精神宣泄”的談話療法跟精神患者交談時，往往有患者把的目標由原來的戀愛對象轉移向談話者。大多數患者把情愛隱藏在內心，在交談中時有流露，有的干脆向談話者表示愛慕之情。弗洛伊德發現了這種現象，并把它叫做移情，視為精神分析的重要方法。

移情現象雖然為弗洛伊德所發現并命名，但生活里的移情現象卻源遠流長。無論是在古代社會或是在現代生活中，移情總是作為人的精神生活的一個組成部分而存在。三千多年前，姜太公就用“愛屋及烏”和“憎人及胥”的道理，把對紂王的仇恨之情遷移到其臣子身上，主張把他們全部殺掉，以絕后患，可以說是我國自有文字記載以來，最早的對“移情”的運用。

自古以來，烏鴉就被認為是不祥之鳥，落到誰家，誰家就要遭到不幸。我國最古老的一部詩歌《詩經·小雅》題為《正月》的一首詩里，就有“瞻烏愛止，于誰之家”的詩句，意思是烏鴉落到誰家，誰家就要倒霉，可見古人也是討厭烏鴉的。但由于“愛人”的緣故，連所愛的人屋頂上的烏鴉也不覺得討厭了。后來，這個成語就被人們用作移情或推愛的比喻。

移情可以發生在人與人之間，也可以發生在人與動物或人與物品之間。發生在人與人之間的移情叫做“愛人及人”，即由于喜歡某人，也會喜歡與那個人有親密關系的其他人，如父母喜歡某個女兒，就會推及喜歡那個女婿；父母喜歡某個兒子，就會推及喜歡那個兒媳?！皭畚菁盀酢笔前l生在人與動物之間的移情現象。發生在人與物品之間的移情，叫做“愛人及物”，即由于喜歡某個人，也會喜歡與那個人有關的物品。越劇《紅樓夢》里，寶玉同紫娟在黛玉靈前的一段對話，就是“愛人及物”的例證。

寶：問紫娟，妹妹的詩稿今何在？

紫：如片片蝴蝶火中化。

寶：問紫娟，妹妹的瑤琴今何在？

紫：琴弦已斷休提它。

寶：妹妹的花鋤今何在？

紫：花鋤雖在誰葬花。

寶：問紫娟，妹妹的鸚哥今何在？

紫：鸚哥叫著姑娘、學著姑娘生前的話。

寶：鸚哥也知情和義，

紫：世上的人兒不如它。

從對話中我們可以看出，寶玉由于懷念黛玉，想再看一看黛玉生前所喜愛的詩稿、瑤琴、花鋤、鸚哥，正是“愛人及物”移情心理現象的表現。