表現主義影響美國文學綜述

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表現主義興起于藝術領域，隨后又影響到文學領域。一般認為，表現主義戲劇于19世紀末首先在德國和瑞典興起并得到了發展，隨后又影響到了其他國家，表現主義發展高潮期是1910年到1927年。美國表現主義戲劇的出現是因為商業性戲劇慢慢地衰落與歐洲表現主義戲劇地蓬勃發展。美國戲劇中的表現主義是建立在反傳統和創新的基礎上的。正是由于這種創新精神，使美國把表現主義戲劇發展到一個新階段并涌現了像奧尼爾這樣的表現主義戲劇大師，奧尼爾的戲劇對美國戲劇的發展起到了不可估量的作用，并對世界的戲劇發展影響巨大。

一、表現主義文學的特征

1．在思想上表現主義文學主要是對社會現狀的不滿以及強烈的要求改變現狀的呼聲即：對現狀的改革甚至對現狀進行革命。表現主義文學主要表現的一般都是社會的消極方面，他們認為現代文明主要是建立在惡的基礎上的，所謂的資本主義的物質文明和科學技術就如同是伊甸園的紅蘋果，會造成現代化的人對欲望無限追求，甚至為了追求更奢侈的生活不惜發動戰爭，總而言之，人類的丑陋被更高的生產力帶到了更丑陋的階段。如：凱撒的著作《煤氣》三部曲就著重表現了機械對人類的奴役，宣揚人性要復興的精神。批判是他們的作品主題，包括社會對人個性的壓抑的批判、包括對人類的異化的批判以及對帝國主義戰爭進行揭露和批判。美國的戲劇家尤金•奧尼爾表現主義作品《毛猿》就深刻地揭示了“美國夢”對于美國普通勞動者而言其實是虛幻的，火車上的司爐工們每天的工作就是向爐膛不斷地添煤，機械性的重復動作使他們淪為了機器的附庸甚至是“骯臟的畜生”。他們，只能通過辛苦的勞動從壟斷資產階級那里獲得生活必須的物品，因為他們沒有賴以生存的生活資料。在工業化、壟斷化的現代美國社會，普通勞動者“不僅是機器的奴隸而且是強大經濟體的奴隸。””但是揚克不愿意淪為被統治的奴隸，不愿意接受非人的地位、不甘心像自己這樣辛勤的勞動從而創造了巨大的社會財富的人卻一無所有，于是，他用實際的行動去反抗不合理的社會，去爭取作為人的尊嚴和自由平等，可他所有的努力都是徒勞的，最后凄然的死去。臨死時，他無奈地接受了這個社會強加給他的低賤地位，承認自己是一個惟一地道的野毛猿。殘酷的事實證明：美國夢對普通的勞動者而言只是一句空話，在這個不平等的社會，靠出賣勞動生活的人永遠是推動社會進步的奴隸。表現主義除了對社會進行批判外，還號召人們反抗，這是它的最明顯的特征。卷人這場運動的主體是左翼激進派，他們用自己創辦的進步刊物《狂飚》展示了要沖決一切藩籬的羈絆的決心。同時處于中間狀態的人如卡夫卡等也表達了他們這一進步的心態，用卡夫卡的話來說是充溢著一種“急欲爆炸”的感情。那氣勢，中國的左翼文學巨匠魯迅也表達過在“鐵屋子”里砸出去的這種強烈的反抗感情。在左翼表現主義看來，藝術性是文學表達的次要方面，對社會陰暗的揭露和對于普通人要反抗的宣傳才是文學表達的核心。他們宣稱：戲劇“不是舞臺，而是鼓動者的講壇”；“藝術的轉變，就引起世界的轉變。要聯合一切藝術手段和力量來復興社會。”貝歇爾的詩《人們，起來》、扎勒的劇作《搗毀機器者》、《轉變》、凱撒的劇作《加萊義民》等反對不平等的社會的對立情緒是非常激烈的。當然表現主義更強調要行動起來，這一特征也被表現主義的另一個宣傳刊物《行動》明確提了出來。有的作品也明確表達了要為改變當時的社會現狀而行動起來的呼聲，如芬特納的劇本《監禁》，其中一個老頭強烈表達了對一切流血事件的不滿，大喊：“目的必須是純潔的，我不希望它被玷污。血不能增添光彩。血——這不能成為功績!”水兵和工人則反駁道：“行動，行動——這才是決定一切的東西!”魯賓納的《天上的光》號召所有被壓迫者上街頭“推倒那孤獨的囚室的高墻。”翁魯的劇作《血族》中的一位母親，眼看兒子被殺，奮起奪過了軍官的權杖，向前沖殺。表現主義這一傾向的積極發展，導致了一部分作家轉向了革命，如貝歇爾、萊昂哈特等，這些人后來成為德國無產階級革命中文化干部的重要力量。

2．在藝術觀念表現主義突出對事物實質——即表現事物的內在特制而不是對于表面現象的摹寫，要求重點描繪人的內心世界甚至是人的靈魂，這一點就突破了以往的側重對于人物所處的外部環境而無法接觸人的心靈的寫作手法。卡夫卡說，創作乃是“內心世界向外部的巨大推進。”本世紀最有影響的表現主義作曲家勛伯格也認為：“一件藝術作品，只有當他把作者內心中的激蕩的感情傳達給聽眾的時候，它才能產生最大的效果，才能由此引起聽眾內心感情的激蕩。”尤金•奧尼爾的《瓊斯皇》就大量的運用了表現主義的這一手法一對于人的心理世界進行深度的挖掘。整部戲是表現一位從高高在上的皇帝到被人追捕的“喪家犬”，在被追蹤的過程中瓊斯的內心表現出了各種復雜的感受包括：恐懼、緊張、悔恨、內疚等，而這些感受有的通過獨自，有的通過幻覺不斷地呈現在觀眾面前，從而讓觀眾不知不覺的進入到了一個人的內心世界，領略到了不一樣的一番風景。在這個劇里，扣人心魄的咚咚的非洲鼓，更是讓人內心深處的緊張感膨脹到了極致。這鼓聲表面上是當地黑人追捕獵物的戰鼓，實際上是表現瓊斯在逃跑過程中內心的恐懼，這恐懼是莫名的是和瓊斯如影相隨的，是無法逃避的。評論家圣約翰•歐文形象地描繪了這非洲鼓的效果：“這咚咚的鼓聲打在瓊斯的心上就像打在我們的心上一樣，使我們感到緊張不安。”這種自我尋找和自我救贖在韋爾弗筆下更是屢見不鮮，從他的劇作《施魏格爾》、《鏡中人》到中篇小說《淡藍色的女人手跡》和長篇小說《同窗》都主要用了這種表現手法。在作者看來，每一個人都必須為自己所作所為負責，要為他曾經的罪孽承擔責任，如果他的罪孽深重，他就要甚至為此付出生命的代價。例如他的戲劇三部曲《鏡中人》的主人公塔瑪爾是個具有雙重人格的人，他經常無法控制他的第二個自我——即“鏡中人”，所以他就放任自己的“惡”，為了貪圖享受不擇手段，以至墮落為十惡不赦的罪犯，在備嘗種種折磨之后，他受到了第一個自己的譴責，最終投案自首，把自己交給了正義，雖然他被判處死刑——自殺，但卻成功的贖回了自己的靈魂，他雖然死了但卻徹底地擺脫了“鏡中人”的糾纏，實現了自己精神的凈化，也實現了內心的升華。當然對表現主義的藝術特征的概括是仁者見仁智者見智，但筆者認為最為貼切的當推德國文藝批評家赫爾曼的這句話：“靈魂的呼喚。這可以說是表現主義的最基本的特征。”

3．在具體表現手法上，表現主義強調想象的力量，強調世界是虛擬的。如果從另外一個角度看待這個世界他是可以變形的可以夸張與抽象的，因此幻象在表現主義文學中便成為了最為重要的表現手法。這基本可概括為意識的異化。在表現主義時期，一般作家對于“異化”這個概念的解釋并非來源于某種哲學思想，而是他們通過對各種生活現象的細致觀察開始意識到或洞察到在人類生存環境中存在著某種異己的力量一即非每天展示出來的不為人知的甚至有可能是陰暗的不同的自己的力量，它的存在有時會造成人的變態，造成人與人之間關系的異常，這種異化的力量每個人似乎都知道他的存在，但卻無法克服他對每個人的影響，正如卡夫卡所說，“生活的紐帶”在把我們帶往哪里，我們是“不得而知”的。馬克思說：“異化就是對人的統治，死的勞動對活的勞動的統治，產品對生產者的統治。”其含意是指人被“物”(例如金錢、機器、產品、生產方式等)所驅使、所脅迫、所統治而不能自我控制，成為“物”的奴隸，進而失去人性中善的一面，變為非人甚至魔鬼。卡夫卡的《變形記》中主人公格里高爾是個小人物，但卻莫名其妙的一夜間變為了甲殼蟲一他被突然間異化了，格里高爾同家人本來相親相愛，相互依靠。可是，在格里高爾變形之后一切都變了，親人們認為格里高爾對于家庭來說已經沒有用處，把他看做累贅，最終拋棄了他。格里高爾在傷心，元助中死去，可是親人們卻并不悲傷，反而去郊游慶祝終于擺脫了這一家庭累贅。在資本主義社會，機器生產創造了巨大的財富，而正是因此才加劇了人和人之間的競爭，正是在這一巨大壓力下，人被異化得沒了人性，人性的善良被物質逼出了自己的軀殼，使人走向了善良的人性的反面，從而造成人無法接受現實世界，而現實世界也無法容納人。格里高爾變成甲殼蟲，這對讀者來講是一種異化的象征一即，人的異化，人性的異化，人際關系的異化。在金錢和私利面前，格里高爾本性變了，從掙錢還清父債、爭取獨立自由的進步青年變為安于甲殼蟲生活的自輕自賤者；格里高爾的妹妹也變了本性，她對格里高爾冷酷而且充滿仇恨，時刻希望這個無用的甲殼蟲盡快消失。小說正是通過表現人的異化來反映資本主義制度對人性的摧殘，可以講對于普通讀者而言，作家的寫作手法是荒謬的，但卻重重地敲打到了人性的弱點，從而起到了每個個體的人會重新審視自己，然后他們會發現自己其實就是那已被異化的甲殼蟲，或者已變的冷血的非人。

二、表現主義對美國文學的影響

(一)美國表現主義文學的代表人物

談到美國表現主義文學就必須提到美國戲劇家尤金•奧尼爾的。奧尼爾的表現主義戲劇之所以會成為美國表現主義戲劇的旗幟是因為他們有明顯的社會意義，即揭示現實社會所存在的問題，探討當代人對于價值觀的態度。例如，《瓊斯皇》就是一部現代人生的悲劇，悲劇通過對黑人瓊斯的人生起落說明了當時社會對人的迫害，瓊斯本是社會底層的黑奴，由于低賤的身份他處處受欺辱，他看到了欺辱他的主子各個過得錦衣玉食，受到了這段經歷的影響，當瓊斯得到了當主子的機會時，他做了他以前主子同樣的事一殘酷對待他的奴隸，導致當地人發生了暴動，在森林中追殺他，《瓊斯皇》深刻地揭露了美國社會中黑白顛倒的現實，用瓊斯的話講“……因為小偷小摸他們早晚會把你送進監獄，因為大偷大搶，他們會把你捧為皇帝，死后還會讓你進名人堂。奧尼爾的另一部表現主義著作《毛猿》探討了普通勞動者在西方社會中找不到歸屬感這一社會問題，楊克一本劇的主人公是一艘遠洋輪船上的司爐，以身強力壯得到同伴的敬畏而自豪，但遭到旅客中一個有錢的女人的侮辱，從而使他失去了的生活地位和信心，最后只好與動物園的一只大猩猩結交朋友，結果卻死在它的大力擁抱之中。劇本表明在冷酷無情的資本主義社會，像揚克這樣的工人只能忍受非人的待遇。要想改變這種狀況，只會遭到更加悲慘的結局。無論是《瓊斯皇》還是《毛猿》作者奧尼爾都在表達著普通人在當時的社會環境下，找不到自我的痛苦心態，正如奧尼爾在1922年指出的那樣——“揚克的確就是你自己，就是我自己。他代表著每一個人。”奧尼爾劇作體現的魅力、真摯和深沉的激情，在各個方面都強于傳統的悲劇，為此他四次榮獲普利策戲劇獎，并獲得貝爾文學獎，奧尼爾劇作的深遠影響，為世界劇壇做出了無與倫比的的貢獻。除了奧尼爾在表現主義戲劇方面取得巨大成就外，E•賴斯是美國的另外一位重要的表現主義劇家，他深受奧尼爾的影響，是僅次于奧尼爾的美國表現主義戲劇作家。他的名劇《加數器》描寫了在機械統治的世界里人們的生活機械而又乏味，機器生產在給人們帶來豐富的物質的同時也在吞噬著人對生活的趣味。詹姆斯•克采格曾說：“最引人注目的是戲劇公會演出的賴斯的《加數器》。在該劇中，賴斯試圖把觀眾徑直引入人的大腦中去，并且展示出這個大腦在經歷重大情感危機時的體驗。”賴斯認為表現主義戲劇的目的不是“再現”生活而是“闡釋”生活。“作者不是為忠實地刻畫事件，而是把他眼中的內在實質傳達給觀眾。為此，劇作家常常發現需要徹底離開客觀事實，而使用象征濃縮的手段，保守者視之為武斷和想人非非，這我認為，就是表現主義的意義。”正是由于奧尼爾、E•賴斯等美國表現主義文學家的出現，使表現主義在美國扎根并得到了長足的發展。

(二)表現主義文學引領美國文學走向世界

美國文學和美國歷史一樣都很短，但美國人卻憑借著自己的美國夢精神和創新精神最終以殖民時期的主要模仿歐洲的文學模式為基礎逐步形成了美國模式的文學，之后的表現主義文學更是引領美國文學從美國走向世界的一級最為重要的臺階。美國表現主義文學代表人物尤金奧尼爾在諾貝爾文學獎獲獎致詞里說道：“這次諾貝爾獎的獲得，是歐洲對美國戲劇的成熟予以認可的標志。”興起于歐洲的表現主義似乎在美國的舞臺上找到了煥發生機的土壤，美國是近代科技進步最快的國家，隨著科技的進步，美國在戲劇的表現手法上無疑會受益匪淺。而表現主義戲劇的各種表現手法更是在新科技的基礎上得到充分的發揮，此時再用莎士比亞時代的，僅靠演員洪亮的嗓音來表現故事情節的方式無疑已遠不能滿足現代人的審美要求。奧尼爾借助舞臺上變幻莫測的音響效果表現人物內心的情感。如：《加勒比海的月亮》用音樂與歌聲來表現水手們的思鄉之情。《瓊斯皇》劇中的鼓聲對于表現瓊斯的內心世界有著重要的意義，咚咚顫動著的鼓聲與正常的脈搏完全吻合，后來逐漸加快，直到劇終。奧尼爾還用舞臺燈光、布景表現人物的思想感情。他把“人物內心的各種潛在動機和意識活動直接外化為舞臺上的直觀形象。”《加勒比海的月亮》中一望無際、變幻莫i見0的大海，《毛猿》中禁錮著人的肉體和靈魂的鐵籠子，《瓊斯皇》里充滿著恐懼和死亡的茫茫森林等都被用來表現現代人惡劣的生活環境和生存空間。正是奧尼爾的表現主義戲劇風格改變了20世紀初美國戲劇界流行的輕歌舞劇和過時的情節劇。那時劇作家認為只要掌握了所謂的“三十六種戲劇情境”，就可以像拼七巧板一樣，拼出優秀劇作。奧尼爾讓美國戲劇受到了歐洲的承認甚至尊敬。同時也影響了大批我國的近代文學家。20世紀8O年代中期，當美國現代戲劇大師尤金•奧尼爾的作品被大量譯介到中國的時候，曹禺發表了一則談話，對奧氏的創作以及自己接受和喜愛奧氏劇作的情況向讀者作了詳細介紹。其中，他特別提到了奧氏的名作《榆樹下的欲望》(以下簡稱《榆》)坦言年輕時曾被其“深刻性感動過”，并對該劇做了頗有見地的闡釋。他說：“資產階級家庭爭奪財產是一個普遍的主題。在奧尼爾的筆下，真實的愛與對財產的貪婪成了難以調解的矛盾。最終年輕的艾比(現通譯為“愛碧”——引者注)為了表明她對丈夫前妻之子埃本(現通譯為“伊本”——引者注)的愛情，把兩人私生的孩子掐死。愛情似乎勝利了，但最終她卻遭受了罪惡的懲罰。希臘悲劇曾經有過類似的故事，然而奧尼爾卻在美國的一個農場里鋪敘起這個故事，劇中每個人物的性格都充溢著鮮明的美國鄉土味。他刻畫人物是既深又狠的，兩種欲望激烈的爭斗，那種殘酷性使人戰栗，使人覺得奧尼爾對人生的探索多么深透。”由此可見，曹禺在創作其代表作《雷雨》時，是受到了奧尼爾一定影響的。郭沫若也曾經說過，表現主義那種“支離滅裂”的思想在他當時“支離滅裂”的頭腦里找到“最適應的培養基”。事實上他的《女神》中的某些詩作如《天狗》、《站在地球邊上放號》等我認為都可看做典型的表現主義詩作。美國戲劇中的表現主義對后來美國戲劇的發展產生了深遠的意義，甚至在荒誕派戲劇、超現實主義戲劇中也可以找到他影響的痕跡，特別是他的非理性化傾向，后來又在超現實主義戲劇中得到了很大的應用。隨著時間的推移，表現主義戲劇作為一個流派已經輝煌不再了，但是它對人的靈魂的深入開掘，以及對戲劇理念、表現手段和形式的探索是對于世界文學的進步和發展有著不可估量的作用的。