我國動畫民族原創性特色探索論文

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摘要：中國動畫，已經從世界動畫誕生之初時的輝煌，走入了一個尷尬的境地，而提高民族原創性是我們的動畫創作發展的關鍵，我們必須清醒地回顧我們在動畫藝術創作上的得失，對中國動畫創作的誤區及如何走出誤區進行清晰的研究和分析，來探詢當代中國動畫創作的振興之路。

關鍵詞：中國動畫民族原創性動畫創作

作為文化產業的一個獨立門類，動畫業已在全球娛樂經濟中呼風喚雨。它集影視、音像、印刷、旅游、廣告、教育、服裝、玩具、文具、網絡、電子娛樂等眾多產業于一體，在當代經濟格局中堪稱舉足輕重。加之動畫的受眾層面廣泛，既是兒童的摯愛，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣內容、也是父母高度關注的熒屏“家教”，在各個年齡層都有與之難以割舍的忠實觀眾，其影響非同小可。因而，動畫產業的現狀在我國也越來越受到政府和全社會的關注。

我國民族動畫市場和產業形勢至今不容樂觀：走俏全球的日本片、美國片在國內市場暢行無阻——占據了我們的市場份額，帶動了日美動畫衍生產品營銷，并已經連續培養了幾代“進口片”的忠實觀眾，且這種狀況仍在繼續。長期遭受夾擊的民族動畫業，在種種因素綜合困擾之下，處境相當尷尬。

一、中國動畫產業的現狀

中國動畫曾有過不凡的表現：在迪斯尼拍出第一部動畫長片《白雪公主》不久，1941年9月萬氏兄弟就在上海成功推出了當時亞洲第一長動畫片《鐵扇公主》。該片不僅受到國人的歡迎，而且還轟動了南洋和日本。雖然在造型風格和動作表演等方面不無迪斯尼的痕跡，但取材于中國神話故事的《鐵扇公主》打破了美國卡通在中國影院的壟斷局面，開創了中國自己攝制動畫長片的歷史。20世紀60年代和80年代是國產動畫片兩個閃光的時代。在1985年以前，國產動畫在國際上已經贏得了不可低估的聲譽——包括《大鬧天宮》、《牧笛》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《鹿鈴》和《鷸蚌相爭》在內的29部動畫片曾44次獲得倫敦電影節、戛納電影節、西柏林電影節、莫斯科電影節以及薩格勒布國際動畫電影節等多項獎項。究其原因主要在于這些動畫片都堅持不懈地追求中國自己的民族特色，使作品充滿了鮮明的中國氣派和獨特的民族風格。

然而，改革開放以來，眾多的國外動畫片乘虛而入，日本動畫更是鋪天蓋地席卷中國，對國內動畫片造成了巨大的沖擊，處在國門開放和社會、文化轉型中的國產動畫片逐漸失去了與美、日動畫抗衡的能力。放眼望去，幾乎叫得響的當代動畫片中沒有一部是中國內地創作的。有關人士統計前國內動畫市場的90％以上被國外動畫占據，而超過80％的青少年最為推崇的是日本動畫。盡管很多三四十歲的成年人也承認，諸如《大鬧天m》、《哪吒鬧海》、《舒克和貝塔》、《九色鹿》等國產動畫片不管從技術還是傳達的理念上有甚多可取之處，但總的說來，國產動畫還是不敵國外動畫，國外動畫片以絕對的優勢高居收視率和影響力的榜首，以至于有人戲言，目前中國的兒童是“頭戴克賽帽，金剛懷里抱，晚間看老鼠，一休陪睡覺”。這話雖然不免有自嘲和夸張之處，卻揭示出中國動畫產業現狀的冰山一角。

自20世紀80年代中期開始，面對全球化和文化工業時代的到來，國產動畫片沒來得及作任何準備廣闊的市場就被美日強勢文化所占領。90年代末以來，美、日充足的資金和成熟的制作更使得中國動畫領地成為了他們的加工和消費大市場。

二、民族原創性是中國動畫發展的關鍵

看我們自己的動畫產業，很多人都會有一個相同的觀點，我們缺少的是自己的原創產品與品牌形象。

回顧中國動畫的發展歷程不難發現，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，并已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者和藝術工作者重視的現象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。

現如今，你要是在馬路邊隨便問一個小朋友，他最喜歡的動畫片形象是什么?從小新、奧特曼、變形金剛、米老鼠和唐老鴨，到史努比、加菲貓、流川楓等等一大串，就是不喊我們的“名字”。再看看這些新生代的動畫從業人員(包括即將從業的學生)，他們筆下的動畫形象絕大多數都是來自美、日人物的翻版：大大的眼睛、小小的嘴巴、飄逸修長直至遮住眼睛的秀發(多半再加一點有別于黑色的顏色)，男生強健有力、女生嬌小玲瓏……

在我們生活的時段出現了動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向各種生活領域的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良后果，應該引起我們深入的思考。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們更應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象。在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰略意義。具有中國本土化特征的動畫形象必然產生于自身豐厚的文化土壤，傳統藝術形象在造型語言的背后深深地傳遞出傳統中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態關系，這恰是現代動畫藝術語言所要借鑒的資源和植根生存的土壤。

于是，有一部分人就大膽地宣稱：取材于中國古代的神話故事或經典名著，才是國產動畫突圍的捷徑。我們看了《花木蘭》在全球的氣勢之后，或許真的會贊成這一點。

三、走出動畫創作的誤區

3．1只有電腦動畫才叫動畫

縱觀近百年來動畫的發展過程，其每一次藝術上的飛躍，在某種程度上都有賴于科技發展的成就。特別是隨著計算機技術在動畫中的運用，更使動畫獲得了空前的普及和發展，使過去認為十分困難的表現形式變得容易，更是拓展了動畫的表現形式和表現領域，使動畫工作者輕易地進入了三維空間的世界。在應用高科技方面，好萊塢的夢工廠走在了前列，創造了電影史上多個奇跡《怪物史萊克》獲得了奧斯卡金像獎最佳動畫電影大獎；續集《怪物史萊克2》在2004年高居北美票房排行榜榜首，創造了又一個票房神話。一系列命名為總動員的動畫影片(《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《公仔總動員》等)在全球掀起了一場CG(computergraphic)總動員。如今，似乎只有電腦動畫才叫動畫，無論是市面上賣的教材還是各種媒體、論壇都能看見兩個字——CG。CG動畫成了這個時代最時髦的詞語，三維電腦動畫大當其道，傳統二維動畫所占比重逐漸減小，甚至很多動畫學院開設的二維課程也都被縮減到很小的比例，各種電腦動畫培訓班也層出不窮，似乎離開電腦我們就不會做動畫了。其實，這種觀點具有片面性。電腦動畫技術并不是“捷徑”與“速成”的代名詞。《玩具總動員》歷時4年完成，而且制作成本高達1億美元，一點也不比傳統手繪動畫片節約時間和成本。這種觀點的形成與現在中國動畫人的浮躁心理有很大關系，在外國動畫的強大壓力下，我們的創作心態顯得極為焦躁。雖然我們有再創國產動畫輝煌的雄心壯志，但是技術上的差距尤其是國外現代動畫制作手段的迅猛發展，讓中國動畫人感到了沉重的壓力。

不可否認，CG技術給動畫帶來的改變，為動畫制作插上了有力的翅膀。雖然技術對于動畫是如此的重要，但技術永遠是為提高動畫藝術服務的。一旦技術的運用超過動畫藝術本身，那只會喪失動畫作為藝術的內涵。電腦技術就像少林寺72絕技，是一種外在的形式，而動畫制作者的個人修養正是那些高深莫測的“佛經”，越是高明的外在武功就越需要深厚功力作為基礎。如果我們以為沉迷于外在武功招式而忽略了內功的修煉，最終結果就會走火入魔。《最終幻想》就是最好的例子。純粹的高科技展示，觀眾也會厭煩的。當2005年7月底美國迪士尼決定停止生產手繪動畫，選擇走純電腦技術這條路的時候，好萊塢著名導演、迪士尼的忠實追隨者史蒂文?斯皮爾伯格意味深長地說：“如果動畫故事本身成了電子革命時代的副產品，那么動畫片產業將會徹底崩潰。”

中國動畫要以現代技術為依托，轉化觀念，突破思維定勢，充分拓展想象創造能力，做真出有民族內核的高品質動畫。

3．2對日美動畫的過度模仿

動畫片制作可以借鑒國外優秀的東西，從動畫的制作到發行以及產業模式，雖然日美動畫都為我們提供了很多可以借鑒的經驗，但是亦步亦趨的模仿，始終帶著別人的影子，是沒有出路的。在《寶蓮燈》中，小猴子、噶妹的造型都是美國化的。小猴子帶有明顯的好萊塢印跡，雖然活潑可愛但是畢竟還是別人的。《我為歌狂》也帶有濃重的日本動畫風格。但畢竟這也是一種進步，一種嘗試，是值得表揚的。做得比較成功的例子也有：蔡智忠的漫畫人物造型是模仿日本人的：幾米的漫畫受法國漫畫家桑貝的影響很大，風格相似，但內容是本土化的，反映了現代社會城市里小人物的心理變化和需求，引起廣大讀者的共鳴，加上成功的商業宣傳，在國內風靡開。這就涉及到“民族化”中如何“化”的問題，學的是方法，用在自己身上。當然在“民族化”的過程中肯定會存在模仿的問題，這是任何學習借鑒都會出現的一個問題是正常的。認識到這一點，就會更寬容的對待“影子問題”，更清楚地知道自己前進的方向，盡快形成自己的動畫風格。走出一條適合中國國情的道路。

中國動畫還要從傳統藝術中尋找靈感，發展民族風格，這也是中國動畫從一開始就十分重視并致力在做的。1957年，上海美術電影廠就提出了“探民族風格之路”的口號。一批經典動畫片如木偶片《神筆馬良》、動畫片《驕傲的將軍》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、折紙片《聰明的鴨子》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《阿凡提的故事》、這些經典動畫片對中國動畫甚至世界動畫的發展都產生了深遠的影響，形成了被世界公認的中國動畫學派。新的時代，中國動畫要繼續挖掘傳統民族藝術與動畫結合的發展潛力，在民族藝術風格動畫的創作上再創輝煌。不僅如此，動畫藝術還要不斷開辟發展空間，與市場需求緊密結合，加強它在影視中的應用。中央電視臺推出的“輕松十分”欄目就本土風格動畫結合電視形式推出的一個成功嘗試：用動畫形式來展現經典的相聲和小品，不但突破了舞臺藝術的局限性，還拓展了動畫的樣式，甚至吸引了一些年輕觀眾對傳統相聲的關注。這樣的動畫不論從內容、形式還是表現手法都是“中國式”的，受到觀眾的認可和喜愛。

另外中國動畫要注重走商業化道路，動畫和電影一樣要取得蓬勃發展，商業化不可避免。商業化和個性化的藝術探索都要重視，不能舍棄任何一個。

3．3動畫生產一廂情愿

從一項對動畫受眾觀看動畫的目的的最新調查中發現，大多數觀眾收看動畫片的目的是為了尋開心，占到總數的40.8％；18.1％的觀眾是為了愉悅情感、放松心情：16.5％的觀眾是為了尋求新奇：僅8.0％的觀眾是為了受到教育。調查結果與我國動畫片普遍存在的“寓教于樂，卻有教不樂”的實際情況截然相反。從傳播學的角度來看，如果傳者內容與受眾需求脫節，必然導致受眾的逃避和放棄的心理。

動畫片是大眾文化、大眾藝術，對動畫片的接受與認同的惟一參照系就是觀眾。在文化產品(尤其是動畫片)放任自流，日、美產品大舉入侵的情況下，觀眾作為動畫這個文化商品的“上帝”，自然也會根據自己的愛好和需求進行選擇。國產片也好，外國片也好，不管內容、形式如何，最終必然是“順我者昌，逆我者亡”。因此，對動畫企業與創作者來說，除技術、藝術與內容等動畫片本體研究以外，動畫片受眾的客體研究也應該進入企業生存與發展的相關日程。而且，動畫片不僅僅是給兒童看的，他的受眾包括各個年齡層，由于不同年齡層受眾的不同需求，喜歡的動畫片會有很大差異。因此，在研究不同年齡層受眾心理需求的基礎上，才能做出他們想看的動畫片。對于兒童來說，寓教于樂是有教育意義的，但是痕跡不能太重，量好能不留痕跡。畢竟，說教味太濃了就會顯得做作。在迎合觀眾口味的同時，還要作適當的引導，中國動畫才能健康地成長。公務員之家

四、關于中國動畫創作發展走向

一方面必須正視我國整個動畫產業的不成熟，無論在數量和質量方面都與動畫強國(美國、日本)存在著巨大的差距，我們必須遵循著實事求是的態度來確定我國動畫的發展方向，任何好高騖遠、好大喜功、不切實際的戰略設想，不僅不會引導我們走出中國特色的動畫事業之路，反而有損于我們整個韜光養晦的創作心態。

另一方面，我們也不能縮手縮腳、妄自菲薄而不甘進取，拱手將大好的動畫市場讓美國、日本動畫占據，在心態上我們戒驕戒躁，動畫創作力圖采用集約化方式，集中人力、物力、財力，實行大企業、大品牌、大發展，積極培育享譽國內外的中國動畫王牌企業，發展具有中國民族特色的動畫產業，在數千年中華民族優秀文化傳統的基礎上，結合現代觀念、審美和趣味，創造出既有中國特色、又有全球競爭力的動畫精品。

所以，歸根結底，制作出精美的動畫作品還是根本。由此，我們的創作切實地立足于國內市場的基礎上，再積極地開拓海外市場，不失時機地將優秀作品推向國際市場。只有我們經受各方面的考驗和積極嘗試，才能從各種成功和失敗的經驗中走向中國動畫的真正復興!